Ecualización y Compresión Aplicada Evaluación 1

Canción: Stay (Wasting Time) – Dave Matthews Band

Album: Before These Crowded Streets

https://www.youtube.com/watch?v=v4UeiRi7skc

Criterio A: Identificación del genero y sus convenciones

- Género pop – rock–funk fusión.

- Es importante en este género que la voz se escuche bien claro y al frente pero siempre manteniendo una fuerte base
rítmica y la instrumentación fuerte y con presencia.

- Tiene la tendencia de construir en intensidad, a veces comenzando de forma acústica con solo la guitarra y voz y luego
terminando con toda la banda a completa intensidad.

- Tiene elementos de funk, jazz y soul, especialmente en los coros femeninos de fondo, los cuales son muy melódicos y
‘soulful’ aportando a la fusión del género de la canción.

- Esta banda es un ‘jam band’ el cual guarda un espacio para cada instrumento que tenga su solo, en esta canción
predomina el saxofón aunque se escuchan la guitarra eléctrica y violín adornando en los coros y puentes

- Los jam bands en una canción tienen el núcleo o una base y ciertos riffs que definen y le dan la característica especial a
cada canción. Están hechas para tocar en vivo y que las canciones se prolonguen por un largo tiempo. Esto es hace que
cada interpretación en vivo sea diferente y genera ciertas implicaciones de producción a la hora de grabar la canción.
Antes de ingresar al estudio se debe consolidar una versión definitiva del arreglo instrumental, lo cual implica que la
mezcla debe asegurarse de representar lo mejor posible tal versión, ya que es un punto de referencia sonoro para la
audiencia durante los conciertos.

Criterio A, parte 2: Relación mezcla - género musical

- Lo anterior no es una constante en todos los grupos de tipo "jam band", pero en este caso, hace que sea sumamente
importante que la mezcla suene orgánica, brindando una experiencia sonora similar a la que se esperaría en un
concierto. Esto marca una limitante para el ingeniero de mezcla en términos de las libertades que se puede tomar para
modificar el sonido de una canción, ya que puede afectar el realismo de la interpretación en vivo. Por otro lado, el hecho
de que la mezcla presente una versión similar a la que puede interpretar el grupo en un concierto, hace muy importante
la ejecución de una mezcla técnicamente correcta, ya que la definición y balance de cada instrumento es fundamental
para la apreciación adecuada de cada interpretación.

-Al formar parte del género Pop Rock Fusión Funk, este tipo de canción requiere un tratamiento efectivo en la sección
rítmica (batería) que permita marcar el groove para que el sonido del resto de los instrumentos pueda presentar
interpretaciones variadas sin perder la rítmica de la canción. Además, al contar con una instrumentación tan variada, la
ecualización debe implementarse de manera cuidadosa, para evitar que los instrumentos pierdan definición durante los
momentos densos de la canción. Al comunicar un mensaje de ligereza, y disfrute del ocio, la mezcla se debe enfocar en
utilizar técnicas procesamiento que produzcan sonidos fluidos y poco agresivos, evitando por ejemplo, las distorsiones
fuertes o los parámetros de compresión con ataques rápidos.
Criterio B: Identificación de aspectos técnicos de mezcla

- Tiene un sonido que llena bien el espectro sonoro, y la amplitud del espacio estéreo se aprovecha por completo con
paneos a lo largo del rango LR.

-Las guitarras acústicas tocan lo mismo pero en diferentes tomas y cada una está paneada, lo cual le da más cuerpo. El
saxofón está a la derecha, violín a la izquierda junto con la guitarra eléctrica.

- El paneo de los coros es un detalle clave en esta mezcla, ya que ayuda a mantener la atención. Es un recurso que le da
variedad a la canción, al esparcir las voces de modo adecuado a lo largo del espectro de paneo. La voz principal de los
coros está a la izquierda, cuando las otras están más a la derecha. Por momentos se siente que algunas están en el
centro, casi ocupando igual de fuerza que la voz principal. A diferencia de otras canciones, en las que los coros solo
suenan de un lado, la técnica de paneo utilizada en esta canción, da la sensación que hay una multitud cantando
alrededor del oyente, lo cual es incluso reflejado en el video.

- El saxofón, violín y segunda guitarra suenan de fondo adornando la mayor parte de la canción hasta que tienen su
espacio para entrar fuerte y principal. La mezcla proporciona el procesamiento preciso de ecualización y efectos, que
permite que esta sensación psicoacústica se produzca.

- Por otro lado, la base rítmica está muy bien definida, la ecualización en el bombo y el bajo hace que ambos se escuchen
muy claros y separados. También el redoblante suena como debería para esta mezcla, bien tallado en su propio espacio
y bien definido. La compresión ayuda a que el sonido de la bordonera tenga un decaimiento veloz, acentuando el
impacto del redoblante, el cual corta a través de toda la mezcla, como es apropiado en este tipo de canciones que
tienen tantos instrumentos sonando al mismo tiempo.

- Los toms y los rellenos de batería fueron definidos mediante compresión para evitar resonancias y curvas de
decaimiento que provocaran masking. Están procesados de manera tal, que no se pierde la definición de cada golpe,
como es común en este tipo de tambor. Esto provoca que los rellenos de la batería se escuchen claramente y produzcan
un efecto rítmico incisivo que aporta variedad a la canción.

- La batería es efectiva en términos de problemas de fase porque cada pieza suena con fuerza y definición.

- El espectro de la mezcla es predominante entre los bajos-medios y medios-altos. Por ejemplo, aunque existe un violín,
este toca notas medias altas muy sutilmente. También existe un saxofón barítono, lo cual le da un sonido más cercano al
género Rock. El bajo presenta un timbre con bastante brillo y muy melódico, que se separa bastante del bombo y no le
agrega demasiado en los bajos de la canción.

- El balance general de los volúmenes es adecuado. Las guitarras acústicas se oyen bien , aún en momentos densos,
cuando la banda y el coro están sonando al mismo tiempo. La voz principal tiene un tono con bastante presencia y suena
más fuerte y al frente que el resto de la banda, pero no excesivamente. El saxofón, que es definitivamente uno de los
instrumentos protagónicos en esta canción, presenta un volumen adecuado respecto a las coristas y el resto de la
banda. Toma la posición protagónica de la voz, siendo el instrumento que lleva la melodía principal hacia el final de la
canción. El violín casi no se oye, el ingeniero lo incluye en la mezcla de modo muy sutil, en el pre coro, lo cual le añade
textura a la canción. Sin embargo, debido a que el saxofón es el más protagónico, el se aplica el criterio de la mezcla
técnicamente correcta, al mantener al violín en el fondo. El volumen de las coristas varía, lo cual es interesante porque
le da movimiento y flujo a la canción. También dentro de las coristas hay voces principales, las cuales suenan más fuerte
y en diferentes posiciones de paneo, algunas al centro.

- En términos de edición, todo se escucha bien atempado y afinado, lo cual permitió al ingeniero de mezcla implementar
sus procesos de una manera técnicamente correcta.
- Los micrófonos que más se usaron en la batería fueron los close miked, ya que se oyen los golpes muy definidos y
presentes, no se escucha como si estuviera lejos con reverb natural. Los más presentes son el hihat, redoblante y
bombo.

Criterio C: Evaluación de la mezcla

-Se escucha la voz claramente en todo momento y está en el centro y al frente. Cada instrumento tiene su espacio en la
mezcla, como se mencionó anteriormente, presentan un paneo variado y cada uno tiene su timbre y tono en especifico.

- Los instrumentos no son muy procesados con efectos por lo cual hace que la mezcla sea más orgánica y natural. Como
se mencionó en el criterio A, parte 2, esto es un acercamiento muy adecuado para ambientar una mezcla de
agrupaciones tipo "Jam Band".

-La mezcla es muy rítmica, con la batería bien definida tanto en el bombo como en el redoblante. Los cuales interactúan
apropiadamente con el bajo y guardan una base sólida para el resto de los instrumentos.

- Concluyo que la mezcla es adecuada para el género, la canción y lo que la banda quiere transmitir. Crea un sonido
orgánico y da la sensación de escuchar la banda en vivo. Esto se logra dando prioridad a mantener las dinámicas de la
música y el impacto rítmico de la mezcla, manteniendo un nivel RMS a -12dB, lo cual es competitivo para el género Pop y
un poco excesivo para otros géneros que forman parte de la fusión. La canción fue utilizada como single promocional del
disco por lo cual su nivel RMS debía ser competitivo.

- La mezcla colabora a construir efectivamente la intensidad. Comienza con la guitarra y voz, luego evoluciona metiendo
cada vez más elementos. Se hace uso de los instrumentos clásicos de la banda y al final le dan un poco de color con unos
coros muy soul. Se construye la base y coro para llegar a un éxtasis en la canción, el cual es cuando entra toda la banda y
coristas. La mezcla maneja esto jugando con la estructura de ganancia y paneos de cada elemento. Entran los
instrumentos marcando su presencia cuando hay espacios de la voz principal y los volúmenes solo incrementan en
partes claves de la canción, como el coro y final.

- Todo apunta a que la mezcla busca transmitir la experiencia de escuchar a Dave Matthews Band, de la forma más pura
posible, como si estuviera en vivo solo que con mejor definición. La voz y guitarra acústica llevan el núcleo de la canción,
los versos y coros pero los instrumentos entran para darle una fuerza extra y dinámica a la canción que se viene
construyendo sutilmente a través de la canción. La mezcla les da más presencia donde se les da el espacio y hacen que la
canción suene mucho más energética y poderosa.

- Cuando toda la agrupación está tocando en el clímax de la canción la mezcla tiende a un sonido más rock/soul. Tiene
los instrumentos como elementos principales y todo suena a un nivel alto, pero nunca distorsionado. En esto, la mezcla
se diferencia del pop, género en el cual los instrumentos se ubican al fondo y el protagonismo es más que todo para la
voz principal. Esta canción también tiene elementos de una mezcla jazz donde todo suena orgánico, no procesado y
definido a una perfección extrema.

-La mezcla de Stay, no solo fue una pieza promocional clave para el álbum del que forma parte, sino que colaboró con la
consolidación del sonido de Dave Matthews Band, el cual presenta una variedad armónica y ambientación musical muy
característica, que sin la mezcla sería sumamente difícil de apreciar para el oyente. La propuesta musical de DMB es solo
posible a través de mezclas como esta, que aportan interés a cada instrumento y mantienen las capas protagónicas en el
orden correcto para que las canciones puedan generar impacto emocional en la audiencia.

- Como nota personal, me gustan las mezclas de esta banda porque siempre siento que se oye claro los instrumentos y la
voz al frente. La sección rítmica suena riquísimo y muy presente ya que muchas de las canciones son muy rítmicas con
mucho groove y funk. Uno de los objetivos de la música de Dave Matthews Band es poner a la gente a bailar, y creo que
eso lo logran muy bien gracias al sonido logrado con esta mezcla.