NANAS

Los cantos de cuna, llamados en España nanas, forman parte también del repertorio
estilístico del arte flamenco, al menos desde que las incluyera en la Antología del Cante
Flamenco de 1954 Bernardo de los Lobitos. Las tonadas de nana, junto a la alboreá y los
cantes de labor aparecen en el estrato más antiguo de la melodía flamenca aportando
tonadas que influyeron en otros cantes.
Las nanas se suelen cantar a palo seco, sin acompañamiento de guitarra. Escuchamos a La
Sallago.
Sin embargo algunas de ellas han obtenido una gran acogida por parte de los cantaores y
estos las interpretan desechando el texto de la nana original, para interpretar cantes con
letras amorosas, manteniendo no obstante la melodía primigenia. Un modelo, con
acompañamiento de guitarra, que mantiene el aroma original de la tonada y un aire
apropiado al estilo es el que grabó Bernardo el de los Lobitos para la antología de
Hispavox con Perico del Lunar padre a la guitarra, recuperando un estilo para el
repertorio que estaba entonces prácticamente olvidado.
Las nanas han llegado a acompañarse al aire de bulerías pa escuchar, como las que grabó
El Chato de la Isla.
Incluso por seguiriyas, con aroma de Livianas, en esta versión del cantaor de Puente Genil
Pedro Lavado, grabación gentileza de Andrés Raya.
EL COMPÁS
Aunque en su forma más tradicional se cantan libres, a modo de tono, se le ha aplicado el
compás de seguiriya o bien el de tientos-zambra y el de las bulerías por soleá.
LA TONALIDAD
La tonalidad es preferentemente la melodía frigia andaluza aunque acepta también el
mayor y el menor al tratarse de un estilo que bebe directamente del folclore andaluz
LAS LETRAS
Las letras sobre las que se cantan aceptan métricas muy variadas, debido a la propia
naturaleza funcional del estilo.