EL BARROCO

El término barroco fue acuñado en la época inmediatamente posterior, el siglo

XVIII, para referirse despectivamente a arte anterior, por considerarlo deforme
y exagerado. Sin embargo, posteriormente se revalorizó este estilo por su
capacidad para expresar sentimientos y pasiones, y por su profundo impacto
sobre el espectador.

El estilo barroco suele oponerse al estilo clásico. Este último se caracteriza

por el respeto de las proporciones, la representación casi matemática de la
realidad, la armonía de los elementos y la selección de personajes calmos como
dioses y reyes. Los historiadores del arte sostienen que en todas las épocas del
arte europeo se ha alternado entre un estilo más similar al barroco y otro más
similar al clásico.

Origen
El barroco se originó a principios del siglo XVII, en una época en que Europa
estaba afectada por la llamada Guerra de los 30 años (1618 – 1648) pero
también por múltiples revueltas y revoluciones locales.

Además, eran frecuentes las muertes por la peste. En este contexto de

violencia y muerte, surge esta forma de arte que transmite no sólo el dolor con
mayor intensidad, sino también el amor por la vida.

Por otro lado, la Iglesia Católica experimentaba su primera crisis, por lo que
buscó convertir sus templos en lugares con multitud de esculturas que
inspiraran fervor religioso. El estilo barroco, que comenzaba a surgir, respondía
a estas necesidades. Es decir que el barroco encontró su origen en causas
sociales y el impulso necesario en causas religioso.

2. Sentimiento y espiritualidad
La principal característica del arte barroco es el objetivo de representar las
pasiones internas. Entre ellas se encuentran los sentimientos como el amor o la
furia, pero también las formas de la espiritualidad, como la fe, la paz y la
misericordia. Además, el barroco buscaba representar el temperamento
individual.

3.
Proporciones artificiosas
El barroco buscaba una representación verosímil de la realidad, por eso, en la
pintura y en la escultura, encontramos representaciones humanas muy
similares a los modelos reales.

Sin embargo, las proporciones de los cuerpos humanos en muchos casos son
exageradas, aunque esto no pueda notarse a simple vista. La exageración se
utilizaba como una forma de crear movimiento y tensión, además de facilitar la
expresión de las pasiones.

Existen tres tipos de temas en el estilo barroco.

 Por un lado, es muy frecuente la temática religiosa ya que fue durante

más de un siglo el estilo más fomentado por la Iglesia Católica.
 Por otro lado, parte de este arte tenía un contenido político ya que
tanto en la arquitectura como en la música o la pintura podía exaltar
figuras políticas y reyes.
 Y en menor medida su temática era burguesa, con escenas cotidianas y
paisajes.

5.
Arquitectura
En la arquitectura barroca se encuentra una decoración exuberante.
Predominan las figuras curvas, tanto cóncavas como convexas. El sentido
escenográfico de la arquitectura se observa en los diversos juegos ópticos que
construían diferentes imágenes dependiendo del punto de vista del observador.

Tanto reyes como papas fomentaron la expresión de grandes ideales en la

arquitectura barroca, a través de sus programas de urbanismo.

Ejemplos de arquitectura barroca son la fachada del edificio San Carlo

alleQuattroFontane (1640) de Francesco Borromini, en Roma, y el Palacio de
Versalles (1685) de Louis Le vau y Jules Hardouin-Mansart.

6.
Música
La música barroca se caracteriza por el uso de la armonía tonal, es decir, la
combinación de sonidos simultáneos, con la presencia constante del bajo
continuo. La música deja de estar supeditada a la palabra (lenguaje vocal)
desarrollando un lenguaje instrumental propio.
El contraste propio del barroco se expresa en la música en el uso de la
disonancia y de la contraposición entre partes fuertes y débiles del compás.

Ejemplos de música barroca son las cantatas de J. S. Bach y Las cuatro

estaciones de Antonio Vivaldi.

7-

Literatura
La literatura del barroco expresa escepticismo y pesimismo. Recurre a
múltiples recursos retóricos, como las alegorías y las metáforas, y su lenguaje
es recargado y suntuoso, con multitud de adjetivos. En esta época comienza a
abandonarse el latín y a utilizarse las lenguas vernáculas.

La vida es presentada como una lucha, o en otros casos como un sueño, una
ilusión o una mentira.

Entre las obras barrocas se encuentran el Don Quijote, de Miguel de Cervantes,

la Fábula de Polifemo y Galatea (1613) de Luis de Góngora y el poemario
Parnaso español (1648) de Francisco de Quevedo.

8.

Pintura
Tanto la pintura como la escultura barrocas buscan una representación
imitativa de la realidad, similar al naturalismo. A pesar de que dar la sensación
de ser una representación fiel de la realidad, en realidad las formas son
exageradas.

Específicamente en pintura, aparece el claroscuro, que es el contraste entre

zonas iluminadas y oscuras. La técnica es el óleo sobre lienzo.

Ejemplos de pintura barroca son La vocación de San Mateo (1601) de

Caravaggio y Retrato del cardenal Richelieu (1640) de Philippe de Champaigne.

9
Escultura
La escultura también explora la representación imitativa pero exagerada del
cuerpo y rostro humano. Los cuerpos suelen estar envueltos en telas que crean
mayor dramatismo y permiten además crear contrastes entre colores y
texturas.

En la escultura, estos efectos de luces y sombras se logran gracias al relieve.

Cada escultura está pensada para un lugar específico, y por lo tanto está
subordinada a la arquitectura y a la luz (natural o artificial) que recibe en ese
sitio.

Ejemplos de la escultura barroca son Apolo y Dafne (1625) de Gian Lorenzo

Bernini y la llamada “Columna de la peste” (1679) de MatthiasRauchmüller.

10.
Teatro
La literatura dramática del barroco muestra características similares a otras
formas literarias del barroco, como la multitud de adjetivos y figuras retóricas.
Específicamente el espectáculo teatral se vio modificado porque por primera vez
se dividió la platea del escenario.

La escenografía se volvió más compleja y con el objetivo de crear una ilusión de

realidad, pero al mismo tiempo mostrando prodigios y valorizando la
composición visual del espectáculo.

El teatro barroco se desarrolló principalmente en España, con autores como

Tirso de Molina y Lope de Vega.

Contexto histórico español

El Barroco es en España un periodo paradójico. Culturalmente (literatura, pintura, música...)

constituye un "Siglo de Oro", pero, desde una perspectiva histórica, resulta un "siglo de hierro"
o de crisis:

a) Demográfica. La población disminuye de manera alarmante a causa del hambre y de la

subsiguiente mortalidad. El despoblamiento del campo se agrava con la expulsión de los
moriscos.

b) Económica. España está en bancarrota, debido a las guerras exteriores, los conflictos
internos, epidemias, sequías, pérdida de la población campesina, la disminución del oro de
América, el exceso de privilegiados, el despilfarro de la Corte y la ausencia de una burguesía
emprendedora

c) Social. Se trata de una sociedad estamental en la que encontramos: • La nobleza

privilegiada, que apenas paga impuestos y que monopoliza la tierra y los cargos públicos.
Estaba formada por Grandes de España, caballeros e hidalgos que vivían, o aparentaban
hacerlo, de sus rentas. • El clero, cuya influencia social y cultural es enorme. • Los militares,
formados por nobles, burgueses y desvalidos, entre los que cada vez es más frecuente la
imagen del soldado indisciplinado. • Los plebeyos, burgueses y campesinos que se ven
castigados con fuertes impuestos y muy afectados por las sucesivas crisis económicas. • Los
miserables: mendigos, pícaros, bandidos y ladrones, cuyo número aumenta con los
campesinos hambrientos que llegan a las ciudades.

d) Política. La monarquía es autoritaria y gobiernan los validos como el Conde Duque de

Olivares. España pierde su supremacía en Europa.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA LITERATURA BARROCA

La Literatura es a la vez continuidad del Renacimiento en temas, géneros y formas, y

manifestación de una nueva sensibilidad que refleja los problemas de la época y sus ideas
filosóficas. Los escritores del Barroco buscan la originalidad y así surgen novedades en los tres
géneros literarios, a la vez que se origina un tratamiento diferente de los temas clásicos y la
reaparición de viejos temas medievales. La literatura barroca se caracteriza por:

a) Un nuevo estilo que pretende sorprender, cuya base será la dificultad entendida como un
reto a la inteligencia del lector. En ella, está la clave de los dos estilos más importantes del
momento, culteranismo y conceptismo, que luego veremos.

b) La presencia constante del pesimismo y del desengaño, al que sirven de expresión tópicos y
motivos como el carpe diem, las flores que se marchitan, las ruinas y los relojes, la nostalgia
por un mundo mejor, el tema de la muerte y la idea del mundo como teatro o de la vida como
sueño...

c) La actitud crítica satírica y hasta sarcástica, que permite la aparición de géneros como la
picaresca y transforma algunos temas como el del amor, la mitología o el viejo tema del
mundo al revés, relacionado con la figura del loco, del borracho, del pícaro o del gracioso que
se sitúan al margen de la sociedad, pero la enjuician o la modifican.

d) El contraste. Con frecuencia los elementos contrarios conviven en el mismo autor o incluso
en el mismo texto: don Quijote y Sancho, señores y criados en el teatro, cíclope y ninfa en la
Fábula de Polifemo y Galatea de Góngora...

e) La lengua literaria se enriquece con la incorporación de cultismos y con el retorcimiento

expresivo que se produce con el hipérbaton, los juegos de palabras, la acumulación de
imágenes, metáforas, antítesis, paradojas...
Conceptismo y culteranismo

En realidad, son dos tendencias estéticas que rompen con el equilibrio renacentista entre
forma y contenido a partir de la pretensión de sus seguidores de sorprender y admirar al lector
con su originalidad. Culteranismo y conceptismo partirían de un mismo principio, el del
ingenio, que une realidades que entre sí no tienen nada que ver porque se produce la
identificación entre objetos remotos. El lector debe realizar un esfuerzo intelectual sólo
permitido al ingenioso. Ambas tendencias persiguen la expresión oscura, aunque el
culteranismo exige del lector no sólo el ingenio, sino además una amplia cultura porque
emplea abundantes latinismos, cultismos y metáforas muy complejas, además de referencias
mitológicas, históricas, etc. En ambos subyace la ideología del Barroco y reflejan su
complejidad expresiva y su tendencia a la acumulación, pero se diferencian en algunos
aspectos que en ningún caso se han de considerar excluyentes:

CULTERANISMO

• Preocupación por la belleza formal: - Tendencia a la idealización de la realidad. -

Ornamentación exuberante - Búsqueda del esplendor estilístico.

• La lengua literaria.

Se pretende bella, artificiosa, sensual y colorista: - Sintaxis latina: hipérbatos,

encabalgamientos perífrasis, correlaciones y plurimembraciones, etc. - Vocabulario:
incorporación de cultismos y de voces coloristas y sonoras. - Recursos semánticos: metáforas,
metonimias, imágenes. - Recursos fónicos: aliteraciones, paronomasias, palabras esdrújulas
que dan música al verso.

CONCEPTISMO

• Preocupación por la expresión del contenido: - Tiende a la sutileza y se basa en las

asociaciones ingeniosas de palabras o ideas - Su ideal es el laconismo1 y la sentenciosidad • La
lengua literaria. Se pretende concisa, llena de contenido: - Sintaxis: frase breve y sintética: "Lo
bueno, si breve, dos veces bueno" dirá Gracián - Vocabulario: se juega con los significados de
las palabras y con sus dobles o triples sentidos: - Recursos retóricos: antítesis, paradojas,
hipérboles, juegos de palabras, elisiones...

LA LÍRICA BARROCA

A lo largo del siglo XVII, continúa el esplendor de la lírica del siglo anterior, aunque ahora los
poetas, que reflejan en sus obras el desengaño y el pesimismo propios de la nueva
sensibilidad, buscan la novedad y la sorpresa del lector. En numerosas ocasiones, esta
búsqueda de la novedad se articula a partir de la denominada imitatio o imitación de un
modelo clásico precedente con la intención de superarlo por medio del trabajo retórico. En
cuanto a la métrica, se utilizan composiciones renacentistas de origen italiano: el soneto, la
octava, la silva, y los versos endecasílabos y heptasílabos, cuyo uso se perfecciona y cuyas
posibilidades se intensifican, y se cultivan, además, estrofas propias de la lírica popular:
romances, letrillas2 y poemas con formas y temática populares, cantos de segadores, de
vendimia, de bodas... que se introducen también en el teatro. Los romances de esta época
firmados por autores conocidos constituyen el llamado Romancero nuevo. Tanto las estrofas
de origen culto como las de origen popular se utilizan para temas de todo tipo y muestran una
gran complicación formal, que se consigue por medio de la acumulación de elementos.
Conceptismo y culteranismo serán la expresión literaria de ese deseo de complicación, que con
frecuencia hará oscuro al poema, que podrá ser un soneto burlesco, una letrilla amorosa de
ideas elevadas o un romance... En el Barroco, se usan los mismos temas que en el
Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatusille, religiosos, patrióticos;
aunque, en general, con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos
plagados de pesimismo. Es posible que el mismo poeta escriba sobre un tema de la manera
más estilizada e idealista o lo rebaje de tal forma que unas veces resulte grotesco y otras
paródico. Estos contrastes existen en un mismo autor, o incluso en un mismo texto, porque la
intención del poeta barroco es causar asombro. La obra de arte ha de ser artificiosa, no ha de
ser copia de la naturaleza. Así, los temas se cargan de ideas que se contraponen, las figuras se
retuercen y exageran, los poemas se llenan de retórica y de cultura, la historia y la mitología
conducen a ingeniosas asociaciones.

ARTE BARROCO VS RENACIMIENTO

El arte es uno de los temas más interesantes para discutir durante las
lecciones de historia. Aparte de mostrar el talento artístico y la creatividad,
también ofrece a los estudiantes y aficionados la oportunidad de echar un
vistazo a cómo los grandes artistas en el pasado logró llegar a las obras
maestras que siguen siendo indiscutibles a este día.
Dos períodos distintos en la historia se destacan cuando se habla de arte y
grandes maestros: el barroco y el renacimiento. Las obras creadas durante
estos tiempos eran muy similares entre sí pero con diferencias distintas; Los
debates sobre el período en el que se produjo un mejor arte aún continúan
hoy en día, con partidarios de ambos campos presentando argumentos
convincentes. Quizás la mejor manera de lidiar con esto es enumerar las
diferencias entre los dos.

LA PINTURA EN EL RENACIMIENTO Y EN EL
BARROCO

El período del Renacimiento para el arte comenzó en el 1400s en Italia, que se

considera hoy la capital del arte del mundo, junto con París. Este período fue
considerado uno de los más importantes en la historia de Europa, ya que
marcó la transición de la época medieval a la edad moderna. La era barroca
siguió pronto en el 1600s, pues otra transformación vino alrededor cuando la
iglesia comenzó a dividir entre protestantes y católicos romanos. No es de
extrañar que muchas creaciones en este período fueron recreaciones de obras
famosas en la época del Renacimiento.

CONTEXTO HISTÓRICO DEL RENACIMIENTO Y

DEL BARROCO
Podemos ver en este cuadro comparativo el contexto histórico del
Renacimiento y del Barroco. El primero se dió a finales del siglo XV y siglo XVI
mientras que el Barroco en el siglo XVII y XVIII.

Muchos artistas modernos y conocedores del arte, así como la gente común
están familiarizados con muchos de los artistas renacentistas como Miguel
Ángel y Leonardo Da Vinci. Sin embargo, los maestros de época barrocos no
son tan conocidos por muchas personas. Esto es indicativo de cómo el arte
barroco fue visto durante su tiempo. En comparación con las creaciones
renacentistas.

Hubo una vez una fuerte disputa entre muchos entusiastas del arte que no
hubo trabajo de gran valor durante el período barroco. Pero esto fue luego
refutado por el reconocimiento de las obras de artistas como Bernini y
Caravaggio. Una de las razones para la aversión del arte barroco fue que
muchos de los pintores y escultores trataron de recrear obras anteriores de los
maestros del Renacimiento.
RESUMEN: BARROCO VS RENACIMIENTO
1. El arte renacentista comenzó a principios de los años 1400, mientras que el
barroco llegó más tarde en el 1600.
2. Los artistas renacentistas como Michelangelo y Leonardo Da Vinci son más
famosos que los maestros barrocos Bernini y Caravaggio.
3. Las obras de arte renacentista no representaban completamente la
emoción humana, mientras que el arte barroco se concentraba más en
mostrarlas.

CUADROS COMPARATIVOS ENTRE ARTE

BARROCO Y RENACIMIENTO