Historia de la Música II

Prof. Sergio Laccone

Semestre Enero-Mayo 2017, (17 enero)


Publicación de Matheo Pagano, indicando la afinación del laúd y una tablatura, datado entre 1538/1562.
(http://www.amaranthpublishing.com/printers.htm)

HISTORIA DE LA MÚSICA II 1
 Madrigal - Suite
17 enero 2017

Veníamos hablando del Madrigal, la Contrarreforma…

El Madrigal1 como música vocal marca el máximo desarrollo de un tipo de polifonía, que nos
había llevado desde la música sagrada dentro de la iglesia (unísono, coro…) hasta un desarrollo de la
música europea (abarcan un período de mil años, desde la caída del Imperio Romano hasta el
Renacimiento). Lo que había sido únicamente pertenencia de la iglesia, comienza a ser parte de la
sociedad civil: lo que la gente hace ahora pasa a ser importante dentro de la música. Dibuja los
sentimientos humanos a través del uso del texto y de toda la composición. El madrigal es una música
vocal, pero contemporáneamente, en el Renacimiento, la música ya comienza a cambiar algunas voces
por instrumentos. Muchos de los mecanismos de composición que se desarrollan en este período
(algunos intervalos, armonías, etc.) las seguimos usando hoy en día en música para cine.
La música instrumental seguramente siempre había existido, sobre todo para acompañar el
canto o la danza, pero no habíamos tenido huellas porque no se escribía. Asimismo, tampoco se había
escrito la música secular, sólo la sagrada. En 1508 Octaviano Pettrucci publica por primera vez música
instrumental, a la vez se comienzan a publicar tablaturas de cómo se tiene que tocar la música.
(Pettrucci había publicado su primera obra en 1501, la imprenta se había inventado ca. apenas 50 años
antes). La música interpretada para contar la vida secular demuestra un desarrollo del pensamiento
abstracto, de la fantasía. Esta evolución de la música instrumental tendrá su cima en el s. XIX, donde
la música instrumental llega a ser más importante que la música cantada.
En Inglaterra surge el consort2 , un pequeño ensamble de instrumentos pertenecientes a las
mismas familias musicales.
Los instrumentos que se desarrollan en este período del Renacimiento: de viento, de cuerda, de
percusión3 . En el sur de Europa e Irlanda hay tambores autóctonos, que se usaban para danzas,
milicia, también tambores pequeños que se tocaban con la mano. Por ejemplo, el Bodhrán. EL órgano,
el salterio, la viola de arco, la viola da gamba (parecida al cello), el clavicémbalo, el clavicordio. Tanto
el clavicémbalo como el clavicordio poseían poca dinámica, lo cual favoreció la preferencia
posteriormente del piano como instrumento, al brindar más control sobre la dinámica.
Los griegos habían desarrollado grandes espacios para escuchar música (los anfiteatros). Con
ello se trabajaba mucho sobre la acústica. Los primeros teatros en Europa se construyeron en Venecia,
recién en el s. XVII, antes de esto se tocaban en ambientes pequeños, en casas, salones. Cuando se
necesitaba mayor volumen, se reforzaba tocando con varios instrumentos. Esto influía también en la

1 Madrigal: http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Madrigal

2 Consort: https://es.wikipedia.org/wiki/Consort

3 Instrumentos musicales Renacimiento: https://es.wikipedia.org/wiki/Instrumentos_musicales_del_Renacimiento

HISTORIA DE LA MÚSICA II 2
forma en que se cantaba, pues la técnica clásica se desarrolló para poder cantar en ambientes más
grandes con orquestas. Así se desarrollaron los matices, la expresión, la habilidad virtuosa de cantar.
El virtuosismo atado a las frases musicales se llamaba diminución, pues eran variaciones de
estilo que correspondían a la moda musical del momento. Para tocar la misma frase habían muchas
formas: mordente, gruppetto, ciaccatura, trillo, etc.
Todo esto sucede sobre todo en el s. XVI, cima del Renacimiento.

1.Bodhrán, instrumento de percusión irlandés, especie de

tamborín con una cruz de madera al centro para que no se doblara
y poderlo agarrar. 2. Salterio de arco. 3. Viola de arco. 4.
Clavicémbalo. 5. Clavicordio

Durante el s. XVII estuvieron de moda las Suites4 de Danzas, como la pavana, la gallarda, la
polonesa, la alemanda, la yiga, la zarabanda. En la suite se alternan distintos tipos de danzas, una más
lenta, luego una más alegre, etc.
Una práctica muy común durante el Renacimiento era de hacer variaciones de una melodía
conocida. Existían incluso libros y tratados de las variaciones posibles a hacer en la música.

4 Suite: https://es.wikipedia.org/wiki/Suite

HISTORIA DE LA MÚSICA II 3
 La música para baile y el madrigal se diferenciaban, además de que una era instrumental y la
otra cantada, en que en la melodía hay mucha homofonía, hay un bajo continuo muchas veces, la
melodía tiende a repetirse.
Contemporáneamente al desarrollo de este tipo de música en Europa, se estaba dando la
conquista del Nuevo Mundo.
Venecia constituyó una ciudad muy importante para el desarrollo de la música y de todas las
artes posteriormente en el período Barroco. Era una república muy poderosa, con la iglesia San Marco
(de diseño bizantino). Esta iglesia fue un espacio muy importante para la música. De ella surgieron
maestros de capilla como Adrian Willaert (compositor holandés fundador de la escuela veneciana);
Gioseffo Zarlino (italiano, alumno de Willaert; escribió tratados de la función de la música en la
sociedad, y de la música con su vínculo al texto); Cipriano de Rore (compositor franco-flamenco);
Claudio Monteverdi (quien tendrá luego gran influencia sobre lo que será la ópera); Giovanni
Gabrielli (de una familia de grandes músicos).
La música litúrgica en este período se interpretaba a veces en grandes coros que cantaban en
forma antifonal5 , con coros que se respondían alternándose.
Después del Renacimiento vendrá una época muy rica con toda la influencia española (luego de
la conquista del Nuevo Mundo). Ver también: La vida durante el Renacimiento: http://
www.renaissance-spell.com/Renaissance-Life.html

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Escuchar:

- Claude Gervaise: Pavane Passamaize de la Suite n. 1 https://www.youtube.com/watch?v=gEOBC2zQKSE

- Claude Gervaise: Alemande IV de la Suite n. 3 https://www.youtube.com/watch?v=4eLW6cJPDb4

- Luys de Narváez: Siete diferencias sobre guárdame las vacas” https://www.youtube.com/watch?

v=P1RVRatBA94

- Luis de Narváez: variación de “Mille regretz” (de Josquin Des Prez) https://www.youtube.com/watch?v=dyg-
iRFsZV4

- William Byrd: John come kiss me now https://www.youtube.com/watch?v=I8dMIPVQxgQ

- Giovanni Gabrieli: Canzon septimi toni https://www.youtube.com/watch?v=yB96NymHfLQ

- Giovanni Gabrieli: Magnificat https://www.youtube.com/watch?v=45udZI2KKao

- Giovanni Gabrieli: Canzon duodecimi toni https://www.youtube.com/watch?v=45udZI2KKao

- Giovanni Gabrieli: Sonata pian’ e forte https://www.youtube.com/watch?v=Jx2xgbBkjbg

5 Antífona: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%ADfona

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