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Apuntes Examen Final ME1 2017 PDF
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FADU-UBA
Medios Expresivos I
3. TÉCNICAS DE ANIMACIÓN
La fotografía como capacidad técnica de “documentar Existen testimonios anteriores basados en la observación de los
fenómenos y efectos de la luz producidos por la cámara oscura,
la realidad en forma de imagen” surge a principios
ejemplo de ello es el de Aristóteles, filósofo griego que vivió en
del siglo XIX1, etapa histórica que se ve envuelta por Atenas entre 384 y 322 a.C, quien afirmaba que si se practicaba
el contexto de una revolución industrial de enorme un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un
haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida
magnitud, que no solo desarrolla modificaciones del exterior.
tecnológicas sino también culturales. Nuevos
La primera descripción completa e ilustrada sobre el
conocimientos sobre neumática, electricidad, funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos
mecánica, óptica y química entre otros, traen de Leonardo da Vinci (1.452-1.519). Impulsó el desarrollo de la
cámara oscura utilizándola para profundizar en el funcionamiento
aparejados inventos que modificarían la conducta y de la visión y de la luz. Fue Leonardo el primero en añadir una
costumbres de las personas, es el caso de la química lente al orificio por donde entra la luz, con el fin de obtener
imágenes más nítidas.
puntualmente, la que se relacionará con los primeros
procesos utilizados para obtener una imagen generada
por la luz sobre una superficie bidimensional, proceso
que tan comúnmente utilizamos hoy bajo el nombre de
fotografía2.
1. Sin embargo, más que la demanda de imágenes reproducibles, la sociedad de la segunda mitad del XIX exigía un medio de representación fiel porque la
pintura en su momento se identificaba también con la visión creativa del pintor. Así que, fotógrafos pioneros como Daguerre, Octavius Hill, Stelzner, Nadar,
entre otros, fueron antes pintores o dibujantes, que dejaron el pincel para sustituirlo por la fotografía, ya que esta prometía beneficios de representación
detallada y verosímil, de lo que la pintura no tendría la capacidad de reproducción exacta y precisa.
2. La palabra fue utilizada inicialmente por John Herschel en 1839, neologismo basado en el griego “photos”, luz, y graphein, “dibujo”. Pasó al francés
y se convirtió en photographie, término inmediatamente adaptado por los demás idiomas (SOUGEZ, Marie-Loup / PÉREZ GALLARDO, Helena [2003]:
Diccionario de historia de la fotografía. Madrid: Ediciones Cátedra (Grupo Anaya S.A.).)
3. También denominada pinhole o cámara estenopeica (del griego στένω/steno estrecho, ὀπή/ope abertura, agujero).
COPIA POR NEGATIVO París, Boulevard du Temple, en abril o mayo de 1838, por Daguerre
William Henry Fox Talbot (1800-1877, arqueólogo,
químico y lingüista inglés), inventa y patenta en 1841 lo
que hoy conocemos como “negativo fotográfico”, proceso
que recibirá el nombre de “calotipo o talbotipo6”. Esta
técnica brindará una nueva y determinante capacidad
a la fotografía: el poder generar gran cantidad de copias
desde un mismo original.
INSTANTÁNEA / SNAPSHOT
Con el avance de la calidad de los componentes
químicos de la película fotográfica mejoró la
sensibilidad a la luz, lo que hizo posible tomar una
imagen en menos de 1/10 de segundo. Esto posiblilitó,
por un lado, generar retratos instantáneos tanto de
Negativo y positivo del proceso de Talbot
personas (algo que hasta ese momento era impensado,
tomar una foto sin el consentimiento del fotografiado)
como de paisajes; y por otro, capturar el movimiento,
demasiado rápido para ser visto por el ojo humano.
Esta nueva técnica se la denomió “snapshot”, término
acuñado por Sir John Hershel7 (1792-1871) quien Two women, looking
además anticipó el desarrollo de la película en rollo, down from a window in
Boston (?) (Atribuido
treinta años antes de que se fabricara. a David E. JAmes
C.1855). Esta imagen
ha sido descripta como
el primer snapshot
6. El papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico, después de ser fotográfico. Puesto que,
expuesto a la luz, era revelado con nitrato de plata y ácido gálico y fijado aparentemente, ambas
con hiposulfito. El negativo de papel servía para positivar por contacto en un mujeres no intuyen
papel idéntico por ennegrecimiento directo. que la cámara las está
7. Herschel fue uno de los pioneros de la fotografía, gracias a su capturando.
descubrimiento que las sales de plata, que son insolubles en casi todos los
solventes, se disuelven en hiposulfito de sodio, lo que permite su uso para
fijar imágenes; Herschel también fue el primero en imprimir fotografías en
placas de vidrio cubiertas con emulsión de plata, e inventó en 1839 (al mismo
tiempo que Fox Talbot, pero independientemente de él) el papel fotográfico.
Eadweard Muybridge, The Horse in Motion: “Sally Gardner”, 1878, Iris & B.
La obra más famosa de Muybridge, Animal Locomotion Gerald Cantor. Center for Visual Arts at Stanford University.
(1887), fue un compendio de su producción fotográfica
que contenía 781 placas incluyendo
miles de exposiciones individuales. Esta
recopilación de trabajos resultó muy
popular entre el público en general y
artistas por igual, dándole popularidad
en Europa y América del Norte lo que
permitió a Muybridge construir una
próspera carrera dando conferencias
sobre su trabajo.
Animal Locomotion se convirtió en una
referencia importante para los artistas
interesados en el cuerpo humano, desde
el escultor Auguste Rodin hasta el artista
conceptual y performático del siglo XX
Dan Graham.
IMAGEN A COLOR
Fotografía de Mohammed Alim Khan (1880-1944), Emir de Bukhara, tomada en Pareja Armenia (1909)
1911 por Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii usando tres exposiciones con filtros
azules, verdes, y rojos.
Desde estos primeros tiempos de la fotografía Entre los primeros debemos citar el modelo de
estereoscópica y hasta nuestros días, se conta- estereoscopio patentado por “Holmes & Bates” hacia
bilizan en centenares las patentes de visores 1870, que con mínimas variantes fue sin duda el visor
estereoscópicos, así como de cámaras fotográficas estereoscópico más imitado y comercializado hasta
estereoscópicas comercializadas. bien entrado el siglo XX.
RETOQUE Y TRUCAJE
FOTOGRÁFICO PRIMITIVO
Como parientes ancestrales del photoshop y
herramientas similares de la actualidad, durante
el siglo XIX los fotógrafos y químicos aplicaban sus
conocimientos técnicos para “alterar” las imágenes
que capturaban, uno de los más notables es Gustave
Le Gray. Le Gray (1820-1884) comenzó siendo
retratista pero no contento con los resultados tanto
técnicos como comerciales, abandona el género para
dedicarse a partir de 1847 a la experimentación de
otro: la fotografía de paisaje o de viaje.
Fue uno de los primeros pintores franceses en 12. Colodión: especie de barniz que se vierte líquido a las placas. Colodión
húmedo: Procedimiento fotográfico creado por Gustave Le Gray, en 1851,
reconocer los potenciales estéticos del calotipo. Este con el cual consigue una imagen a partir de revelar con sulfato de protóxido
proceso implicó el uso de papel para el negativo, de hierro.
Par de Exposición
necesaria, se obtendrá
una imagen sub
expuesta, y si recibe
demasiada luz, la imagen
quedará sobre expuesta.
DUANE MICHALS
(Ejemplo de sobre exposición)
125 ► 60
f5.6 ► f8
Si partiéramos del par 125 / f11, y moviéramos sólo una de las variables sin
compensar con la otra, la exposición variaría:
125 / 8 es un par que deja pasar mayor cantidad de luz que 125 / f11,
sería una SOBRE exposición.
250 / 11 es un par que deja pasar menor cantidad de luz que 125 / f11,
sería una SUB exposición.
PROFUNDIDAD I Es la zona de la escena que aparece con nitidez, por adelante y por detrás del
DE CAMPO elemento en foco, sea un sujeto o un objeto.
La lectura de la profundidad de campo de una imagen se mide desde la distancia
mínima de enfoque de la cámara (usualmente cercana a los 15 cm), hasta el infinito
(representado por el símbolo ∞), en ese ámbito, a partir de ajustes manuales en la
lente de nuestra cámara podemos controlar y variar la zona nítida de nuestra foto,
breve, precisa y definida sobre un objeto o personaje, o amplia y abarcativa de un
paisaje completo y todos sus elementos.
Ejemplos de
imágenes de
Profundidad de
Campo amplia,
en foco
ADAMS
Profundidad de
Campo amplia por
captura analógica
ANSEL ADAMS (1902–1984)
Mount Williamson: Clearing Storm, 1944 ©Getty
GURSKY
Profundidad de
Campo amplia por
retoque digital
Ejemplos de
imágenes de
Profundidad de
Campo corta,
fuera de foco
BURTYNSKY
Profundidad de
Campo corta, por
retoque digital
ENCUADRE I Encuadrar exige una deliberación: recortar y organizar los objetos de la realidad
dotándolos de un sentido y un orden de predominio. Implica a su vez, limitar a uno
o varios objetos dentro de los límites del cuadro.
Quien compone organiza dentro de la imagen los elementos internos otorgándole
un orden visual. Para ello, es preciso tener en cuenta que los elementos ubicados
en el centro del cuadro determinan que el ojo que perciba se dirija directo a su
expectación. O bien, ubicando objetos en ambos lados del cuadro permitirá que haya
un equilibrio en la composición y el ojo recorra todo el encuadre con detenimiento
de izquierda a derecha.
Las posiciones de cámara picada y contrapicada generan tensión entre las líneas
dentro del encuadre dotando de mayor carácter a la imagen.
ERWIN OLAF
(Ejemplo de posición de cámara normal)
Y por último, las posiciones cenital y supina representan las cámaras que están
perpendicular al eje del horizonte.
Introducción
REFERENTES DESTACADOS:
Jeff Scher (1954) director, animador y pimtor. Utiliza luces,
abstracciones y efectos visuales combinados con música para
crear cortometrajes experimentales. Superpone en sus pinturas
Rotoscopio patentado por Flescher Film en 1916
y collages, colores y texturas para dar la ilusión de movimiento
de manera hipnótica; yuxtaposiciones que dan a sus films
un carácter irracional ejemplo de ello, Grand Central (1999), TÉCNICA ROTOSCOPÍA PARA VER:
donde Scher revisita la vanguardia futurista bajo una mirada Betty Boop - Minnie The Moocher (1931)
contemporánea y blanco y negro del rush hour de la mañana https://youtu.be/1fprOGTXh8E
de la Estación Terminal Central de Nueva York como leiv motiv. Ralph Bakshi - Fritz the Cat (1972) Parte 1
Otros trabajos: Bang Bang (1998), All the Wrong Reasons (2008), http://www.dailymotion.com/video/x1jcfr_fritz-the-cat-
You Won’t Remember This Either (2009), God Knows (2016), 1972-part-1_na
Newscycle (2008), entre otros. Georges Schwizgebel - Perspectives (1975)
https://vimeo.com/180033636
Ralph Bakshi (1938) Escritor, director de cine y animador. István Orosz - Cuidado el escalón! (1989)
Escribió y dirigió Fritz the Cat (1972) basada en el cómic creado https://youtu.be/WAfYa8-fRac
por el dibujante under Robert Crum. La película cuenta sobre Jeff Scher - Milk of Amnesia (1992)
Fritz, un gato antropomórfico que estudia y vive en la ciudad de https://youtu.be/fUJK_G66JZQ
Nueva York en los años 60 y las desventuras en las que se mete. Richard Linklater - Waking Life (2001)
Es una de las primeras animaciones para apuntar solamente Making of de la película
a adultos como audiencia, siendo el primer dibujo animado https://youtu.be/9J0MlkmtXyY
que se le da una calificación X (pornográfico o indecente). Jeff Scher - Grand Central (2008) version corta
Bakshi inició el proyecto con la intención de crear una película https://vimeo.com/123730837
de animación que se distanciara del estilo “cuenta historias Jeff Scher - All the Wrong Reasons (2008)
de Disney” muy popular entre niños y familias. De ahí que https://vimeo.com/165733236
escribió una sátira para captar a adultos atraídos por los films Jeff Scher - God Knows (2016)
animación. Fritz the Cat es una crítica social al estilo de vida https://vimeo.com/162420131
de los estudiantes universitarios americanos durante los años
60, que incluía el consumo frecuente de drogas, sexo, violencia
y lenguaje grosero. También presentaba temas maduros como de la película fueron animados usando animación 2D tradicional
el racismo y la política, temas estos demasiado polémicos para de la época. Fondos pintados y personajes dibujados y pintados
ser explorados adecuadamente por Disney. sobre frames de láminas de plástico antes de ser fotografiados.
Crumb se opuso enérgicamente a la película por sentir que su Fritz the Cat tuvo su secuela con Las Nueve Vidas de Fritz el Gato
trabajo como dibujante había sido bastardeado. Los personajes (1974) de Karl Williams.
Textos de referencia:
Furniss, Maureen, (2008), “The animation Bible”, Reino Unido, Lawrence King publishers
Horrocks, Roger (2009), “The art that moves, the work of LEN LYE”, New Zeland, Auckland University Press
Jenkins, Bruce, (editor), (2009) “On camera arts and consecutive matters, the writings of Hollis Frampton”, EEUU, MIT press
Mc Williams, Don, (1991), “Norman McLaren on the creative process”, Canadá, National Film Board
Oubiña, David, (2009) “Una juguetería filosófica”, Buenos Aires, editorial Manantial
Prodger, Phillip, (2003), “Time Stands Still”, Oxford RU, Oxford University Press
Svankmajer, Jan, (2014), “Para ver, cierra los ojos”, España, Pepitas de Calabaza editora
2. Fundidos:
Es una transición gradual de la imagen.
Puede ser:
A negro o a blanco y viceversa.
De entrada, en el que abrimos desde negro.
De salida, en el que cerramos a negro.
De salida / entrada.
Encadenado: Cuando una imagen desaparece
mientras aparece otra.
3. Ventanas o Wipes:
Son transiciones que desplazan una imagen por otra
en sentido horizontal, vertical, diagonal o formas
diversas.
4. Superposiciones (capas):
Se emplea para unir o mezclar en el mismo encuadre
dos o más imágenes diferentes.
Aceleración
Ralentización
Inversión, marcha atrás
Movimientos de Cámara: