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SISTEMAS DE ARMONIZACIÓN
ALBERTO BETANCOURT
(albetan)
En esta lección veremos algunos sistemas prácticos de armonización que
nos servirán para enriquecer el ESTILO, improvisar ARREGLOS, realizar
ORQUESTACIONES.
Las piezas de jazz aparecen normalmente en un guión con melodía y acordes
únicamente. Con estos sistemas aprenderemos a interpretar ese material.

MELODIA Y ACORDES FUNDAMENTALES:

La mano derecha toca la melodía simple, y la izquierda toca los acordes sin
figuras rítmicas.
EJEMPLO: ALL THE THINGS YOU ARE de Hamerstein/Kern:

ACORDES RITMICOS:

Otro Sistema fácil de acompañamiento es el de los acordes rítmicos. La mano

izquierda toca el bajo y la parte alta del acorde en forma rítmica.

EJEMPLO:
MACK THE KNIFE: En un estilo muy propio del jazz de los años 20 y 30.
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EJE DE TERCERAS Y SEPTIMAS:

Un sistema moderno de armonización es el eje de terceras y séptimas. Es

un sistema a cuatro voces en el que la primera voz lleva la melodía, la cuarta voz
el bajo y las voces intermedias llevan la tercera y la séptima.
Se llama eje de terceras y séptimas porque la melodía y el bajo, en las voces
extremas se mueven alrededor de un eje de terceras y séptimas que van en las
dos voces internas.

Este es uno de los estilos más prácticos de armonización moderna. Es muy

importante implementarlo bien para facilitar el tocar a primera vista
improvisando un arreglo a cuatro voces. Para ello le recomendamos hacer estos
ejercicios en todos los círculos diatónicos:
EJERCICIO:
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En la mano derecha emplee solo los dedos 1 y 2, dejando libres los otros dedos
para tocar las notas de la melodía.

EJEMPLO: SATIN DOLL con eje de terceras y séptimas:

CONCHAS ARMÓNICAS:

El acompañamiento con “conchas armónicas” consiste en el trabajo de la

mano izquierda en los ejes de terceras y séptimas. O sea que la mano izquierda
toca el bajo y la tercera o séptima, como en los ejemplos anteriores y la derecha
puede tocar la melodía simple o en octavas o en bloques o armonizándola con una o
dos notas del acorde o en cualquier otra forma.
El acompañamiento en “conchas” se refiere a las dos voces de la mano izquierda.
Este es un sistema muy práctico para tocar a primera vista. Se toca la melodía
simple y el acompañamiento en “conchas” produciendo un arreglo a tres voces.
EJEMPLO: FLY ME TO THE MOON en conchas armónicas:
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BLOQUES ARMÓNICOS CERRADOS:

Debajo de cada nota de la melodía se colocan las notas faltantes del

acorde. Entonces tenemos bloques cerrados.

Cuando la nota de la melodía no pertenece al acorde se armoniza como si

fuera la nota del acorde más próxima a ella por debajo.
También se puede armonizar con un acorde de disminuida que contenga
dicha nota, aunque el bajo no corresponda.
Otra forma de armonizarla sería con un acorde de paso que contenga la
nota, aunque el bajo no corresponda.

Así la melodía queda en bloques armónicos de cuatro voces.

Las voces se mueven en bloque debajo de la melodía.

En la pauta superior del pentagrama van los bloques y en la inferior el bajo.
Tenemos así una armonización a cinco voces.

ESCALAS EN BLOQUES:
Armonice todas las escalas en bloques:
Nota del acorde se armoniza con las notas del acorde que la siguen por debajo.
Nota extraña se armoniza como si fuera la nota del acorde inmediata inferior.
Nota extraña también se armoniza con un acorde de disminuída que la contenga.
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BLOQUES ARMONICOS ABIERTOS:

Los bloques abiertos consisten en quitar la nota de la segunda voz y ponerla

una octava abajo. En este caso la pauta superior lleva tres voces y la inferior
lleva la voz que bajamos una octava y el bajo. Queda también a cinco voces.

ESTILO DE TEATRO o BLOQUES DE SHEARING

En las grandes bandas de Jazz se destacaron Duke Ellington y Glenn Miller

con su manejo de los bloques armónicos llevando la melodía en octavas y tres
voces internas con las otras notas del acorde, a principios de los cuarenta en el
siglo XX. Por esas mismas épocas en los órganos de los teatros también se utilizó
mucho ese estilo y de ahí su nombre de estilo de teatro. El mérito de George
Shearing fue que en 1949 él inició ese modo de tocar en el piano y desde
entonces se conoce como los bloques de Shearing.

Para dominar este estilo es conveniente practicar las escalas en bloques

con la mano derecha y doblar la escala simple con la mano izquierda.
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El estilo consiste en tocar la melodía en bloques cerrados con la mano

derecha. La izquierda dobla la melodía una octava abajo, teniendo especial
cuidado en un ligado muy estricto. Incluso puede hacer glisados cromáticos para
evitar los vacíos de los saltos de la mano derecha.
EJEMPLO: TENDERLY

Un buen pianista puede tocar el bajo y la melodía con la izquierda mediante

saltos arpegiados. Aquí lo importante es que la izquierda lleve muy ligada la línea
melódica. En órgano el bajo se toca con los pedales.

En esta lección hemos aprendido los sistemas de armonización mas prácticos.

Dominando este material estamos capacitados para improvisar un arreglo a partir
de un guión simple de melodía con acordes.
Esta lección resume los artículos “Melodic voicings 1, 2, 3 “ de Albetan’s Area.
Allí encuentra mas ejemplos y ejercicios sobre estos temas.
Suerte y disfrute de LearnJazzPiano.