El Arte de Tocar el Clarinete por Keith Stein Texto editado y diagramado por Maria A. Chenigue Copyright © 1958 Summy-Bircherd Music division of Summy-Birchard Ine ‘Todos os derechos reservados. Impreso en los Estados Unidos ISBN 0-87487-835-7 Esta edicién © 1999 division de Summy-Birchard Inc. Summy-Birchard Ine. istribuido exelusivamente por ‘Warner Bros. Publications 15800 N.W. 48th Avenue “Miami, Florida 33014 (Cuslquier reproducci6n, adaptacién, areglo o fotocopia parcial o total de las composiciones ‘contenidas en esta coleccién, requiere la autorizaci6nescrita de a companie editorial 1 uso no autorizado de este materiales sancionado por la ley de derechos de impresiGn y de autor.Cor awn 10 12 3 14 15 16 7 18 19 La boquilla y la ligadura. . Lalengtieta .... Elclarinete. .... Laembocadura. .. La relajacién La respiracién y el apoyo . : La regulacién del tono, apertura e interpretacién a través del clarinete ........++ al La liberacién y Ia toma de la embocadura. . 2B Las manos y los dedos ... 28 La calidad del tono, tonos pares y poder ténico .... Laentonacion. .....000eeeeee Ejecuci6n en el registro alto...........5 ‘Técnica, digitaciones biisicas y perfeccionamiento de la lectura......... El balance de resistencia en la ejecucién. La embocadura en ambos labios. Procedimientos de ejecucién para principiantes. El Sistema de Ritmo Cooley .... 49 El legato, La articulacion .......... El fraseo, la interpretacién y el estilo musical. Sugerencias de literatura para clarinete. ...... Estudios selectos .......- 2-62.Introduccion El propésito primordial de este texto, es ofrecer entre las cubiertas de un volumen tinico, los métodos empleados exacta- ‘mente por el autor para ensefiar a sus propios alumnos. Existe una gran cantidad de obras musicales de calidad (como los estu- dios de Rosé, Klosé, Perier, Magnani, Lazarus, Langenus y muchos otros), asf como una rica herencia de mtsica de cémara y de solistas. Sin embargo no existe mucha literatura que explique “cémo tocar” este material de uns forma correcta y eficaz. Esta opinion se expresa con humildad y respeto hacia las maravillosas contribuciones de artistas como Daniel Bonade, Gustave Langenus, George Waln, James Collis y muchos otros. Sin embargo, este libro puede ser valioso en un enfoque diferente, y si se usa como manual de referencia detallada, El autor conffa en comunicar los sentimientos y los pensamientos subjetivos del intérprete, a medida que examina el proceso de comprensién y produce las soluciones deseadas para cada problema. Naturalmente, la direccién esmerada del maestro en la instraccién preliminar, asf como los comentarios inmediatos acerca de cada punto ilustrarén y servirén de incentivo al estudiante. Lea primeramente el libro completo. De esta forma aseguraré el conocimiento esencial para comprender las intenciones del autor. El contenido del libro se aparta intencionalmente de los estudios y el material de préctica encontrado en los “métodos” convencionales. La raz6n para esto es que 1a mayoria de las personas lee el texto superficialmente, concentrindose en la mt ‘ca como si esta fuera la Have del secreto del éxito. La preparacién mental es la base de la préctica correcta, como se haré evi- dente en la informaci6n en estilo narrativo aqui presentada. Las dificultades de sonido son en realidad pruebas de corroboraci6n para el estudiante, El autor esté convencido de que no hay un método nico pera sleanzar una mets. Hay muchas formas de conseguirlo, depen- diendo del entrenamiento previo, los conocimientos fundamentales de misica, y el temperamento. El intérprete escoge 0 cae insospechadamente dentro de una situacién molesta y peculiar que trae como resultado los malos habitos en la ejecucién. En una ocasién, el gran violoncelista Emanuel Feuermann y el autor visitaban al querido amigo Alexander Schuster, también tun violoncelista de gran reputaciGa, El St. Schuster estaba escribiendo un método de lecciones de violoncello, Estaba ansioso de recibir una evaluaci6n de un “gran maestro,” y le entregé el manuscrit a su invitado. El Sr. Feuermann comenz6 a voltear las pi nas y minutos después coment6: “Saschs, yo también voy a escribir un método de violoncelo.” Con un gesto indicé un tamafio inusualmente grande para su libro, “Y ya he escogido el titulo.” Ansiosamente Schuster pregunt6, “;Sf, el titulo?” Y Feuermann respondi6, “Como no tocar el violoncelo.” Después de leer este libro, se puede hacer la sugerencia de titularlo “Como no tocar el clarinete.” Puede parecer una coleccién de deficiencias encontradas en la ejecucién del instrumento. Este macstro ha encontrado fallas en intérpretes de todos los niveles. Si ambos el maestro y el alumno comprenden los problemas que ocurren o que se han adquirido, los podrén erradicar y efectuar reemplazos de sonido, El autor ha tratado de ofrecer por lo menos una sugerencia constructiva para cada falla enumerada, Los estu- dliantes deben entender cual es su meta y deben ser provisios del “saber c6mo” conseguirla, Entonces el clarinete cesaré de ser el instrumento que se toca con més tensién y el menos flexible de la familia madera-viento. Es sabido que el aprendizaje mas répido y retentivo se logra cuando la nueva situacién se compara a una similar que ya forma parte de los conocimientos del estudiante. Este método ayuda al alumnno a sentirse “como en su casa” al tratar esta nueva ftea, y consecuentemeate alertarlo y hacerlo més receptivo. Con esto en mente, el autor ha esforzado en usar tantos similes como sea posible, escribiéndolos en una forma simple y descriptiva. Al hablar de estirar la came alrededor de las éreas cercanas @ la embocadura, puede decirse, “Tire de la carne hacia abajo, por encima de la mandibula, de la misma manera que muchos jévenes estiran la Iona sobre la armaz6n de una canos de fabricacién casera.” Un ejemplo subjetivo a citar con relacién a la proyeccién de la columna de aire es decir que parece como si el aie fuera empujado hacia arsiba desde la cintura, pasando la garganta y la cavidad bucal, completamente a través del clarinete, como si sc apretara un globo leno de aire.” Muchas sugerencias dadas aqui estin basadas en el “sentimiento,” y no siempre estardn a la par de la ciencia. El autor justica su uso debido al suceso que ha tenido en la comunicacién de ideas musicales a sus estudiantes, Se han incluido ilustraciones y ejemplos musicales para aclarar puntos y para desarrollar los patrones para practicas futuras, Elarte de tocar el clarinete esté disefiado para ofrecerle al lector, estudiante 0 maestro procedimientos graduales (paso-2-paso), acompafiados de toda la asistencia posible. Puede usarse como método de auto-ensefianze. Los conocimientos fundamentales deben ser aprendidos con convicei6n desde el principio, en fragmentos concretos para repetir, expander y ejercitar constantemente, Cada atte individual debe ser practicada por s{ misma antes de ser incorporada ejecuci6n completa. Los problemas no siempre surgen cuando el maestro es incapaz de ensefiar correctamente los conocimientes basicos, sino porque son ignorados después de su ensefianza, Ademés antes de que muchos j6venes produzcan sus primeros sonidos, tienen ideas preconcebidas de como tocer el instrumento, De acuerdo a su veracidad, se debe aplicar tratamiento remedial. Por ejemplo, el nifio pequefio que ha observacio como 3