ART GALLERY DE FUNDACIÓN AQUAE

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El arte digital agrupa obras artísticas creadas por medios digitales, caracterizados por procesar y ejecutar
algoritmos matemáticos, en ellas se emplean multitud de medios (ingeniería, mecánica, biotecnología, la música…)
y existen diversidad de intereses: la ilusión de lo real, 3D, la interactividad o el no espacio de la obra.

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hemmer.html"

Rafael Lozano-Hemmer

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levalet.html"

Charles Leval (Levalet)

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9 MONTHS 3 WEEKS ago

GYULA KOSICE
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Los elementos líquidos son parte constitutiva de la obra de este escritor, pintor y
escultor que trabaja en espacios abiertos y cerrados, públicos y privados.

Nació 1924 en el seno de una familia Húngara, en la ciudad de Kosice, Eslovaquia. A los cuatro años emigró con sus
padres a Argentina. Es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético lumínico. Sus obras figuran en
Museos y colecciones privadas de Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

Los elementos líquidos son parte constitutiva de la obra de este escultor, pintor y poeta que trabaja en espacios
abiertos y cerrados, públicos y privados. Realizando esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales,
hidromurales, etcétera. El gas neón y el agua son elementos claves en la mayoría de sus creaciones. También
utiliza materiales como el plexiglás, el aluminio, el acero inoxidable, la madera, el bronce y elementos novedosos
como la luz y el movimiento.

Para Gyula Kosice, referencia para muchos artistas contemporáneos, “el arte debe ser el catalizador y el acelerador
de nuestra humana capacidad de sentir, pensar y actuar, porque el acto pulsional entre lo cotidiano, el arte y la
vida no tiene en verdad intermedios. Es un fluir constante”.
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Michael Grab

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Gyula Kosice
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9 MONTHS 4 WEEKS ago

RAFAEL LOZANO-HEMMER
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Su principal interés es crear plataformar de participación pública, distorsionando

tecnologías como robots, vigilancia computerizada, o redes telemáticas.

Rafael Lozano-Hemmer nació en la Ciudad de México en 1967. Es un artista visual que trabaja con tecnología,
arquitectura y performance para hacer obras de arte interactiva, donde el público es una parte integral de la obra
de arte.

Es conocido por sus intervenciones interactivas en espacios públicos en Europa, Asia y América. Un espectáculo de
luces y sonido en calles, plazas o edificios atrayendo a la gente a los centros de las ciudades. Sus instalaciones
utilizan tecnologías como la robótica, proyecciones, sensores y redes de comunicación para interrumpir la
homogeneización urbana con plataformas para la participación. Un arte público y vivo pensadas para provocar
“efectos especiales” en las personas y en el espacio.

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bowen.html"

David Bowen

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Nicolás García Uriburu

Water Light Graffiti by Antonin Fourneau, created in the Digitalarti Artlab from Digitalarti on Vimeo.

1 YEAR 5 MONTHS ago

ANTONIN FOURNEAU
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«Water Light Graffiti está a mitad de camino entre el ágora y la puerta de tu nevera.
Es un lugar dónde puedes dejar mensajes efímeros y también jugar a tres en raya.»

Antonin Fourneau (1980) es un artista francés y profesor de Arte Digital en ENSAD, interesado en las formas de
interacción y mezcla de la cultura electrónica y popular.

Water Light Graffiti es un proyecto que aspira a crear un material hecho de millares de leds que se iluminan al ser
tocados por el agua. El agua, al tocar el marco de un led, crea un puente eléctrico dando la potencia requerida para
encender el led. Cuanto más mojado, más brilla.

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mattia.html"
 Nico Di Mattia

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fourneau.html"

Antonin Fourneau

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bowen@gallery=TRUE.html"

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1 YEAR 5 MONTHS ago

DAVID BOWEN
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David Bowen es un artista estadounidense que investiga las propiedades cinéticas

de los fenómenos naturales dándoles forma con las nuevas tecnologías en un
espacio cerrado.

David Bowen crea obras que son escultóricas, cinéticas, robóticas e interactivas. La obra de Bowen está interesada
en la estética que resulta de procesos generativos y reactivos en la relación que establecen con las intersecciones
entre sistemas naturales y mecánicos.

«Es cierto que en mi trabajo tengo en cuenta las representaciones históricas del paisaje. Siempre me han
encantado los paisajes marinos de Turner, cuyas fuerzas dinámicas intento trasladar en muchas de mis obras.»

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Banksy

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moya.html"

Quim Moya
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morin@gallery=TRUE.html"

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1 YEAR 6 MONTHS ago

DIANE MORIN
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Diane Morin es una artista canadiense autodidacta que usa relés y otros
componentes electrónicos básicos obsoletos para explorar la lógica que rige el
desarrollo de la computación.
Desde 1998, Diane Morin crea instalaciones que unen su práctica en el arte cinético y los nuevos medios. Trabaja
con la luz, el sonido, el dibujo y la robótica para crear instalaciones específicas del lugar en el que se celebran
eventos cinéticos, de sonido y luz. Diane Morin utiliza diferentes métodos y dispositivos para hacer estos eventos
visibles y preservar huellas: fotograma, grabación de vídeo, amplificación de audio, proyección de sombras. Vive y
trabaja en Montreal.

Obras:

Le grand calculateur I, cuentan Roberta Bosco y Stefano Caldana en su post, es una compleja instalación
electromecánica basada en unos relés que ejecutan simples operaciones aritméticas utilizando unos conmutadores
(interruptores), elaborados a partir de unos tubos de ensayo llenos de agua, que se activan en base a los cambios
de nivel del componente líquido.

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%C3%ADstica/anish-kapoor.html"

Anish Kapoor

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%C3%ADstica/daniel-canogar.html"

Daniel Canogar
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takatani@gallery=TRUE.html"

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3 YEARS 3 WEEKS ago

SHIRO TAKATANI
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El creador japonés, co-fundador del colectivo Dumb Type, investiga en su obra la

inmaterialidad, los diferentes estados del agua, los límites espaciales, el infinito...
Nacido en 1963. Graduado de Diseño Ambiental - Departamento de Arte de la ciudad de Kyoto Universidad de las
Artes. Co-fundador y director artístico del célebre colectivo japonés Dumb Type, Takatani suele integrar muy a
menudo el agua en sus obras, tratando el estado de este elemento de manera distinta según la ocasión.

Obras:

Matrice liquide 3D
En palabras de Roberta Bosco y Stefano Caldana es una máquina robótica que crea esculturas de agua en tiempo
real, dando vida a un continuo devenir de formas e imágenes. Esta instalación genera esculturas efímeras, cuya
vida tan rápida e instantánea captura el espectador en un incesante ejercicio de observación y sorpresa, casi una
metáfora del célebre río de Heráclito donde "todo fluye, todo cambia, nada permanece

SAF Art Spaces GH, courtyard

Una escultura de niebla donde la composición de la luz del sol se mezclar con la niebla creando un como un espacio
místico. El trabajo se desarrolló a partir del Bosque Nuboso de 2010, encargado por el Centro para las Artes de
Yamaguchi y Medios de Comunicación, Japón. Por encargo de la Fundación de Arte de Sharjah.

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%C3%ADstica/anish-kapoor.html"

Anish Kapoor

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3 YEARS 1 MONTH ago

GILBERTO ESPARZA
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Biología, electrónica, sociología y sonido, son las disciplinas que el artista mexicano
utiliza para la realización de sus proyectos, para responder a ¿Qué hacer con la
basura tecnológica?
El artista Gilberto Esparza (Aguascalientes, México, 1975) desarrolla una originalísima investigación sobre ecología
y energías alternativas. Roberta Bosco y Stefano Caldana destacan que Esparza ha dado vida a una cosmogonía
propia, poblada por criaturas robóticas, cuyo objetivo es investigar el impacto de la tecnología en la vida cotidiana,
a través del reciclaje de la tecnología de consumo y un conjunto de experimentos con biotecnología.