TEMA I

La literatura en lengua castellana nace en el siglo XIII. Había muy poca gente que supiera leer y
escribir, y la gente culta usaba el latín. La gente del pueblo transmitía oralmente canciones
populares, lo que se conoce como lírica tradicional.

En la Península Ibérica conviene destacar:

– Las Jarchas: breves canciones de amor escritas en mozárabe, éstas se incluían al final de
poemas escritos en árabe o hebreo cultos, llamados moaxajas. Las jarchas son las
manifestaciones más antiguas de la lírica hispánica, reproducen las quejas de una mujer por
la ausencia de su amado.
– Cántigas de amigo: están escritas en gallego y datan del siglo XII. Recogen la queja de una
muchacha enamorada por la ausencia del amado.
– La lírica castellana: canciones que no se pusieron por escrito hasta el siglo XV, su forma
más característica es el villancico, canción con un breve estribillo inicial y que puede
repetirse al final.
Las manisfestaciones literarisas más características de la Edad Media son los cantares de gesta. Se
trata de narraciones épicas en verso protagonizadas por un héroe. Eran difundidas por los juglares
en palacios, caminos y pueblos.

EL CANTAR DEL MÍO CID

Es el único cantar de gesta español que se conserva practicamente completo. Se compuso a

principios del siglo XIII y es anónimo. Narra las azañas de Rodrigo Díaz de Vivar. Consta de tres
partes:
– Cantar del destierro: El Cid es desterrado injustamente por Alfonso VI, acompañado de sus
fieles seguidores se dedica a luchar contra los musulmanes para recuperar su honor.
– Cantar de las bodas: Los éxitos del Cid culminan con la conquista de Valencia y el rey lo
perdona. Como muestra de gratitud el Rey propone que sus hijas se casen con los infantes de
carrion.
– Cantar de la afrenta de Corpes: tras las bodas los infantes de Carrión se muestran cobardes,
y los vasallos del Cid se burlan de ellos. Como venganza los infantes maltratan a las hijas
del Cid, éste pide justicia al Rey y los infantes son condenados a un duelo. Mueren y las
hijas del Cid se casan con los infantes de Aragón y Navarra.
Las características principales de la obra son que consta de unos 3700 versos de medida variable,
con cesura. Aparecen epítetos épicos y llamadas al auditorio.

EL MESTER DE CLERECÍA

Junto con los juglares surge también a mediados del s. XII un tipo de literatura escrita por clérigos,
mester de clerecía( opuesta a la literatura que difundían los clérigos). Se caracteriza por:
– empleo de la cuaderna vía: estrofa de cuatro versos de 14 sílabas con rima asonante 14A
14A 14A 14A.
– Intención didactica y moral, no pretenden entretener sinó enseñar un comportamiento moral.

AUTORES

– Gonzalo de Berceo: primer escritor castellano, trabaja en el monasterio de San Millán de la

Cogolla, su mejor obra fue los Milagros de Nuestra Señora. Esta dividido en tres partes las
dos primeras relatan vidas de santos y la tercera los milagros que hace la Virgen a quienes
confiaba en ellos.
 – Juan Ruiz, conocido también com Arcipreste de Hita. Escribe el Libro del Buen Amor, es un
libro ambigua que confunde dos ideas la del amor a Dios y la del amor carnal. Esta
mayormente escrito en cuaderna vía. La historia cuenta, en forma de autobiografia, los
intentos fracasados del protagonista por conseguir una mujer, hasta que aparece don Amor,
que con sus consejos sabios ayudará al autor a conseguir su meta.

De la Edad Media al Renacimiento

Durante el s.XV los valores de la sociedad medieval van siendo reemplazados por una concepción
más vitalista de la existencia. Frente al pensamiento de que Dios es el centro del universo, aparece
el humanismo, que promueve una vuelta a los clásicos y la defensa del antropocentismo.
– Jorge Manrique: fue uno de los mejores poetas cancioneriles, destaca por su obra Coplas a
la muerte de su padre poeta escrito para expresar un sentimiento real de dolor y buscar
consuelo en la escritura. Tiene un estilo muy sencillo y utiliza la estrofa de pie quebrado,
doce versos de 8 y 4 sílabas.
El romance es un poema que consta de un número indeterminado de versos octosílabos con rima
asonante en los versos pares. Son fragmentos de los cantares de gesta que se aprendían en los
pueblos y se transmitía oralmente.
Hay dos tipos el romancero viejo ( autores anónimos) y romancero nuevo ( autores conocidos)
Los romances viejos mezclan narración y diáologo, usan recursos propios de los cantares de gesta y
suelen tener un final abierto, se usa el presente histórico. Pueden clasificarse en tres grupos:
– Épicos: mismos temas que los cantares de gesta.
– Históricos: romances compuestos a raíz de un hecho histórico.
– Líricos y novelescos: tratan de temas sentimentales y amorosos o caballerescos.

La Celestina

Fue publicada en 1499 aunque tres años más tarde se añadieron cinco capítulos más. Su autor es
Fernado de Rojas. Narra la tragedia amorosa entre Calixto y Melibea.
Mezcla personajes de alta condición social y personajes de estratos más desfavorecidos. Por primera
vez prostitutas y criados adquieren protagonismo, los valores medievales son sustitiudos por valores
modernos (individualismo, placer dinero...), aunque estos son una trampa y conducen a los
personajes a una trampa.
Presenta una trama realista y su intención es claramente molarizadora.
Celestina es el personaje más destacado de la obra, es una vieja prostituta y hechicera que usa su
sabiduría para manipular a los personajes a su antojo, su único objetivo es conseguir dinero y placer
personal.

El Renacimiento
En el s.XVI Europa vive un renacer cultural que culmina con un movimiento que guarda estrecha
relación con el auge de la burguesía, de las ciudades, del comercio y de la economía. Reivindica la
cultura griega y latina como única forma de salir de la oscuridad de la Edad Media.
El renacimiento o humanismo se basa en:
– Dignidad del mundo, un espacio bello para ser gozado.
– Dignidad del ser humano: el ser humano deja de ser un cuerpo corrompido y sucio.
– Confianza en ele pensamiento racional: frente a dogmatismos( creencias) religiosas.
– Nueva religiosidad ( espiritualidad más íntima y tolerante)

Garcilaso de la Vega

Fue el primer poeta que introdujo en España el verso italiano, se basa de un verso endecasílabo en
estrofas como los sonetos y las octavas reales. En cuanto a la temática, trata los temas clásicos:
amor, naturaleza y mitología.
La obra de Garcilaso es muy breve los más destacado de su obra son cuarenta sonetas y tres
églogas.

La religión en esta época tiene otra perspectiva, se basa en algo más íntimo, la mística. Es una
forma más individual de llegar a Dios.
Los dos autores más destacado son :
- Santa Teresa de Jesús
- San Juan de la Cruz ( sua mor a Dios no puede expresarse con palabras) escribe Noche del
alma oscura, Cántico espiritual y Llama de amor viva.
Otro autor destacado es Fray Luis de León, autor de La perfecta casada obra que contiene
recomendaciones para convertirse en una buena esposa. Su obra es breve pero admirable, sus obras
buscan una paz interior, el rechazo de las preocupaciones materiales, el deseo de huir de este mundo
y unirse a Dios.

La narrativa del Renacimeinto

Surge la novela idealista:

– Las novelas de caballerías: supervivencia del gusto medieval protagonizadas por héros
épicos.
– La novela pastoril: equivalente narrativo a las églogas, historias de amor protagonizadas por
pastores.
– La novela bizantina: una novela de aventuras protagonizada por una pareja de amantes.

El Lazarillo de Tormes

Con esta novela surge la novela picaresca, presenta una visión más crítica de la realidad. Se publica
en 1554, aparece como una obra anónima, ya que el autor sabía que podía generar polémica. Es una
narración autobiográfica en forma de carta.
La historia empieza con una carta que escribe Lázaro de Tormes a alguien en donde pide
explicacciones de ''el caso''. En la carta se cuenta la biografia del personaje, desde su infancia hasta
que ha llegado a la edad adulta. El la obra se cuenta su ascensión económica pero como los medios
para conseguirlo no son tan nobles, su bajeza moral.
La originalidad del Lazarillo radica en que el protagonista es un antihéroe, un personaje humilde
que que evoluciona a lo largo de toda la obra hasta aceptar el deshonor con tal de mantener su
condición social. El personaje se convierte en un retrato irónico y despiadado de la sociedad de la
época con una fuerte crítica al estamento religioso.