ROMANTICISMO

El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó

en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como
una reacción revolucionaria contra el racionalismo de
la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a
los sentimientos. Es considerado como el primer movimiento de
cultura que cubrió el mapa completo de Europa. Su
característica fundamental es la ruptura con la tradición
clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La
libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable.
Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, así como a la vida
y al hombre mismo, es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se
desarrolla, e incluso dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias,
proyectándose ello también en todas las artes.

IMPRESIONISMO

El impresionismo es un movimiento artístico definido

inicialmente para la pintura impresionista, a partir del
comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante
el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet,
generalizable a otros expuestos en el salón de artistas
independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de
1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul
Cézanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot).

EXPRESIONISMO

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a

principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos:
artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su
primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el
tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a
ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las
llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características
propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una
forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias
muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.
CUBISMO

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914,

nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean
Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris y Guillaume
Apollinaire. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de
las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de
la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

SURREALISMO

El surrealismo es un movimiento artístico surgido en Francia a

partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la
personalidad del poeta André Breton. Los surrealistas señalaron
como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores
y artistas, como el pensador presocrático Heráclito, el Marqués
de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el
precedente más notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en
los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo
retoma estos elementos y ofrece una formulación sistemática de los mismos. Sin embargo su
precedente más inmediato es el dadaísmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos.

LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) (Vinci, 15 de

abril de 1452 - Amboise, 2 de mayo de 1519) fue
un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la
vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo,
artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, i
nventor, músico, poeta y urbanista. Murió acompañado de su
fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y
pinturas.2 Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo
estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus
primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al
servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los
últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio
universal, además de filósofo humanistacuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su
capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de
todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en
múltiples disciplinas que jamás ha existido. Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas
muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y
el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para
medir el límite elástico de un cable), puesto que la mayoría no eran realizables durante esa
época.Nota 3 Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las
áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.

Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La
Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo
del Hombre de Vitruvio, que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos derivados. No
obstante, únicamente se conocen alrededor de 20 obras suyas, debido principalmente a sus
constantes (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica.
Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos que contienen dibujos, diagramas
científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas
generaciones de artistas.

MIGUEL ANGEL BUONNAROTTI

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de

febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno
de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como
por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo
largo de más de setenta años entre Florenciay Roma, que era donde
vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los
diferentes papas romanos.

Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le vite de' più
eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera
edición, en la cual fue el único artista vivo incluido, y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en
1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por
el mismo Buonarroti. Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.4
Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos
diciéndole:

... toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos...
Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.

Tolnay (1978, p. 14)

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La
escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación,
la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra
excepcional que magnifíca la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó
proyectos arquitectónicos.

ANTONIO DONATELLO

Donato di Niccolò di Betto Bardi, conocido

como Donatello (Florencia, Italia, 1386-Ibídem, 13 de
diciembre de 1466), fue un artista y escultor italiano de principios
del Renacimiento, uno de los padres del periodo junto con Leon
Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio. Donatello se convirtió en
una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en
el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran
profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el
nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».

El David de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue su primera obra
documentada entre 1444 y 1446. En los años sucesivos realizó numerosas obras
en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades. Regresó a Florencia en
1459 con el encargo de modelar unas placas en bronce para la Basílica de San Lorenzo y durante
su elaboración falleció en diciembre de 1466.1

Entre sus obras más importantes se encuentran el David de bronce en el museo del Bargello,
el Púlpito exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata en Padua, la María
Magdalena penitente en el museo dell'Opera del Duomo en Florencia y Judith y Holofernes en
el Palacio Vecchio.