NOMBRE Neoclasicismo

FECHA Siglo XVIII, 1750-1830

LUGAR Surge en Roma-Italia y se expandió por toda Europa arraigando a Francia.
CONTEXTO  Rechazo del Rococó (exuberante y frívolo) que provenía de la Aristocracia y del antiguo régimen.
 Ilustración (razón), espíritu nacionalista (orden, claridad y armonía)
 Inspirados en la Antigüedad Clásica, de Grecia y Roma (expediciones y visita de artistas)
 Connotación política: Grecia por su cultura y democracia y Roma por su república, valores asociados al honor,
deber, heroísmo y el patriotismo.
 Academicismo
 Enciclopedismo
 Descubrimiento de Herculano y Pompeya (1738 y 1748)
 Nueva clase social: Clase burguesa
 Imperio Napoleónico (1799-1815)
 Revolución Industrial (1760-1840)
 Revolución Francesa (1789)
BÚSQUEDA Rescatar los valores estéticos y culturales de las civilizaciones de la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma).
Plasmar sentimientos de fortaleza con templanza y valores morales.
CARACTERÍSTICAS Arte progresista (carácter científico): artistas técnicos e imitadores que no buscaban los adornos sin sentido.
Horizontalidad, líneas puras, simetría, proporciones, orden, claridad y equilibrio.
PINTURA
Género: figurativo, retrato (pose noble o intencionada), desnudo y paisaje heroico (escena histórica y mitos)
Temática: Mitos Romanos, hechos revolucionarios con luz uniforme, amor patrio, valores como justicia, mitología.
Composición:
 Método de la cuadrícula: para dar equilibrio y estática.
 Composiciones cerradas y equilibradas para no crear "tensión".
 Perspectiva lineal
 Prevalece el dibujo (línea) sobre el color
 Luminosidad estructural. Contraste claro-oscuro
 Todo acontece en primer plano.
 Las posturas que adoptaban los personajes eran contenidas (belleza ideal), sin que el dolor deformará sus rasgos.
 Anatomía ideal (estatuarias con volumen definido), dos opciones; desnudo heroico (partes genitales tapados); o
revestidos al modo de actores de teatro con ropajes majestuosos, que recordaran por su solemnidad y riqueza a
las vestimentas clásicas.
 Rostros serenos, a veces un tanto hieráticos, con una mirada profunda y reveladora.
 En cuanto a los objetos se buscaba una recreación casi arqueológica de la antigüedad.
Forma (relación figura-fondo):
 Forma sobre el color.
 Más importante la figura que el fondo.
 En primer plano se apreciaban figuras humanas que componían la escena, aislados los unos de los otros.
 Como fondo externo había arquitectura arcaizante (estilo clásico) y si era interior ponía penumbra, poco paisaje.
Textura: Las pinceladas son uniformes, delicadas, lisas, largas y delgadas.
Color: Predominan los colores primarios. Infinidad de matices y tonalidades. Fondo oscuro sobre escenas de tonos más
claros.
Técnica: Óleo sobre lienzo, Frescos. Respeta el carácter ortogonal del lienzo. Difícilmente se apreciaban las pinceladas
(factura impecable). Contornos bien definidos, bellas líneas y cuidado del detalle (semejante a la escultura).
Artistas: Jaques-Louis David, Antonio Rafael Mengs, Antoine-Jean Gros, Jean Auguste Dominique Ingres
ESCULTURA
Temas: Desnudos, mitología y retrato idealizado
Técnica: Empleo de ayudantes para pasar a la piedra, o para fundir a partir del modelo de arcilla o yeso dejando que el
maestro asumiese la fase final de la escultura.
Material: Mármol, bronce
Artistas: Bertel Thorvaldsen, Antonio Canova
ARQUITECTURA
Características:
 Funcional: órdenes arquitectónicos que fueran constructivos (construida con lógica).
 Racionalidad en las construcciones, vuelta al pasado (Grecia, Roma y Asia Menor)
 Arquitectura monumental
 Algunos edificios están basados en formas geométricas.
 Edificios como sedes de servicios públicos.
 Arquitectura clásica: orden dórico, frontones, arcos de medio punto, bóvedas, cúpulas.
Construcciones: Templos grecorromanos con adintelado, elementos egipcios y elementos geocéntricos, hospitales,
bibliotecas, museos, teatros, parques.
Artistas: Étienne-Louis Boullée, Claude- Nicolas Ledoux, Leo Von Klenze, Jean Francois Chalgrin, Jean Baptiste Rondelet,
Pierre-Alexandre Vignon, Carl Gotthard Langhans, Francesco Sabatini. Francesco Milizia, Marc Antoine Laugier

Natalia Jara
 NOMBRE Romanticismo
FECHA Finales del siglo XVIII, 1770-1870
LUGAR Alemania (Sturm und drang “tormenta y pasión”). Se extiende a Europa
CONTEXTO  Reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo.
 Liberalismo frente al despotismo ilustrado
 Conciencia del Yo como entidad autónoma, lo que lo hace original (Subjetivismo)
 Nacionalismo o Volksgeist (valora la tradición), frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración.
 Culto a la Edad Media
 Culto al Individualismo
 Exotismo o fantasía y los sueños (un romántico debe viajar, o viajar con la mente)
 Siniestrismo (ambientes nocturnos y luctuosos, lugares sórdidos y ruinosos)
 Renace el gusto por la Naturaleza
 Imperio Napoleónico (1799-1815)
 Revolución Industrial (1760-1840)
BÚSQUEDA  Reafirmar la identidad romántica entre arte y vida, inspiración y fe religiosa, espiritualidad y belleza.
 Ser rebelde y evasivo mediante la imaginación hacia mundos lejanos y desconocidos (Edad Media, países orientales,
sobrenatural, sueños y naturaleza)
 Exaltar grandes victorias Napoleónicas
CARACTERÍSTICAS Salen del taller y experimentan con el exterior.
La pintura expresa al individuo (al artista) a través de los temas , del manejo de la luz, de la sombra, de la composición, de las
formas y del color.
PINTURA
Género: Paisaje salvaje y misterioso (pintoresco y lo sublime), Paisaje heroico y Retrato
Temática: Motivos místicos, paisajes, deseo de libertad, pasión e instintos, historias fantásticas (superstición), historia
(político, revolución), exótica (Grecia, Edad media, gótico), dramática (muerte, noche y ruinas) y melancólica. Atmósfera
(niebla, nieve, bruma, crepúsculo, agua, tierra, aire y fuego). Ideas filosóficas y religiosas.
Composición:
 Composiciones dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos. Son movidas y desequilibradas.
 El color predomina sobre el dibujo (desaparece la línea)
 Contraste lumínico; La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.
 Estados atmosféricos
 Libertad Artística, contra lo academicista
 Délacroix: Sustituye el dibujo correcto y la imitación de las estatuas clásicas por el color (tonos fuertes), dibujo
torcido y deslizado, mucho movimiento y pequeñas pinceladas aplicadas con rapidez para no perder espontaneidad
ni emoción, dan a la obra un aspecto inacabado.
 Géricault: Se interesa por hechos contemporáneos y dentro de este por la víctima.
 Turner: Representa la atmósfera, las formas y la luz de forma abstracta (terror y lo sublime). Realiza estudios al aire
libre (acuarelas), ofrece ambientes hostiles que encierran misterios, hombre indefenso frente a lo caótico. Técnica
basada en el color donde el pigmento se aplica violentamente con restregados y espátula, para crear formas que se
entremezclan y se transforman dentro la luz (fuego, tierra, agua y aire)
 Constable: El paisaje recibe un enfoque protestante que da a la naturaleza un carácter divino como prueba de la
bondad de Dios. Pinta lo que ve en sus ojos, paisaje presente y real, vida rústica del hombre con manchas de colores
y de trazos interrumpidos. Expresa sus diferentes estados de ánimo en paisajes, presente sobre todo en el contraste
entre luces y sombras que se origina en el cielo con las nubes pesadas que lo atraviesan.
 Friedrich: Propone el paisaje espiritual, que ayuda a la evocación religiosa por medio de su grandeza. La figura
humana es parte integrante de sus paisajes, en pequeñas dimensiones y dándonos la espalda, inmóvil y aislada, con
actitud pasiva para entregarse a la contemplación de un universo que le sobrepasa. Carece de primer plano y
rechaza la perspectiva aérea, adoptando un punto de vista alto que no se corresponde con la posición normal de un
espectador sobre el suelo (suspendido en el aire).
 Blake: Plena libertad para verter sus visiones más personales, a veces a modo de pesadillas
Forma (relación figura-fondo):
 Se liberan las formas y los límites excesivamente definidos a través del color, muchos en manchas de color.
 Formas entremezcladas dentro de la luz
Textura: Superficies rugosas con formas sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad. También aparecen manchas
de color con trazos interrumpidos. Restregados y espátula
Color: Agente emocional. Colores brillantes aplicados con pinceladas sueltas y cuadros llenos de luz. Délacroix usaba
complementarios
Técnica: además del óleo sobre lienzo, prefieren las más rápidas y de menor tamaño como la acuarela, el grabado y litografía.
Basada en el color
 Pintoresco: Lo que la mente capta; contexto de manchas distintas (punto de vista, luz, color), relacionadas entre sí y
que contribuyan a comunicar un sentimiento. Sentimiento de pequeñez del hombre. Tonalidades cálidas y
luminosas. Trazado rápido. Precisa referencia del lugar
 Sublime: Visionario, angustioso, Colores a veces oscuros, otras exangües, el trazo del dibujo está muy marcado;
gestos exagerados, bocas chillonas, ojos muy abiertos y figura enmarcada dentro de un esquema geométrico.
Artistas: Délacroix, Géricault, Turner, Constable, Friedrich, Blake
Natalia Jara
 NOMBRE Realismo
FECHA Siglo XIX, 1840-1870
LUGAR Francia
CONTEXTO  Es una reacción frente a los excesos del Romanticismo
 Objetivismo, rechaza el subjetivismo y la evasión del arte Romántico
 Europa ve aparecer el proletariado, sociedad industrial y el nacimiento del movimiento obrero.
 Vida en la ciudad, trabajo en fábricas
 Feísmo, no busca la belleza en su arte
 Contemporaneidad
 Ideas socialistas
 Compromiso social, crítica social, denuncia la injusticia social
 Positivismo (usar medios verificables científicamente para explicar fenómenos de la naturaleza)
 Desarrollo de la Industrialización; llega la producción en la segunda mitad del siglo XIX
 Avance de la fotografía en 1839
 Marxismo 1848
 Estudia efectos de la luz y los fenómenos atmosféricos sobre las escenas representadas.
BÚSQUEDA  Crítica social, mostrando la desigualdad y la miseria de esta.
 Representar en forma verosímil y objetiva la realidad (lo que puede ser visto y tocado, lo cotidiano).
 La meta no es la belleza, sino la verdad, y, por tanto, el conocimiento de la realidad.
CARACTERÍSTICAS Pintura objetiva. Su significado reside en los temas elegidos y como son tratados.
PINTURA
Género: Escena de género (personas en escenas cotidianas) “costumbrismo”, paisaje, autorretrato y desnudo
Temática: Temas que rompen con lo convencional. Contemporaneidad (mundo coetáneo del artista), vida cotidiana, campo,
ciudad, intimidad, paisaje, trabajo. Manifiestos de crítica social (cambios sociales por la revolución industrial y la revolución
política). Clases populares, Ambientes familiares, Escenas laborales, Desacralizan los temas religiosos, Denuncian las míseras
condiciones de vida de las clases más bajas, su marginación y pobreza.
Composición:
 Observación directa.
 Composición simple.
 Describe la vida cotidiana con paisajes donde los elementos naturales cobren protagonismo.
 Sensación de aire libre, circulando libremente en sus composiciones.
 El artista utiliza el conocimiento de la perspectiva para crear la ilusión de espacio. Desarrolla una vista aérea superior
mostrando la visión del paisaje o los detalles de la escena.
 Detallismo minucioso
 “Desnuda” al paisaje de todo elemento secundario, intentando describir una visión pura, real, deshecha de todo
artificio, sentimiento u ornamentación.
 Los volúmenes están muy bien representados por la gradación de color, luz y sombra.
 El diseño y la técnica para representar el cuerpo humano y los objetos es perfecto.
 Ausencia de alegría, las personas se ven serias y por eso se las representa con colores oscuros
 Trabajadores con posturas encorvadas
Forma (relación figura-fondo):
 Las obras reparten su atención por igual a los personajes y a los ambientes sociales.
Textura: Hay una preocupación para representar a la textura, la apariencia real del objeto (la textura de la piel, los tejidos,
pared, etc.). Pincelada fluida y de gran textura.
Color: Variedad cromática. La gama de la paleta se oscurece, produciéndose una tendencia hacia los colores ocres y descartando
toda tonalidad de color brillante.
Técnica: Variedad de técnicas y estilos. La fotografía es usada como ejemplo para captar el momento de forma permanente.
Caricatura. No respetaban las técnicas tradicionales. Refuerzan los contornos de las figuras, tiene carencia de perspectiva y
negación de escala.
Artistas: Courbet (introduce la trivialidad en los temas e inicia las exposiciones de arte independientes), Millet, Daumier
Natalia Jara
 NOMBRE Impresionismo
FECHA Siglo XIX, Se formó entre 1860-1870 y se presentó en 1874 lo que duró hasta 1886
LUGAR Paris-Francia
CONTEXTO  El 15 de abril un grupo de artistas, (Monet, Pisarro, Renoir, Degas…), expusieron sus obras y el crítico Luis Leroy los
calificó de Impresionistas al ver el nombre de la obra de Monet “Impresión, sol naciente”.
 Ruptura de lo académico, social y económico vigente del arte y confían en lo que el ojo ve.
 Subjetividad del artista y del espectador que mezcla las pinceladas en la retina.
 Movimiento influenciado por Courbet, pintores de Babizon, paisajistas holandeses del s. XVII, Daumier y Turner
 Japonismo (vida cotidiana, decorativismo y colores planos)
 Fotografía
 Esfumato (Da Vinci)
 Pincelada suelta (El Greco, Velázquez, Goya…)
 2° Revolución Industrial y los avances tecnológicos
 Crecimiento de la Ciudad (dinámica y rápida)
 Teoría de los colores y plasmación de luz
 Colores complementarios
 Positivismo filosófico del Realismo
BÚSQUEDA  Estudio de la incidencia de la luz sobre los objetos (descubrió el valor cambiante de esta y su movimiento)
 Describir su percepción del mundo natural sin mensaje social moral
CARACTERÍSTICAS Pintura objetiva (se detiene en la observación)
PINTURA
Género: Paisaje, desnudo, retrato y escena de género
Temática: Vida cotidiana (lo moderno; regatas, carreras de caballos, el ballet, la ópera, el bar), paisaje El modelo sería el
paisaje (sol reflejado sobre el agua, las hojas o la piel). Los recientes progresos, como los barcos de vapor y las estaciones de
ferrocarril (humo)
Composición:
 Composición experimental; encuadres audaces lejos del encorsetamiento del enfoque tradicional.
 Mantiene convecciones de espacio y volumen.
 Escena momentánea que terminaba con rapidez
 Da protagonismo a la luz y al color
 Dibujo inapreciable, confuso, difuminado.
 Cuadro inacabado
 Desaparece contraste de claroscuro
 El cuadro es un efecto de luz
 Las sombras deben ser luminosas y coloridas, tal como es la impresión visual que nos causan.
 Los contrastes de luz y sombra deben ser obtenidos de acuerdo con la ley de los colores complementarios (amarillo
“luz” y violeta “sombra”)
Forma (relación figura-fondo):
 No parte de una de una concepción preconcebida del espacio; el espacio se determina en la obra por la relación
entre sus elementos.
 El dibujo se extingue o reduce a leves trazos disueltos entre el color.
 Las figuras no deben tener contornos nítidos, los objetos y el espacio no se delimitaban con líneas, sino que se
formaban en la retina del observador a partir de trazos imprecisos (la figura no tenía un acabado excesivamente
elaborado).
Textura: Pincelada fragmentada de toque suelto y yuxtaposición de colores puros que se mezclan en la retina del espectador.
No ocultan la pincelada, esta es corta, suelta, vigorosa y espontánea. Mancha pastosa y gruesa.
Color: Paleta cromática. Colores luminosos y vibrantes. Colores puros sin mezclar. Coloración de las sombras (espacios
coloreados con tonalidades complementarias). No utilizan el negro ya que lo consideran un valor y no es natural.
Técnica: Técnica rápida y sin retoques (del momento, pintaba in situ), impresión luminosa y la transparencia de la atmósfera y
del agua con notas de color. Evita el uso del negro. Técnica pictórica. Se ayuda con la fotografía para ver cosas que el ojo
humano no podía.
Técnica al aire libre por el deseo de ver y reproducir los colores puros. Apariencias sucesivas para ver los cambios de luz que
sufre un mismo objeto (amanecer, mediodía, tarde, etc.). Técnica óptica. Forma académica de pintar; esfumato, color plano,
modelan el color
Artistas: Manet, Monet, Renoir y Degas
Natalia Jara
 NOMBRE Neoimpresionismo
FECHA Final del siglo XIX y, 1884-1891
LUGAR Francia
CONTEXTO  Es una reacción frente a la intuición del Impresionismo
 Alejamiento del naturalismo impresionista
 El término “neoimpresionismo”, aplicado por el crítico Félix Fénéon, ofrecía una nueva lectura del color y la línea.
 Trasfondo teórico de los escritos de Chevreul (modelo de color, contraste simultáneo) y Charles Blanc (modelo de
color), siendo así el primer movimiento que plantea una relación entre arte y ciencia.
 Integran intuición, disciplina científica y racional.
 Teoría de la luz, descomposición de esta
 Leyes Ópticas
 Ley de los complementarios
BÚSQUEDA  Sumarle al impresionismo las ideas científicas sobre el color
 Hacer que el arte tenga sentido, es decir, que sea reconocible, aunque con soluciones distintas.
CARACTERÍSTICAS Pintura objetiva
Género: Escena de género, retratos, desnudos, paisaje
Temática: Personalidades, puerto, orilla de río, escenas circenses
Composición:
 Espacio plano y composición estática a base de horizontales y verticales
 Previa investigación entre color, línea, composición y emoción
 Estructuración de la composición (principios clásicos)
 Contornos bien definidos.
 Preocupación por el volumen, orden y claridad
 Los puntos de colores continúan por el marco para incorporarlo a la composición (puntillismo)
 Perspectiva múltiple
 Abandonar la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas (estudio racional de la obra)
 Captar la impresión espontánea, tal como llegaba a sus sentidos.
 para Seurat la estructura es sistema, ya que se descompone en muchas pequeñas manchas cromáticas en función de
determinadas leyes ópticas que se refieren a la división del tono
Forma (relación figura-fondo):
 Formas geometrizantes (las figuras, inmóviles, aparecen como formas geométricas curvas según el cilindro y el cono,
hasta el punto de comportarse como cuerpos mecánicos).
 Se distingue figura de fondo
Textura: Fragmentación consciente de la pincelada, para llegar al punteado. Signac transforma los diminutos puntos de color
en pinceladas anchas, cortas y planas (mosaico)
Color: Puntos de colores primarios. El blanco une los colores primarios y compuestos. Juega con los colores complementarios.
No mezclan los colores.
Técnica: Puntillismo o divisionismo, puntos uniformes puestos unos al lado del otro que se juntan en la retina del espectador
creando los colores secundarios y matices. Esta técnica consigue mayor luminosidad e intensidad cromática
Artistas: Seurat, Signac
Natalia Jara
 NOMBRE Postimpresionismo
FECHA Finales del siglo XIX y principios del XX, 1886-1907
LUGAR París-Francia (pintores oriundos excepto Van Gogh)
CONTEXTO  Lo acuño Roger Fry en una exposición de Cézanne, Gauguin y Van Gogh que se hizo en Londres, 1910
 Después del impresionismo y neoimpresionismo, es una extensión de estos y a la vez un rechazo de sus limitaciones
 Aparece la figura del artista desde el Romanticismo por lo que cada artista tiene su particularidad.
 Influyen luego a las vanguardias del siglo XX (Cézanne para el cubismo, Van Gogh para el expresionismo y el
fauvismo y Gauguin para el nabi o primitivismo)
 Teoría del color
 Segunda Revolución Industrial
 Proletariado urbano y Burguesía Industrial
 Liberalismo económico
 Nacionalismo, Colonialismo y Movimientos obreros
BÚSQUEDA  Visión subjetiva del mundo.
 Recuperar la importancia del dibujo y de la expresividad de los objetos y de las personas iluminadas.
 Gauguin: Redescubrir la geometría y colores planos. Interés por otras culturas para ensalzar lo primitivo.
 Cézanne: Su objetivo es pensar para reelaborar la realidad, lo que no significa imitarla.
 Van Gogh: El color exprese sentimientos humanos (angustia, tristeza y soledad)
 Toulouse Lautrec: Cartel, como modo de expresión artística y comunicación de la actualidad.
CARACTERÍSTICAS Género: Escena de género (vida cotidiana), paisaje, bodegón (naturaleza muerta), retrato y autorretrato
Temática: seres vivos, figuras geométricas percibidas en la naturaleza, personajes excluidos de la sociedad (Lautrec). Edificio,
flores, un interior y árboles (Van Gogh). Indígena (Gauguin)
Composición: Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas
en perfiles bien ceñidos.
 Gauguin: Superficies planas y decorativas. La luz pierde importancia, renuncia a la perspectiva geométrica y a las
sombras. No hay profundidad ni distanciamiento.
 Cézanne: Unidad estructural; se preocupa por la construcción, la estructura y el armazón intelectual que transmite.
Recursos; el color, la geometría y el dibujo incorrecto. Simplifica a formas geométricas y a luz prismática. Todo se
modela según la esfera, el cono y el cilindro. Simplificación de la naturaleza en líneas perpendiculares y diagonales.
Acusa los perfiles a través de líneas oscuras también de color.
 Van Gogh: Percepción del espacio particular, manejo de pesos visuales
 Toulouse Lautrec: Recurre a un espacio plano, con escorzos y encuadres muy atrevidos, sin nada de modelado. Pinta
movimientos específicos y fugaces. Trabaja la simplicidad. Influenciado por el arte oriental (composiciones lineales
de los grabados). Grabado de contorno y colores planos.
Forma (relación figura-fondo): Recuperan la definición de la forma por medio del dibujo que el impresionismo había
abandonado. Formas lineales simplificadas y estilizadas
 Gauguin: Formas precisas. La figura y el paisaje están contorneados con líneas negras
 Cézanne: Formas simples, puras y sólidas. Relaciona las formas con las figuras geométricas (naranja=esfera).
Distorsiones intencionadas; algunas superficies tienden a inclinarse hacia arriba o algunos objetos y figuras aparecen
descentrados.
 Van Gogh: Expresa la forma y el color. Contorno muy marcado. Formas que parecen moverse o caerse
 Toulouse Lautrec: Las formas, los rótulos y el marco constituyen una misma entidad. Formas en el plano, deja
contorno, poco sombreado.
Textura: Pinceladas distinguibles.
 Gauguin: Grandes manchas de fuertes colores
 Cézanne: La pincelada de color tiene volumen y peso. Esta tiene la capacidad de construir las formas.
 Van Gogh: Pincelada a favor del tema de la expresión. Pincelada de color aislada. Distintas pinceladas; de toques,
bruscas, ondulantes, gruesas y largas.
 Toulouse Lautrec: Hace un uso expresivo, no descriptivo del dibujo
Color: Colores vivos. Uso expresivo. Colores difuminados.
 Gauguin: Color no local, no natural (independencia del color). Color uniforme. Trabaja con la expresión del color.
 Cézanne: Con el color intenso de los impresionistas crea formas geométricas elementales (conos, esferas y cilindros).
El volumen se consigue gracias a las sombras, basadas en simples contrastes de colores. La profundidad se deriva del
juego entre los tonos cálidos y los fríos.
 Van Gogh: Explosión cromática. Color puro impresionista. Expresión del color. Desaturación del blanco al negro. El
color tiene carga emotiva, expresa sentimientos humanos. Matiz dramático a través de manchas de color intensas que
trascienden la realidad para sacar afuera un mundo interior que llega a humanizar cualquier motivo.
 Toulouse Lautrec: Grandes áreas de color plano.
Técnica: A diferencia del impresionismo, que es instintiva, es más técnica
 Gauguin: Sentido decorativo
 Cézanne: Análisis constructivo de los objetos
 Van Gogh: Pinceladas puntillistas y líneas ondulantes
 Toulouse Lautrec: Técnica rápida mediante el dibujo. Técnica mixta; tiza pastel, óleo, tinta china. Litografía. Diseño
gráfico, tipografía, caricaturas y arabescos
Artistas: Gauguin, Cézanne, Van Gogh, Toulouse Lautrec
Natalia Jara
 NOMBRE Cubismo analítico
FECHA Siglo XX, 1909-1912
LUGAR Francia.
CONTEXTO  Belle Époque (1900-1914) para la burguesía, la cultura y las bellas artes francesas.
 Los estudios sobre óptica, física, fotografía y el cine habían generado una nueva forma de ver.
 Exposición Universal de París.
 Pretendía superar las ideas del impresionismo (retina y no cerebro).
 Seurat logró pintar según leyes de los contrastes simultáneos.
 Inspirados en el estilo de Cézanne.
 Propuesto por Vauxelles en 1907, “Braque maltrata las formas, lo reduce todo a esquemas geométricos o cubos”.
 Teorías empírico-criticistas y fenomenológicas.
 Investigación en el campo de las matemáticas y la geometría.
 Psicoanálisis.
 Teoría de la relatividad.
BÚSQUEDA o Tener una nueva relación con el espectador, haciendo que este reconstruya mentalmente la obra.
o La función del que contempla la obra es, ordenar, recomponer y reconocer aquellos objetos, personajes.
o Perspectiva múltiple.
o Representar la figura de la naturaleza a partir de formas geométricas
CARACTERÍSTICAS PINTURA
Arte mental: cada aspecto de la obra es analizada y estudiada
Analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos.
Género: bodegón, retrato, paisaje
Temática: naturaleza muerta, instrumentos musicales y figuras humanas
Composición:
 Cuadro como objeto.
 Perspectiva múltiple (cubismo hermético; muchos puntos de vista).
 No hay profundidad ni volumen.
 Fragmentación de los planos, se quiebran en más facetas que rompen el objeto, lo desmembraban.
 Planos sencillos, amplios y volumétricos.
 Figuras a formas geométricas. Ángulos. Líneas rectas y modeladas.
 Colores que causan sensación de pintura escultórica.
 Iluminación no real porque esta procedía de distintos puntos.
Forma (relación figura-fondo):
 El lienzo se llena de formas en aparente desorden.
 No hay distinción entre forma y fondo.
 Los fondos y las figuras se unifican en su tratamiento.
 Figura simplificada.
 Formas geométricas (cubo, cilindro, esfera, triángulo, y rectángulo).
 Figura humana se lleva a objeto (pierde protagonismo).
 Dimensiones en formas geométricas.
Textura: Pincelada rápida tendente al puntillismo. Relieve reducido al mínimo. Contornos tratados a una geometría feroz
como si estuviera dibujado con tiralíneas.
Color: Pérdida del color. Monocromía. Colores neutros, oscuros, opacos y monótonos (blanco, negro, gris, marrón, ocre y
verde)
Técnica: Técnica del Facetado, ofrecer una visión fragmentada por parcelas que se reúnen en el cuadro. Perspectiva múltiple
(fragmentación y descomposición de los planos) y simplifica la figura.
Artistas: Picasso, Braque, Gris, Duchamp
Natalia Jara
 NOMBRE Cubismo sintético
FECHA Siglo XX, 1912-1914
LUGAR París-Francia.
CONTEXTO  Belle Époque
 Primera exposición cubista en 1911 en el Salón de los Independientes
 Últimos años de la preguerra (1912-1914)
 Surge como un intento de superación del intelectualismo y de la difícil legibilidad del cubismo anterior.
 Para el 1912 se había extendido su lenguaje internacionalmente y nuevos artistas.
BÚSQUEDA o El objeto ya no es despedazado/analizado en multitud de planos, sino que el objeto empieza a ser sintetizado en
sus formas esenciales y volverá a ser fácil de descifrar.
o Planteó la cuestión inquietante sobre la realidad y la ilusión en el arte. Demostrar que la obra es tan verdadera y
real como el objeto incorporado.
o Potencia las partes más significativas de la figura reduciéndola así a sus formas geométricas más puras.
o Lograr que las piezas cobren una nueva vida a través de la superposición de elementos y planos que realizan un
juego geométrico artístico.
CARACTERÍSTICAS PINTURA
Libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto por la perspectiva.
Las obras se componen de diferentes partes superpuestas –pintadas y a menudo pegadas en el lienzo– y se caracterizan por
colores más brillantes
Género: naturaleza, retrato, paisaje
Temática: animales, flores, bosques,
Composición:
 Composiciones simples, sencillas y figurativas, por lo que fueron más fáciles de entender.
 Formatos ovales.
 Sección áurea para componer.
 Se toma lo más representativo del objeto.
 Cuadro-objeto; incorporación de materiales mediante la técnica del collage.
 Entra la tipografía con frases sueltas o palabras.
 Líneas curvas
Forma (relación figura-fondo):
 Las formas no se presentan tan marcadas desde el punto de vista geométrico.
 Se puede distinguir figura de fondo.
 Las formas naturales de los objetos rompen con lo establecido y se presentan bajo una nueva óptica geométrica.
Textura: La textura es importante ahora para crear diferentes planos y perspectivas. Variada por el uso de materiales no
convencionales (periódicos, telas, papel con textura de madera, caja de cigarrillo, trozos de tapicería, sobres, sello de correo,
cuerda e incluso arena).
Color: Se acercan a toda la gama cromática, colores más vivos y brillantes. Tonalidades amarillentas, anaranjadas. Los
materiales agregados no estaban coloreados
Técnica: Técnica del papel encolado. Técnicas de trampantojos o collages con materiales diversos.
Artistas: Picasso, Braque, Gris, Léger.
Natalia Jara
 NOMBRE Rayonismo
FECHA Siglo XX, 1909. Practicado entre 1912-1914
LUGAR Moscú-Rusia
CONTEXTO  Hasta 1905 el Arte era fiel al realismo del siglo XIX
 1905, Ruptura del pueblo e intelectuales contra el régimen feudal (represión)
 Absolutismo Zarista
 Proletkult; Teorías que condena la cultura burguesa sustituyéndola por la cultura proletariada.
 Descubrimiento científico de la radioactividad. Teoría de la irradiación. Rayos ultravioletas.
 Investigación de las variaciones de los rayos de luz. La reflexión
 Influencia de Delaunauy
 Leyes del color. Cromáticas y dinámicas
 Herencia estética futurista en los aspectos formales.
 Artes populares rusas y la pintura de íconos, que determinan el cromatismo.
 Influencias: Futurismo, Cubismo, Impresionismo y Orfismo
 Manifiesto Rayonista 1913 donde profundizaron el estilo.
 Los principios del rayonismo son la luz, el color, el tiempo y el dinamismo.
BÚSQUEDA o Descomponer el tema a representar en haces de líneas oblicuas de diferentes tonalidades.
o Observación de los rayos de luz.
o Se plantean el problema de la luz, la luminosidad, la claridad de los rayos que resuelven en la pintura con una
geometría destellante de los cristales de cuarzo.
o Ver el cruce de reflejos despedido por los objetos.
CARACTERÍSTICAS PINTURA
Esencia de la pintura es la combinación del color, su maduración, por la relación con otras masas cromáticas y la intensidad
de la superficie formada.
Es autónoma, tiene sus formas, su color y su tonalidad.
Género: pintura abstracta, retrato, paisaje y sus fenómenos de efecto de luz, naturaleza
Temática: flores, animales, lo urbano, cristal, rayo y bosques.
Composición:
 Obras abiertas y dinámicas.
 Manifestación de la factura rápida.
 Inflexiones y reflexiones luminosas que se entrecruzan.
 Rayo, rayos x (raya de color). Rayos de colores ordenados en secuencias rítmicas y dinámicas (paralelos,
perpendiculares o convergentes y divergentes).
 Impresión fugaz, efecto de movimiento con la luz y el color.
 Cuarta dimensión (considera longitud, anchura y espesor de los estratos de color).
Forma (relación figura-fondo):
 Pierde condición figurativa y llega a convertirse en pseudo-abstracción (una parte de la realidad).
 Formas agudas, entrecruzadas y cortadas.
 No hay distinción de figura y fondo.
 Simplicidad de las formas.
 Ausencia de objetos y de toda imagen del mundo real.
 Las figuras se descuartizan linealmente con rayos que se entrecruzan.
Textura: Pinceladas energéticas, como rayos que los atraviesan en todas las direcciones, cruzándose y dispersándose.
Produce un efecto vibrante.
Color: Vivo, fuerte y saturado.
Técnica: Óleo. Cuadros atravesados por haces luminosos de colores que rompen con cualquier referencia figurativa al
mundo real. Son líneas aplicadas sobre el lienzo con una espátula. Repetición rítmica de líneas y formas.
Artistas: Larionov Michel y Goncharova Natalia.
Natalia Jara
 NOMBRE Futurismo
FECHA Siglo XX, 1909-1920.
LUGAR Italia
CONTEXTO  Italia del Risorgimiento, triste situación de burocracia y provincianismo. Provocaron una inspiración de denuncia.
 Grandes cambios que la 2ª Revolución Industrial.
 Cine y fotografía
 Procede del cubismo
 Antihistórico y antinaturalista
 Exaltación de la Modernidad, admiración por las máquinas, interés por lo oculto, apología del urbanismo.
 Dinamismo universal.
 Simbolismo Francés.
 Exaltación de la originalidad
 Tuvo una concepción política republicana, anarquista y social.
 Manifiesto fundador del Futurismo, 1909: valoriza la vida urbana, moderna y acelerada
 Rechaza la moralidad y los tiempos pasados
 El futurismo llegará a la abstracción a través del rayonismo.
BÚSQUEDA o Buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del arte consideraba como
elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución.
o Expresión del movimiento real de los objetos (fuerza, dirección, choque, simpatía, afinidades, discrepancia,
explosión, espesor, lisura, peso, el peligro, energía y elasticidad).
o Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y
pretende romper con el pasado.
CARACTERÍSTICAS PINTURA
Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la
realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión
plástica.
Género: escena de género leída de manera simbólica.
Temática:
Importa representar valores (agresividad, fuerza, movimiento y violencia). Deconstrucción del movimiento (ej: ciclista o
caballo que se agita). Vida contemporánea, las ciudades, los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas,
deportes, guerra, el movimiento, etc. Temática abstracta. Temas de corte político y urbanismo.
Composición:
 Simultaneismo y Dinamismo.
 Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
 Utilización de formas y colores para generar ritmos.
 Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de una película.
 Compenetración de los planos, expansión de los cuerpos en el espacio, tema y solidificación del impresionismo.
Forma (relación figura-fondo):
 Formas geométricas.
 Las formas y contornos, la perspectiva, la composición están al servicio del dinamismo.
 Representación del movimiento y la velocidad.
 Representación de objetos en forma sucesiva, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos.
 Formas fundidas con el fondo.
Textura: Pinceladas alargadas y energéticas.
Color: Colores puros y resplandecientes. Transparencias. Contraste de complementarios.
Técnica: Óleo. En ocasiones utilizaron la técnica del puntillismo para representar el movimiento. Técnica de dibujar la misma
imagen varias veces en distintos colores y superponerla.
Artistas: Russolo, Boccioni, Balla, Carrá, Severini
Natalia Jara
 NOMBRE Abstracción Lírica
FECHA Siglo XX, 1910-1917.
LUGAR Munich-Alemania
CONTEXTO  Revolución intelectual de 1905
 Angustia de la guerra.
 Grupo Der Blaue Reiter (1911) fundado por Kandinsky y Franz Marc.
 Teosofía: verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones. Arte se acerca a lo
espiritual
 Concepción autónoma de la obra de arte respecto a la Naturaleza.
 Experimentación.
 1910 primer cuadro de Kandinsky sin nombre mediante acuarela. “Primera acuarela abstracta”
 Libro “De lo espiritual en el arte”, escrito en 1910, por Kandinsky y editado en 1912.
 Influenciada por el impresionismo.
 Arte relacionado con la Música
 Psicología de los colores.
BÚSQUEDA o Búsqueda del Yo interno
o Encontrar otra manera de sensaciones y visiones sobre la tela.
o Hacer resonar en el espíritu del hombre la armonía del universo y la presencia de Dios en él.
o Se preocupa con la exploración de ideas y estados de la mente, no con dogmas del arte vacíos y superfluos.
o Buscar el ritmo, la construcción abstracta y el dinamismo del color.
o Hacer que el espectador saque sus impresiones sobre tales pinturas.
CARACTERÍSTICAS PINTURA
Abstracción espontánea que se basa en acciones libres y espontáneas, que no llevan ningún tipo de preparación.
Arte no imitativo y subjetivo
Género: Pintura Abstracta
Temática: Ausencia de tema (no imitativa), que se expresa mediante formas y colores (sigue un dictado caótico e intuitivo,
muy reflexivo).
Composición:
 Composición en misteriosa Armonía a base de orientación espiritual, imaginación e intuición.
 Se aleja de formas o líneas definidas.
 Abandona la figuración
 Lienzo como fragmento liso para recibir manchas, líneas y colores
 Interacción entre forma y color.
 Movimiento de los colores: horizontal, centrífugo y centrípeto.
 Contornos irregulares
 Líneas erráticas
 Transmisión de emociones y sentimientos.
Forma (relación figura-fondo):
 No tiene figuras ni objetos reconocibles o imitativos de la realidad.
 Formas Abstractas
 Formas coloreadas (color sobre la forma)
Textura: Manchas, líneas moduladas y gestuales. Intuitiva, emocional y curvilínea.
Color: Elección libre de color. Distintos matices para representar cada emoción. Colores vivos. Colores que producen
vibración. Colores expresivos. Colores contrastantes. Color y línea se transforman en fuerza y movimiento. Tiene función
simbólica y expresiva. Divide el color en calor y frío
Técnica: Óleo, acuarela, témpera. Experimentación Intuitiva. Dibujo informal. Color delimitado sobre la superficie por otros
colores
Artistas: Kandinsky y Klee
Natalia Jara
 NOMBRE Orfismo
FECHA Siglo XX, 1911-1914.
LUGAR Paris-Francia
CONTEXTO  Después de la primera guerra mundial los años 1900 a 1914 son una bella época (Belle Époque), tiempo de
prosperidad económica, expansión colonialista y pujanza financiera para la burguesía, época de oro para la cultura
y las bellas artes francesas.
 Sistema capitalista
 Desarrollo de la aviación y nacimiento del cinematógrafo
 Exposición universal de Paris (avances alcanzados durante un siglo)
 Cubismo sintético: Estructuración
 Expresionismo alemán: viveza del color
 Teoría del color.
 Ley de contraste simultáneo
 Proporción Áurea
 Teoría sobre Armonía cromática
BÚSQUEDA o Simultaneidad producida por contrastes.
o Prescindir de elementos figurativos y trabajar solo con color y luz.
o Mediante la forma geométrica y la asignación estudiada del color conseguir el mayor dinamismo causando
sensación de movimiento en el espectador.
o Tomar los valores del cubismo y añadir más variedad de colores y sentimiento.
o Cuadro que vibrara en armonía y tono
o Descomponer la forma por la luz.
CARACTERÍSTICAS PINTURA
Guilaume Apollinaire lo llamó así.
El Orfismo viene de Orfeo, tan virtuoso con la lira que conectaba con el alma.
Una pintura que no tiene técnicamente más que color, contrastes de color, que se desarrollan en el tiempo y se perciben
simultáneamente, de un solo golpe.
Género: Abstracto (cromático no representacional), escena de género, retrato, paisaje.
Temática: Color. A veces no se sabe de que se está hablando.
Composición:
 Formato de gran tamaño.
 Composición de gran fantasía y dinamismo.
 Composiciones en que predominan formas geométricas circulares divididas en segmentos, sectores, anillos
concéntricos en distintos colores (según pautas o ritmos) con sentido dinámico y de movimiento en el que los
discos se convierten en hélices móviles.
 Ritmo sin fin, composiciones simultáneas (elementos se yuxtaponen de manera que actúan por medio del conflicto
y el contraste de colores).
 Prescinde de la identificación del espacio pictórico.
 Interacción de curvas y contracurvas.
Forma (relación figura-fondo):
 Formas de color.
 Formas circulares que imprime movimiento.
 Formas geométricas más o menos rígidas (círculos, semicírculos concéntricos, segmentos alternados, prismas de
color).
 No figuración, o figuración casi simbólica: tendencia hacia la abstracción.
 Sustituye gradualmente las imágenes de la naturaleza por formas lumínicas de color.
 Los elementos figurativos conviven con los abstractos al servicio del dinamismo del color.
Textura: Mancha de color constructiva, transparencias y degradados.
Color: Colores intensos y contrastados. Colores discordantes. Exaltación del color puro (tintas planas y gran contraste) que
es "forma y tema". Transparencias y degradados. Contrapone colores primarios con complementarios para conseguir
luminosidad. Fragmentación de la luz y el color. El uso de los colores en contrastes simultáneos hace que se generen
vibraciones ópticas y así se produce un efecto de movimiento.
Técnica: Óleo, canvas. Técnica cromática (pintura en función de la luz y el movimiento que proporciona el color puro). Se
observa una técnica de deconstrucción separando y reuniendo las partes de un círculo mediante sectores y colores.
Artistas: Delaunay Robert, Terk Delaunay Sonia, Kupka
Natalia Jara
 NOMBRE Suprematismo
FECHA Siglo XX, 1913-1920.
LUGAR Rusia
CONTEXTO  Hasta 1905 el Arte era fiel al realismo del siglo XIX
 En 1905: Ruptura del pueblo e intelectuales contra el régimen feudal (represión despiadada)
 Absolutismo Zarista
 Proletkult: Teorías que condena en bloque la cultura burguesa sustituyéndola por la cultura proletariada.
 Grandes distancias entre clases sociales (burguesía-proletariado)
 Revolución de 1917 (victoria socialista), pasa a llamarse U.R.S.S.
 Lenin presente en la deliberación sobre actividad cultural.
 Edad Industrializada (máquinas)
 Heredó del cubismo los medios o modos figurativos
 El arte corre riesgo de transformarse en ausencia de todo contenido
 Supremacía absoluta de sensibilidad pura en las artes figurativas
BÚSQUEDA  Promovía la abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía de la nada y la
representación del universo sin objetos.
 Busca la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica.
CARACTERÍSTICAS PINTURA
El artista representa su cosmovisión, su visión del universo.
Exalta la formación intelectual de las generaciones que construirán el socialismo. La concepción de un mundo sin objeto es
proletaria, ya que implica la no posesión de cosas ni de nociones. (Búsqueda mística; mente en blanco).
Niega la utilidad Social como el esteticismo del arte.
Abstracción que deriva del cubismo por una extremada simplificación.
Abstracción absoluta
Se subdivide en tres fases: Período negro, periodo de color y el periodo blanco.
Género: Pintura abstracta
Temática: Formas geométricas.
Composición:
 El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte, sino sobre el infinito.
 Estructuraciones; complejas asimétricas, de líneas y formas trapezoidales en variación constante (distintos
tamaños y colores), generalmente ordenadas en relación con diagonales, de sensación dinámica; y otras sencillas a
base de formas geométricas puras y absolutas (círculo, cuadrado, rectángulo, triángulo y cruz) de manera
independiente o conjugadas, ocupando gran parte de la superficie del cuadro.
 Geometría basada en la línea recta, simboliza el ascendente del hombre sobre el caos de la naturaleza.
 Cuadrado, era el rechazo del mundo de las apariencias y del arte anterior.
 Cuadro: No es objeto, sino un instrumento mental.
 El objeto como el sujeto son reducidos al grado cero.
 Llega a un desierto donde nada es reconocido, excepto la sensibilidad.
Forma (relación figura-fondo):
 Figuras elementales (triángulo, rectángulo, línea, circunferencia, cuadrado, trapecio, cruz).
 Formas geométricas transmiten la supremacía de la mente sobre la materia y demuestran la sensibilidad humana.
 Cuadrado (fecundador de todas las demás formas).
 Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.
Textura: Pincelada uniforme plana. (sin textura)
Color: Colores planos contrastantes (en general primarios y también gamas intermedias, blanco y el negro). Gama de color
reducido, simple y puro (rojo, amarillo, azul y verde) o a veces carente de color (blanco, negro y gris). Fondos neutros.
Técnica: Óleo, canvas. Abstracción de las formas (todo se reduce a triángulos, cuadrados, la cruz y el círculo).
Artistas: MALEVICH, Kasimir
Natalia Jara.
 NOMBRE Neoplasticismo
FECHA Siglo XX, 1917-1931.
LUGAR Holanda
CONTEXTO  En la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Holanda se declaró neutral y los partidos acordaron una tregua, para
dedicarse a la economía interna y el comercio.
 La marina mercante había experimentado una recuperación y la industria creció, en especial la textil, la eléctrica y
la química.
 Durante las negociaciones de Versalles, Bélgica reavivó sin éxito una antigua reclamación territorial contra
Holanda.
 Inspirado por el cubismo de Picasso y Braque.
 Teosofía y Universalidad.
 Renuncia de la Perspectiva clásica.
 Manifiestos desde Stijl (1918, 1920 y 1921): Sostenían que el individualismo, en el arte como en la vida, es causa
de toda ruina y desviación del gusto; es necesario oponerle la serena claridad del espíritu, que es la única que
puede crear el equilibrio entre “lo universal y lo individual”
BÚSQUEDA o Buscó hacer que el arte no tuviera elementos accesorios, sino sólo los más elementales.
o Búsqueda de la renovación estética.
o Búsqueda de la perfección y la armonía plástica.
o Quitar al objeto todas sus notas de individualidad, particularidades, hasta reducirlo a esqueleto, a línea, hasta
hacerlo desaparecer.
o Lenguaje plástico objetivo y universal.
o Búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores
puros para hacerla universal.
CARACTERÍSTICAS PINTURA
El neoplasticismo fue una corriente que se desprende del cubismo.
Precursor: Piet Mondrian en 1917 en conjunto con Theo Van Doesburg formaron la revista Stijl que fue el principal órgano
de difusión del movimiento.
Movimiento artístico cuya estética invade a las bellas artes: pintura, escultura y arquitectura.
Elimina la línea curva, la voluta, los residuos del barroco, la pincelada emocional y todo signo de exteriorización del color.
Ven la belleza en la simplicidad de las formas geométricas
Género: Pintura abstracta
Temática: No representa nada en particular, el espectador juega con las diferentes piezas y colores e imagina para crear lo
que quiera.
Composición:
 Predominio de los conceptos de estructura y composición.
 Planteamiento racionalista.
 Reducción de las formas a una geometría simple.
 Ausencia de trazos diagonales y curvilíneos (evita la profundidad y la perspectiva).
 Las líneas negras organizan el dibujo y controlan que la pintura no se desborde.
 Los espacios blancos dan la impresión de vacío, luz y aire.
 Las líneas y los planos no se colocan centrados en el cuadro.
Forma (relación figura-fondo):
 Las formas se reducen a líneas rectas horizontales y verticales, a planos y ángulo recto.
 Empleo de fondos claros.
 No hay borde negro que enmarque la pintura y por eso las figuras se ven suspendidas para no limitar el espacio
visual del espectador.
Textura: Pinceladas que dan sensación de homogeneidad en el cuadro.
Color: Color unido, compacto, plano y puro. Colores planos y abstractos, se reducen al negro, el blanco, el gris y los tres
primarios.
Técnica: Óleo. Trabajo bien planeado; medir el lienzo usando tiras de papel para calcar y poder decidir dónde poner las
líneas. Después pintarlas con carboncillo y finalmente poner color encima de ellas.
Artistas: Mondrian, Van Doesburg, Vantongerloo, Keler.
Natalia Jara
 NOMBRE Constructivismo
FECHA Siglo XX, 1917-1932.
LUGAR Rusia
CONTEXTO  Hasta 1905 el Arte era fiel al realismo del siglo XIX
 En 1905: Ruptura del pueblo e intelectuales contra el régimen feudal
 Absolutismo Zarista
 Proletkult: Teorías que condena en bloque la cultura burguesa sustituyéndola por la cultura proletariada.
 Grandes distancias entre clases sociales (burguesía-proletariado)
 Revolución de 1917 (victoria socialista), pasa a llamarse U.R.S.S.
 Lenin presente en la deliberación sobre actividad cultural.
 Artistas tomaron partido por la Revolución
 El Gobierno soviético favoreció las tendencias de vanguardia hasta 1927 (Exposición de Varsovia)
 Edad Industrializada (máquinas)
BÚSQUEDA o Estar al servicio de la Revolución (medio de propaganda del régimen comunista)
o Ser la herramienta en la construcción de la nueva sociedad
o Debe ser funcional y visual: No hay artes mayores ni menores (silla igual que escultura en cuanto a lo visual y la
escultura debe tener una función como la silla)
o Actividad útil a la sociedad: Además de las artes conocidas agrega fotografía, diseño gráfico y diseño industrial.
CARACTERÍSTICAS Artista ingeniero: Procedimientos, técnicas, producción y resuelven problemas y necesidades de la sociedad.
Hace hincapié en lo abstracto pero lo relaciona con la industria,la técnica, lo geométrico y lo funcional.
Pintura y escultura son también construcción y no representación (mismos materiales y procedimientos técnicos que la
arquitectura).
PINTURA
Género: Pintura abstracta, Escena de género,
Temática: Al servicio de la Revolución
Composición:
 Composición es igual a Construcción.
 Diseño geométrico.
 Composiciones construidas matemáticamente, estructuras geométricas.
 Utilizaban elementos en diagonal, a veces transparentes.
 Sensación de dinamismo y multidimensionalidad.
 Se podía ver la tecnología y la maquinaria moderna (representadas).
 Valora la simultaneidad del espacio, tiempo y luz
Forma (relación figura-fondo):
 Elementos que simbolizan el progreso, formas pesadas y líneas puras.
 Motivos abstractos; formas planas, figuras geométricas (triángulo, cuadrado, círculo, rectángulo, rombo).
 Formas simples
Textura: La textura que dan los materiales contemporáneos y la forma de ser aplicados en la producción a nivel de industria.
Color: Colores; azul, rojo, amarillo, blanco, naranja, negro y sus tonalidades. Preferencia por combinar negro, blanco y rojo
Técnica: Experimental, tectónica (construcción), productivista (materiales y proceso) y abstracta (relacionada con la
industria). Combinación de técnicas y estilos, agregado de fotomontaje y tipografías. Distintos medios; cartel, afiche,
propaganda, publicidad, libros, revistas y diseño de textiles.
Artistas: Rodchenko, El Lissitzky

ESCULTURA
Deja de lado el valor de un solo objeto dentro de cada obra y genera la sensación de que es el objeto quien se integra con el
espacio (obra comunicada con el espacio y el ambiente que rodea o penetra la pieza)
Materiales: alambre, vidrio, plástico (plexiglás o acrílico), yeso, madera, metal y cartón.
Artistas: Tatlin, Rodchenko, Naum Gabo, Antón Pevsner

ARQUITECTURA
Quedaron bocetos y maquetas debido a que exigían más presupuesto y mano de obra.
Artistas: Tatlin, El Lissitzky
Natalia Jara.