ROMANTICISMO

"Romanticismo" es uno de los términos más profusamente utilizados en la historia de la música,

principalmente para referirse a la música de arte compuesta durante el siglo XIX. La variedad de
los contextos en los que aparece, usado indiferentemente como categoría estética,
historiográfica e incluso sociológica, hace difícil su definición. Por eso, el primer objetivo de este
tema será justamente diferenciar esos usos, fundamentalmente en dos perspectivas: el de la
estética, entendiendo el romanticismo como un movimiento de especulación filosófica y el de la
relación entre cultura y composición musical, destacando algunos de los temas románticos que
tuvieron mayor fortuna a lo largo del siglo XIX.

A partir de la Escuela de Jena, considerado el núcleo generador del romanticismo, las ideas
románticas se extendieron por toda Europa, integrándose en las realidades culturales concretas
de cada país, así como en los debates artísticos. La difusión de las ideas románticas tuvo como
consecuencia un cambio fundamental de paradigma que transformó el estatus de la música, así
como el de los músicos, con relación a épocas anteriores.

Principalmente la música instrumental pasó a ser pensada como arte autónomo capaz de
expresar lo inefable y el compositor comenzó a ser visto como el genio intermediario entre la
audiencia y el mundo espiritual al que daba acceso cada obra musical. La emancipación de la
música con respecto al paradigma verbal de la retórica, fue posible gracias a la adopción de un
nuevo paradigma, que podemos calificar de organicista, cuya característica estética principal es
la valoración de los principios de unidad y coherencia en la obra musical.

Además, el romanticismo, a partir de la Escuela de Jena, privilegió ciertos temas de estudio que
se transformaron en tópicos culturales adoptados por los artistas del siglo XIX, escritores,
pintores y músicos. Entre todos ellos, destacan, por su popularidad, la historia, el folclorismo, el
exotismo y el pintoresquismo, temas en algunos casos relacionados entre sí que proporcionaron
el asunto central para sus obras a numerosos compositores. Aunque podemos encontrar las
raíces de todos ellos en el siglo XVIII, fue con el romanticismo que adquirieron una poderosa
carga simbólica como visiones idealizadas de los ‘otros’.

Compositores

Algunos de los compositores del romanticismo más importantes fueron:

Chopin

Liszt

Schubert

Schumann

Mendelssohn
Berlioz

Wagner

Paganini

Verdi

Brukner

Obras

Algunas de las obras más famosas del romanticismo son:

Nocturnos de Chopin

Estudios de Chopin

Sinfonías de Bruckner

Novena sinfonía de Schubert

Sinfonía fantástica de Berlioz

La campanella de Liszt

Concierto en La menor de Schumann

El anillo del Nibelungo de Wagner

Los orígenes del Romanticismo

Una limitación del concepto de Romanticismo al ámbito de la estética podrá ayudarnos a

entender los efectos fecundos que la especulación filosófica tuvo en la vida cultural y social del
siglo XIX. Así que, antes de pasar a referir los asuntos que preocuparon a la generación
romántica y que determinaron la manera de entender la música a lo largo del siglo XIX,
deberemos distinguir muy claramente los tres ámbitos principales en los que nos podemos
encontrar el concepto de romanticismo: la filosofía, la creación artística y la vida social.

El Romanticismo como movimiento filosófico está claramente identificado con la producción

intelectual de varios pensadores alemanes, cuyas primeras obras fueron publicadas a finales del
siglo XVIII. El núcleo generador de las ideas románticas fundamentales es conocido como la
escuela de Jena y surgió hacia 1796 en torno a los hermanos August Wilhelm Schlegel (1767-
1845) y Friedrich Schlegel (1772-1829). Ambos, y sobre todo Friedrich, establecieron lazos de
amistad con algunos de los autores de los textos fundamentales de la escuela romántica: Ludwig
Tieck (1773-1853), Friedrich von Hardenberg, conocido como Novalis (1772-1801), Friedrich
Schleiermacher (1768-1834) y Friedrich W. Schelling (1775-1854)