Ministerio de Educación y Ciencias

Colegio Parroquial Subvencionado San Miguel Arcángel

TRABAJO GRUPAL DE
INVESTIGACIÓN
BIBLIOGRÁFICA EN ARTES
Expresiones plásticas universales de 1960

Curso: 2do año.

Énfasis: Ciencias Básicas
Profesor: Jorge Nicolás Chávez Cáceres

Capacidad:
 Reconoce características y cultores de las diferentes expresiones artísticas plásticas
surgidas desde los año 60’ en adelante

Integrantes
 Romario Acosta Martínez
 Claudia María Rodríguez Berttolini
 Mariley Sánchez Mongelós
 Liz Noelia Bobadilla. M.
 INDICADORES
Romario Claudia María Mariley Liz Noelia
PRESENTACIÓN DE LA CARPETA Acosta Rodríguez Sánchez Bobadilla
Martínez Berttolini Mongelós Mercado.

Entrega en la fecha establecida. 1p

Presenta datos de identificación. 1p

Contiene indicadores de evaluación. 1p

Presenta contenido completo 5p.

Contiene introducción al tema y síntesis del

mismo. 2p
Contiene anexos (imágenes y glosarios de las
palabras desconocidas). 1p

Presenta conclusión personal. 1p

Indica bibliografía (mínimo tres fuentes de consulta),

vínculos en la web y/u otras fuentes. 1p
PUNTOS ACUMULADOS. 13p
DEFENSA DEL TRABAJO
Se presenta en la fecha establecida. 1p
Se presenta con el uniforme completo. 1p
Demuestra seguridad en la exposición. 1p

Posee dominio del tema. 1p

Cuenta con los materiales de apoyo (visual
y/o audiovisual)
Da lugar a preguntas 1p.

Toma nota de las exposiciones. 1p

Respeta el trabajo de los compañeros. 1p

PUNTOS ACUMULADOS. 8p

TOTAL DE PUNTOS. 21p

 INTRODUCCIÓN

El presente trabajo de investigación bibliográfica hace referencia a corrientes

pictóricas universales del periodo 1960 en adelante, en particular el Arte Pop:
dónde y cuándo surge, características principales, técnicas principales,
precursores, principales obras, máximos exponentes.
Arte pop
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza
por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación,
tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del
mundo del cine.

¿Dónde y cuándo surge?

Surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los
Estados Unidos, con diferentes motivaciones.
Pop inglés
El pop inglés nace en las reuniones de Independet Group (Paolozzi, Hamilton y L. Alloway,
entre otros) en el Insititute of Contemporary Art (ICA) de Londres.
Todos sus integrantes afirman su interés por la cultura urbana producida en masa:
películas, ciencia ficción, música pop y el mundo de la imagen. Este grupo de artistas
termina por aplicar esta cultura, denominada “pop” por Alloway, a un nuevo tipo de arte
figurativo que surgió de dicho interés y lo muestran por primera vez en 1956 en la
exposición “This is tomorrow” en la Whitechapel Art Gallery de Londres. Seguidores de
estos pioneros del pop art inglés son Peter Philis, Kitaj, Hockney, Boshier y Caulfied.
El término “Pop Art” es acreditado al crítico británico Lawrence Alloway, que en 1958, se
refirió así al arte popular en su ensayo The Arts and the Mass Media (Las artes y los medios
masivos). Sin embargo, el movimiento nació en una obra de Richard Hamilton llamada
“¿Qué es lo que hace los hogares de hoy día tan diferentes, tan divertidos?”, un collage
considerado la primera obra del Pop Art.
El origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia,
era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura
popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y
manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la
prosperidad de la sociedad.
Pop americano
En los Estados Unidos surge una nueva generación de artistas que toman como modelo las
renovaciones formales de Robert Rauschenberg y Jasper Johns. Entre los artitas del pop
americano destacan: Andy Warhol, Roy Lischtenstein, Claes Oldenberg, James Rosenquist y
Tom Wesselman.
Marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como dibujo de contornos
nítidos) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad
mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del
expresionismo abstracto. Con este movimiento la abstracción queda olvidada y se practica
una figuración que se nutre de los medios de comunicación y de la producción masiva de
artículos de consumo.
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las
prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil
comprensión. El concepto del Arte pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las
actitudes que lo conducen.
¿Contra qué reacciona el Arte Pop?
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes
ideales del Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la
continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las
posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo
modo, el arte pop era una extensión como un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte
pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos
destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada.

¿De qué es resultado el Arte Pop?

El Arte pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura
caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda, y el consumo, donde los objetos
dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los
carteles, de los artículos de consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había sido
considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de
serie, los vestidos, las latas conservadoras, los “hot-dogs”, botellas de Coca-Cola, etc. Esto
se lleva al arte surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que
enlaza directamente con el mundo de la publicidad.
Fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus
contenidos, que podían ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer
objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la
interpretación de las obras el expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de
ironía y ambigüedad.

Precursores
Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel
Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp.
Características principales
1. Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el
mundo y la realidad objetual.
2. Figurativo y realista (aspecto olvidado desde el Realismo del siglo XIX), con pleno dominio
de todas las técnicas.
3. Temática extraída de las grandes ciudades (Nueva York y Londres), de sus aspectos
sociales y culturales: cómics, fotos, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios
publicitarios, Hollywood, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, los
parques de diversiones, los artículos domésticos, los hot-dogs, el dinero, elementos de la
sociedad de consumo.
4. Los motivos son no tradicionales (una lata de sopa, por ejemplo), lo que capta más la
atención del público: las obras presentan un parecido asombroso con el modelo.
5. Trabajan con imágenes obvias (como la Gioconda, Elvis, dólares, etc) y con imágenes que
hayan sido bastante publicadas (como las fotos de sillas eléctricas, choques de autos, la
bomba atómica y otras del mismo estilo). Con esto plasman los contrastes de interés: la
fama, el glamour, la muerte, la violencia.
6. Ausencia del planeamiento crítico: los temas son concebidos como simples “motivos” que
justifican el hecho de la pintura.
7. Tratamiento pictórico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y
representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales,
sino que las combina con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo de
imágenes familiares y fácilmente reconocibles.
8. Representación del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitivo.
9. Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra:
flores de plástico, botellas… en un nuevo planteamiento dadaísta acorde con los nuevos
tiempos (Neo dadaísmo)
10. Preferencia por las referencias de status social, la fama, la violencia, los desastres
(Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología
industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton).
11. Formas y figuras a escala natural y ampliada Lichtenstein).
12. Iconografía estilizada, principalmente formas planas y volumen esquemático.

Técnicas principales
 Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los
artistas como Andy Warhol.
 Utilizaron diferentes recursos que iban desde silkscreen, el óleo, algunas técnicas de la
publicidad y de la producción masiva, collages y fotografías, todas ellas cargadas de ironía
e irreverencia frente a una sociedad cada vez más industrializada.
 Incluyeron esculturas, tiras de cómic, latas de sopa, cerveza o señales de tráfico. Los
materiales como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar
destacado.
 Es básicamente un arte conceptual, contiene diversos aspectos en su desarrollo, debido a
la investigación plástica de sus miembros, quiénes pasaron por el “chorreo”, las esculturas
blandas”, la serigrafía, el collage, los objetos, etc.
Andy Warhol
Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987),
comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que
desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera
como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo
en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación
con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas
e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood,
drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Warhol utilizó medios diferentes para crear sus obras, como el dibujo a mano, la pintura, el
grabado, la fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música. El Museo Andy Warhol en su
ciudad natal, Pittsburgh, Pensilvania, contiene una amplia colección permanente de arte. Resulta
ser el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.

Fue un personaje polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras
como pretenciosas o bromas pesadas— y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas
exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de
ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la
polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo xx debido a su
revolucionaria obra.
 SÍNTESIS
 El arte pop surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los
años 1950 en los Estados Unidos, con diferentes motivaciones.
 Se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de
los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.
 Se contrapone a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto

 Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel
Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp.

 Técnicas: Utilizaron diferentes recursos que iban desde silkscreen, el óleo, algunas
técnicas de la publicidad y de la producción masiva, collages y fotografías, todas
ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez más
industrializada.
 Máximo exponente: Andy Warhol.
 Conclusión personal
Romario Acosta Martínez
No tengo quejas de los integrantes de mi grupo, todos
trabajaron y mostraron interés a la hora de hacer la
investigación.
Claudia María Rodríguez Berttolini
Personalmente creo que me tocó un grupo muy bueno con el
cual se puede trabajar muy bien.
Con respecto al tema que nos tocó investigar logré conocer
más acerca del arte pop, sus características y demás puntos que
durante la exposición se podrá explicar mejor.
Sin más que decir, espero que el trabajo sea de su agrado
profesor.

 Liz Noelia Bobadilla Mercado

Con este trabajo aprendí mucho, trabajamos muy bien con mi
grupo, no hubo ningún problema para realizar dicho trabajo.
Aprendí como surgió el Arte pop y cada uno de sus
precursores.

Mariley Sánchez Mongelós

 Anexo

Mao, de Andy Warhol

Spoonbridge and Cherry, de Claes Oldenburg y Coosje Van Bruggen

 Elvis I & II, de Andy Warhol

Campbell’s Soup Cans, de Andy Warhol

Glosario Crying Girl, de Roy Lichtenstein

Pop: es la abreviación del inglés popular, que alude a lo masivo y comercial.

Serigrafía: es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción

de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de
una malla tensada en un marco. El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen
mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta

Banal: que es trivial, insustancial o de poco interés o trascendencia

Ambigüedad: Comportamiento, hecho, palabra o expresión que puede entenderse o

interpretarse de diversas maneras.

Expresionismo abstracto: corriente pictórica del expresionismo que se desarrolló en Estados

Unidos de América a mediados del siglo xx y que se caracterizó por la expresión de emociones y
sentimientos mediante la técnica abstracta.
Mundano: De las cosas terrenas y materiales o relacionado con ellas, en oposición a lo celestial o
espiritual.

Satírico: criticar con ironía y mala intención

Anárquico: de la anarquía (desorganización, desorden) o relacionado con ella.

Iconografía: conjunto de imágenes relacionadas con un personaje o un tema y que responden a

una concepción o a una tradición.
Poliéster: resina plástica que se obtiene mediante una reacción química y que es muy resistente a
la humedad y a los productos químicos.

BIBLIOGRAFÍA
 Pop Art. Tilam Osterwolrd. Editorial: Taschen. Tercera Edición. 240 pág. Alemania 2007
 Arte y sus tecnologías segundo curso, material del docente. Medina Argüello, Porfirio. Grupo
Editorial Atlas. Primera edición. 368 pág. Asunción 2015.
 Mitos del pop. FUND. COLECCIÓN THYSSEN-BORNEMISZA. Primera edición. 44 pág. Madrid- 2014

Consultas web:

 https://es.slideshare.net/n_alex/arte-pop-monografa
 https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop
Map, de Jasper Johns
Son las ciudades de Londres y de Nueva York las primeras en tener constancia de esta
nueva forma de arte popular. En la primera de ellas, aparece hacia mediados de los años 50 y
es a finales de esta época cuando comienza a aflorar en Estados Unidos, lugar desde el que se
exporta, años más tarde, a Canadá y Europa.
Three Flags, de Jasper Johns

Mao, de Andy Warhol

Esta corriente artística de la etapa modernista realza el valor de la cotidianeidad. De este
modo, a través de imágenes y representaciones de objetos populares intenta retratar la
realidad del momento. Un presente que caminaba ya hacia un cambio cultural que se
desarrollaría en los años posteriores, principalmente en la década de los 60, años en los que el
Pop Art alcanza su máximo auge.
Spoonbridge and Cherry, de Claes Oldenburg y Coosje Van Bruggen

Dishes, de James Rosenquist

Se centra, sobre todo, en imágenes fáciles de identificar y de reconocer, elevándolas hasta la
valoración de arte, haciendo de éste algo accesible a toda la sociedad, pues ya no se trata de
un universo al que sólo podía accederse acudiendo a los museos.
Elvis I & II, de Andy Warhol

Aunque cada país alberga unas características propias que diferencia su corriente de Arte Pop
de la de otros, lo cierto es que, de una forma o de otra, todas están ligadas a la cultura
estadounidense, ya se vista desde dentro o desde fuera.

Coca Cola Pop Art, de Klaka97

El Pop Art se desarrolla dentro de la cultura de masas y del marco del capitalismo y la
reproducción industrial. Lo que significa que las obras surgidas dentro del mismo, estarían
influenciadas, en cierto modo, por ambas corrientes. Así, podría decirse que estamos frente a
un arte “reproducible”, haciendo que todo el mundo pueda acceder a él y conocerlo.
Smoker, 1 (Mouth, 12), de Tom Wesselman
Las obras nacidas al abrigo de esta corriente, se basan, principalmente, en la carga visual y
el lenguaje figurativo. Sus artistas introducen en sus trabajos, como hemos dicho, temas
cotidianos y populares, como botellas de refresco. Por otro lado, las imágenes del tebeo, del
cine, de las revistas, de los periódicos y, sobre todo, de la publicidad, son una gran aportación
para el desarrollo del Pop Art. Además, no hay que olvidar el tono humorístico e irónico del
que se cargan estas obras.
Crying Girl, de Roy Lichtenstein

Artist’s Studio, de Roy Lichtenstein

En su elaboración encontramos todo tipo de materiales, desde diferentes clases de pinturas
como las ceras o el óleo, hasta otros elementos como las fotografías, por ejemplo. Es muy
común la utilización de técnicas como la yuxtaposición, el collage o el foto-montaje,
seguramente influencia directa del dadaísmo. Si bien, hay que tener en cuenta que cada autor
se crea una estilo personal y seña de identidad.
Putney Winter Heart nº 3, de Jim Dine
Uno de los artistas pop más conocidos internacionalmente es Andy Warhol. Sus obras llegan
hasta nuestros días como iconos de una época, de una sociedad, de una cultura y, en
definitiva, de la corriente del Pop Art. Son famosas sus latas de sopa Campbell y los retratos
de Marilyn Monroe y Elvis Presley. Warhol basaba sus creaciones en variaciones fotográficas de
un mismo tema, el centro de su obra, y entre sus técnicas destaca la impresión de estas
fotografías directamente sobre su soporte de trabajo.

Marilyn Monroe, de Andy Warhol

Campbell’s Soup Cans, de Andy Warhol
Otros nombres importantes que surgen de la mano del Pop Art son Roy Lichtenstein, Robert
Rauschenberg, Jasper Johns, estos dos últimos precursores de la corriente en EEUU, Tom
Wesselman o Jim Dine, entre otros tantos.

Kiss V, de Roy Lichtenstein

Retroactive II, de Robert Rauschenberg

Hoy, las obras nacidas en el marco de esta corriente, siguen inundando nuestro día a día,
muchas de ellas convertidas en verdaderos iconos, y continúan atrapándonos con sus formas y
sus vivos colores.

Biblografía
-Pop art

Tilam Osterworld

Editorial: Taschen

Alemania-2007

Tercera edición.

240 páginas.

-*Arte y sus tecnologías segundo curso, material del docente

*Medina Argüello, Porfirio

*Grupo Editorial Atlas

*Primera edición

*Asunción-2015

*368 páginas
 DATOS DEL LIBRO
 Editorial: FUND. COLECCION THYSSEN-BORNEMISZA
 Lengua: CASTELLANO
 Encuadernación: Tapa blanda
 ISBN: 9788415113539
 Año edición: 2014
 Plaza de edición: MADRID
-*Mitos del pop

*Editorial: FUND. COLECCIÓN THYSSEN-BORNEMISZA

*Primera edición

*Madrid-2014

*44 páginas