La música popular de otros tiempos

Escuchar Carmina Burana- O fortuna: comentar los elementos que se identifican.

Escuchar un Canto gregoriano, comentar las diferencias con la anterior.
Trovadores y juglares
En la edad media (476 d.C.), los trovadores y los juglares eran los protagonistas principales de la música no religiosa. Los
primeros solían actuar en los castillos y palacios de los señores feudales. Componían poemas de amor platónico que
acompañaban con música, dedicados a las damas de la nobleza. Ellos mismos podían ser nobles. Los juglares, en
cambio, actuaban en los pueblos durante las ferias y las festividades. Eran de origen humilde y cantaban historias y
leyendas del saber popular, es decir no eran autores de sus canciones. Solían actuar a cambio de comida o cobraban una
cantidad pequeña de dinero.
La música religiosa
Durante la edad media, la religión tenía un papel muy importante en la vida de la gente. A las festividades y ceremonias
religiosas concurrían todas las personas que vivían en el lugar, por eso, las iglesias eran el lugar más destacado de un
pueblo o una ciudad. Para unificar las canciones que se entonaban en las iglesias, a finales del siglo VI el Papa Gregorio I
el Magno, recopiló himnos y cánticos de los cristianos antiguos. En su honor, el libro se llamó Antifonario de los cantos
gregorianos.
Hoy en día se conoce esta música como canto gregoriano y sus principales características son:
 Es música coral, es decir, interpretada por un coro.
 No lleva acompañamiento instrumental.
 Se canta en latín
 Usa los modos griegos, también llamados en la actualidad escalas modales.

Los instrumentos en la edad media

Los estudiosos de la historia de la música pueden saber (gracias a los testimonios escritos e iconográficos) con gran
precisión cómo eran y cómo se usaban en aquella época los instrumentos musicales, muchos de los cuales son
precursores de los utilizados actualmente.
Buscar información acerca de los instrumentos medievales: tamboril, Cítola, Flauta, trompa, añafil, cornamusa,
Fíbula, Citara, Organistrum, Laúd.
Instrumentos Membranófonos:
 Tamboril: Era un instrumento parecido al actual, solo que más alargado y estrecho. Se golpeaba con una
baqueta.
Instrumentos Cordófonos
 Cítola: este instrumento era muy similar al arpa, pero se interpretaba en posición horizontal. Las cuerdas podían
ser pulsadas o punteadas.
 Fídula: también llamada viola de arco, porque se utilizaba este elemento para frotar sus cuerdas. Luego se
transformó en la viola de gamba, qué más adelante daría origen al violoncello.
 Cítara: este instrumento de cuerda pulsada perduraba de épocas desde la Mesopotamia.
 Organistrum: para este instrumento el músico hacía mover las cuerdas mediante una manivela. Las cuerdas
luego frotaban mediante un teclado. Era uno de los pocos instrumentos permitidos en las iglesias, junto con el
órgano.
 Laúd: era el instrumento típico de los trovadores y juglares. Su cuerpo era pequeño y redondeado, con seis
cuerdas dobles.
Instrumentos aerófonos
 Flauta: la flauta medieval solía tener tres o cuatro agujeros, porque se tocaba con una sola mano. Con la otra, el
músico golpeaba el tamboril.
 Trompa: era de metal, alargada y terminaba en forma de embudo. A veces se tocaban dos trompas a la vez. Las
trompetas modernas derivan de este instrumento.
 Añafil: también llamado nafir, es de origen árabe, muy similar a la tuba romana. Al principio tenía usos
militares.
 Cornamusa: consistía en un tubo de doble lengüeta conectado a un odre, o bolsa de curdo de la cual salían
otros tubos. Es la antecesora de las gaitas celtas.
Renacimiento
Luego del descubrimiento de America en el año 1492, comienza la edad moderna, que concluye con la revolución
francesa en 1789. Fue una época caracterizada por los descubrimientos científicos y filosóficos. La primera etapa
cultural de la Edad Moderna se llamó Renacimiento.
Los artistas retornaron a los ideales de Grecia Antigua, que planteaban la realización del hombre en el mundo terrenal, a
esto se llamó Humanismo, que se difundió primero en Italia y luego en el resto de Europa.
Los instrumentos: para la gente adinerada de la época, los instrumentos no sólo debían sonar bien, sino también ser
bellos estéticamente. Los instrumentos se desarrollaron y se complejizaron, y las familias instrumentales se ampliaron.
Las flautas: se construyeron flautas de diferentes tamaños y escalas. De más agudas a más graves se denominaron
sopraninos, sopranos, altos, tenores, bajos y contrabajos.
Las cuerdas: se separaron en dos grandes familias, las violas de gamba y las violas de braccio.
Compositores: Orlando di Lasso y Giovanni Perluigi da Palestrina.

Barroco
Es un movimiento cultural y musical que se originó en Italia a fines del siglo XVI y luego se expandió por el resto de
Europa. Se extendió hasta la primera mitad del siglo XVIII.
La música es rica en contrastes. No obstante, lo más importante es que comenzó a dársele a los instrumentos musicales
el mismo nivel de importancia que a la voz humana.
Durante el Barroco surgió la moderna familia de instrumentos de cuerdas frotadas. La ópera surgió en este período. La
obra Orfeo, de Monteverdi, plasmó sus principales características.
Aparecieron nuevas formas instrumentales como la sonata, la suite y el concierto.
Los compositores más importantes fueron: Vivaldi, Händel y Bach.
Los luthiers desarrollaron nuevos instrumentos y perfeccionaron los ya existentes. Por ej. La flauta traversa desplazó a
las flautas de pico. Por su parte, las violas de gamba cedieron su lugar a la actual familia de instrumentos de cuerda:
violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Clasicismo
A partir del siglo XVIII nuevas ideas filosóficas, que recibieron el nombre de ilustración se extendieron por toda Europa.
En la música, los nuevos estilos musicales se denominaron en su conjunto Clasicismo. Viena, hoy capital de Austria, fue e
centro musical de esta corriente. De allí surgió uno de los bailes más extendidos por mundo: el vals.
La música se caracterizaba por ser equilibrada, sencilla y serena. La forma musical más representativa fue la sonata. En
esta época se formaron las primeras orquestas. Los compositores más destacados del clasicismo fueron Haydn, Mozart
y Beethoven. Se desarrollaron nuevos instrumentos como el clarinete y el piano. La ópera fue considerada como el arte
total.

Romanticismo
Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX. Surgió en Gran Bretaña y Alemania, y luego al resto de Europa. Buscaba
exaltar las pasiones y los sentimientos a través del arte.
Los músicos románticos se destacaban por su virtuosismo en el manejo del instrumento y por sus vidas apasionadas y
trágicas.
El piano y la guitarra fueron los instrumentos más destacados del período. Las orquestas se agrandaron y el cargo de
director cobró mucha importancia.
Los estilos musicales iban desde el lied, íntimo y tranquilo, hasta la grandiosidad de la ópera wagneriana. El ballet se
destacó por acompañamiento musical, como las composiciones de Tchaikovsky.