Carl Orff

Compositor alemán

Carl Orff (Múnich, 10 de julio de 1895-

ibidem, 29 de marzo de 1982) fue un
compositor alemán, cuyo trabajo puede
ser enmarcado dentro de la corriente del
neoclasicismo musical. Fue conocido por
su obra Carmina Burana y también por
desarrollar un sistema de enseñanza
musical para niños (conocido como
'método Orff') que ha tenido notables
resultados.
 Carl Orff

Carl Orff en 1956

Información personal
Nacimiento 10 de julio de 1895
Múnich, Imperio alemán
Fallecimiento 29 de marzo de 1982 (86 años)
Múnich, Alemania
Causa de la
Cáncer
muerte
Lugar de
Monasterio de Andechs
sepultura
Nacionalidad Alemana
Familia
Cónyuge Luise Rinser (1954–1959)
Liselotte Orff (1960–1982)
Educación
Alma máter Hochschule für Musik und
Theater München
Información profesional
Ocupación Compositor

Estudiantes Edwin Carr

Género Ópera
Instrumento Órgano
Obras notables Carmina Burana (1936), Catulli
Carmina (1943), Triunfo de
Afrodita (1953)
Distinciones Gran Cruz del Mérito con
Estrella y Cinto del Mérito de
La República Federal de
Alemania
Orden al Mérito de Baviera
Orden bávara de Maximiliano
 para la Ciencia y las Artes
Orden del Mérito de las
Ciencias y las Artes
Premio Nacional de la RDA
Bayerischer Poetentaler (1965)
Goethe Plaque of the City of
Frankfurt (1965)
Ciudadano honorario de
Múnich (1975)
Web
Sitio web www.orff.de
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Primeros años
Carl Orff nació en Múnich el 10 de julio de
1895. Su familia era originaria de Baviera y
estaba vinculada al ejército alemán. Orff
comenzó a tocar el piano a la edad de
cinco años y también tomó lecciones de
órgano y cello. Sin embargo, se mostró
más interesado en la composición que en
el estudio orientado a la interpretación
instrumental. Por eso mismo, desde muy
temprano Orff escribió y puso en escena
obras de títeres para su familia,
componiendo la música para piano, violín,
cítara y glockenspiel para acompañar sus
obras. Además, publicó en 1905 un cuento
en una revista para niños y comenzó a
escribir un libro acerca de la naturaleza
mientras, en su tiempo libre, disfrutaba
coleccionando insectos.
En 1912, a la edad de 16 años, comenzó a
publicar parte de su música. Muchos de
sus trabajos de juventud están inspirados
en la poesía alemana. Por eso, se pueden
clasificar dentro del estilo de Richard
Strauss y otros compositores alemanes de
la época, pero que ya muestran indicios de
lo que sería el distintivo lenguaje musical
de Orff.

En 1911-1912 Orff escribió Zaratustra, Op.

14, un amplio trabajo para barítono, tres
coros y orquesta, inspirado en la obra
filosófica de Friedrich Nietzsche Así habló
Zaratustra.[1][2] En 1913 compuso una
ópera o drama musical titulado Gisei, das
Opfer (Gisei, el sacrificio). Influenciado
también por el compositor impresionista
francés Claude Debussy, comenzó a
utilizar inusuales y coloridas
combinaciones de instrumentos en su
orquestación.

Primera guerra mundial

El Musik-Lexikon de Moser señala que Orff
estudió hasta 1914 en la Königlichen
Akademie der Tonkunst (Academia de
música de Múnich), ahora llamada
Hochschule für Musik und Theater.
Después sirvió en el ejército durante la
Primera guerra mundial. Fue gravemente
herido durante un bombardeo de artillería
mientras se encontraba en una trinchera.
Más adelante ocupó varios puestos en las
óperas de Mannheim y Darmstadt y,
finalmente, volvió a Múnich para proseguir
sus estudios musicales.[cita requerida]

Década de 1920
A mediados de la década de 1920 Orff
comienza a formular un concepto que
llamó elementare Musik (música
elemental)[3] que estaba basado en la
unidad de las artes, simbolizado por las
antiguas musas griegas (vocablo del cual
proviene el nombre Música), involucrando
al tono, la danza, la poesía, la imagen, el
diseño y el gesto teatral. Como muchos
otros compositores de la época, se vio
influenciado por el émigré (emigrante)
Ruso-Francés Igor Stravinsky. Pero
mientras otros seguían el estilo neoclásico
«fresco y balanceado» de algunos trabajos
de Stravinsky, a Orff le interesaron más
otras obras como Las bodas, una
evocación cuasi-folclórica a los antiguos
ritos de boda. Entonces él comenzó a
adaptar obras musicales de eras
tempranas para la representación teatral
en su tiempo, incluyendo la ópera de
Claudio Monteverdi Orfeo (1607). La
versión alemana de Orff, Orpheus, fue
puesta en escena en 1925 en Mannheim,
Alemania bajo la dirección del propio Orff
y usando algunos de los instrumentos
utilizados en la ejecución original de 1607.
Esta apasionada y declamada ópera de
Monteverdi era prácticamente
desconocida en los años 1920; sin
embargo, la producción de Orff se
encontró con reacciones que iban desde la
incomprensión hasta la ridiculización.
[cita requerida]

Tras fundar junto a Dorothee Günther en

1924 la Escuela Günther para gimnasia,
música y danza en Múnich[cita requerida], Orff
fue jefe de departamento de dicha escuela
hasta el fin de su vida. Allí trabajó con
alumnos principiantes y desarrolló sus
teorías en educación musical, teniendo un
contacto constante con los niños. En
1930, Orff publicó un manual titulado
Schulwerk, donde comparte su método
educativo. Antes de escribir los Carmina
Burana, Orff editó óperas del siglo XVII.

Carmina Burana
El trabajo más famoso de Orff, Carmina
Burana, se basa en la homónima Carmina
Burana, una colección de cantos goliardos
de los siglos XII y XIII reunidos en el
manuscrito encontrado en Benediktbeuern
en el siglo XIX. Escritos por monjes y
juglares, la colección atrajo a Orff por lo
diverso de sus versos que eran tanto
humorísticos, tristes o sugestivos.
Entonces eligió unos veinte al
azar[cita requerida] y los arregló en crudas
canciones para solistas y coro,
acompañados por instrumentos y mágicas
imágenes.

Este trabajo ejemplifica la búsqueda de

Orff por un idioma que pueda revelar el
elemental poder de la música, permitiendo
al oyente experimentar la música como
una fuerza primitiva y abrumadora. La
poesía de los Goliardos, que no solamente
cantaba al amor y al vino, sino que
también se burlaba de la clerecía,
encajaba perfectamente en el deseo de
Orff de crear una obra musical que apelara
a la «musicalidad fundamental» que, como
él creía, todo ser humano poseía.
Absteniéndose de una desarrollada
melodía y una compleja armonía
[cita requerida] y articulando sus ideas
musicales a través de sonidos básicos y
patrones rítmicos fácilmente discernibles,
Orff creó un idioma que muchos hallaron
irresistible. A pesar del notable
sentimiento «primitivo» de Carmina
Burana, Orff creía que la profunda llamada
de la música no era meramente física.
Carmina Burana forma la primera parte de
la trilogía de las cantatas representadas
llamadas Trionfi (Triunfos), todas basadas
en textos latinos. Las otras dos partes son
Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite.
[cita requerida] La primera representación, en
1937, fue un gran adelanto estilístico que
trajo rápidamente fama a Orff. Además,
Orff mismo [cita requerida] toma a Carmina
Burana como el inicio real de su carrera y,
por lo mismo, ordenó a su editor destruir
todos sus trabajos previos, una orden que,
afortunadamente, fue desoída.[cita requerida]

Su relación con el régimen

nazi
Retrato de Orff.

La relación de Orff con el fascismo

alemán y el Partido Nacionalsocialista ha
sido materia de un considerable debate y
análisis. Sus Carmina Burana fueron muy
populares en la Alemania nazi y su estreno
en Fráncfort del Meno en 1937 fue causa
de numerosas representaciones. Pero la
composición, con sus ritmos poco
usuales, fue también denunciada con
argumentos racistas.[cita requerida] Orff fue
uno de los pocos compositores alemanes
bajo el régimen nazi que respondieron a la
llamada oficial para escribir nueva música
incidental para El sueño de una noche de
verano después de que la música de Felix
Mendelssohn fuera prohibida, mientras
que otros rechazaron colaborar en esto.[4]
Los defensores de Orff alegan que el
mismo ya se hallaba componiendo música
para esta obra desde 1917 y 1927, mucho
antes de que esto fuera un favor al
gobierno nazi.
Los Carmina Burana hicieron que el
nombre de Orff se difundiera por el
ambiente cultural nazi. Además, Orff fue
amigo de Kurt Huber, uno de los
fundadores del movimiento de resistencia
Die Weiße Rose (la Rosa Blanca), que fue
condenado a muerte por la Corte del
Pueblo Alemán y ejecutado por los nazis
en 1943. Fortuitamente, Orff llamó a Huber
a su casa el día anterior al arresto,
mientras que la angustiada esposa de
Huber le rogaba a Orff que usara sus
influencias en ayuda de su esposo, a lo
que Orff se negó. Si su amistad con Huber
salía a luz, le contaba, él estaría
«arruinado». La esposa de Huber no vio
nunca más a Orff. Luego un Orff afligido
por la culpa le escribía una carta a su
amigo, implorando su perdón.[5][6]

De esta época datan las dos óperas más

conocidas de Orff, aunque él era reacio a
llamarlas simplemente «óperas» en el
sentido tradicional. Llamó a sus obras Der
Mond (La luna, 1939) y Die Kluge (La
astuta, 1943), como Märchenoper («ópera
de cuento»). Ambas composiciones
muestran el mismo sonido «intemporal»,
pues no emplean ninguna de las técnicas
musicales del período en que se
compusieron, con la intención de que
fueran difíciles de definir como
pertenecientes a una era en concreto.

Posguerra
Según el propio Orff, después de la
Segunda Guerra Mundial se enfrentó a una
posible pérdida de los derechos de autor
de los Carmina Burana, debido a un oficial
de la desnazificación que había sido
miembro de la Rosa Blanca y estuvo
involucrado en la resistencia.[5] No existe
evidencia acerca de esto más que su
propia palabra, ya que lo contradicen otras
fuentes. El historiador canadiense Michael
H. Kater, sin embargo, expuso argumentos
decisivos que afirmaban que Orff colaboró
con las autoridades nazis,[7] pero luego, en
Composers of the Nazi era: Eight portraits
(2000), Kater revoca hasta cierto punto
estas acusaciones. Respecto a esto, la
afirmación de Orff de que había sido
antinazi durante la guerra fue aceptada
por las autoridades de desnazificación
norteamericanas que cambiaron su
categoría previa de gray unacceptable a
gray acceptable, permitiéndole continuar
componiendo para presentaciones
públicas.

Muchas de las obras posteriores de Orff —

Antigonae (1949), Oedipus der Tyrann
(1958), Prometheus desmotes (1967) y De
temporum fine comœdia (1971)— estaban
basadas en textos o temas de la
antigüedad. Las mismas extienden el
lenguaje utilizado en la Carmina Burana de
formas interesantes, pero son costosas de
montar y no son óperas en el sentido
convencional del término. Solo han sido
representadas ocasionalmente, y
principalmente, en Alemania.

Familia y descendencia
Orff se casó cuatro veces. Sus parejas
fueron: Alice Solscher con la que estuvo
casado desde 1920-1925, Alice Willer
desde 1939-1953, Luise Rinser desde
1954-1959 y Liselotte Schmitz en 1960. Su
única descendencia fue Godela, fruto del
primer matrimonio, que nació en 1921.
Orff acabó negando su relación con su
hija. «Él tenía su vida y eso era todo»,
explica Godela a Tony Palmer en el
documental O fortuna.[8]

Fallecimiento

Lápida de Orff en Andechs.

Carl Orff murió a la edad de 86 años en
Múnich el 29 de marzo de 1982. Su vida
atravesó cuatro períodos históricos
importantes: El Imperio alemán, la
República de Weimar, la Alemania nazi y la
Alemania Occidental de la posguerra. Orff
fue enterrado en la capilla del monasterio
de estilo barroco de Andechs, al sur de
Múnich. Su lápida muestra escrito su
nombre, las fechas de nacimiento y
deceso y la inscripción latina Summus finis
('El fin más alto').

Referencias
1. Chronology by Carl Orff Center Munich
2. Alberto Fassone. "Orff, Carl." In Grove
Music Online. Oxford Music Online,
http://web.archive.org/web/http://www.oxf
ordmusiconline.com/subscriber/article/gro
ve/music/42969 (accessed September 25,
2009).
3. Michael Kugler (Hg.): Elementarer Tanz -
Elementare Musik: Die Günther-Schule
München 1924 bis 1944. Mainz u. a. 2002.,
ISBN 3-7957-0449-9.
4. The New York Times
http://www.nytimes.com/aponline/2009/07
/09/arts/AP-EU-Germany-Nazis-
Composers.html |url= sin título
(ayuda).(Dead Link)
5. Morrison, Richard (19 de diciembre de
2008). «Carl Orff the composer who lived a
monstrous lie» . The Times (London).
Consultado el 27 de marzo de 2010.
6. Duchen, Jessica (4 de diciembre de
2008). «Dark heart of a masterpiece:
Carmina Burana's famous chorus hides a
murky Nazi past» . The Independent
(London). Archivado desde el original el 13
de junio de 2010. Consultado el 27 de
marzo de 2010.
7. cf. http://www.h-
net.org/~german/articles/dennis1.html
for a review of an article by Kater
8. Martin Kettle "Secret of the White Rose",
The Guardian, 2 January 2009

Bibliografía
Alberto Fassone: Carl Orff. In: Grove
Music Online ed. L. Macy (Zugriff 27.
November 2004)
Lilo Gersdorf: Carl Orff. Reinbek,
Rowohlt 2002, ISBN 3-499-50293-3.
Michael H. Kater: Carl Orff im Dritten
Reich. In: Vierteljahrshefte für
Zeitgeschichte 43, 1 (Januar 1995), S.
1–35.
Michael H. Kater: Komponisten im
Nationalsozialismus: acht Porträts.
Parthas, Berlin 2004, ISBN 3-936324-12-
3.
Michael Kugler Elementarer Tanz –
Elementare Musik: Die Günther-Schule
München 1924 bis 1944. Mainz u. a.
2002., ISBN 3-7957-0449-9.
Andras Liess: Carl Orff. Idee und Werk.
Neubearbeitete Auflage. Goldmann,
München 1980, ISBN 3-442-33038-6.
Hans Maier: Carl Orff in seiner Zeit.
Mainz, Schott 1995.
Godela Orff: Mein Vater und ich. Piper,
München 1995, ISBN 3-492-18332-8.
Carl Orff und sein Werk. Dokumentation.
8 Bände. Schneider, Tutzing 1975–1983,
 ISBN 3-7952-0154-3, ISBN 3-7952-0162-
4, ISBN 3-7952-0202-7, ISBN 3-7952-
0257-4, ISBN 3-7952-0294-9, ISBN 3-
7952-0308-2, ISBN 3-7952-0308-2, ISBN
3-7952-0373-2.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga
contenido multimedia sobre Carl Orff.
Textos de la cantata Carmina burana y
traducción al catalán y al español, con
notas explicativas finales en ambos
idiomas.
Bibliografía relacionada con Carl Orff
en el catálogo de la Biblioteca Nacional
de Alemania.
Webseite der Carl Orff-Stiftung — sitio
web oficial.
Orff-Zentrum München , Centro Orff.
Reinhard Schulz: Alter Schnee? , nmz 3,
1947
David B. Dennis: Rezension zu Michael
H. Katers Carl „Orff im Dritten Reich“.
Porträt (enlace roto disponible en Internet
Archive; véase el historial y la última versión).
von Carl Orff zum 25. Todesjahr 2007
auf dem Portal KlassikInfo.
Obtenido de
«https://es.wikipedia.org/w/index.php?
title=Carl_Orff&oldid=104833523»

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