aula fundación
Viernes 8 de marzo
“TRES CARAS”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: 3 Rokh Dir: Jafar Panahi Int: Behnaz Jaffari, Maedeh
Erteghaei, Narges Delaram País: Irán Año: 2018 - 100
min.
Tres son los retratos que filma el cineasta iraní sobre la compleja realidad
de las actrices en su país. Una actriz famosa (la muy popular en Irán
Behnaz Jafari, que se interpreta a sí misma) recibe un video inquietante
de una joven de provincias a la que su familia le impide estudiar en el
Conservatorio de Teherán. Convence a su amigo, el propio director de
la película, para viajar hasta la aldea de la chica en las remotas monta-
ñas, para que la ayude a desentrañar el misterio en torno a la actriz en
ciernes y saber si se trata de una manipulación. Allí, entre tradiciones
ancestrales regidas por el patriarcado, conocerán de primera mano el
desprecio a los comediantes, representado por la legendaria estrella de
cine iraní Shahrzad, a la que se le prohibió interpretar después de la Re-
volución. El cineasta no evita la crítica política ni la metáfora: el incierto
destino de los personajes es el de Panahi, condenado en 2010 a 6 años
de prisión por «hacer propaganda contra el Estado», sin poder abando-
nar el país y sin poder filmar durante 20 años. Liberado tras 88 días por
la presión de la comunidad internacional, no ha salido del país, pero ha
seguido haciendo cine furtivo y cosechando reconocimientos.
Viernes 15 de marzo
“EL CAPITÁN”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: Der Hauptmann Dir: Robert Swchentke Int: Max
Hubacher, Milkan Peschel, Frederick Lau, Bernd Hölscher
País: Alemania Año: 2017 - 118 min.
En los últimos momentos de la II Guerra Mundial, en plena caída del III
Reich, un soldado desertor de 19 años, andrajoso y hambriento, encuen-
tra un uniforme de un capitán nazi. Haciéndose pasar por un oficial,
Herold comenzará a transformarse usando la autoridad que le proporcio-
na su nueva identidad, revelando la monstruosa esencia de aquellos de
los que trata de escapar. Inspirada en la figura real del soldado alemán
Willy Paul Herold, ejecutado por crímenes de guerra en 1946 después de
haber asumido la falsa identidad de capitán de la Luftwaffe y orquestar
la masacre de los prisioneros del campo de Aschendorfermoor, el director
asume, tras algunos intentos de llegar al blockbuster a través de la serie
Divergente, un proyecto sumamente personal, con un tema muy concreto
en el que ahondar: la supervivencia como camino de envilecimiento. Para
ello se sirve del viraje moral de este desertor que acabará asumiendo la
condición de verdugo y ángel oscuro en un panorama caótico. Rodada en
un acerado blanco y negro, la cinta consigue navegar entre la memoria
del horror y la pesadilla de la guerra con una rara contundencia.
Viernes 22 de marzo
“UN SEDUCTOR A LA FRANCESA”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: Le retour du héros Dir: Laurent Tirard Int: Jean
Dujardin, Mélanie Laurent, Noémie Merlant, Christophe
Montenez País: Francia Año: 2018 - 90 min.
El cine francés nos tiene acostumbrados a espléndidas recreaciones
del cine de época con exquisito diseño de producción, pero en este
caso se trata de subvertir sus códigos y realizar una parodia de este
tipo de cine sin perder el brillo y la elegancia de estas producciones.
Estamos ante un vodevil de época con engaños, venganzas y adulte-
rios, cuyas escenas proporcionan momentos divertidos. La acción se
sitúa en la Francia de 1809 y nos presenta a un capitán del ejército,
que después de pedir la mano de una joven aristócrata debe partir
al frente de batalla, ante la ausencia de noticias suyas la hermana
de su prometida decide suplantarlo escribiendo falsas cartas en su
nombre, pero todo se complica cuando el protagonista regresa ines-
peradamente. Laurent Tirard vuelve a contar con Jean Dujardin, con el
que haya había trabajado en su anterior película Un hombre de altu-
ra, para mantener un duelo interpretativo con su oponente femenina
(Melanie Laurent), una mujer de pensamiento feminista que intentará
desenmascar al impostor conquistador.
Viernes 29 de marzo
“FISHBONE”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: Fishbone Dir: Adán Aliaga Int: Saida Benzal,
Alejandro Tous, Manuel de Blas, Isa Feliu País: España
Año: 2018 - 100 min.
20,15 h.: Presentación y coloquio a cargo del director
Tras su exitoso paso por la recuperada Mostra de València y sus dos galar-
dones en los primeros Premis Valencians de l’Audiovisual, Fishbone supone
el regreso del cineasta alicantino Adán Aliaga al largometraje y a la ficción,
tras algunas experiencias satisfactorias en el cortometraje documental. Pero
supone sobre todo la vuelta a las raíces, como le sucede a la protagonista, una
joven chef que, partiendo de su Tabarca natal, a la que no tiene ningún apego,
está consiguiendo el sueño de dirigir un restaurante propio en Shangai desde
el trampolín de su trabajo en Manhattan. La muerte inesperada de su padre
la obligará a volver desde la gran isla neoyorquina a la pequeña Isla Plana
de la costa alicantina. A partir de un guión a cuatro manos con Laura Calvia,
con un equipo técnico en su mayoría valenciano y con gran experiencia en
producciones internacionales y con un elenco de nombres vinculados a las
comarcas alicantinas, el viaje personal de esta chica nos cuenta una historia de
desarraigo y recuperación de la memoria familiar y cultural, en la que juega
un papel importante el elemento fantástico de la tradición, consiguiendo así
una atmósfera única.
Viernes 5 de abril - Horario especial: 18 h. y 20,45 h.
CORTOMETRAJES
(Proyecciones en colaboración con el Festival de Cine Independiente de Elche)
“BURNING”
FICHA TÉCNICA: Viernes 18 de enero
T.O.: Buh-ning Dir: Lee Chang-Dong Int: Yoo Ah In, Steven CAJA MEDITERRÁNEO C/ Kursaal, 1 - ELCHE
Horario:
Yeun, Jun Jong-seo, Gang Dong-won País: Corea del Sur
Año: 2018 - 148 min. “ATO SAN NEN” 18’00 y 20’30 horas
FICHA TÉCNICA:
Dir: Pedro Collantes Int: Mabel Rivera, Kenjl Yamaouchi,
A través de esta sobrecogedora historia de amor, que parte del relato Carlos Kaniowsky País: España Año: 2017 - 25 min.
Quemar graneros de Murakami, donde lo cotidiano se transforma en mis-
terioso en solo una línea, el cineasta coreano, poseedor de un portentoso
estilo, aprovecha las costuras del relato abierto del escritor japonés, para
incidir en su enigma desarrollando unas actitudes fuera de norma dentro
de una atmósfera maravillosamente ambigua. Con ecos de Faulkner y Marisa es una señora viuda que vive sola en un pequeño pueblo en
su cuento Incendiar establos, Burning también hace referencia al estado el campo, junto a su perro Tico. Un día, Marisa y Tico reciben la in-
esperada visita de Hiroshi, un japonés que dice ser amigo del hijo de
febril que se irá apoderando del protagonista, un joven de vida precaria
Marisa. A pesar de las dificultades del idioma, Hiroshi y Marisa hacen
ENERO
que desea convertirse en escritor y que se enfrenta a la desaparición de
su amada después de que ella empiece una relación con un hombre rico lo posible para entenderse. Viernes 11: “MI OBRA MAESTRA” (Gaston Duprat)
y misterioso, que un día revela un inquietante pasatiempo al primero. Con Premio Mejor Cortometraje Festival de Cine Independiente de El- Viernes 18: “HOTEL SALVACIÓN” (Shubhashish Bhutiani)
unos personajes fascinantes que buscan encontrar un rayo de luz que che-2018.
alumbre sus vidas anodinas y dé esperanza como el último rayo de sol de
+Cortometraje
la tarde, la película consigue hablar de los sueños insatisfechos mediante Viernes 25: “PETRA” (Jaime Rosales)
un lenguaje tenso y calmado del que se irá apoderando la paranoia y la
represalia a través de las pautas del thriller psicológico, sin abandonar
la melancolía.
FEBRERO
Viernes 12 de abril Viernes 1 de marzo Viernes 1: “DOS MUJERES” (Martin Provost)
Viernes 8: “DISOBEDIENCE ” (Sebastian Lelio)
“LAZZARO FELIZ” “MARTA” Viernes 15: “QUIEN TE CANTARÁ” (Carlos Vermut)
enero-abril 2019
FICHA TÉCNICA: FICHA TÉCNICA: Viernes 22: “COLD WAR” (Pawel Pawlikowski)
T.O.: Lazzaro felice Dir: Alice Rohrwacher Int: Adriano Dir: Lucía Forner Int: Thaïs Blume, Daniel Pérez Prada País: 19,30 h.: Cineforum
Tardiolo, Agnese Graziani, Luca Chikovani, Alba España Año: 2017 - 15 min.
Rohrwacher País: Italia Año: 2018 - 125 min.
MARZO
Ganadora del premio al mejor guión en el útimo Festival de Cannes, fue 20,15 h.: Presentación a cargo de la directora Viernes 1: “THE GUILTY” (Gustav Möller)
en Sitges donde recibió el reconocimiento pleno con el Premio Especial +Cortometraje
de Jurado que sancionaba así el quiebro fantástico desde el realismo Marta cree que su profesión ideal sería la de asesina en serie, y quiere
Viernes 8: “TRES CARAS” (Jafar Panahi)
que hace de ella una película especial. Como el Lazzaro bíblico, el joven que Carlos sea su primera víctima
protagonista vivirá un hecho extraordinario que le permitirá conocer el Premio del Público Festival de Cine Independiente de Elche-2018. Viernes 15: “EL CAPITÁN” (Robert Schwentke)
mundo moderno desde una aldea que ha permanecido alejada del mun-
do y el tiempo, donde los campesinos siguen siendo explotados por una Viernes 22: “UN SEDUCTOR A LA FRANCESA” (Laurent Tirard)
marquesa, a la vez que abusan de este joven campesino de excepcional Viernes 29: “FISHBONE” (Adán Aliaga)
generosidad. Con sus imágenes rodadas en super 16 mm, la maestría 20,15 h.: Presentación y coloquio a cargo del director
de la joven cineasta radica en haber conseguido en esta historia cruel y
tierna la esencia del mejor cine italiano, de Rosellini a Pasolini, pasando
por Olmi, en una especie de neorrealismo mágico, una recuperación que
parecía imposible, y que se hace tan necesaria en esta Europa que se está ABRIL
redefiniendo desde un neoliberalismo feroz y en la que la diferencia entre
Viernes 5: “BURNING” (Lee Chang-Dong)
pobres y ricos es tan pronunciada, y donde se reclama que un personaje
de la bondad y la pureza (acaso la santidad) de Lazzaro vuelva como si Horario especial: 18 h. y 20,45 h.
de un ángel de la guarda se tratara. Viernes 12: “LAZZARO FELIZ” (Alice Rohrwacher)
 Viernes 11 de enero
“MI OBRA MAESTRA”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: Mi obra maestra Dir: Gaston Duprat Int: Guillermo
Francella, Luis Brandoni, Raúl Arévalo, Andrea Frigerio
País: Argentina Año: 2018 - 100 min.
El realizador argentino Gaston Duprat ha demostrado en su filmografía
tener una especial predilección por el mundo de la creación artística, si
en sus anteriores películas (codirigidas con Mariano Cohn) abordaba
el mundo de la arquitectura (El hombre de al lado) y de la literatura (El
ciudadano ilustre), ahora en su primera película en solitario lo hace con
el de la pintura a través de la historia de dos viejos amigos de universos
e ideas opuestos, uno es un artista plástico en decadencia profesional y
el otro un galerista ambicioso y sin escrúpulos que intentará reflotar la
trayectoria artística de su amigo. Esta historia de amistad, rodada en
coproducción con España, nos habla de temas como la honestidad con
uno mismo o la traición hacia los demás, y tambien del mercantilismo en
la industria del arte. Todo ello está tratado en un tono de comedia que va
evolucionando hacia el drama, y que posee algunos giros argumentales.
Ganadora del Premio del Público en el pasado Festival de Valladolid,
esta película destaca también por el trabajo de sus dos actores protago-
nistas: Guillermo Francella y Luis Brandoni, que sin duda son lo mejor
de la película.
Viernes 18 de enero
“HOTEL SALVACIÓN”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: Hotel Salvation Dir: Shubhashish Bhutiani Int: Adil
Hussain, Lalit Behl, Geetanjali Kulkarni, Palomi Ghosh País:
India Año: 2016 - 102 min.
Además de sus conocidas producciones de romances musicales de
estilo Bollywood, el cine indio también sabe abordar temás más serios
y profundos como es el caso de esta película que nos ocupa y que
supone el debut de su director. Se trata de una road-movie paterno
filial que reflexiona sobre el tema de la muerte presentándola no como
algo dramático sino como un paso más de la vida, un viaje hacia otro
estado de la existencia. La película nos cuenta el viaje de un padre,
que siente próximo el momento de su muerte, y de su hijo, con nume-
rosos problemas familiares y laborales, a un lugar sagrado junto al
Ganges donde desea acabar sus días. Las relaciones entre padre e
hijo, condenados a entenderse mutuamente a pesar de sus diferencias,
constituyen el eje central de la película, que a pesar del tema tratado
huye del tono lacrimógeno, recurriendo incluso a algunos momentos
de humor.
Viernes 25 de enero
“PETRA”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: Petra Dir: Jaime Rosales Int: Barbara Lennie, Alex
Brendemühl, Marisa Paredes, Joan Botey País: España
Año: 2018 - 107 min.
Desde que se dio a conocer al público en 2007 con La soledad Jaime
Rosales ha evolucionado hacia un cine más cercano al espectador sin
perder por ello su singularidad y su creatividad artística. Presentada
en el pasado Festival de Cannes esta película representa un giro en la
carrera de Rosales en su intento de acercarse a un público más hetero-
géneo. Petra es una pintora que, tras la muerte de su madre, decide ir
en búsqueda de su verdadero padre cuya identidad se le ha ocultado,
para ello se inscribe en un taller artístico y va a pasar una temporada
a la casa de una familia de la burguesía catalana, donde entra en
contacto con curiosos personajes entre los que destaca un escultor de
éxito, egocéntrico y misógino (perfectamente encarnado por el debu-
tante Joan Botey). Estamos ante un melodrama con personajes al límite
semejante a una tragedia griega, estructurado en seis capítulos en los
que se alternan el pasado y el presente y en el que se nos habla sobre
las mentiras, sobre la búsqueda de las raíces, y también sobre el arte
y las diferentes tipologías de artistas.
Viernes 1 de febrero
“DOS MUJERES”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: Sage femme Dir: Martin Provost Int: Catherine
Deneuve, Catherine Frot, Olivier Gourmet, Quentin
Dolmaire País: Francia Año: 2017 -117 min.
Duelo interpretativo de dos grandes actrices del cine francés: Catherine
Frot en el papel de Claire, una comadrona solitaria y apasionada por
su trabajo, y Catherine Deneuve, en el de Béatrice, una mujer adinera-
da y autosuficiente, enferma de cáncer, que fue amante del padre de
la primera, y que reaparece en la vida de aquella después de muchos
años. El director Martin Provost enfrenta a estos dos personajes totalmente
opuestos, que entienden la vida de forma distinta, pero que irán aproxi-
mándose conforme avanza la película dando lugar a toda una serie de
situaciones tragicómicas. La película se aleja del sentimentalismo y de los
excesos melodramáticos para convertirse en una reflexión sobre la vida
en sus dos puntos culminantes: el inicio y el final de la existencia. Esta
“buddy movie” femenina, cuyo título original es “Comadrona”, supone
una mirada sencilla y honesta al universo de las mujeres, tan presente en
la filmografía de su director.
Viernes 8 de febrero
“DISOBEDIENCE”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: Disobedience Dir: Sebastián Lelio Int: Rachel Weisz,
Rachel McAdams, Alessandro Nivola País: Gran Bretaña
Año: 2017 - 114 min.
Tras obtener el Óscar por su anterior película La mujer fantástica, el
chileno Sebastián Lelio da el salto internacional rodando en inglés y
fuera de su país este drama que trancurre en el seno de una comuni-
dad judía ortodoxa de Londres y que adapta una novela de Naomi
Alderman. La historia gira en torno a dos mujeres, amigas de la in-
fancia, que se reencuentran cuando una de ellas regresa al hogar con
motivo del fallecimiento de su padre, rabino de la comunidad, y que
comienzan a sentir una atracción mutua, este acercamiento erótico
les supondrá tener que rebelarse ante las normas de su comunidad y
desobedecerlas (de ahí el título de la película) para poder conquistar
su libertad y realizar sus deseos, así pues la película plantea la eterna
lucha entre deber y deseo dentro del contexto opresor de una comuni-
dad religiosa. Podemos decir que Sebastián Lelio, que aquí demuestra
una vez más su habilidad para retratar el universo femenino y sus
conflictos, ha superado con nota su debut internacional.
Viernes 15 de febrero
“QUIEN TE CANTARÁ”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: Quién te cantará Dir: Carlos Vermut Int: Najwa
Nimri, Eva Llorach, Carmen Elías, Natalia de Molina,
Julián Villagrán País: España Año: 2018 - 124 min.
Sin renunciar a su estilo personal y a su universo extraño y sofistica-
do Carlos Vermut nos presenta su tercer largometraje después de ha-
ber triunfado en San Sebastián con Magical girl, se trata de un drama
crepuscular que reflexiona sobre la propia identidad, sobre el éxito y
el fracaso y sobre la fidelidad a uno mismo y a los que te rodean. La
protagonista es Lila Cassen, una cantante famosa que ha perdido la me-
moria a causa de un accidente y que ha de reaprender quién es y cómo
cantar de nuevo, de ello se encargará Violeta, una fan e imitadora de la
cantante, quien la ayudará a recuperar su identidad perdida. La película
nos muestra un proceso de vampirización entre estos dos personajes en-
tre los que se establece un extraño vínculo. Hay que destacar también las
buenas interpetaciones de las actrices protagonistas y la música original
de Alberto Iglesias que acompaña a la película, rodada con una estética
minimalista y cargada de simbolismos. Estamos sin duda ante uno de
los máximos exponentes del cine de autor en España, que ha creado su
propio estilo y que ha sabido evolucionar respecto a sus producciones
anteriores.
Viernes 22 de febrero - 19,30 h.: Cineforum
“COLD WAR”
FICHA TÉCNICA:
T.O.: Zimna Wojna Dir: Pawel Pawlikowski Int: Joanna
Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc País: Polonia
Año: 2017 - 88 min.
Aunque el trasfondo sean los años de acero de la Guerra Fría, la película
es un canto a la pasión irresistible que, en este caso, arrebata los corazones
de dos personas de diferente origen y temperamento, que son totalmente
incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos. El cineasta
polaco filma sin pudor la sinrazón de amar entre un pianista y compositor
talentoso, al que le encargan formar en la Polonia de posguerra un grupo
de hombres y mujeres para promocionar la música popular del país, y una
de las candidatas, una magnética cantante y bailarina. Si el paisaje de
este «amour fou» es la Europa gris (enfatizada por un magnífico blanco y AULA FUNDACIÓN
negro y un formato 4/3 que enmarca a los personajes), la banda sonora CAJA MEDITERRÁNEO
es la que conduce al nacimiento de otra música popular, la que nos trajo
el jazz y el rock’n’roll. La magistral factura de la película, arropada por
C/ Kursaal, 1 - ELX
una concisión formal ejemplar, nos deja un homenaje a las formas del cine
clásico. A pesar de no pretender ser un ajuste de cuentas con la Historia, el Horario: 18’00 y 20’30 horas
film, ganador de la pasada edición de los Premios europeos, nos recuerda
lo que significa vivir sin libertad, pero sobre todo lo que significa vivir una
gran historia de amor entre la desesperanza y la angustia.
Información e inscripciones:
Aula Fundación Caja Mediterráneo - ELX
Viernes 1 de marzo
Tel. 965 42 75 91
los días de las sesiones.
Información en Internet:
“THE GUILTY”
http://www.cineclubluisbunuel-elche.com
FICHA TÉCNICA:
T.O.: Den skyldige Dir: Gustav Möller Int: Jakob Cedergren,
Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen País:
Dinamarca Año: 2018 - 85 min.
Esta producción danesa está en la tradición de películas de intriga con
el teléfono como protagonista narrativo. Aquí, manipulado por un ope-
rador del servicio de emergencias, un oficial de policía suspendido tem-
poralmente de sus funciones. Durante su rutinario turno de noche, recibe
la extraña llamada de una mujer aterrada, posiblemente secuestrada.
Recluido en su mesa, el hombre tendrá que localizar y ayudar a la mujer
en peligro con la única arma de su voz, una situación que lo enfren-
tará a su vez a sus propios demonios personales, que lo condujeron
a una delicada situación profesional. La acción, desnuda y directa, se
concentra en ese espacio inalterable, en el rostro del protagonista y en
las conversaciones con gente a la que no puede ver y el espectador debe
imaginar. Ese es el gran mérito de la película, gracias a una estudiada
planificación, un guion sólido que va revelando con precisión nuevos
aspectos de los personajes y un encomiable trabajo de sonido donde
sucede todo lo que no vemos en pantalla, el director consigue que la falta
de presupuesto y el exceso de ganas den lugar a una película ingeniosa,
ganadora del Premio del Público en Sundance.