Estética del cine.

Jaques aumont, Alain Bergala, Michel Marie, Marc Vernet

Cine y narración.
Al comienzo, el cine estaba concebido como un medio de registro que no tenia ya la
intencion de contar historias con procedimientos especificos.
Existe un encuentro fortuito entre el cine y la narración que se debe a tres razones:

1. la imágen móvil figurativa.

El cine ofrece una imagen movil figurativa en a que gracias a un determinado numero de
acuerdos, los objetos fotografiados se reconocen. Pero el solo hecho de representar, es
un acto de ostentacion, que implica que se quiere decir alguna cosa en particular a
proposito de ese objeto.
Por otra parte, todo objeto es en si mismo un discurso. Tiende a recrear a su alrededor el
universo social al que pertenece. Toda representacion, toda figuracion, conduce a la
narracion.

2. La imagen en movimiento.
Todo objeto, paisaje, etc, por muy estático que sea, se encuentra inscrito en la duración, y
es suceptible de ser transformado.
La imagen en movimiento es una imagen en perpetua transformacion.
El cine ofrece a la ficcion una duracion y una transformacion: en parte por esos puntos
comunes se ha conseguido el encuentor entre el cine y la narracion.

Los puntos 1 y 2 afectan a la materia propia de la expresion cinamatografica: la imagen

movil figurativa.

3. Busqueda de legitimidad.
Esta razon surge de un hecho historico: la posicion del cine en sus inicios, era una
atraccion de feria. Salir de esta concepcion implicaba demostrar que tamben podian
contar historias dignas (al igual que el teatro y la novela). Para poder ser reconocido como
arte, el cine esforzo en desarrollar sus capacidades narrativas.

El cine no narrativo.

1. Narrativo / No narrativo.
Narrar consiste en relatar un acontecimiento real o imaginario.
El cine narrativo es hoy dominante, en el plano del consumo. Pero tampoco debe
asociarse el cine narrativo a la escencia del cine, porque asi se despreciaria el lugar de
cine de vanguardia, experimental, etc.
No es posible oponer directamente el NRI (Narrativo-representativo-industrial) al cine
experimental. Por dos motivos:
a. En el cine narrativo NO todo es forzosamente narrativo – representativo porque dispone
de un material visual no-representativo:
fundidos en negro; panorámica sucesiva; juegos estéticos de color, etc.
b. El cine no narrativo conserva un cierto número de rasgos del cine narrativo.
Para que un film sea completamente no-narrativo, tendria que ser
no-representativo:
 no reconocer nada en la imagen
 no percibir relaciones de tiempo
  no percibir sensaciones de planos

Bases de una polemica.

Las críticas al cine narrativo se apoyan en la idea de que el cine se descarrio al alinearse
al cine hollywodense que tiene 3 caracteristicas:
1. Es americano, politicamente determinado
2. es narrativo en la mas estricta tradicion
3. es industrial, fabricante de productos.

La idea de alienacion del cine americano a los modelos novelisticos y teatrales, se apoye
en un doble malentendido:
1. presupone que habria una especificidad del cine que no deberia
permitirse con lenguas extraños: pureza original del cine.
2. Se olvida que el cine ha forjado sus propios instrumentos al contar
historias y hacerlas perceptibles al espectador.

 En la produccion industrial estandar, el cine narrativo es cuantitativamente

importante e incluso dominante, peor no es cierto que sea a esta produccion a la
que se hace referencia cuando se habla de estudios de cine.
 La denuncia de la industria cinematografica sirve para una valorizacion de la
creacion artistica artesanal: cine independiente.
 Esta axaltacion del artista corre el risgo de desembocar en una concepcion
romantica del creador que actua aisladamente bajo los dictados de la inspiracion.

Cine narrativo.
Objetos de estudio.
Al estudiar el cine narrativo exige establecer la diferencia entre ambos terminos:
Lo narrativo no es cinematografico, ni a la inversa.
 Cinematografico: no es todo lo que aparece en el cine, sino lo que tan solo
puede aparecer en el cine y que constituye el lenguaje cinamatografico en el
sentido limitado del termino.
 Narativo: es extra-cinematografico. Lo concierne tanto al teatro como a la
novela.
 No debemos olvidar que los dos conceptos tienen muchas interacciones. Es
posible establecer un modelo propio de lo narrativo-cinematografico.

Objetivos del estudio.

El interes del estudio del cine narrativo reside en dominante A través de el se puede
alcanzar lo escencial de la institución cinematográfica.
1er. Objetivo: actualizar las figuras significantes.
2do. Objetivo: estudiar las relaciones entre la imagen narrativa en movimiento y el
espectador.
3er. Objetivo: se deriva de los precedentes: lo que se intenta conseguir de ellos es
el funcionamiento social de la institución cinematográfica.
En relación a esto se distinguen 2 niveles:
1. La representación social: cine concebido como vehiculo de las
representaciones que una sociedad se da de sí misma.
 2. La ideología: intenta regularlos juegos psicológicos del espectador y poner en
circulación una cierta representación social.

El film de ficción.

a. Todo film es un film de ficción.

Lo propio del film es representa algo imaginario, una historia.
El cine de ficción tiene una doble representación.
1. Decorado y actores: interpretan una ficción.
2. La película bajo la forma de imágenes yuxtapuestas reproduce la
primera representación.

El cine de ficción es dos veces irreal: por lo que representa (ficción) y por como lo
representa (imagen de objets y actores)

La representacion fílmica por la fidelida de los detalles, es mas realista que las otras artes.
El cine tiene el poder de ausentar lo que nos muestra. Esto es diferente a lo que pasa con
el teatro , donde lo que significa esreal y existente.

En el cine, representante y representado son los dos ficticios, por eso, se puede afirmar
que cualquier film es un film de ficción.

Una película industrial, un documental o un film científico, los tres son films de ficción,
porque caen bajo la ley de todo film irrealice lo que representa y lo transforme en
espectáculo.
La preocupación estética existe en ambos, transformando al objeto bruto en un objeto
de contemplación. Y ambos recurren a procedimientos narrativos para sostener un
interés.

b. El problema del referente.

En lingüística se distingue entre : concepto (significado) y referente. El significado es
interior a la lengua y el referente es exterior a la misma y puede asimilarse a la realidad o
al mundo.
Referente: categorías abstractas que aplican a la realidad.
En lo que refiere al lenguaje cinematográfico, la foto de un gato no tiene como referente el
gato particular que se ha escogido para la foto, sino mas bien toda la categoría de gatos.
El referente en un film de ficción no es su rodaje, es decir los objetos, los decorados
colocados realmente ante cámara.
En un film de ficción, parte del referente puede estar constituido por otros films, a través
de citas, aluciones o parodias.

c. Relato, narración y diegesis.

En el relato literario se diferencian 3 instancias: relato, narración e historia.

Relato.
Es el enunciado en su materialidad, el texto narrativo que se encarga de contar la historia.
Comprende palabras, menciones escritas, ruidos y música.
Se presenta como un discurso, ya que requiere de un enunciador, y de un lector-
espectador.
Sus elementos se organizan según las siguientes exigencias:
- Gramatica. Para que el espectador comprenda el orden del relato
- Coherencia interna
- El orden del relato y su ritmo se establecen en función de una orientación de
lectura que se impone asi al espectador.

El orden no siempre es lineal. No se deja descifrar solo con el paso sucesivo de

imágenes. Por esta razón preferimos el uso del término texto narrativo al de relato, ya q
este ultimo pone demasiado acento en la linealidad.

Texto narrativo: no solo es un discurso sino que es cerrado. Tiene un principio y

un final y no dura mas que dos horas en general.
Basta que unenunciado reltate un acontecimiento real o ficticio para que entre en la
categoria de relato.

Narración.
Es el acto narartivo productor, el conjunto de la situación real o ficticia en la que se coloca.
Sucesión de imágenes y sonidos que veo en pantalla.
Tiene materialidad y clausura (fin).
La narración pone en juego el acto de narrar y la situación en al que se inscribe este acto.
Pone en juego los funcionamientos (actos) y el marco en que tienen lugar (situación).
Hay que distinguir entre las nociones de autor, narrador, instancia narrativa y
personaje-narrador.
Autor: tiene carácter personalidad una vida real y hasta una visión del mundo, que
centran su atención en su propia persona y en su voluntad de expresión personal.
Narrador: su papel es siempre un papel ficticio. COMO SI la historia fuera su
propio relato. El narrador será el realizador. Su función no es la de expresar sus
preocupaciones escenciales.
Narrador e instancia narrativa: lugar abstracto donde se elaboran las elecciones
para la conducción del relato y la historia. Este lugar abstracto q es la instancia narrativa
de la que el narrador forma parte, reagrupa a la vez las funciones narrativas de los
colaboradores.
- Instancia narrativa real: el fuera de cuadro. En este tipo de cine se tiene a borrar
todo tipo de huella.
- Instancia narrativa ficticia: es interna a la historia y esta explícitamente asumida por
uno o varios personajes.

Historia o Diegesis.
- Historia: significado o el acontecimiento narrativo. Existe una totalidad de la historia
que la hace ser autónoma, independiente del relato que la forma. Aparece dotada
de una existencia propia simulando el mundo real.
- Diegesis: historia comprendida como universo ficticio cuyos elementos se ordenan
para formar una globalidad. Es toda la ficción que uno como espectador construye
alrededor de la historia para comprenderla. No es solo lo que se ve en pantalla sino
todo lo que uno imagina.

Genette establece una relación entre historia- relato y narración.

a- Relaciones entre relato y la historia: existen 3 tipos de relación que llamaremos

orden, duracion y modo.
Orden: comprende las diferencias entre el desarrollo del relato y el de la
historia. Flashback y flashfoward.
 Duración: se refiere a las relaciones entre la acción diegetica y la del
momento del relato que le esta dedicada. Dentro de la duración se clasifica a
la ELIPSIS del relato:
Elipsis definida: se suprime una aprte de la narración para estrechar la
acción “podar lo inútil”. Hay una ruptura mas o menos evidente de una
continuidad visual y sonora.
Elipsis indefinida: para “medirla” necesito ayuda externa. Un titulo, un
calendario, un cambio de moda, etc.

b. relaciones entre narración y la historia: diegesis de elementos

pertenecientes.a la narración. No tiene que ver con lo que se ve, sino con lo que se sabe.

d. La eficacia del cine clásico.

La institución cinematogracia busca borrar toda huella de su propio trabajo en el resultado
final.la historia es un relato sin señales de enunciación, sin referencias a la relación en la
que se produce.
Intensión de que el relato sea transparente. Mas alla de las HUELLAS, el relato sigue
siendo VERIDICO.
Lo verosímil es la relación del texto con la opinión publica.
- Forma de censura: restringe en nombre de la decencia, el numero de
posibilidades narrativas o soluciones diegesicas imaginables.
- Efecto de corpus: dependencia de los films realizados anteriormente.
Recurrencias a escenas típicas, efecto de genero, etc.

El cine de ficción clásico es un discurso que se convierte en historia, asi consigue la

ventaja de adquirir un valor escencial: ser COMO la realidad, imprevisible y sorprendente.

e. Códigos narrativos, funciones y personajes.

Cuando se va a ver una película de ficción siempre se encuentra con el mismo film y un
film diferente.
Desarrollo programado y aparición inesperada están regulados por la institución
cinematográfica.
Códigos narrativos: el avance del film de ficción esta modulado en su conjunto por dos
códigos:
- la intriga de predestinación: consiste dar en los primeros minutos del film lo
escencial de la intriga y su resolución.
- y la frase hermenéutica: secuencia de etapas de relevo que nos conducen de la
puesta a punto del enigma a su resolución a través de pistas flasas, trampas, etc.
Estos frenos y avances en la historia forman parte de una especie de programa anti-
programa.

f. Las funciones.
El film de ficción como el mito o el cuento popular se apoya en estructuras básicas, cuyos
elementos y combinaciones son limitadas.
Las funciones se combinan entre ellas, constituyendo mini programas.
La historia del cine de ficción esta construida a partir del ensamblaje de secuencias de
funciones.

g. Personajes.
Vladimir propp preferia llamar ACTANTES a sus personajes quienes para el se definían
según su espera de acción.
Greimas llama ACTANTE a quien tan solo cumple una función y ACTOR al que a través
de toda la historia cubre varias.

El realismo en el cine.

- Realismo de los materiales de expresión:

De todas las artes, el cine es el medio de expresión mas realista.
El realismo de los materiales de la expresión cinematográfica es el resultado de gran
numero de convenciones y reglas que varian según las épocas y las culturas. Pero en
ninguna etapa (byn, color, mudo) el cine ha dejado de ser realista.
- Realismo en los temas de expresion:
Comprende tanto los temas como el tratamiento.
Neorrealismo italiano: según Bazin esta escuela se caracterizaba por:
a. Rodaje en exteriores o decorados naturales.
b. Recurrir a acotres no profesionales
c. Personajes sencillos
d. Con acciones enrarecidas
e. Escapa a las reglas de la institución cinematográfica
Bazin dice:” no mas actores no mas historia, no mas puesta en escena. Por fin, la ilusión
estética perfecta de la realidad: no mas cine”
Pero el autor va a llamar REALISTA a todo relato que tienda a aumentar la apariencia de
la realidad en pantalla.

- El efecto de genero.
El efecto genero tiene una doble incidencia: por la permanencia de un mismo referente
diegetico y por la recurrencia de escenas típicas, permite consolidar de film en film lo
verosímil.
Permite establecer un verosímil propiode un genero particular. En wenstern no es el
mismo que en comedia musical ni en cine negro, etc.
No quiere decir que lo verosímil de un genero no pueda cambiar. Es suceptibñe de
evolución en algunos puntos.

La impresión de la realidad
La impresión de la realidad experimentada por el espectador durante la visión de una
película, proviene primero de la riqueza perceptiva de los materiales, dela imagen y del
sonido.