El arco de la serie es más grande. Una vez termina la película, tu no sabes que sigue.

Todo queda ahí. En cambio en la vida real, si algo le sucede a tu amigo, tú continuas
viéndolo, mismo desarrollo ocurre en una serie. Participas en el proceso, no sólo en el
desenlace.

Si los personajes no son tranformados requieren otra cosa: DIMENSIÓN

A diferencia de una película los personajes no se desarrollan horizontalmente hacia

una meta, al contrario, pueden desarrollarse verticalmente explorando conflictos
internos que crean tensión. Se pueden develar detalles a medidas de que pasan los
episodios. Pero debe existir la certeza de que los personajes son los mismos que el
capitulo anterior

Hay capítulos de serie que deben terminar con resolución: house, csi, lew and order.

Teleseries: estereotipos, diálogos carentes de sutileza y situaciones inverosímiles.

(Narración Larga)

*Fijate siempre en cómo convive una resolución con una narración larga.

Al cine tu pagas por ir a ver la pirotecnia del cine. Las series se acercan más a la
cotidianidad

Hoy existen las series. Antes existían los seriales radiofónicos y los folletines.

Realidad de las series es que deben tener diálogos, en el cine la gente está sentada, en
la casa hay movimientos, distracciones.

Las series no son una versión reducida del cine.

Debes centrarte en la calidad de la historia y los sentimientos que evoques, no en la

pirotecnia (bueno o al menos eso dice el libro, yo estoy en desacuerdo; Si bien,
tampoco se trata de hacer rápido y furioso. Si creo que además de los rollos internos
de los personajes las series deben tener pirotecnia. Es justamente eso lo que
amábamos de 24, Breaking Bad, Game of Thrones)

Los protagónicos son lo importante en una serie, más que la pirotecnia.

Inspirate en el lenguaje de la calle, la forma autentica de ser de la gente.

Hay series que dividen sus capítulos en cuatro, cinco o seis actos. Cada acto cada 8
minutos.

Hay que respetar los plazos en los tiempos.

No hay que esperar a las musas, ni el perfeccionismo, ni la angustia te pueden detener
a la hora de entregar un trabajo (o meta)
Desde que te encargan una serie te dan una semana para crear el argumento; días
para revisarlo; dos semanas para entregar el primer guión; otras dos semanas para
recibir comentarios y otra semana para escribir el segundo borrador. Seis semanas en
total.

O 15 minutos cada acto.

Debes tener claro el género de tu serie, existen: policiales, abogados, médicos, ciencia
ficción, acción aventura, adolescentes y familiares. (también existe series de
procedimientos)

El truco es encontrar trampolines que impulsen conflictos o aventuras en cada

capitulo. Estos catalizadores se dan de manera natural: Un delito hace que un policía
investigue, una persona en apuros recurre a abogados, una persona se enferma.
El gancho se situa en el contexto

Las series sean el genero que sean se centran en las imperfecciones del ser humano.

Aspira a escribir guiones de verdadera intensidad dramática apoyados en personajes

profundos.

Escena clásica detectivesca:_

1. Acto 1, un personaje va a visitar al detective para pedir ayudar; final de este
acto, el personaje aparece muerto.
2. Acto 2, el detective busca al asesino; pero lo encuentra muerto, entretanto han
matado a otra persona, por lo que el asesino está libre.
3. Acto 3, el asesino busca al detective; final del acto el detective corre peligro de
muerte
4. Acto 4, consagrado a la resolución del episodio. El detective se enfrenta al
asesino

Recuerda… en una serie no importa tanto que los personajes, más importa la
profundidad de los personajes; algunos arcos dramáticos se cierran en el capitulo,
otros a lo largo de la serie;