Proyecto fundamentado de creación artística

Arte simbólico de consumo rápido

Profesor Dr. D. Juan J. Cabrera Contreras

Curso 2015-2016
Fuster Hidalgo Ángel Manuel 3º

DEPARTAMENTO DE PINTURA
UNIVERSIDAD DE GRANADA
 Fundamentación crítica de una propuesta de proyecto de actuación artística personal.

1 Exposición de la idea (el ideal) del Arte & la poética que se toman como referencia.

1.1 ¿Qué es [el] Arte?

Arte es todo aquello que se usa como tal.

1.1.1 ¿Qué es “arte” (en latín ars, y en griego τέχνη [téchnē])?

La palabra “arte” es una noción que se identifica con lo designado por la palabra “técnica”. La palabra “arte”
(con minúsculas) viene dado desde la antigüedad clásica, y se trata de todo hacer productivo
consciente del ser humano que, persigue producir algo (alcanzar un fin) que se
conoce de antemano.
Un arte exige un “saber hacer” (ars) o “técnica” (τέχνη).

1.1.2 ¿Qué es “Arte”? — o ¿de qué decimos qué es Arte = que es una “obra de Arte?
A finales del s. XVIII, se establece un uso nuevo y específico para ciertos productos (las “obras de Arte”), un
uso que consiste en apreciarlas como Arte (en el tercer sentido de la palabra “arte”), consiste en
apreciarlas no por el efecto sentimental que provocan en el espectador, sino contemplándolas estéticamente,
de una forma “desinteresada”, y valorando sus cualidades formales.
La palabra “Arte” (con mayúscula) se usa para designar el conjunto de las “obras de Arte”. Cuando decimos
de algo que “es Arte”, lo que queremos decir es que “es una obra de Arte”.
Si algo es tenido por Arte, es porque es usado en el contexto de la práctica social del Arte.
Sabemos que, como dice Goodman, la pregunta no es “¿qué es Arte?”, sino “¿cuándo hay Arte?” Y sabemos
que hay Arte cuando un cierto objeto es usado como “símbolo” del ideal del Arte. Sabemos, que Arte (obra
de Arte) es todo aquello que se usa como Arte, y que es Arte porque usa como Arte, es decir, como represen-
tación, o encarnación, o “monumento” de la idea o el ideal del Arte.

1.1.3 ¿Qué es “el Arte”? — o ¿en qué consiste el “mundo del Arte”, o lo que es lo mis-
mo: el ecosistema donde existen las “obras de Arte”?
La expresión “el Arte” hace referencia, al “mundo del Arte”.
La manifestación y la apreciación de eso que el ser humano tendría de exclusivo y distintivo, y, al mismo
tiempo, la práctica mediante la cual la gente comprometida con el ideal del Arte se concelebra a sí misma.
La expresión “el Arte” hace referencia a las ideas acerca sobre las mismas que permiten reconocerlas y
apreciarlas como tales, y que orientan su producción, a las actividades, personas e instituciones involucra-
das tanto en la generación, la exhibición y la divulgación de dichas ideas y de dichos productos, como en
la creación y en la administración de los medios para que todo eso sea posible: artistas, público en general,
“entendidos”, coleccionistas, crítica del Arte, Historia del Arte, Filosofía del Arte, Estética, enseñanza del
Arte, salas de exposiciones, museos, mercado del Arte, marchantes, etc.

1.2 ¿Cómo puede ser justificada y/o legitimada una poética después del “fin del Arte”?
— o, ¿qué, a fecha de hoy, es el Arte?
El declive del ideal del Arte, o, como lo llama Danto, “el fin del arte”, se inicia cuando se comprende que la
meta del progreso del Arte: descubrir la verdadera esencia del Arte, ya no tiene sentido. Carece de sentido
cuando se comprende que el Arte no es una esencia “real” que pueda ser desvelada y revelada. Cuando se
entiende que tal realidad esencial no existe, que el Arte es una convención, un producto humano, la inven-
ción de una sociedad determinada, entonces ya no es posible construir un “relato legitimador” que resulte
creíble, así que “todo es posible”, y todo Arte es lo mismo de legítimo. Ya no puede hacerse ninguna aporta-
ción a la historia del Arte, es decir, al relato. La práctica social del Arte no ha concluido aún.
1.3 Dado que asumo lo expresado en los dos el apartados anteriores, es decir, conside-
rando que Arte = «X», entonces:
1.3.1 Si Arte = «X», entonces ¿en qué consiste hacer Arte (= hacer «X»)?
Considerando lo dicho, hacer Arte consistiría en hacer cosas capaces de efectuar la acción siguiente:
La función del dispositivo “cuadro” es hacer sentir a quien lo mira el “efecto” de un afecto des-concertado
respecto de lo que sabe: lo que la persona que lo mira sabe y lo que siente no coinciden: sabe que lo que está
viendo es una cosa inerte, aunque siente que eso que está vieno actúa sobre ella. Lo que sabe y lo que siente
no co-inciden, no está concertado.
Un cuadro es un dispositivo visual diseñado para que, al ser mirado, su propia presencia física genere en
quien lo ve una imagen [mental], es decir, una “experiencia imaginaria” de cierto tipo: dejar prendado al
espectador de su presencia = fascinarlo. Un cuadro será tanto mejor cuanto mayor sea la potencia de esa
“experiencia imaginaria de cierto tipo” generada por su presencia.
Todas las cosas que las personas hacen con el concurso de un arte persiguen una utilidad.
Las “obras de Arte” son artefactos —“útiles”— producidos con un propósito y, por tanto, producidos con
vistas al logro de un fin.
El Arte es una práctica que está orientada a ser “entendida”. Para educar el “buen gusto”, el “gustar de lo que
es bueno que te guste”.
La experiencia de percibir una imagen (de reaccionar a un estímulo) es una vivencia, es algo que se vive/ex-
perimenta realmente, es, en definitiva, una experiencia.

1.3.2 Si hacer Arte (hacer = «X») consiste en «O», entonces, ¿qué «O», en concreto,
quiero hacer yo? = ¿cómo especifico el «O» que yo me propongo hacer? = ¿qué es y
cómo es, o en qué consiste, la obra [el «O»] que pretendo aportar al “mundo del Arte”
(the Art world) con el propósito de que alcance relevancia favor: como Arte ?
Me propongo hacer una pintura en la cual aparece esta foto, pero un poco modificada para llegar a tener la
poética y relación entre simbolos y temática.

He tratado el fondo con dos tonalidades que hacen que el centro de la pintura sea la cabeza de la mujer, el
fondo llama la atención del observador y lleva la vista hacia la mujer y mirar las pertenencias que esta tiene.
 Arriba se puede ver el proceso del proyecto, y
al lado izquierdo, el boceto. Esta obra es muy
simbólica ya que es muy icónica y simple.
Solamente contiene dos colores y los contor-
nos en negro. Esta realizada con acrílico y
temple al huevo. Las mezcas de colores las
he realizado yo mismo(no estaban hechas).
Ocurrrió un problema con el color; y es que,
un color demasiado llamativo, se comía a la
imagen central. Con lo que utilicé un tono
claro tirando más pastelado y un oscuro que
llevara el fondo hacia atrás, resaltando asi la
imagen principal.
La mujer originalmente sostenía en su mano
flores. La idea es que al sostener una especie
de flor que parece(o es) una vagina, esta obtie-
ne el simbolo de flor, de fertilidad. La asocia-
ción que se hacía en la imagen original con las
flores era decorativa y complementaria. En la
nueva imagen, no es tan decorativo porque lla-
ma la atención y rompe con la estética natural

de la imagen original.
Me he apropiado de la imagen original, solo que haciendole unos cambios mínimos y simplificandola un
poco.
No he pretendido hacer una imagen pornográfica ni mucho menos, ya que “la vagina” no es el centro de
atención y si se hace una barrida de la imagen puede pasar desapercibida.
Pretendo aportar al arte una técnica simplista, que es representativa y que puede realizarse muy facilmente.
Su realización podría adaptarse al arte callejero ya que no requiere una tecnica demadiado complicada que
alguien no pueda hacer. Pretendo que pueda alcanzar relevancia en el mundo del arte porque los simbolos
que tiene pueden pasar desapercibidos y además la forma no encierra solamente una solución; sino que se
deja abierto a la imaginación del que ve el cuadro.
 El arte que quiero hacer es un arte simplista que se puede adaptar a cualquier formato, de consumo rápido.
Este no tiene mucha complejidad ni te distrae con adornos innecesarios.
Es un arte fresco que puede llegar a se popular y que se puede entender por la mayoría de públicos.
No es un arte elitista. La mujer no se puede comprobar que lleve ropa, pero tampoco enseña un desnudo.
Por eso de la relación que mantiene el símbolo de la vagina con ella, sosteniendo su “propio desnudo”.
Simplemente es una apropiación de una obra conocida, la que se ha modificado para simbolizar algo nuevo;
dándole un nuevo sentido a la obra.
Este arte no se anda por las ramas ni sigue ningún camino anteriormente propuesto, sino que es directo
(como si fuera comida rapida). No hay que tirarse mucho rato para poder ver al completo la obra; por eso
comento que podría ser callejero, ya que no hay que detenerse para que se quede grabada en tu mente.
Busca la rapidez en un mundo que no para quieto y que todo se consume a contrareloj, y lo que depende de
más tiempo en esta sociedad se queda atrás.

2 Exposición del Proyecto de la obra que se propone.

(los puntos anteriores a este ya se han explicado anteriormente)
2.4 En el contexto del Mundo del Arte, ¿cuál es el target (el sector del Mundo del Arte
o público específico) al cual está destinado mi proyecto?
Va destinado a un público, el cual no suele consumir arte y que no acostumbra a contemplar obras durante
un periodo relativamente largo para ellos.
Se ha realizado así porque busca el impacto en la mente del que lo ve, sin que tenga que observarlo deteni-
damente.
La obra en sí no sería una obra de autor, ya que solamente ha sido modificada en pocos términos de esta, la
mayor parte de esta ha sido una apropiación con la cual reflejo la idea de que el sexo a nivel de una pantalla,
a día de hoy se tiene al alcance de la mano.