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Breve historia de la fotografía de desnudo
Por Ricardo Alberto Maciel

Foto de tapa Ricardo Alberto Maciel
Quizás algún día entre en la historia………..JAJAJA
Este cuaderno es una recopilación de autores que realizaron
fotografía de desnudo. Las imágenes fueron tomadas de la web,
y el espíritu que me llevo a realizar este trabajo es para mostrar
a mis alumnos una guía, para ver los distintos estilos y su
evolución a través del tiempo.
Espero que les sea útil.
Ricardo Alberto Maciel
Autores
La desnudes como mensaje
Autor ánonimo
Hippolyte Bayard
Desnudos Eróticos
Felix-Jacques-Antone Moulin
Auguste Belloc
El desnudo y su aporte a la ciencia y a la
dopcumentación
Eadweard Muybrigde
Ernest James Bellocq
La fotografía se reencuentra con el arte
Robert Demachy
Frank Eugene
Heinrich Kuhn
Rudolf Koppitz
Frankisek Drikol
Andre Kertesz
Edward Weston
Alfred Stieglitz
Imogen Cunnimgham
Man Ray
Bill Brandt
Desnudo clásico
Elli Souvoulsoglou Seidari
Herbert List
Leny Riedfenstahl
El estilo documental
Harry Callanghan
Diana Arbus
El desnudo masculino
Barón Wilhem von Gloeden
Jan Saudek
John Coplans
Arno Rafael Minkkinen
Robert Mapplethorpe
Greg Gorman
Bruce Weber
Herb Ritts
Desnudo feminista
Franchesca Woodman
Toto Frima
Redescubrimiento del erotismo
Ralph Gibson
Licien Clerque
David Hamilton
Desnudo Comercial
Helmut Newton
Lo que viene en el desnudo ¿Cuál es la tendencia?
Stefan Gesell
Max Sauco
BREVE HISTORIA
DE LA
FOTOGRAFÍA DE
DESNUDO
Dibujos prehistóricos en cavernas, conceptos de elección de temas,

estatuas en la vieja Grecia y luces, composición comenzaron a
Roma, Esculturas eróticas en encontrar acercamientos con esta
India y África, diversas figuras de nueva disciplina.
cuerpos desnudos por todo el La fotografía trajo una opción
mundo no hacen más que nunca antes disponible en las
testimoniar la gran fascinación artes visuales: la captura
por el desnudo humano. instantánea de la imagen y la
La invención de la fotografía en creación, colocando
siglo XIX creo una nueva deliberadamente elementos en la
dimensión en el retrato del cuerpo escena de composiciones
y los que tempranamente venían artísticas.
practicando la pintura con sus
La desnudes como mensaje
En los comienzos de la fotografía cuerpos desnudos de hombres y

las dificultades técnicas para mujeres. Estos desnudos
reproducir las imágenes eran fotografiados con luz natural eran
realmente enormes y limitaban la excitantemente reales comparados
creatividad de las mismas. Pero en con los de la pintura en donde el
la medida que estas limitaciones que miraba sabia que el pintor
iban disminuyendo la fotografía laboriosamente pintaba la luz sobre
crecía en popularidad y por la modelo en la manera que él
supuesto las imágenes de los elegía.
Sin embargo una de las primeras reconocimiento del gobierno
imágenes de un cuerpo francés fue para Louis Daguerre
semidesnudo, no tenía nada que (1787-1851) decidió en forma
ver con la sensualidad, ni el irónica realizar esta fotografía
erotismo, ni en mostrar las formas diciendo que fue la única salida
del cuerpo humano. La imagen fue que había encontrado, la de
realizada por Hippolyte Bayard suicidarse, debido a que fue
(1801-1887). En el autorretrato de constantemente ignorado por el
un hombre ahogado, Bayard se gobierno Francés.
toma una fotografía desnudo Este desnudo no solo fue el
semicubierto por una tela sentado, primero en usarse con fines
aparentemente muerto. Bayard políticos sino también que
había inventado su propio sistema mostraba el cuerpo humano en una
de fotografía y como todo el escena teatral.
Hippolyte Bayard (1807 -1887)

Desnudos eróticos
En los comienzos de 1840 se el cuerpo humano debería

realizaron mejoras en los procesos mostrarse. En pintura, el desnudo
químicos de la fotografía y en las siempre se mostro en una manera
lentes lo que hicieron que los mitológica, religiosa en escenas
tiempos de exposición dieran angelicales, las que dejaban un velo
menores. Otro desarrollo de respetabilidad al acto de que
tecnológico fue la cámara algo mostrara cierta sexualidad o
estereoscópica que dio la sensación contenido sexual. Sacando este
de imágenes tridimensionales contexto y de cierto que la
presentando dos imágenes fotografía muestra un hecho más
ligeramente diferentes una al lado real, el desnudo fotográfico
de la otra. Estas imágenes no inevitablemente tomó una
solamente eran usadas para retratos connotación más sexual.
convencionales sino también para Muchos de los fotógrafos
mostrar imágenes secretas, exploraron la sexualidad del cuerpo
eróticas. humano, mostrando no solamente
Dos de los más prolíferos la belleza de sus modelos sino
expositores de estas nuevas también sus necesidades, deseos y
técnicas fueron Félix-Jacques- a veces sus actividades
Antoine Moulin (1800-1868) y explícitamente sexuales.
Auguste Belloc (1850-1868) los La producción de escenas de
dos fotógrafos franceses que desnudo, de erotismo y de
llegaron a dominar el desnudo pornografía rápidamente desarrolló
dentro de los elementos y un mercado que tendía a satisfacer
desarrollo técnico de la época. Sus una demanda creciente. En algunos
imágenes en general de orden lugares esta actividad fue y es
pictórico fueron referencia para sancionada existiendo en forma
pintores como Courbet y ilegal y en otros lugares no
Delacroix. dependiendo de la legislación
Tras la invención de la fotografía el vigente.
cuestionamiento trato sobre como
Felix-Jacques-Antoine Moulin (1800-1868)
Daguerrotipo
Two Nudes Standing 1850 Daguerrotipo 14.5 x 11.1 cm

Daguerrotipo
Daguerrotipo coloreado Placa 17.2 x 8.4 cm

Daguerrotipo
Auguste Belloc (1850-1868)
Daguerrotipos
Daguerrotipos
Daguerrotipo
Vistas estereoscópicas 1852

Vistas estereoscópicas
El desnudo y su aporte a la ciencia y a la documentación
Pero además de la necesidad de escultura. Fotografías de gente

mostrar desnudo por el hecho de viviendo en la naturaleza con
satisfacer a un público que lo diferentes valores morales y
solicitaba, también se utilizó para sociales sobre todo en temas
fines científicos, como ejemplo a sexuales fueron muy populares
fines del siglo XIX Eadweard desde fines del los 1860s hasta
Muybrigde (1830-1904) donde también en los XX.
hizo una serie de fotografías A principios del siglo XX
estudiando el movimiento en las mientras el cuerdo desnudo se
cuales el cuerpo desnudo mostraba con fines científicos o
realizaba movimientos y las fotos bajo la categoría de artísticos los
eran tomadas a intervalos cortos. retratos en términos de pura
Otros científicos también sexualidad eran considerados
realizaron fotografías de gente tabú.
para su estudio. Fotografiaron Ernest James Bellocq (1873-
gente desnuda o semi vestida de 1949) realizó una serie de
diferentes etnias alrededor del fotografías de prostitutas de
mundo, especialmente África y Nueva Orleáns en los principios
Asia. del 1900. Aunque sus modelos
Esta clase de imágenes causaron posaban orgullosas ante la cámara
fascinación por el hecho de los rostros fueron
conocer otras culturas que no se deliberadamente borrados de los
conocían porque incluso no negativos realizados en negativos
estaban reflejadas por la pintura o de vidrio de 10x8”.
Eadweard Muybrigde (1830-1904)
Mujer en una escalera, foto de

la cual se inspiro Duchamp para
su obra titulado mujer subiendo
una escalera.
Pintura Duchamp mujer

bajando una escalera
Llegó a utilizar hasta veinticuatro de exposición estaban

cámaras fotográficas para las escrupulosamente anotados en el
vistas laterales, mientras que otras catálogo. Así pues, el proyecto
fueron situadas y articuladas por estaba cuidadosamente preparado
medios de ingeniosos de forma que constituyera una
cronométricos de modo que se amplia muestra visual
podía sacar simultáneamente cada representativa de la sociedad en
serie desde distintos puntos de movimiento.
vista. El intervalo y los tiempos
En la preparación de las numerado con el fin de calcular a

fotografías se impusieron posteriori tanto las distancias
rigurosas condiciones de laterales como las verticales a
laboratorio: cada juego de través de las cuales se movían los
fotografías se sacaba ante un gran modelos.
telón de fondo cuadriculado y
Ernest James Bellocq (1873-1949)
Sus trabajos los realizaba en

placas de vidrio de 8x10
bañadas en bromuro de
plata.
Después de su muerte en 1949 adquiere los negativos y realiza

encuentran en su escritorio 99 las impresiones de dicho trabajo
placas de vidrio con retratos de en las mismas tonalidades y
prostitutas tomadas en el distrito papeles que usaba Bellocq.
de Storyville, todas las imágenes Friedlander fue el responsable de
fueron tomadas alrededor de recuperar y promover dicho
1912. trabajo.
El fotógrafo Lee Friedlander
Muchas de las placas encontradas por Bellocq ocultándole la

estaban deliberadamente dañadas identidad de las retratadas.
Desde sus orígenes, la fotografía máximo detalle, las imágenes no

fue de gran ayuda a la pintura y a presentaban un gran enfoque y la
los escultores para los cuales se mayoría de las veces se utilizaban
realizaron una serie de libros con lentes blandas y procesos
modelos desnudos posando en bastantes elaborados para la
diferentes formas. reproducción.
Entre 1880 y 1890 comenzó un Robert Damachy (1859-1936) fue
movimiento de reconocimiento a el más famoso de los fotógrafos
la fotografía como forma pictoralistas en Francia junto con
equivalente al arte. Se la reconoció Edgard Steichen (1879-1973),
como la fotografía pictórica. El Frank Eugene (1865-1936) y
objetivo de la fotografía pictórica Heinrich Kuhn (1866-1936) en
es la de establecer a la impresión Norteamérica, Alemania y Austria
fotográfica como una verdadera respectivamente.
obra de arte, creando así productos Había cierta similitud en los
que estuvieran más cerca de la acercamientos a los desnudos
pintura, tanto en contenido como femeninos, no solamente por las
en forma. técnicas empleadas en la
Dichos fotógrafos tuvieron que impresión sino también por
someterse a la crítica como en las representar a la modelo en una
demás áreas del arte en cuanto a atmósfera de ensueño. Sus
composición, calidad de color, intensiones eran la de representar
tonos, iluminación, calidez, el desnudo en una manera
encanto y que envuelva cierto subliminal haciendo que los que
sentimiento personal del fotógrafo. miren la foto reflexionen acerca
Las imágenes pictóricas de los del significado de la foto más que
desnudos de modelos no son estimular el deseo.
retratos y aunque debían captar el La fotografía encuentra su camino.
Robert Damachy (1859-1936)
Struggle, 1904
Desnudo Femenino impresión con

goma bicromatada 6 316” x 4 ¼”
Frank Eugene (1865-1936)
Adam & Eve 1900 Fotograbado 7”x 5”

Si bien Frank Eugene era

estadounidense, su vida
profesional la realizó en
Alemania. También se
desarrollo como pintor
modernista.
A principios del siglo XX fue
cofundador de Photo-Session.
El retoque que realizaba en las
fotografías horrorizaba a los
críticos de su época, que no
soportaba que coloreara sus
retratos o rayara sus paisajes.
En muchas ocasiones se
dejaba traslucir su condición
de pintor.
Nude Study 1900

Heinrich Kuhn (1866-1936)
Heinrich Kuhn (1866-1936)
Alrededor del 1910 la meta de los especificas del medio fotográfico.
pictoralistas era la de copiar a la El cuerpo desnudo fue
pintura más que la de dar un nuevo representado como un objeto por
capitulo en la historia de la si mismo, usando en un modo
fotografía. Reaccionando ante este gráfico las líneas y ángulos. Para
accionar no fotográfico, algunos artistas como el australiano Rudolf
fotógrafos cambian a un estilo que Koppitz (1884-1936) y el
empieza a ser conocido como puro checoeslovaco Frantisek Drikol
o directo. La realidad comienza a (1883-1961) el desnudo comenzó
ser un el sujeto en si mismo más a ser una forma en donde poder
que su idealización o sublimación. crear figuras geométricas y
Obteniendo la fotografía composiciones abstractas con una
reconocimiento como arte, lo fuerte influencia del cubismo, no
fotógrafos no tiene que imitar a la obstante siguieron utilizando
pintura nunca más. técnicas de impresión suaves
El modernismo fotografió a sus como las pictoralistas.
sujetos por si mismos o por sus
propios meritos con las técnicas
Rudolf Koppitz (1884-1936)
Composicion 1925
Esta foto de dramática expresión de un grupo de bailarinas rusas

titulada Motion Study realizado en 1925 la copia esta cotizada en
160.000 euros.
Autorretrato de Rudolf Koppitz titulada In the Boson of Nature

1923
Rock Thrower1923
Lisa Masseiy 1990

Despair 1926
Frankisek Drikol (1883-1961)
Etude de Nu, 1913

Frankisek Drikol, abrió a

principios del siglo XX su taller
fotográfico, pronto alcanzó
fama y empezó a atraer la elite
checa de aquel entonces.
Si bien a su taller iban
distinguidas personalidades, las
mujeres eran las que mas
acudían porque tenia fama de
realizar buenos retratos
femeninos.
Sin título 1928

En la década de 1920 el del cuerpo se lleno de misterio y
movimiento surrealista en las de un sentido de erotismo.
artes visuales y la literatura hizo Usando los más radicales efectos
crecer la reacción contra el que se podían producir por el
racionalismo europeo. medio, desde la utilización de
Influenciados por Freíd, la meta lentes de ojo de pez o
de los surrealistas fue la de profundidades de campo muy
desenfocar las líneas entre la reducidas o el uso de espejos y
conciencia y la inconciencia y de procesos en el cuarto oscuro
expresar lo que en nuestra como la solarización, podían
imaginación se revela a través de representar al cuerpo en una
los sueños. El Francés André manera poco familiar.
Breton (1896-1966) y sus amigos En Hungría el fotógrafo André
surrealistas pronto descubrieron Kertész (1894-1985) uso espejos
las posibilidades artísticas cóncavos y convexos para
inherentes a la fotografía, distorsionar la imagen del cuerpo
especialmente en collages. En femenino.
sus trabajos, la representación
Andre Kertesz (1894-1985)
Un Amigo Húngaro me presentó al por Hugo Meyer logré estás

editor de la revista “LE agradables impresiones. Algunas
SOURIRE” una revista francesa imágenes parecen esculturas, otras
que era bastante satírica. Muchos grotescas y tenebrosas. Realice
artistas trabajaron en esa alrededor de 140 fotografías de las
publicación. Pero nunca habían cuales “LE SOURIRE publicó un
publicado fotografías. El editor me par de ellas, pensamos en realizar
pidió si podía hacer algo. Compré un libro pero este tardó 40 años en
dos espejos de distorsionados en el publicarse, pero esta es otra
mercado de usados. Con la luz historia… Andrè Kertesz.
existente y unos lentes inventados
Distortion 1933
Edgard Weston (1886-1958) en parcialmente invertidos. Dando
Estados Unidos creó imágenes casi siempre el efecto de línea
con partes del cuerpo usando iluminada en sus desnudos de
distintas perspectivas, mientras estudio.
contemporáneos como Alfrec Man Ray incursionó también en
Stieglitz (1864-1946) y Imagen la fotografía de moda y
Cunningham (1883-1976) publicitaria.
combinan la geometría y la Experimentos gráficos y otras
abstracción con un sentido de exploraciones con medios
erotismo en sus fotografías. fotograficos se vuelven
Man Ray (Emmanuel Radnitsky, populares entre 1940 y 1960,
1890-1976) pionero en técnicas siempre con la introducción de
en producir imágenes surrealistas nuevos elementos, como por
principalmente por la ejemplo la inclusión de paisajes
manipulación con técnicas en el o la distorsión por el uso de
cuarto oscuro, nacido en lentes gran angular en tomas
Philadelphia comenzó su carrera muy cercanas, como lo realizó el
artística como pintor antes de Alemán Bill Brandt (1904-1983),
utilizar a la fotografía como en una serie de tomas con gran
medio de expresión en 1916. En angular en posiciones muy
1921 se mudó a Paris donde pasó cercanas al cuerpo logrando una
el resto de su vida. Sus negativos gran distorsión imprimiendo las
e impresiones son brevemente imágenes en un blanco y negro
expuestos a la luz y como de gran contraste.
consecuencia los tonos son
Edward Weston (1886-1958)
Tina Modotti 1924

Tina Modotti 1924

Edward Weston fue un curvas caprichosas de la

apasionado perseguidor de naturaleza ahora tomaban formas
imágenes. Tina Modotti fue de su pantorrilla, o su cadera. Si
primero su asistente luego su antes componía en forma
amante y pareja por varios años. abstracta valiéndose del epicentro
Tina cambió inicialmente su de ramas de un cactus, ahora ese
mirada y posteriormente su obra mismo triangulo provenía del
entera cambiando como por un rincón intimo, velludo e
hechizo sus composiciones insuperable que existía allá donde
fotográficas. se encontraban las dos piernas de
La naturaleza la revivió de ella. su mujer.
Sus paisajes si bien antes eran
Dancer1927
Edward Weston se caracterizó emplear primeros planos en

por utilizar placas de 18 x 24 cm desnudos cuyos encuadres eran
para realizar sus tomas y la de poco frecuentes para su época.
Torso 1925
Alfred Stieglitz (1864-1946)
Alfred Stieglitz, fue un fotógrafo luego paso a la fotografía directa.

estadounidense de origen judío Realizó una serie de desnudos de
alemán. Sus comienzos en la su esposa Georgia O`Keeffe.
fotografía fue como pictoralista
Georgia OKeeffe, 1922

Georgia OKeeffe, 1922

Alfred Stieglitz, hizo una serie de Strand, donde muestra la

desnudos de Rebecca Strand, voluptuosidad y formas del
esposa del famoso fotógrafo Paul cuerpo de la modelo.
Rebecca Strand, 1923




Imagen Cunnimgham (1883-1976)
Imogen Cunningham nació en toma contacto con Alfred

Portland Oregon en 1883. Stieglitz. Luego de su vuelta a
Comienza sus trabajos de Estados Unidos en abre su propio
fotografía en 1901. Su inspiración estudio en Seattle y empieza a ser
fue la fotografía pictoralista de reconocida por sus retratos y
Gertrude Kasebier. trabajos pictoralistas.
En 1909 viaja a Europa donde
Jackie, 1928
Cunningham tomó interés por la fundación del Grupo f/64, cuyo

forma humana, sobre todo por objetivo era "definir la
las manos de artistas y músicos. fotografía como una forma de
Este interés motivo su arte con una presentación
contratación por Vanity Fair, sencilla y directa a través de
para fotografiar estrellas sin métodos puramente
maquillaje. En 1932, fotográficos".
Cunningham participó en la
Her and her shadow1931

Nude, 1923
After de bath1952
Her and her shadow1931

John Bovington, 1929

Man Ray (1890-1976)
El efecto de solarización sobre el creativas, se lo atribuye a Man

negativo a la luz blanca durante Ray relacionándolo con los
el revelado, su descubrimiento, movimientos dadaistas y
al menos con las posibilidades surrealistas de los años 20.
Man Ray (1890-1976)
Retrato de Ady Fidelin 1937

Man Ray (1890-1976)
Le violon de Ingres 1924

Man Ray (1890-1976)
La plegaría 1930
Man Ray (1890-1976) fotografia de
Steichen
Lee Miller, muy buena fotografa, Lee Miller, bella mujer, fue
se inició como modelo refinada, amante y aprendiz de Man Ray,
En la revista vogue en 1928 poso desnuda para grandes
mostrando el torso de Miller es fotografos y pintores entre ellos
del fotografo Steichen. picaso.
Torso de Miller 1928

Man Ray (1890-1976)
Sin título 1929

Man Ray (1890-1976)
Sin título 1930

Man Ray (1890-1976)
Sin título 1936

Bill Brandt (1904-1983)
Bill Brandt si bien nació en femeninas a través de un gran

Alemania vivió la mayor parte de angular. produciendo distorsiones
su vida en Inglaterra y se lo en las imágenes, consiguiendo con
considera un fotógrafo inglés. estos trabajos uno de los mayores
En 1645 comienza a concentrarse logros en el desnudo femenino del
en la investigación de las formas siglo 20.
Desnudo en la costa este 1977

Desnudo Bel1929
Desnudo en la costa este 1953

Nude, Londres 1960

El desnudo clásico
La belleza de las estatuas griegas antiguos mitos. Dichas imágenes

y romanas siempre impactaron causaron un escándalo y
en pintores y fotógrafos a través seguramente su fama.
de la historia, y en el siglo XX Mientras el cuerpo humano fue
fue usada esta influencia por el sujeto, la sexualidad podía
artistas incluso para fines encontrarse en producciones
eróticos. fotográficas privadas.
A principios de siglo el El fotógrafo alemán Herbert List
movimiento nudista celebra la (1903-1975) fotografió a
belleza del cuerpo humano con hombres desnudos con la
imágenes de cuerpos de jóvenes escenografía de la antigua
gimnastas en soleados y Grecia influenciado por el
hermosos paisajes. Mientras que dibujante y pintor Jean Cocteau.
en 1927 Elli Souyoultzoglou Esta homoerótica, de alto
Seridari (1899-1998) fotógrafa contraste y con angulares
rusa, conocida como Nelly s amplios de imágenes de jóvenes
fotografió a dos famosas desnudos yuxtapuestos con las
danzarinas rusas como Nikoska antiguas estatuas mostró un
y Nona Paiva bailando desnudas punto de vista místico dando
entre las columnas del Partenón igual importancia a los templos
como una encarnación de como al cuerpo humano.
Elli Souvoulzoglou Seidari (1899-1998)
Nikoska, bailarina húngara bailando

en el Partenon, Acropolis Grecia 1929
Nikoska, bailarina húngara bailando

en el Partenon, Acropolis Grecia 1929
Nona Paiva en el Partenon, Acropolis Grecia 1929

Herbert List (1903-1975)
Herbert List fue uno de los tiene un aurea de misterio y

grandes artistas fotografos gran calidad.
del siglo XX, List combina un Sus retratos de sus amigos
acercamiento humanista y un artistas, Picasso, Colette,
realismo mágico, sus fotos Pasolini, Stravinsky revelan
más alla de los desnudos una gran fineza.
aquí mostrados sus fotos
Apolo, 1937
Joven y busto romano , 1949

Herbert List publicó varios libros donde muestra su arte

fotográfico.
En la década que comenzó en fotografiaban en un estilo
1930, el régimen político usaba propagandístico como el
imágenes de jóvenes atletas representado por Leny
mostrando la aparente Riedfenstahl (1902-2003), ella
supremacía de su gente. El fotografió a atletas para los
cuerpo humano debía ser fuerte juegos olímpicos de Berlín en
y sano. El experimento artístico 1936, sus imágenes de hermosos
de los dadaístas y los surrealistas hombres tomados a contraluz de
fueron considerados como una la luz del sol, trajo el apoyo de
degeneración en ciudades como Hitler, Dejando de lado la
las de la Alemania nazi o la connotación política las
Rusia de Stalin, como así imágenes de Riefenstahl fueron
también en muchas ciudades de admiradas por su buena técnica
la vanguardia izquierdista de y por la belleza de los cuerpos
Europa y América. fotografiados.
Los cuerpos desnudos se
Leny Riedfenstahl (1902-2003)
Olimpia foto tomada para los juegos

olimpicos de Berlin, 1936
El estilo documental
Después del horror de la conocida por su sensibilidad

segunda guerra mundial, la hacia personas que vivían al
sensualidad y la ternura fueron borde de la sociedad y por su
mucho más enfatizadas en fascinación al grotesco y la
fotografía de desnudos. Muchos marginalidad, personas del circo,
artistas dieron los nombres de gigantes, transexuales y con
las modelos, muchas de las deficiencias mentales fueron
cuales eran las esposas de los parte de su galería de retratos de
fotógrafos. Uno de los más una Norteamérica de exclusión.
característicos fotógrafos en En contraste sus fotografías
Norteamérica fue Harry tomadas en colonias nudistas
Callahan (1912-1999). Él realizó muestran la vida cotidiana de las
numerosos fotos de su esposa familias norteamericanas, con la
Eleanor entre los años 1947 y originalidad de que ella las
1950, usando una variedad de fotografiaba sin ropa. Como
técnicas, posando tanto en resultado los que miraban su
interior como en exterior. Esta trabajo prestaban especial
serie sigue siendo una de las más atención a la situación nudista de
importantes de su trabajo con los modelos aunque era más
fotografías que hablan de la interesante las poses y su
intimidad, confianza y amor entorno. Lejos de lo perfecto de
entre ellos. los atletas olímpicos que
La artista Norteamericana Diana Riefenstahl fotografiaba, Arbus
Arbus (1923-1971) también fotografiaba cuerpos defectuosos
fotografío desnudos en un con un gran interés en su
ambiente documental y con un circunstancia más que en su
estilo realístico entre las décadas connotación sexual.
de 1950 y 1960. Arbus fue
Harry Callanhan (1912-1999)
Eleanor, Chicago imagen 11,59 x 8,5 cm

National galery of art, washinton, 1948
Las fotografías que me diferentes, sino las que son

emocionan son fotografías que diferentes porque el individuo es
dicen algo de una manera diferente y se expresa por sí
nueva, no por el hecho de ser mismo. Harry Callanham
Casi siempre desnuda, a Callahan fue la musa de su

veces completamente tapada marido, durante más de medio
en calles desiertas, Eleanor siglo
Eleanor, 1953
Eleanor Chicago, 1949

Eleanor, Chicago, 1953

Diana Arbus (19230-1971)
En 1923 nacía Diane

Nemerov la cual cambiaría su
apellido al casarse con su
marido Allan Arbus. Se crió en
el seno de una familia
acomodada, que se dedicaba al
comercio de pieles y fue
hermana del poeta Howard
Nemerov. A pesar de ser una
niña consentida, nunca se sintió
del todo cómoda con el lujo y la
opulencia que destilaba su piso
de la Quinta avenida. A los
catorce conoció a Allan Arbus,
un muchacho cinco años mayor
que ella con quien se casó luego
de cuatro veranos de noviazgo.
Aunque los padres deseaban un
mejor
autoretrato.
candidato para su hija, iluminaran su placer a sabiendas

terminaron por aceptar al yerno. de que los vecinos pudiesen estar
El joven Allan la inició en los observándola. Juntos, abrieron
misterios de la fotografía y en el un estudio en el cual trabajaron
vicio de la masturbación. Al con éxito durante más de 10
parecer, encontró el años, haciendo campañas
complemento perfecto para sus publicitarias y de moda para
fantasías exhibicionistas. revistas como Vogue y Harpers`s
Diane solía tocarse con las Bazaar, entre otras. Tuvieron dos
ventanas abiertas para que las hijas.
luces de la ciudad de New York
Mujer joven en un campo nudista, 1963

La obra de Arbus es la realidad dejamos, por lo tanto,

perpetradora de uno de los de cuestionarla, condenándola a
peores fraudes de la fotografía, la incomprensión (y a la
a saber, su cualidad inacción y el olvido que nace de
descontextualizante que al la ignorancia y la simplificación
exponernos al horror nos hace de la miseria ajena). Sobre la
inmunes a él, pues al aceptar al fotografía Susan Sontag.
registro fotográfico como
Hombre refinado y su esposa en su casa en

un campo nudista en una mañana, 1963
Familia en una tarde en un campo nudista,

1965
Dominatrix embracing her client , N.Y.C. 1970

Naked man being a woman, N.Y.C. 1968

Seated man in a bra Socking, N.Y.C. 1967

Topless dancer in her dressing room San

Francisco. 1968
El desnudo masculino
Uno de los pioneros en realizar mayor parte de su trabajo no

fotografía de desnudo masculino solamente como autorretrato sino
fue el barón alemán Wilhelm von también como un autodesnudo.
Gloeden (1853-1931). En El trabajo de Dieter Appelt
Taornina, ciudad de silicia en la muestra el cuerpo humano en
que se ubicó, realizó una gran una especie de concreción
cantidad de fotografías que son geologica, una mezcla de teatro,
estudiadas como un importante pintura y escultura,
hito dentro del arte homeerótico. emocionalmente contrariada por
Además de convertirse en uno de la brutal deshumanización del
los pioneros de la fotografía de cuerpo a través de las texturas de
desnudo al aire libre. los materiales usados y la inusual
Ya más a mediaados del siglo perspectiva y composición.
XX en el género del autorretrato, Jan Saudek, viviendo en la Praga
tres fotógrafos de la misma comunista pudo trasladar sus
generación rompió los tabúes obsesiones sexuales a través de
con distintos estilos. Dieter sus fotografías, muchas de las
Appelt (Alemán 1945-), Jan cuales fueron creadas en un
Saudek (República Checa, 1935- viejo, relativamente pequeño
) y Arno Rafael Minkkinen sótano.
(Finlandes, 1945-) dedicaron la
Pintura descascarada en las los trabajos de Minkkinen en
paredes, una pequeña ventana y donde el cuerpo o partes del
una absoluta necesidad de mismo se mezclan con paisajes.
discreción fueron las Hizo una serie de autorretratos,
limitaciones que el enfrentaba. en donde partes de su cuerpo se
Saudek fotografió escenas mezclan con paisajes de
eróticas de mujeres y parejas, en Finlandia, de su país natal.
las cuales el bastante seguido El anglo americano John
jugaba el papel del hombre. Coplans (1920-2003) siguiendo
Coloreaba sus imágenes a mano, los pasos de Minkkinen realiza
dándole su toque y atmósfera una serie de fotografías de su
característica. Sus imágenes, cuerpo entrados en años,
antecesoras al arte pornográfico demostrando un deseo por
de los 1990s, recibieron mostrarse y fotografiarse a si
reconocimiento mundial después mismo como si se mirara a un
de caer la cortina de hierro en espejo, dando un enfoque del
1989. envejecimiento del cuerpo
Hasta la década de los 60, el humano.
desnudo masculino fue En contraste con el trabajo de
representado solo por guerreros, estos fotógrafos, la estética y
deportistas o eventualmente seducción de cuerpo masculino
modelos, sin embargo, el cuerpo fue bien representado por el
comenzó a considerarse como un americano Robert Mapplethorpe
objeto, como una escultura (1946-1998)
abstracta, como por ejemplo en
Barón Wilhelm von Gloeden (1853-1931)
En la obra del barón Wilhelm von una gran sensibilidad artística.

Gloeden se incluyen paisajes A partir del año 1890 empezaría a
(principalmente vistas de fotografiar jóvenes (incluido
Taormina), escenas de género, niños) desnudos.
retratos de inspiración folclórica Fue idolatrado y odiado, y la
y muchachos desnudos, en un crítica actual lo ha elevado a la
entorno arcádico realizado con categoría de culto.
Comenzó a fotografiar desnudos toda su vida.

masculinos en la década de 1980. Cuando von Gloeden muere en
Colaboró incialmente con su 1931 Pancrazio Bucini “el moro”
primo Von Pluschow. Los antiguo amante y modelo, se
desnudos que realizaba fueron al transforma en el depositario de
principio muy apreciados. todos sus trabajos,
Durante 1929 se formó una aproximadamente 3000
alianza entre el gobierno fascista negativos.
de Italia y el vaticano, Von En 1933 se produce la primera
Gloeden nunca pensó que esta confiscación de parte de su
alianza destruiría el trabajo de trabajo
En 1933 se produce la primera se salvaron fueron confiscados

confiscación de su trabajo por por el gobierno.
policías fascistas quien destruyen Un juicio posterior libera de los
aproximadamente 1000 placas de cargos a Bucini pero no les
vidrio y 2000 copias. devuelven los negativos.
Según la política imperante En los últimos años 60 y los
impuesta por la aianza, Bucini primeros años 70, cuando surge
fue acusado de guardar una nueva apreciación de la
pornografía y una incursión fotografía y una disminución de
fascista en el archivo de Von la influencia vaticana, conllevo al
Gloeden destruyó o dañó más de redescubrimiento de su trabajo.
la mitad de sus negativos, los que
Jan Saudek (1935-)
La mirada de Saudek es filtradas de emociones.

compleja, oscura, perturbadora Introducirse en las imágenes de
en todos sus aspectos. Sexo, Saudek resulta una experiencia
deseo, muerte, inocencia, lujuria, inquietante, un ir y venir entre la
ironía, belleza, envejecimiento, atracción y la repulsión, entre la
se mezclan y compiten en su conciliación y la confrontación.
obsesiva figuración de realidades
The holy Russia, 1999

Jan Saudek (1935-)
The dancer. 2001

Jan Saudek (1935-)
Late afternoon in the studio. 2001

Jan Saudek (1935-)
Sus fotografías evocan verdades y enajenación. Imágenes de la

que se evaden cotidianamente, alegría y la esperanza en
desde sus más amargas constante conflicto con las de la
perspectivas, o desde la más tragedia y la desesperación, en
intestina nostalgia. La vulnerable ocasiones dentro de una misma
sensualidad de sus cuerpos es al obra.
mismo tiempo grotesca crueldad
Jan Saudek (1935-)
Kisses in the moonlight. 2001

Jan Saudek (1935-)
Yearning 1. 1986
Jan Saudek (1935-)
Musicians. 1992
Jan Saudek (1935-)
Bodyguards. 1993
Jan Saudek (1935-)
The end off the film. 1997

Jan Saudek (1935-)
Jan Saudek (1935-)
Jan Saudek (1935-)
John Coplans (1920-2003)
John Coplans es conocido por su adulto. Nunca retrato su rosto

serie de autorretratos realizados para significar que su estudio no
en blanco y negro los cuales estaba enfocado en un hombre o
fueron un estudio del cuerpo identidad en particular.
Noma collection, Self portrait, 1986

Back with arms above, 1984

Self portrait, 1986

Self portrait, 1986

Self portrait, 1986

John Coplans comenzó su serie montajes en una composición

de autorretratos a la edad de 64 secuencial presentando el cuerpo
años. humano en una forma que no
El fragmentaba el cuerpo en pueda ser completamente
partes individuales, realizando descripto sino solo percibido.
Self portrait, 1986

Arno Rafael Minkkinen(1945-)
Muchas de mis fotografías son Algunas de mis fotos parecen

difíciles de hacer. Algunas hasta simples, pero realmente prueban
pueden ser peligrosas. Yo no el límite en que el cuerpo
quisiera que nadie se lastime humano puede tolerar.
por tomar los riesgos que yo Además el que las mira sabe
tome, estando al borde de un quien es el retratado y quien el
precipicio o debajo del agua que las tomo.
para realizar mis fotografías. Arno R. Minkkinen.
Serie Vessels and Shorelines, Kuusamo, Finland 1976

Serie Vessels and Shorelines, Asikkaka, Finland 1985

Serie Vessels and Shorelines, Saimaa, Finland 1986

Serie Hand and Feet White Sands, New Mejico, 2000

Serie Hand and Feet, Fosters Pond 1989

Serie Trees and Forest, 1995

Serie Trees and Forest, Stranda Norway, 2006

Serie Trees and Forest, Finland, 1995

Serie Trees and Forest, Pajakoski Ivalo Finland, 1995

Serie Interiors and exteriors, Finland 1975

En contraste con el trabajo de seguramente por Horst y George
estos fotógrafos, la estética y Hoyningen-Huene. La escultural
seducción de cuerpo masculino belleza y poder erótico que el
fue bien representado por el trajo con su foto en blanco y
americano Robert Mapplethorpe negro de hombres desnudos no
(1946-1998) . tuvo paralelo.
Con una suprema maestría en el Además en estados unidos
uso de las luces de estudio con fotógrafos como Greg Gorman
cámaras de medio y gran formato (1949-) Bruce Weber(1946-) y
Mapplethorpe creo una serie de Herb Ritts (1952-2002)
desnudos que realzan la suavidad continuaron con la búsqueda de
y la perfección del cuerpo la belleza a través de los
humano, influenciado desnudos masculinos.
Robert Mapplethorpe (1946-1998)
Derrick Cross 1985

Tomas ,1986
Kent and Tyler 1985

Kent Moody and Robert Sherman 1984

Kent and Lidia and Tyler 1985

Lisa Lyon 1982

Lisa Lyon ,1982

Greg Gorman (1949-)
Greg Gorman descubrió su Uno, trabajo en innumerables

vocación de fotógrafo en 1968, campañas publicitarias para las
después de 20 años de dedicarse revistas mas influyentes como
a la fotografía publico su primer Esquire, Interview, Vanity fair
libro Greg Gorman Volumen entre otras.
Tony Ward “Bent over”, 1988

Greg Gorman (1949-)
David Michelak, Los Ángeles, 1987

Greg Gorman (1949-)
Rex and Gregory,

Bruce Weber (1946-)
Bruce Weber es uno de los más Su forma de presentar la

famoso e influyente fotógrafos belleza masculina le abrió las
del mundo de la estética y puertas de las grandes casas de
moda y uno de los que moda, formalizando la figura y
introdujo al modelo masculino belleza masculina como objeto
en la estética que actualmente de arte y como objeto de deseo.
solemos ver.
Nick, Adirondack Park, 2001

Bruce Weber (1946-)
Being Boring, foto del video de Pet

Shop Boys el cual fue censurado
Bruce Weber (1946-)
Laguna, 1986
Bruce Weber (1946-)
Su obsesión por trabajar con gustaban los hombres blancos,

Heris Isaak o Chett Baker no de cuerpos fibrados y depilados,
era gratuita. A Bruce Weber le próximos al idea grecolatino.
Bruce Weber (1946-)
Peter Jounson, Tje Cadogan Hotel, London England, 1999,
Tampoco hay que olvidar que la detractores, también se le ha

obra de Weber sólo puede ser acusado de seguir los modelos
contemplada a la luz de la fascistas de Leni Riefenstahl,
imagen publicitaria y la moda, en los años 30, inspirados en el
que fueron su modus vivendi. ideal clásico griego, cuando en
Negarle toda la inmensa realidad lo único que hizo fue
aportación que el artista ha recuperar la visión
realizado para la recuperación homocéntrica de Wilhelm von
de la masculinidad es no Gloeden.
hacerle justicia. Entre sus
Bruce Weber (1946-)
Chris and Ty, San Onofre Beach, CA, 1998

Herb Ritts (1952-2002)
Pierre and Yuri, Los Angeles, 1999

Duo IV, Mexico, 1990

Man on Tops ef a Tree Trunk,

Paul Torso, Los Angeles, 1990

Female Torso with veil, Paradise, C.A., 1984

Male Torso with veil, Silverlake, 1985

Naomi with raise arms, Los Angeles, 1988

La Habilidad de Riits consistió composiciones que

en fotografiar a los cuerpos comunicaban la belleza del
desde una gran variedad de cuerpo, mostrando su elegancia.
angulos y creando
Stephanie, Cindy, Christy, Tatjana, Naomi,

Hollywood,1989
Man with Clain, Los Angeles, Impresión
en gelatina de plata. 1985,
El desnudo feminista
Con el nacimiento de la revista 1975 y 1981 La artista

Play Boy en 1953 y Penthouse americana Francesca Woodman
en 1965, el desnudo femenino (1958-1981) realizó una serie de
erótico entro a ser parte de la autorretratos expresando su
fotografía de todos los días y un sexualidad, deseos y ansiedad.
tema de cierta fascinación en Sus fotografías fueron siempre
ciertos círculos de Europa y como un dialogo interno con un
America. Este tipo de desnudo espejo, jugando con ideas de
netamente orientado a la narcisismo, su propia belleza y
audiencia masculina era el hecho de que la belleza
producido por hombres y para siempre se desvanece. El
hombres. desnudo en el trabajo de
El movimiento feminista nacido Francesca Woodman es siempre
en los 60s y el cual creció y tuvo provocativo, mostrando una
poder e influencia en los 70s imagen de su alma y como un
rechazo esta tradición de mostrar diario emocional el cual termino
el desnudo femenino por el cuando se suicido a los 22 años.
hombre y desde entonces Toto Frima (1953-) en Holanda
numerosos artistas femeninos también produjo un fino ejemplo
usaron la fotografía y el video de este tipo de trabajo.
para reclamar por la identidad e
independencia femenina. Entre
Franchesca Woodman (1958-1981)
Hija de un matrimonio de artistas, ella misma la modelo en muchas

empezó a hacer fotografías a los ocasiones. El cuerpo de los temas
13 años, en blanco y negro centrales de su fotografía, las
formato 6x6. Su obra consiste, figuras muchas veces terminan
mayoritariamente en retratos de borrosas en escenarios ruinosos.
mujeres en blanco y negro, siendo
Autorretrato On being an angel,

El medio preferido para sus libros para mostrar sus

imágenes era el libro. Sus fotos fotografías, pero solo uno de ellos
pasaban desapercibidas en se publicó. “Algunas geometrías
galerías, donde no podian con las interiores desordenadas”
imágenes de moda aumentadas a Nunca llego a ganarse la vida
tamaños descomunales. Diseño como fotógrafa.
Autorretrato,
Francesca Woodman empezó a ser una exposición de su obra en el

conocida en 1986, cinco años Wellesley College.
despues de su muerte, gracias a
Frascesca Woodman vivió fotografías para otros oculto en

convencida que tenía un destino. ellas.
Para muchos está cifrado en sus
Sin titulo, 1976

Toto Frima (1953-)
Toto Frima hasta 1979 trabajo casi 50x60 cm gran formato.

exclusivamente con Polaroid, En 1990 la Rheinische
realizando autorretratos, a veces Landesmuseum en Bonn montó
en dípticos o incluso trípticos. una exhibición de sus trabajos
A partir de mediados de 1980 siendo el principal motivo sus
comenzó a trabajar en formato de autorretratos.
Autorretrato, 1989
Toto Frima (1953-)
Autorretrato, 1989
Toto Frima (1953-)
Toto Frima quería realizar una El sistema de Polaroid le permitía

fotografía de lo íntimo, de a Toto Frima fotografiar instantes
momentos que uno quiere íntimos, sin laboratorios, ni
guardar para sí. De imágenes que intermediarios, quedando todo el
se hacen para nunca traspasar el proceso en sus ojos y de manera
ámbito privado. instantánea.
Ocurre que a veces queremos Su obra se centraba en si misma,
compartir nuestros secretos con su cuerpo, sus miradas y aquellos
los demás y convertirnos en momentos que ella necesitaba
exhibicionistas de nosotros retener y compartir.
mismos.
Autorretrato
Toto Frima (1953-)
Autorretrato,
Toto Frima (1953-)
Autorretrato, 1988
Redescubrimiento del erotismo
Fotógrafos como Ralph el misterio. Las piernas

Gibson (1939-) y David ligeramente cubiertas de
Hamilton (1933-) en el una mujer pueden ser más
Reino Unido y Lucien sensuales que aquellas
Clergue (1934-) en Francia que se muestran
buscaron el erotismo completamente desnudas.
poético a través del cuerpo David Hamilton,
femenino. extremadamente popular
Clergue usualmente en los 70s y entrados los
fotografiaba a sus modelos 80s influenciaron a
cerca de elementos generaciones de nuevos
naturales como olas y fotógrafos con sus
rocas, y uso gran uso de imágenes en sueños de
luces duras para lograr jóvenes e inocentes chicas
grandes contrastes. Sus a punto de descubrir su
encuadres fragmentados sexualidad. La ausencia de
probaban su pasión por la maquillaje, y el uso de
abstracción y el misterio. tonos y colores suaves, luz
Uno podría decir que la difusa y accesorios
verdadera diferencia entre atemporales fueron
el verdadera imagen característicos en su estilo.
erótica y la pornografía es
Ralph Gibson (1939-)
Ralph Gibson nació en Los muchas publicaciones. Y sus

Angeles, California en 1939, obras las vende a través de sus
actualmente reside en New York. página web en precios que
Recibió muchos premios y oscilan entre 4000 y 8000
honores por su trabajo, realizó dólares la copia.
Lucien Clergue (1934-)
Nude N1,
Nu sur les rochers, 2001

Desnudo 8
Zebra Nude, 1998

Zebra Nude, 1998

Couple Clans la valles de la morto, 1997

David Hamilton (1933-)
En 1967 Hamilton realiza sus menores desnudas, de las que él

primeras fotografías de jóvenes siempre ha asegurado que son
adolescentes, algo que marcó de sensibilidad y ternura y que no
manera definitiva toda su carrera tiene nada que ver con la
artística. pornografía. Hoy en día son
Quizas en nuestros días esas fotos muchos los que aún buscan la
de adolescentes de Hamilton “atmósfera hamiltoniana” para
hubieran sido detonante para crear, tomar o componer una
acabar con los huesos del fotógrafo fotografía, como le apetezca
en la cárcel por fotografiar a denominarlo.
De David Hamilton se dice técnica”. Pero tuvo la suerte

que no ha sido el gran que sus fotografías se
maestro de la fotografía. hicieron populares, en un
Si ha sido reconocido momento de oportunismo en
mundialmente como fotógrafo el que el menor no estaba tan
quizás hayan sido por esos protegido.
desnudos de niñas los que le El único secreto de Hamilton
hayan acrecentado su fama. es su cristal difuso (untado
El mismo autor ha asegurado con una leve capa de
en más de una ocasión no vaselina, a veces teñida de
tener “ninguna habilidad colores pasteles).
El desnudo comercial
En los 70s y 80s los fotógrafos con maquillaje y zapatos de

de moda comenzaron a tacos altos, eran bastante altas y
presentar una nueva imagen del esbeltas. La serie Big Nudes fue
cuerpo femenino. El pionero en exhibida en impresiones de alta
este estilo fue el alemán Helmut calidad en donde intentaban
Newton (1920-2004). provocar a los espectadores
Las fotografías de Newton nos mostrando mujeres seguras de
mostraban a modelos formando si mismas que sabían lo que
parte de una elite social querían y muy despiertas de su
fotografiadas en ambientes belleza y sexualidad.
lujosos con gran fantasía y Otros fotógrafos siguieron el
hasta con un toque de estilo de Newton con el mismo
fetichismo. deseo de empujar a la fotografía
Su trabajo influencio de desnudo al límite. Con la
muchísimo en la fotografía de amplia elección de estimulo que
moda y sus fotos fueron ofrecen las revistas, videos.
consideradas con alto voltaje Televisión y cine el desnudo se
sexual por lo que solo fueron utilizó para captar la atención
publicadas en las revistas de del público.
europa. Fotógrafos como el
En los 80s desnudo a una serie norteamericano Terry
con mujeres dinámicas e Richardson (1965- ), o el
independientes en una serie alemán Peter Lindbergh o el
llamada “Big nudes”. En esta francés Patrick Damerchelier
serie las mujeres estaban utilizaron los desnudos para sus
prácticamente desnudas solo campañas publicitarias.
Helmut Newton (1920-2004)
Helmut Newton fue un

fotógrafo australiano de
origen alemán
considerado uno de los
más grandes fotógrafos
del siglo XX.
Crea un nuevo estilo en la
fotografía de desnudos
femeninos, con modelos
esbeltas que parecen
seguras de si mismas y
calzadas con zapatos con
tacones de aguja.
Construyó su reputación
publicando sus fotos en
Vogue de Paris, con un
estilo propio e innovador
para la fotografía de moda
En una mirada intima al
artista vemos como le
daba una carga erótica en
sus fotografías de
desnudos.
Big Nude III Henrietta, 1980

Big Nude, 1980

Big Nude, 1980

Big Nude, 1980

Helmunt Newton publico trabajos fotográficos.

muchos libros sobre sus
Big Nude, 1980

Naked and Dressed

Naked and Dressed

Naked and Dressed

Naked and Dressed

Autorretrato con June y la modelo

Lo que viene en el desnudo ¿cual es la tendencia?
Ahora es la era de la fotografía reducirse, todo puede hacerse

digital, las imágenes se de una manera artificial pero
acumulan y guardan en forma con una calidad que hace que la
invisible en nuestra toma sea totalmente creíble.
computadora. Mientras que la Los fotógrafos ya no necesitan
fotografía tradicional fue la más “capturar el momento”
fuente más importante en la como parafraseaba Cartier
provisión de las imágenes para Bresson y todo el mundo puede
los medios gráficos, en nuestros representarse en forma virtual.
días las imágenes digitales La tecnología digital abre una
empiezan a reemplazar ese puerta infinita en posibilidades
suministro con la gran para trabajar con el cuerpo
posibilidad de su edición desnudo teniendo como límite
posterior, pudiéndose modificar su propia imaginación.
la forma del cuerpo o el lugar Sin embargo, la necesidad de
en donde este está. expresarse en forma estética,
Esta revolución indudablemente sensual y con erotismo es
cambio el acercamiento de los fundamentalmente una
fotógrafos a la fotografía de condición humana y su
desnudo, la perfección del autenticidad emocional puede
cuerpo ya no es tan necesario en ser pasado por alto cuando uno
el momento de la toma e se concentra en el uso de la
inclusive el escenario en el cual técnica. Si solo mostramos un
posteriormente se va a mostrar gran efecto técnico en nuestra
la toma. foto posiblemente el foco del
La apariencia de la piel puede espectador solo se concentre en
mejorarse, los pechos ampliarse esto y se pierda el carisma de la
el cuello y las piernas fotografía del desnudo.
alargarlos, la cintura y la pera
Pero la meta como artista todo lo posible para revelar esa
aunque embarcados en la era llama interior, esa motivación
digital y todas sus que lo llevo a agarrar la cámara
posibilidades, debe ser la de no y tomar la foto, no se pierda y
perder el rumbo en sus fotos se revele. En definitiva esa
mostrando y prevaleciendo la motivación interior es la
sensualidad y la sensibilidad, verdadera inspiración del
como así también el de hacer artista.
Stefan Gesell(1959-)
Stefan Gesell es un fotógrafo consigue sus mejores obras. Sin

nacido en 1959 en embargo el trabajo de Stefan no
Markschorgast, Alemania. En se limita simplemente a la labor
1977 pasó el examen para entrar digital, eso es solo una parte, el
en la policía, y es a partir del escenario, la decoración, la
2003 cuando se dedica por ambientación donde se realizará
completo a la fotografía, aunque la fotografía es para el la parte
lo que realmente le atrae de esta principal, incluso antes de elegir
es el descubrimiento de las la modelo, el escenario ha de
tecnologías digitales y la estar preparado, por lo que
posibilidad de retocar las puede tardar una o dos semanas
imágenes con ellas, y, es en este en realizar las tomas.
campo donde realmente
Max Sauco
Poca información hay acerca de surrealistas y oníricas llenas de

este artista que se da a conocer simbolismo, con el cuerpo
como Max Sauco. humano, sobre todo femenino
De el sabemos que es nacido en como protagonista. Max Sauco
Beijin, China, reside en Rusia, y juega con el retoque de forma
usa una Canon EOS 5D. magistral impregnando sus
Sus composiciones son trabajos con un aspecto que lo
atrevidas y con una importante acerca a la ilustración.
carga visual. Imágenes
Max Sauco
Max Sauco
Max Sauco
Palabras finales:
Muchos autores han quedado ausentes en esta

recopilación, pero no porque no merezcan figurar,
sino, porque de un resumen de pocas páginas que
pensé en principio realizar, se incremento a casi
280.
Espero que les sea de utilidad y de consulta
permanente.
Esta presentación cierra los ojos……….
Ahora es tiempo que usted los abra…..
Ricardo Alberto Maciel

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Breve historia de la fotografía de desnudo

Por Ricardo Alberto Maciel

Dibujos prehistóricos en cavernas, conceptos de elección de temas,

En los comienzos de la fotografía cuerpos desnudos de hombres y

Hippolyte Bayard (1807 -1887)

En los comienzos de 1840 se el cuerpo humano debería

Two Nudes Standing 1850 Daguerrotipo 14.5 x 11.1 cm

Daguerrotipo coloreado Placa 17.2 x 8.4 cm

Vistas estereoscópicas 1852

Pero además de la necesidad de escultura. Fotografías de gente

Mujer en una escalera, foto de

Pintura Duchamp mujer

Llegó a utilizar hasta veinticuatro de exposición estaban

En la preparación de las numerado con el fin de calcular a

Sus trabajos los realizaba en

Después de su muerte en 1949 adquiere los negativos y realiza

Muchas de las placas encontradas por Bellocq ocultándole la

Desde sus orígenes, la fotografía máximo detalle, las imágenes no

Desnudo Femenino impresión con

Adam & Eve 1900 Fotograbado 7”x 5”

Si bien Frank Eugene era

Nude Study 1900

Esta foto de dramática expresión de un grupo de bailarinas rusas

Autorretrato de Rudolf Koppitz titulada In the Boson of Nature

Lisa Masseiy 1990

Etude de Nu, 1913

Frankisek Drikol, abrió a

Sin título 1928

Un Amigo Húngaro me presentó al por Hugo Meyer logré estás

Tina Modotti 1924

Tina Modotti 1924

Edward Weston fue un curvas caprichosas de la

Edward Weston se caracterizó emplear primeros planos en

Alfred Stieglitz, fue un fotógrafo luego paso a la fotografía directa.

Georgia OKeeffe, 1922

Georgia OKeeffe, 1922

Alfred Stieglitz, hizo una serie de Strand, donde muestra la

Rebecca Strand, 1923

Rebecca Strand, 1923

Rebecca Strand, 1923

Rebecca Strand, 1923

Imogen Cunningham nació en toma contacto con Alfred

Cunningham tomó interés por la fundación del Grupo f/64, cuyo

Her and her shadow1931

Her and her shadow1931

John Bovington, 1929

El efecto de solarización sobre el creativas, se lo atribuye a Man

Retrato de Ady Fidelin 1937

Le violon de Ingres 1924

Torso de Miller 1928

Sin título 1929

Sin título 1930

Sin título 1936

Bill Brandt si bien nació en femeninas a través de un gran

Desnudo en la costa este 1977

Desnudo en la costa este 1953

Nude, Londres 1960

La belleza de las estatuas griegas antiguos mitos. Dichas imágenes

Nikoska, bailarina húngara bailando

Nikoska, bailarina húngara bailando

Nona Paiva en el Partenon, Acropolis Grecia 1929

Herbert List fue uno de los tiene un aurea de misterio y

Joven y busto romano , 1949