Cómo Fotografiar la Vía Láctea: una Guía

Práctica

¿Quién no ha soñado alguna vez con poder fotografiar la Vía Láctea? Hay mucho
desconocimiento con respecto a este tema y en el artículo de hoy voy a ir aportando luz a
cada una de las dudas que os van surgiendo.

Lo primero es detenernos un momento y pensar en lo que estamos fotografiando realmente.

Cuando fotografiamos la Vía Láctea lo que estamos haciendo es fotografiar nuestra
propia galaxia, en la cual se encuentra el Sistema Solar. A mí no deja de sorprenderme el
hecho de poder ver a simple vista este fenómeno, así que imaginaros lo que puede hacer
nuestra cámara.

Hoy en día, no es algo muy raro ver fotografías donde la Vía Láctea es la protagonista. Y
eso es porque en el fondo, no es tan difícil fotografiarla, simplemente tenemos que tener
en cuenta una serie de aspectos.

¿Cuándo la podemos ver?

Como decía antes, la Vía Láctea se puede observar a simple vista con nuestros propios
ojos, siempre que las condiciones sean apropiadas, es decir, que no haya contaminación
lumínica y por lo tanto el cielo esté oscuro. Creo que no hace falta decir que no debe estar
nublado, jeje.

La Vía Láctea crea un camino que se puede ver perfectamente. Sin embargo, la Vía Láctea
tiene una zona muy característica, y es el Centro Galáctico. Esta es la parte más
impactante y la más fotogénica.

Dependiendo del hemisferio en el que nos encontremos, debemos mirar en una dirección
u otra en función de la estación del año para encontrar el Centro Galáctico, pero
nunca lo encontraremos en el norte.

Algo que puede parecer una obviedad es que la Vía Láctea no está en una posición fija
en el cielo. Al igual que todas las estrellas y los planetas, el Sol y la Luna, la Vía Láctea
aparece y desaparece por el horizonte. Sale por el Este y se pone por el Oeste.

Seguramente habrás oído que hay una temporada concreta para salir a fotografiar la Vía
Láctea. Esto es porque el Centro Galáctico, es decir, la parte más fotogénica, no es visible
durante todo el año. Durante unos meses, dicha zona de la Vía Láctea está por encima del
horizonte durante el día.

Por esto mismo, si estás en el Hemisferio Norte debes intentar fotografiar la Vía Láctea
de marzo a octubre. El tiempo que el Centro Galáctico está visible va variando, siendo
mayor entre abril y julio. Cuanto más horas esté visible, más posibilidades de fotografiarla
a nuestro gusto.
Si por el contrario vives en el Hemisferio Sur, tendrás que salir a buscarla de febrero
a octubre. No es visible de noviembre a enero.

¿Cómo planifico la foto que quiero?

Típica composición de la Vía Láctea, dirigiendo la línea que genera hacia nuestro punto
elegido.

Como en la mayoría de veces en fotografía de naturaleza, es necesario tener una

planificación, más si cabe en estos casos.

Puedes probar a salir a la aventura a ver si encuentras la Vía Láctea, o puedes intentar
pensar en una foto y tratar de conseguirla. Pero hagas una cosa u otra, lo que debes tener
en cuenta son las condiciones climatológicas y el lugar.

Obviamente, el cielo debe estar despejado, pero no sólo eso. Cuanta menos luz haya
mejor, y no sólo me refiero a la contaminación lumínica, sino también a la fase lunar. Hay
que intentar que la Luna no esté presente cuando vamos a fotografiar las estrellas o la
Vía Láctea, puesto que la Luna ilumina el cielo restando visibilidad a las estrellas.
Sin embargo, podemos aprovechar la luz de la Luna para que nuestro sujeto esté
iluminado.

En la foto de portada se puede observar que la Vía Láctea está bien expuesta. Además, los
picos de las montañas también se ven. De hecho, están iluminados por la Luna que estaba
empezando a salir por el lado contrario. Esta combinación fue perfecta, ya que fue como
haber encendido una linterna gigante para iluminar mi sujeto.

Pero esto no sucede siempre, de hecho, en la fotografía que hay más arriba vemos que el
castillo está totalmente a oscuras y la Vía Láctea perfectamente expuesta. Tenemos mucha
menos luz en el castillo por lo que solamente tenemos dos opciones para que el sujeto se
vea bien en la fotografía: iluminarlo con linternas o realizar dos exposiciones
diferentes.

Cuando realizamos dos exposiciones debemos hacer una foto exponiendo para la Vía
Láctea y otra exponiendo para el sujeto, las cuales tendremos que fusionar después en
Photoshop o herramienta similar. Lo ideal sería hacer la foto en la que exponemos
nuestro sujeto durante la hora azul, para que la atmósfera y los colores concuerden con
la foto que sacaremos más tarde de la Vía Láctea.

Mismo sitio que la foto anterior pero 20 minutos más tarde. La Luna va saliendo y el cielo
va iluminándose. La Vía Láctea se va diluyendo poco a poco.
Lo siguiente es imaginar la foto que queremos hacer. Recomiendo conocer el sitio de ante
mano y haberlo visto por el día. Siempre que sea posible, trato de llegar por la tarde para
inspeccionar la zona y ver cuál podría ser un buen sujeto.

Hay que tener en cuenta que la Vía Láctea es una especie de línea que aparece por el
horizonte y que va cogiendo altura. Cruza de un extremo al otro. Es imposible
fotografiarla entera a menos de que hagamos una panorámica con varias fotos, ya que
la Vía Láctea va prácticamente de un punto cardinal a otro, lo que serían unos 180º.

Seguramente habréis visto alguna foto de este tipo donde la Vía Láctea aparece formando
un arco. Realmente la deformación curva viene al juntar las distintas fotos que forman la
panorámica y la curva la genera el objetivo angular necesario para abarcar tanto cielo.
Nosotros, a simple vista veremos una línea de un extremo al otro.

Por lo tanto, a la hora de componer tenemos que pensar que vamos a fotografiar una línea
de estrellas. La línea que forma la Vía Láctea va variando y puede estar en posición
vertical, horizontal o diagonal. Esto es lo verdaderamente importante a la hora de
planificar la foto, saber en qué posición estará la línea para poder componer con el entorno.

La típica foto de la Vía Láctea suele ser la propia línea diagonal que forma ésta, apuntando
a un elemento de la foto, como la que ilustra esta sección.

¿Qué aplicaciones puedo utilizar?

Hoy en día, planificar la posición de la Vía Láctea no es complicado gracias a los
programas y aplicaciones para móvil o tablet.

Un programa que utilizo en ocasiones es el Stellarium. Este programa es gratuito y está

disponible para Windows, Mac y Linux. Con él, podemos representar el cielo de
cualquier parte del planeta en el momento que nosotros deseemos. De esta manera, no
sólo sabremos por dónde sale la Vía Láctea, sino qué estrellas estarán en el cielo, si habrá
Luna, etc..

Otra aplicación muy útil es Photopills. Esta aplicación es tan completa que hasta te dice
la hora de salida y puesta del Centro Galáctico, que es lo que suele interesar cuando
queremos fotografiar la Vía Láctea. Avanzando en el tiempo veremos el recorrido que
va a realizar el Centro Galáctico sobre el mapa, ayudándonos a planificar la foto.
Vemos como efectivamente, el Centro Galáctico aparece justo detrás de las montañas. Y su
posición es vertical puesto que cruza el cielo hasta la parte posterior de donde me
encuentro. En la aplicación podemos avanzar en el tiempo y ver cómo se desplaza la VL.

La funcionalidad que marca la diferencia es la Realidad Aumentada, la cual te permite

calcular in situ la posición que tendrá el Centro Galáctico. En este modo, la cámara del
móvil se acciona, superponiendo una especie de gráficos que representan los astros.

Tan sólo tenemos que seleccionar la hora en la que queremos hacer la foto y mover el
móvil en la posición en la que haremos la foto. De esta manera, la Vía Láctea aparecerá
como un dibujo y veremos la posición que tendrá.
Esta aplicación es muy útil para saber si realmente nuestra fotografía soñada es posible o
no.

Equipo necesario

Necesitamos objetivos luminosos que tengan como mínimo un diafragma de f/2.8.

Hasta ahora, todo lo que he comentado está relacionado con la planificación y lo que hay
que tener en cuenta para poder divisar la Vía Láctea. Pero vamos a hablar del equipo que es
necesario o recomendable.

Es obvio que lo más importante de todo es tener un trípode. También se recomienda tener
un cable disparador o intervalómetro.

Siempre digo en mis clases que la cámara o el equipo no es tan importante como la manera
de ver del fotógrafo. Sin embargo, para poder fotografiar la Vía Láctea es necesario
cumplir dos condiciones.

La primera es tener un objetivo que sea bastante luminoso. No hace falta decir que por
la noche se hay luz, por lo tanto, un objetivo con una apertura máxima de f/2.8 será casi
imprescindible. Esto nos permitirá obtener un cielo con luz sin tener que exponer durante
mucho tiempo.
Cuando hago fotografía nocturna suelo utilizar mi objetivo Samyang 14mm f/2.8. Este
objetivo es suficientemente luminoso y me permite sacar las estrellas como puntos o la Vía
Láctea.

La segunda condición es que nuestra cámara soporte un ISO alto sin generar mucho
ruido. A pesar de utilizar objetivos luminosos, la cantidad de luz que necesitamos en
grande, por lo tanto, debemos configurar un ISO como mínimo de 1600, siendo lo
habitual 3200 o incluso 6400.

Por suerte, el ISO soportado por las cámaras es cada vez mayor, por lo que hacer fotos
nocturnas es cada vez más sencillo y obtenemos más calidad.

Para intentar contener el ruido, las cámaras tienen una función de reducción de ruido
incorporada. Dependiendo de lo agresiva que sea dicha reducción, perderemos más o
menos nitidez. En cámaras que no soporten un ISO alto puede ser una buena opción. Yo
particularmente no la suelo utilizar, porque pierdo nitidez y tiempo, ya que tarda lo mismo
en reducir el ruido que en exponer (doble de tiempo esperando).

¿Cómo configuramos el equipo?

Acuérdate de quitar el estabilizador de imagen del objetivo o de la cámara (si lo tiene).

Ahora, imaginemos que ya estamos en nuestra localización con la cámara preparada

pero nos falta configurarla correctamente.

Por si no ha quedado claro todavía, debemos poner el modo de medición de la cámara en

M (manual) para poder establecer el diafragma, la velocidad y el ISO.
Además, no me canso de recordar que siempre que utilicemos un trípode hay que
desactivar el estabilizador de imagen del objetivo para evitar que éste mueva la foto.

Es importante tener en cuenta que debemos configurar la cámara para disparar en

formato RAW. El archivo RAW contiene mucha más información y por lo tanto podremos
procesarla mucho mejor después, más si cabe en fotografía nocturna.

Si disparamos en RAW no tendremos que preocuparnos por el Balance de Blancos

(WB). El balance de blancos sirve para conseguir esa atmósfera fría en el cielo. A mí me
gusta que esté azul, por lo que suelo ponerlo entre 2500k y 3500k. Pero como disparo en
RAW, lo puedo modificar sin problemas durante el procesado.

Mis parámetros ideales

Este es el aspecto que suele tener mi equipo por las noches. Gracias al led rojo, sé que
todavía no ha terminado la exposición. Suelo tener la bolsa de filtros colgada del trípode y
en el bolsillo o encima coloco el intervalómetro (se ve una segunda luz roja más tenue).

Los parámetros que suelo utilizar para fotografiar la Vía Láctea es un diafragma f/2.8
e ISO 3200. Si por lo que sea no tengo el Samyang a mano utilizo el Canon 16-35mm f/4,
pero entonces me toca subir el ISO a 6400.

Seguro que más de uno dirá, ¿y qué pasa con el tiempo de exposición? ¿qué tiempo de
exposición configuras? ¿y por qué no lo aumentas para poder bajar el ISO?.

El tiempo de exposición está limitado y no podemos excedernos, ya que de lo contrario

las estrellas empezarán a moverse y ya no se verán como puntos.
Vemos el mismo encuadre pero con distintos tiempos de exposición. Si no nos pasamos de
30 segundos (dependiendo la focal y el tipo de sensor) obtendremos las estrellas como
puntos. Si alargamos vemos que las estrellas crean trazas y se intuye la forma de la VL.

Si quieres saber cuánto tiempo de exposición puedes configurar como máximo te

recomiendo que te leas este artículo.

Por lo tanto, en mi caso que utilizo una cámara con sensor Full Frame (o formato
completo), el máximo tiempo de exposición que puedo utilizar a 14mm o 16mm, es de
unos 30 segundos.

Es decir, mi configuración para fotografiar la Vía Láctea es un tiempo de exposición

de 30 segundos, f/2.8, ISO 3200. A partir de ahí, suelo aplicar la ley de la reciprocidad
para obtener la misma luz.

Un aspecto fundamental: el enfoque

Otro aspecto súper importante que a veces se olvida es el tema del enfoque. Hay que
enfocar, y no vale con poner el anillo de enfoque al infinito, puesto que si estamos
sacando algún elemento en el primer plano saldrá desenfocado.
Para ello, lo más habitual y práctico es utilizar la hiperfocal. Entender este concepto cuesta
al principio, pero para paisaje es muy útil.

Otra cosa a tener en cuenta, es que la hiperfocal se utiliza con distancias focales
pequeñas, hasta 35mm como mucho diría yo. A partir de ahí, la distancia a la que hay que
enfocar es tan grande que es inviable.

La otra opción es iluminar con una linterna al sujeto y enfocarlo. Un truco para cuando
se está fotografiando con trípode es el de configurar el objetivo en enfoque manual una vez
hemos enfocado. La mayoría de personas enfocan y disparan con el mismo botón. Si
presionas un poquito dicho botón, enfoca. Si lo terminas de presionar, dispara. Si lo sueltas,
al volver a presionarlo, la cámara volverá a enfocar y puede que ya no enfoque al árbol
(hemos reencuadrado).

Imaginemos que tenemos un árbol sobre el cual vamos a dirigir la Vía Láctea. Para ello,
iluminamos el árbol, lo enfocamos y reencuadramos, pero si soltamos el botón antes de
disparar, lo perderemos al volver a pulsarlo. Por lo tanto, el truco está en conseguir
enfocar el sujeto, y cambiar la pestaña del objetivo a enfoca manual (M o MF). A
partir de este momento, el objetivo tiene el anillo de enfoque situado en la posición
necesaria para tener el árbol enfocado. De esta manera, podremos hacer varias fotos sin
tener que preocuparnos del enfoque.

Paso final, procesar la fotografía

Fotografía directa de cámara antes de hacerle ningún ajuste.

El procesado es el paso final para tener lista nuestra fotografía. Pero si hablamos de la
Vía Láctea este paso tiene mucha mayor importancia. A continuación voy a explicar los
pasos que he seguido para procesar la foto de portada de este artículo.
Ya hemos comentado antes que tenemos la opción de tener un único archivo RAW o
hacer dos exposiciones distintas y fusionarlas después. El motivo de hacer dos tomas
sería porque en condiciones normales, el primer plano suele salir oscuro y sin detalle
debido a la falta de luz.

Si tenemos dos archivos los podemos procesar por separado, por ejemplo en Lightroom y
abrirlos después en Photoshop. Si solamente tenemos una sola foto la procesaremos sin
más.

Lo primero que debemos hacer es corregir el balance de blancos. Al disparar en RAW

no tenemos ningún problema. En la foto de ejemplo partimos de una temperatura y un
matiz de 3500k y +8 respectivamente. Los modifico y los sitúo en 3966k y +12 para que el
cielo no esté tan azul.
Al activar la corrección de perfil de lente se elimina el viñeteado.

Un paso importante es aplicar la corrección de perfil de lente. Recordar que los

objetivos viñetean, sobre todo los angulares a plena apertura, es decir, que las esquinas
aparecen oscuras. Nos vamos al apartado de Corrección de perfil y buscamos el que
corresponda a nuestro objetivo.

Después vamos a tratar de equilibrar luces, aumentando la luz que hay en las sombras y
dando énfasis al cielo, y por supuesto a la Vía Láctea. Por ello, subimos las sombras,
aumentamos un poco el contraste para que la foto no quede muy plana y consigamos
volumen en las montañas. La Claridad también viene bien para esto último.

Ahora podemos aplicar algunos ajustes locales. Con el filtro radial, delimitamos las
montañas y le damos más luminosidad a la zona de los picos.
Después aplicamos otro filtro radial a la Vía Láctea para tratar de resaltar el Centro
Galáctico. Aplicamos contraste, subimos altas luces para que la zona central de la Vía
Láctea tenga más fuerza, bajamos sombras porque no queremos que el cielo se aclare, y
aplicamos Claridad para resaltar los distintos tonos que hay.
Un filtro graduado para oscurecer el cielo dará más protagonismo a la Vía Láctea.

Podemos aplicar una pequeña curva para conseguir ese punto extra de luminosidad en las
estrellas.

Ya sólo nos queda tratar de reducir el ruido. Para ello tenemos que hacer zoom al 100%
sobre la imagen y aplicar la reducción de ruido de Luminancia hasta que veamos que el
grano va desapareciendo. No hay que excederse porque perderemos mucha nitidez y la foto
parecerá un dibujo.

Cada fotografía es diferente y todo dependerá de lo que queramos conseguir, pero esta sería
una buena manera de tratar de que la Vía Láctea destaque sobre todo lo demás.

Guía Completa para Iniciarse en la

Fotografía de Paisaje
Si te gusta la fotografía seguro que más de una vez te has quedado prendado de un precioso
paisaje y has querido captarlo con tu cámara. La fotografía de paisajes es una de las
temáticas más queridas por los fotógrafos, y existen muchísimas formas de llevarla a
cabo. En este artículo vamos a repasar los principales puntos para poder realizarla: desde el
equipo necesario, hasta los mejores consejos, técnicas y trucos de procesado. Imposible
perdérselo ¿verdad?

La Fotografía de Paisajes
¿Qué tendrán los paisajes que nos enamoran? Si te gusta viajar y la fotografía, seguro que
es una de tus temáticas favoritas. Gracias a ella, o por ella, descubriremos rincones
realmente fascinantes. ¿Pero cuál es la mejor manera de plasmarlo en nuestras fotos? La
fotografía de paisajes, como toda especialidad, tiene sus propios trucos y consejos para
sacarle todo el partido, por eso en esta guía vamos a abordar todo lo que deberías saber
sobre esta temática. ¡Vayamos punto por punto!

Equipo Necesario para Fotografía de Paisaje

Punto uno: el equipo. ¿Qué necesitamos para hacer fotografía de paisaje? Pues aunque
suene obvio decirlo, depende. Depende del tipo de fotografía de paisaje que vayamos a
hacer. No es lo mismo hacer una foto de un paisaje al atardecer que una de una cascada al
mediodía. Pero si hay algo seguro, es que si quieres progresar en esta área fotográfica, al
final acabarás adquiriendo el siguiente equipo.

 Equipo Mínimo que No Falta en mi Mochila Cuando Hago Fotografía de Paisaje

 6 Accesorios Indispensables para Fotografiar Paisajes
 La Checklist Definitiva para Preparar tu Próxima Sesión Fotográfica

1. Cámara de Fotos

Por supuesto, necesitarás una cámara. ¿Tiene que ser réflex? Para nada. Puede ser réflex,
pero también puedes optar por hacer fotos de paisajes con una cámara evil o sin espejo. Si
estás pensando en comprar una y no sabes qué modelo es para ti, te aconsejo que le eches
un vistazo a estos artículos sobre cámaras.
  6 Estupendas Cámaras Réflex para Principiantes
 12 Cámaras CSC (Evil) muy Recomendables

2. Objetivos Idóneos para Fotografía de Paisaje

Ya tenemos la cámara, pero... ¿qué objetivo es el más indicado para fotografía de paisajes?
Pues piensa que en este tipo de fotos lo que queremos capturar es la grandiosidad del
entorno, y que todo salga especialmente nítido, por lo que esto nos conduce a una lente
gran angular. Con este tipo de objetivos gozaremos de una gran profundidad de
campo y un ángulo de visión más amplio. Por supuesto, esto no implica que no puedas
utilizar objetivos menos angulares y conseguir buenos resultados también.

 Cómo Elegir un Gran Angular y Objetivos Recomendados

 Tipos de Objetivos, Características y Usos
 Consejos para Comprar Objetivo:14 Claves para Acertar Seguro

3. Trípode

Uno de los accesorios más importantes en fotografía de paisajes es sin duda el trípode. Si te
atrae el bonito y famoso efecto seda, si te gusta capturar el movimiento de las nubes en un
atardecer, o si simplemente quieres lograr una mayor nitidez en tus paisajes, este es tu
accesorio.

 Cómo Elegir el Trípode que Necesitas y Acertar

 El Trípode: El Mejor “Apoyo” Para Hacer Mejores Fotos [AHMF31 día19]
 Los Mejores Tripodes Fotográficos Recomendados

4. Disparador remoto o modo Bulb

Ya sabes que a veces cuando pulsamos el botón de disparo de nuestra cámara podemos
causar cierta trepidación que afectará negativamente a la nitidez de nuestras imágenes. La
mejor combinación para solucionar esto es utilizar un trípode y un disparador remoto. En
este artículo te hablamos de todo lo que necesitas saber sobre los disparadores remotos,
pero si no dispones de uno, no te preocupes porque siempre puedes utilizar el
autodisparador de tu cámara.

5. Filtros

A medida que avances en la fotografía de paisaje te darás cuenta de que ante determinadas
situaciones te falta encontrar la forma de lograr una exposición equilibrada en toda la toma,
o que no sabes cómo conseguir evitar los reflejos del agua de un río para poder ver lo que
hay en el fondo. Incluso tampoco sabes cómo conseguir el efecto seda del que hablábamos
hace un momento, a plena luz del día. Como solución a todas estas cuestiones, te diré que
necesitas un filtro. No para todas las situaciones valdrá el mismo claro, los hay
polarizadores, filtros neutros, filtros degradados... Depende cuál sea el fin de tu foto
deberás escoger uno u otro. Aquí te dejamos unos cuantos artículos para que descubras cuál
es el que buscas.

 Los Filtros: Otra Forma de Jugar con la Luz [AHMF31 día20]

 Todo lo que Necesitas Saber sobre Filtros Ópticos en Fotografía
 3 Tipos de Filtros que Deberías Probar y los Efectos que Producen (Explicado con
Ejemplos)
 El Filtro de Densidad Neutra (ND): El Accesorio Ideal en Fotos de Paisaje
  Cómo Conseguir el Efecto Nubes en Movimiento con los Filtros de Densidad
Neutra

6. Baterías y Tarjetas Extra

Imagina que llevas todo el equipo cargado a la espalda y que conduces y andas bastantes
kilómetros hasta llegar a tu paisaje de ensueño. Montas el trípode, colocas la cámara,
conectas el disparador, y en el momento de la captura... ¡ZAS! No te queda suficiente
batería o te has quedado sin espacio en la tarjeta de memoria. ¿Cómo poder evitar esto? La
forma más sencilla es llevar siempre con nosotros, al menos, una batería y una tarjeta
extra. Además, piensa que la tecnología a veces puede fallar, y llevar repuesto para estos
pequeños accesorios puede ahorrarnos algún que otro disgusto.

7. Mochila Fotográfica Cómoda

Por último, y no menos importante, necesitarás una buena mochila en la que llevar todo tu
equipo. La elección de este accesorio es importante. Tiene que ser cómoda, de un tamaño
que se adapte a tus necesidades materiales, y que, a ser posible, tenga un reparto de peso
adecuado para evitar posibles dolores de espalda. El propósito es que puedas transportar tu
equipo de forma segura y cómoda.

 Guía Definitiva para Elegir tu Mochila Fotográfica

 La Mochila: El Primer Accesorio Para Tu Cámara [AHMF31 día22]

Técnicas en Fotografía de Paisaje

foto por Giuseppe Milo (licencia CC)

Una vez tenemos claro el material que podemos necesitar para hacer fotografía de paisaje lo
siguiente es aprender la técnica. ¿Cómo debemos configurar nuestra cámara para sacar una
fotografía espectacular del paisaje en el que nos encontramos?

 Por norma general intentaremos escoger una apertura de diafragma entre f/8 y
f/16, ya que recuerda que lo que queremos es que salga gran parte de la escena
enfocada. Para ello necesitaremos una gran profundidad de campo, y esta, entre
factores, depende de la apertura de diafragma.
 En cuanto a la velocidad de obturación dependerá del tipo de escena que
vayamos a fotografiar, ya que no es lo mismo querer congelar un paisaje que
buscar captar el movimiento del agua o de las nubes. Así pues, la velocidad la
adaptaremos en función de tipo de imagen que busquemos.
 El ISO es el tercer pilar del triángulo de la exposición como bien sabes, y es el que
evitamos subir en exceso para no correr el riesgo de que aparezca ruido en nuestra
fotografía. Así pues, lo ideal será utilizar el ISO más bajo que podamos en
función de las condiciones lumínicas de la escena.
 Por otra parte, es recomendable que disparemos nuestras tomas en formato RAW
(o al menos aquellas que sepamos que son más importantes). De esta manera
tendremos más margen de corrección en edición, y además podremos cambiar el
balance de blancos sin perder calidad, entre otras muchas cosas, tal y como te
contábamos en este artículo.

Si quieres ampliar esta información, en esta serie de artículos te damos todos los consejos
que necesitas.

 Cómo Mejorar tus Fotos de Paisajes [AHMF31 día28]

 12 Consejos para Hacer Fantásticas Fotos de Paisajes
 Mis Consejos para que Consigas Fotos de Cascadas Espectaculares

foto por Giuseppe Milo (licencia CC)

Además de estos consejos, también tenemos técnicas especificas que resultan realmente
atractivas para la fotografía de paisaje, y que le dan un toque diferente a nuestras tomas. En
esta lista te comentamos algunas de las mejores.

1. Mejora la exposición de tus fotos mediante el HDR y el bracketing de exposición:

 Qué es el Bracketing y Cómo usarlo para Hacer Fotos Espectaculares

 HDR: Qué Es y Cómo se Hace
 Fotos HDR: 8 Consejos Clave para hacer Fotos Espectaculares
 3 Consejos para Aumentar el Rango Dinámico de tu Cámara

2. Logra mayor nitidez en tus imágenes de paisaje a través del control del enfoque:

 10 Trucos para Conseguir Fotos de Paisajes más Nítidas

 Qué es la Distancia Hiperfocal y Cuándo Usarla en tus Fotos
 Bracketing de Enfoque en Paisajes: tu Fotografía Mucho Más Nítida

3. Consigue largas exposiciones diurnas para capturar las nubes con trazas o el efecto
seda en imágenes con agua en movimiento:

 Fotografía de Larga Exposición Diurna ¡Esa Gran Desconocida!

 Cómo Conseguir el Efecto Seda Explicado con Ejemplos
 9 Elementos Clave para Fotografiar Agua en Movimiento

Composición en Fotografía de Paisaje

foto por (licencia CC)

La técnica es importante en fotografía, pero no por ello debemos prestarle menos atención a
la parte artística y a la composición. Ya sabes que las reglas que nos han ido dejando los
grandes fotógrafos de referencia se aplican a cualquier temática, y que hay algunas que
especialmente funcionan bien en fotografía de paisaje, como son la regla del horizonte o la
regla de los tercios.

Pero esto no implica que tengas que limitarte siempre a ellas. Habrá ocasiones en las que
romper las reglas sera precisamente lo que haga de tu fotografía una captura diferente. Te
dejamos a continuación unos cuantos artículos sobre composición que harán que tus
fotografías de paisaje mejoren notablemente.

 Composición en Foto de Paisajes: 11 Trucos Definitivos

 Dónde Colocar el Horizonte en tus Fotos de Paisajes
 Las 3 Aportaciones del Primer Plano en Fotografía de Paisajes
 Cómo Conseguir Fotografías de Paisajes Más Expresivas
 La Regla del Horizonte, Fundamento Clave de la Composición Fotográfica

El Momento de la Captura

foto por Giuseppe Milo (licencia CC)

No es lo mismo realizar una fotografía de paisaje al amanecer, que a plena luz del sol o por
la noche. Las condiciones lumínicas cambian, y eso afectará a la manera en la que tenemos
que proceder para realizar la captura. Por eso a continuación, te enlazamos varios artículos
con consejos específicos en función de la hora del día a la que hagamos la toma.

 Fotografía Nocturna de Paisajes: 11 Claves para Afrontarla con Éxito

 Qué Es la Hora Dorada y Cómo Sacarle el Máximo Provecho en tus Fotos
 Qué es la Hora Azul y Cómo Sacarle el Máximo Partido
 Fotos de Atardeceres Bien Chulas Siguiendo 12 Sencillos Consejos
  Los 11 Mejores Consejos para Fotografiar Salidas y Puestas de Sol

Formato Especial: La Panorámica

foto por Freddy Enguix (licencia CC)

Sí, a veces por mucho objetivo angular que llevemos no abarcamos la magnificencia de un
paisaje. ¿Qué podemos hacer entonces? Recurrir a un formato de imagen especial: la
panorámica. Este formato consiste en realizar una serie de fotografías seguidas y
rotando desde la misma posición (preferiblemente con cámara en trípode), para después
en edición juntaras y poder obtener el paisaje completo. También nos sirve en el caso de
que nuestro objetivo no sea muy angular y queramos captar todo el paisaje. Si quieres
descubrir cómo hacer buenas panorámicas paso a paso te aconsejamos los siguientes
artículos:

 7 Buenos Consejos para Hacer Fotos Panorámicas

 Consigue Paisajes y Panorámicas Perfectamente Rectos por Menos de 5 euros
 Descubre Cómo Crear tu Pequeño Planeta (Panorámica 360º)
 5 Programas Interesantes para Crear Fotos Panorámicas
 Cómo Hacer Panorámicas con Photoshop en 3 Sencillos Pasos
 Cómo hacer una panorámica HDR con Lightroom CC

Aplicaciones para Fotografía de Paisaje

Actualmente, tenemos una aplicación de móvil para todo. Esto aplicado a fotografía
también nos puede ser de gran utilidad, ya que el móvil es algo que llevamos siempre
encima, y que si equipamos con las app's adecuadas, nos puede brindar una ayuda extra
para planificar nuestras tomas, encontrar el mejor momento para la captura o incluso la
mejor posición. En los siguientes artículos podrás encontrar algunas de las más interesantes.

 Las 5 Apps Más Útiles para Hacer Fotografía de Paisajes

 Las Apps Imprescindibles Para Fotógrafos Viajeros
 Snapseed: La App Móvil que Todo Fotógrafo Debería Tener
 Las Apps que Usan los Profesionales de la Imagen
 Como preparar tus salidas fotográficas con “Exsate Golden Hour”
El Procesado en Fotografías de Paisaje

foto por Phil Norton (licencia CC)

Como en toda temática fotográfica, es conveniente darle unas últimas pinceladas a nuestra
foto para que quede del todo perfecta. Aplicar una serie de ajustes a nuestra toma nos
ayudará a que el resultado final sea más impactante y atraiga más la mirada de quien
observa la fotografía. A continuación te dejamos algunos de los trucos de revelado que
mejor le vendrán a tus fotos de paisajes.

 3 Ajustes en Lightroom para Añadir Dramatismo a tus Fotos de Paisajes

 Da un Salto de Calidad en Tus Revelados Trabajando por Zonas en Lightroom
 Las 10 Herramientas De Lightroom Que Te Permitirán Lograr Mejores Fotos de
Paisajes
 Horizontes Rectos con Lightroom: ¡No Puede Ser Más Fácil!
 Crea tu propio Filtro Graduado con Lightroom
 Cómo Crear un Reflejo Realista en el Agua con Photoshop
 Cómo Conseguir Paisajes en Blanco y Negro Espectaculares en Lightroom
 La Guía Definitiva para Cambiar el Fondo de tus Fotografías con Photoshop

¡Consigue Fotos de Paisaje Espectaculares!

foto por 白士 李 (licencia CC)

Y hasta aquí nuestra guía para iniciarse en la fotografía de paisaje. ¿Echas algún punto en
falta? Ayúdanos a completar el artículo con tus propios trucos y consejos. Estaremos
encantados de leerlos en los comentarios :D
Cómo Mejorar tus Fotos de Paisajes
[AHMF31 día28]

Con esta entrega comienza la última sección del curso que, como puedes ver, estará
dedicada a la temática de "Cómo hacer fotos a".

En el artículo de hoy vamos a hablar de uno de los tipos de fotografías más habituales en
el "álbum" de todo fotógrafo, la fotografía de paisajes.

A decir verdad, con todo lo dicho hasta ahora en el curso, te debería bastar con atar cabos
entre los diferentes artículos para saber cómo mejorar tus fotos de paisajes.

Pero no te preocupes, no te voy a poner un examen, sino que te voy a echar una mano
recordándote lo más importante que debes conocer en fotografía de paisaje, ¿te parece
mejor así?

Aprende a Hacer Fotos en 31 Días (AHMF31) es el curso de fotografía de dZoom. Se

trata de un curso de fotografía online gratuito estructurado en 31 entregas a través de las
cuales daremos un completo recorrido por las diferentes temáticas clave en fotografía que
te permitirán convertirte en un mejor fotógrafo. También podrás descargar el curso
completo en formato ebook en la Zona Premium de dZoom
Si quieres, primero hablaremos del equipo con el que debes contar para mejorar tus fotos de
paisajes y después podemos pasar a aspectos relativos a la configuración de la cámara,
temas compositivos, etc.

¿Qué Equipo Necesito? Accesorios Útiles para Fotografía

de Paisaje
Entiéndeme, con este apartado no quiero decir que si no tienes alguno de los accesorios que
voy a indicarte te puedas ir olvidando de hacer fotografía de paisaje.

Lo único imprescindible es la cámara, aunque si cuentas con alguno de los siguientes

accesorios las posibilidades de tus fotografías se multiplican.

Estos elementos extra a los que me refiero son:

 El trípode. Después de la cámara, en fotografía de

paisaje, el trípode es, sin duda, el accesorio más
importante que debes considerar incluir en tu equipo.
Piensa que lo habitual es buscar ampliar al máximo la
profundidad de campo de la toma, para lo cual sueles
necesitar reducir considerablemente la apertura de
diafragma y ello va asociado a un incremento del
tiempo de exposición, por lo que necesitas un trípode
para evitar la trepidación.
Si además estás buscando una toma en la que, por
ejemplo, aparece un riachuelo y quieres darle un
aspecto sedoso al agua. En ese caso, el tiempo de
exposición deberás prolongarlo mucho más, con lo que
el trípode se convierte en un elemento imprescindible.
 El disparador remoto. Si quieres "sacar nota" en la
faceta de evitar el movimiento de tu cámara, puedes
contar con un disparador remoto que evite la
transmisión de la vibración que se produce al
apretar el "gatillo" de tu cámara.
Pero si no tienes disparador, no te preocupes, existe un
truco muy sencillo que consiste en disparar con el temporizador de la cámara. Así
consigues que la vibración se produzca mucho antes del momento en que se toma la
foto y que , por tanto, no afecte a ésta.
Si tu disparador además cuenta con intervalómetro, podrás plantearte incluso la
creación de los populares timelapses.
 Filtro Polarizador. Este tipo de filtros será muy
apropiado a la hora de lograr unos cielos de un azul
más intenso, también te permitirá eliminar los
incómodos y poco estéticos reflejos lumínicos en el
agua y, en términos generales, dará a tus paisajes
mayor fuerza y contraste.
  Filtro ND (Densidad Neutra). Recuerda que los filtros de densidad neutra filtran
toda la luz que entra en tu cámara y reducen, por tanto, la intensidad de ésta.
En aquellas tomas en que desees prolongar el tiempo de exposición, serán muy
apropiados.

Probablemente se te hayan ocurrido más accesorios que usas o que valorarías usar en
fotografía de paisajes. Parasoles, filtros graduales, incluso elementos que modificasen la
iluminación de la toma con alguna fuente externa.

Pues efectivamente, es cierto, seguro que entre los que he incluído no están todos los que
son, pero creo que, al menos, son los más básicos, ¿no te parece?

Y En Cuanto al Objetivo, ¿Qué Focal Necesito?

Es cierto, venga a hablar de accesorios extra y todavía no te
he hablado de lo más importante, de los objetivos más
apropiados en fotografía de paisajes.

Pues bien, a la hora de fotografiar paisajes parece que lo

más "sensato" es el uso de gran angulares, o incluso súper
gran angulares, ¿recuerdas la clasificación de los
objetivos?

Y digo sensato porque en estas tomas lo más lógico es buscar ampliar al máximo posible
el campo de visión y transmitir al que ve la fotografía la sensación de estar justo delante
del propio paisaje.

En ese sentido, los gran angulares son los mejores objetivos. Eso sí, debemos tener en
cuenta que si el gran angular tiene una focal demasiado corta, la imagen, especialmente en
sus extremos, aparecerá ligeramente distorsionada, como consecuencia de las
características de estas lentes.

El Modo Preconfigurado "Paisaje", ¿En Qué Consiste?

Si me preguntasen por los ajustes de la cámara que debo seleccionar para hacer fotografía
de paisaje podría decir: "Selecciona el modo Paisaje", que prácticamente todas las
cámaras del mercado incorporan y quedarme tan contento, ¿verdad?

Pero creo que lo más honesto es explicarte qué hace exactamente ese modo y
recomendarte que no lo uses salvo que no tengas otra alternativa o el tiempo apremie y no
te permita "fabricártelo" a ti mismo a partir de un modo más manual.
Ya conoces mi idea sobre la satisfacción que produce hacerlo uno mismo y, sobre todo, que
los resultados que obtendrás en muchas tomas serán mejores, o al menos se acercarán más
al resultado que realmente esperas obtener.

Bien, volvamos al modo Paisaje de tu cámara. Si te acuerdas: en la entrega 16 del curso ya

te hablé sobre los modos de disparo de tu cámara, y, concretamente, sobre este modo
"Paisaje", que hoy volvemos a mencionar.

La lógica de este modo es francamente sencilla, como ya hemos dicho en un apartado

anterior, lo que buscamos a la hora de fotografiar paisajes es que salga nítida la mayor
parte de la escena. Y para ello, hay que ampliar al máximo la profundidad de campo, lo
que se consigue cerrando el diafragma todo lo posible.

Una vez fijado el valor de apertura, la cámara, en función de la iluminación de la escena,

adecúa el tiempo de exposición para que la fotografía aparezca correctamente
expuesta.
Ahora ya conoces cómo funciona este modo y cómo emularlo a partir de los modos
semiautomático, prioridad a la apertura, prioridad a la obturación o manual, dependiendo de
tus gustos o necesidades.

Pero lo más importante de que sepas cómo funciona es que ahora estás en condiciones de
decidir cómo se hace la foto (con qué parámetros) y pasar a dominar tú a tu cámara y
no al contrario, ¿de acuerdo?

Consejos Prácticos Para Fotografía de Paisaje

Probablemente ya conocías todo lo que he dicho hasta ahora, pero créeme, no está demás
repasarlo y afianzarlo. A veces necesitamos que nos repitan las cosas que ya sabemos para
refrescarlas y recordar que ya las sabíamos.

En este apartado quiero transmitirte algunas reflexiones sobre fotografía de paisajes que
seguro te vendrán muy bien cuando busques realizar este tipo de tomas.

Se trata de reflexiones más allá de las ya indicadas sobre buscar ampliar al máximo la
profundidad de campo, identificar incluso la distancia hiperfocal, determinar con
claridad el centro de interés de la fotografía o buscar la simplicidad en nuestras
composiciones (ya sabes, menos es más).

Concretamente se trata de elementos clave en fotografía de paisaje, así que, ¡Presta

atención!

 El Horizonte. Es el elemento más representado en fotografía de paisaje, ¿no crees?

De hecho, como recordarás, este elemento es tan importante en fotografía que tiene
hasta su propia regla: la Regla del Horizonte.
 No olvides que el horizonte debe aparecer recto y en una de las líneas fuertes de
la fotografía, dependiendo de a qué parte de la misma quieres dar mayor
importancia.
Si no deseas que aparezca recto, tuércelo deliberadamente, para que quede claro que
lo has hecho aposta.

 La Hora del Día. Sin duda, las mejores horas del día para fotografiar son las
primeras y las últimas de sol, pues es cuando la luz resulta más suave y dócil y no
ocasiona luces y contrastes excesivamente fuertes y duros en nuestras fotos.
Procura hacer tus fotos de paisajes en esas horas y verás como tus resultados
mejoran drásticamente. Al contrario de lo que podemos pensar al empezar en esto
de la fotografía (así fue en mi caso), un sol radiante no origina buenas fotos, sino
todo lo contrario.
 El Sol. Se trata de otro elemento que generalmente "querrá apuntarse a todas tus
fotos de paisajes". Mi consejo es que, salvo en fotografías de puestas o salidas de
sol, evites que aparezca en tus fotos. Pues te costará mucho hacerle sitio y que
"respete" al resto de elementos de la fotografía.
 Sus características de luz hacen que resulte muy difícil que comparta escenario con
otros elementos.
 El Agua. A diferencia del Sol que siempre busca aparecer en nuestras fotos, el agua
es un elemento que, no sé por qué, siempre tratamos de incluirlo nosotros. Nos
gusta el agua y por eso tratamos de que aparezca en nuestras imágenes.
Eso sí, a unos les gusta más mostrar su lado sedoso (a través de un largo tiempo de
exposición) y otros prefieren para el tiempo y congelarla. En función de tu gusto,
deberás decantarte por una u otra forma de presentarla.

 Descubre más sobre el agua en 9 Elementos Clave para Fotografiar Agua en

Movimiento.
 El Cielo. Dependiendo del lugar que demos al horizonte en nuestras fotografías,
estaremos dando mayor o menor importancia al cielo.
Por tanto: primero, no es banal el hecho de colocar el horizonte un tercio o en
otro y, segundo, la decisión de colocar el horizonte en una u otra línea vendrá
dada por la importancia de cielo y tierra o mar en nuestra imagen.
Observa el cielo: si tiene nubes, si ofrece fuertes contrastes, si amenaza tormenta, si
tiene algo especial... Si es así, dale dos tercios de la imagen, si no, resérvale sólo
uno y céntrate en los otros elementos de la toma.

 La Estación del Año. Cada estación del año tiene sus características, buenas y
malas, por supuesto.
Quizás todos coincidamos en que las mejores épocas para fotografiar paisajes, o al
menos las más agradecidas con el fotógrafo son la Primavera y el Otoño, ¿no te
parece?
Si te encuentras en esta última estación, es probable que te vengan muy bien estos
13 Estupendos Consejos para Hacer Fotografías en Otoño.
Sus colores, la dinámica de elementos como las hojas o el agua y los juegos de
luces te harán sentir como un auténtico privilegiado tras el visor de tu cámara,
¡aprovéchalo!
 Panorámicas. Cuando vamos a hacer una fotografía de un paisaje se nos viene a la
cabeza, irremediablemente, la posibilidad de tomar una panorámica.
Muchas cámaras tienen incluso una funcionalidad para conseguir este tipo de
fotografías de forma "automática", bien cambiando la relación de aspecto de la
imagen, o bien permitiéndote disparar varias fotos sobre un mismo eje, a partir
de las cuales se construye la foto panorámica.
Si te interesa la posibilidad de "construir" espectaculares fotos panorámicas, aquí
tienes 7 Buenos Consejos para Hacer Fotos Panorámicas.
¿Aún querías más consejos? Estás de suerte porque hace año y medio escribimos un
artículo con 11 Consejos Fundamentales para hacer Fotografias de Paisajes, que te
permitirá afianzar algunos de estos consejos y descubrir otros nuevos.

HDR: La Solución Cuando Te Quedas Sin Rango

Ya te he hablado antes del HDR, pero otra vez me veo en la obligación de presentártelo,
pues te será de gran ayuda cuando la variación de iluminación de la escena sea
superior al rango que acepta tu cámara.

La técnica de HDR te permitirá que todas las zonas de la fotografía queden

perfectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y
contrastados.
Con esta técnica podrás decir adiós a antiestéticos contraluces o cielos demasiado
oscuros para mostrar correctamente expuesta el resto de la imagen.

Resuelve todas tus dudas con respecto a esta técnica en Todos los Secretos de la Fotografía
HDR en 7 Fantásticos Artículos: Descarga PDF Gratis.

En Resumen...
Hemos analizado el material (accesorios) necesario para la fotografía de paisaje, las
focales más apropiadas, los ajustes que debes seleccionar en tu cámara, e incluso un
buen número de consejos y recomendaciones sobre algunos de los elementos más
importantes en este tipo de fotografía.

Lo único que falta ahora es que completes esta información, como siempre haces, a través
de tus dudas, recomendaciones, apreciaciones y comentarios en general.

Y, por supuesto, que salgas a la calle -en este caso al campo, a la playa, a la montaña, etc.-
con tu equipo preparado y con ganas de poner en práctica todo lo que hass aprendido y
empieces a hacer fotografías de paisajes como un auténtico profesional. Ya nos
contarás qué tal te va. ¡Hasta la próxima entrega del curso!

12 Consejos para Hacer Fantásticas Fotos

de Paisajes
Una de las modalidades de fotografía más complicadas es probablemente la fotografía de
paisajes. Sin embargo, también se trata de la primera línea de trabajo en la que uno se
adentra en fotografía, probablemente porque es la más fácil de probar. En este artículo te
queremos dar una serie de consejos para que mejores tus fotografías de paisajes.

Seguro que piensas que muchos de los consejos que te damos en este artículo son bastante
obvios, pero tal vez haya alguno que no lo sea tanto. Nunca está de más repasar los puntos
que te damos.

1. En fotografía de paisaje, utiliza la mayor profundidad

de campo que puedas
Mientras que en otro tipo de fotos se juega con la profundidad de campo, utilizando esta
faceta como un elemento compositivo más, la fotografía paisajística se caracteriza por
aplicar, por regla general, la mayor profundidad de campo posible, manteniendo nítida
toda la foto.

Recuerda que para conseguir una gran profundidad de campo debes cerrar el diafragma del
objetivo de tu cámara y dominar el concepto de distancia hiperfocal.
2. Utiliza un trípode en tus fotografías de paisaje
Como probablemente cierres mucho el diafragma, tendras que utilizar tiempos de
exposición largos. Así que, necesitarás un buen trípode si no quieres que te salgan movidas
ls fotos.

En caso de no disponer de uno, puedes probar a abrir algo más el diafragma o a subir la
sensibilidad ISO, aunque recuerda que haciendo esto último aumentarás la relación de ruido
en la imagen.

3. Identifica un centro de interés

Recuerda que toda buena foto debe tener un centro de interés. Identifica uno dentro de
tu paisaje. Puede ser el pico de una montaña, una roca, un árbol, una silueta, ...

También acuerdate de situarlo bien dentro de la fotografía. Para ello puedes aplicar la regla
de los tercios.
4. Piensa en el fondo de tus fotos de paisajes
Al contrario que en otras muchas temáticas, en paisajes el fondo importa mucho. Estará
nítido y forma parte de la composición por completo. Por tanto, tendremos que analizarlo
con detenimiento, viendo donde situamos los puntos de interés, si utilizamos líneas rectas o
curvas para conducir la atención en la foto, ver de qué manera vamos a crear sensación de
profundidad, ...

No debemos olvidar tampoco mantener recto el horizonte. Recordar que podemos corregir
la inclinación de la foto si nos saliera torcida.

5. Ten en cuenta el cielo

El cielo es otro de los puntos a considerar a la hora de componer nuestra foto. Y es que en
función de la situación podemos querer colocar la línea del horizonte de forma diferente.

En la mayoría de fotografías de paisajes hay un elemento predominante: el cielo o la tierra

(vale, o el mar). Si vemos que el cielo no aporta demasiado a la foto, lo suyo es dejar un
solo tercio de la fotografía para el cielo, mientras que si el tipo de cielo que estamos
sacando es el elemento predominante, por la forma de sus nubes, por el color en función de
la hor del día, ..., lo suyo es darle dos tercios de la foto para resaltar su importancia.

En algunas ocasiones no estará de más aplicar algo de procesado posterior a la foto para
dar más fuerza al cielo, aplicando algún tipo de filtro para añadir color y contraste.
6. Las líneas y la fotografía de paisajes
Cuando repasamos algunas técnicas para la composición fotográfica ya os hablamos de las
líneas.

Las líneas son un recurso compositivo que nos permite guiar la vista del espectador por
la foto, marcando el recorrido que deben hacer para ver la imagen.

Gracias a las líneas podemos dar a la imagen sensación de profundidad y escala de tamaño,
además de poder ser, en sí mismas, el centro de interés de la fotografía.
7. Captura el movimiento... sí, también en paisajes
La mayoría de nosotros asociamos la idea de paisaje al sentimiento de calma, paz y
tranquilidad. Lo cierto es que muy pocas veces encontramos esa calma total en la escena
que estamos viendo en un momento determinado. El movimiento que se pueda producir a
nuestro alrededor puede añadir a la imagen sentimiento o drama, y crear en sí mismo un
centro de interés.

El viento que mueve los árboles, las olas en el mar o la corriente de un río son ejemplos de
movimiento que encontramos continuamente en la naturaleza y que podemos recoger en
nuestras fotos.

Para capturar ese movimiento tendremos que utilizar velocidades de obturación bajas,
lo que nos obligará a cerrar más el diafragma para contrarrestar la cantiadd de luz que entra
a través del objetivo y puede que algún tipo de filtro para reducir la luz, salvo que
esperemso a un momento del día con menos luz.

8. La meteorolología en la fotografía de paisajes

Una escena puede variar drásticamente en función del tiempo que se de en el momento
de hacer la foto. Por lo tanto, elegir bien el momento en el que hacer la foto va a resultar
determinante para obtener un buen resultado.
Cuando empezamos en el mundo de la fotografía, asociamos el buen tiempo y los días
soleados al mejor momento para hacer fotos. Con el tiempo nos iremos dando cuenta de la
infinidad de posibilidades que ofrecen los días nublados, lluviosos, la niebla o la nieve.

Los días soleados, en las horas centrales del día, generan una luz dura, con sombras muy
acusadas y fuertes contrastes entre las luces y las sombras. Por el contrario, los días
nublados dan una luz más suave, reduciendo ese contraste.

No debemos dejar de buscar días de tormenta, niebla, viento, cielos especialmente

nublados, o nieve. Empezaremos a generar diversidad en nuestras imágenes, rompiendo la
monotonía de nuestras fotos de paisajes, en lugar de estar esperando con nuestra cámara
cogiendo polvo a que llegue el próximo día soleado.

9. La hora del día es clave en la fotografía de paisaje

Aunque ciertemente tengo pocas oportunidades de hacerlo, me gusta madrugar para hacer
fotos de paisajes al amanecer o esperar al atardecer para hacerlas.

El amanecer y el atardecer son los dos mejores momentos para hacer fotos de este tipo.
La posición del sol hace que la luz incida sobre los objetos con un ángulo específico en el
que se crean texturas y patrones con las sombras. La temperatura de color varía
enormemente, y los cielos se transforman completamente por este ángulo con el que llegua
la luz.
10. Acuerdate del horizonte
Posiblemente es la regla más básica de la fotografía. Debemos mantener en mente siempre
el horizonte en dos aspectos.

El primero, manteniendolo recto. Antes de disparar, asegurate de que el horizonte está

bien nivelado. Recuerda que siempre puedes corregir la inclinación posteriormente en la
edición de la foto, aunque te obligará a recortar la fotografía.

El segundo, en cuanto a su composición. Recuerda la regla de los tercios. No pongas el

horizonte partiendo la foto, salvo que esté justificado. En la inmensa mayoría de los casos
es preferible ajustarl al tercio inferior o al superior.
11. Cambia el punto de vista (un paisaje puede tener más
de uno)
Normalmente hacemos las fotos desde el mismo punto de vista. De pie, con la cámara a la
altura de nuestros ojos. De este modo la foto resultante transmite siempre la misma
sensación. Es lo que vemos habitualmente.

Prueba a cambiar ese punto de vista. Tirate al suelo, agachate, subete a algún sitio
elevado... Descubrirás nuevos puntos de vista, y conseguirás fotos más sorprendentes.

12. Ayúdate con las Apps de Fotografía de Paisajes

Pues sí... también hay un buen puñado de apps que te pueden hacer la vida más fácil en la
fotografía de paisaje. No dejes de instalarlas y probarlas; y luego me dices que tal te ha ido
con ellas, ¿ok?

Y tú, ¿tienes algún consejo más?

Seguro que me he dejado muchos buenos consejos para hacer fotos de paisajes, o
situaciones complicadas que te has encontrado en alguna ocasión y te has visto obligado a
resolver. No dudes en contarnoslo.
Cómo Conseguir Fotografías de Paisajes
Más Expresivas

En nuestras salidas fotográficas, sobre todo aquellas que hacemos por el campo, lo más
normal es que, tarde o temprano, hagamos alguna fotografía de paisaje. La fotografía de
paisaje es una de las primeras experiencias fotográficas que se realizaron en el mundo.

Este tipo de fotografía, normalmente, busca ser más descriptiva, enseñar lo que tenemos
delante. Sin embargo, esta no tiene por qué ser la única función de la fotografía paisajística:
con un poco de creatividad podemos llegar a convertir estas imágenes en unas
fotografías mucho más expresivas que, además de enseñar un paisaje, expliquen una
historia o nos ayuden a ver esa realidad que tenemos delante de una manera distinta.

Incluye el Factor Humano en tus Paisajes

El factor humano es muy importante en fotografía, sea cual sea la disciplina que nos ocupe.
Ver una figura humana (o una parte reconocible de una figura humana) en una imagen nos
acerca emocionalmente a esa fotografía porque le da expresividad. Una persona en una
fotografía convierte una simple imagen plana en un escenario en el que pasan historias,
así que si lo que queremos es contar alguna historia con nuestra fotografía de paisaje,
conseguir colocar en ella un elemento humano nos ayudará enormemente.
Ahora, ¿cómo incluímos a una persona en este tipo de fotografía? Primero de todo, tenemos
que tener claro que, con esto, no buscamos la "foto de rigor". No queremos que aquella
persona que vaya a hacernos de modelo se sitúe, simplemente, entre la cámara y el paisaje
sin más porque esto nos daría una imagen tipo "tal persona estuvo aquí", sin ningún
misterio, sin mucha expresión. Eso es justo lo contrario de lo que buscamos, queremos
que esa figura humana le dé un añadido a nuestra imagen, que aporte algo.

Para ello debemos intentar integrar modelo y fondo de alguna manera. Debemos conseguir
que el modelo (especialmente si se trata de alguien que no está acostumbrado a estar
delante de las cámaras) se encuentre cómodo en la ubicación, postura y expresión que
necesitemos para nuestra fotografía.

Tenemos que tener en cuenta que el hecho de incorporar figuras humanas en la fotografía
de paisaje es igual de válido para aquellas fotografías más improvisadas (pongamos, por
ejemplo, que estamos de turismo rural e intentamos colocar en nuestro encuadre al
compañero de viaje del que dispongamos en ese momento) como si planeamos una sesión
con la verdadera intención de conseguir esas fotografías de paisaje más expresivas.

Incluso podemos ser nosotros mismos los que dotemos de expresividad la foto del paisaje
que tenemos delante mediante un autorretrato. Lo importante es que sepamos cómo
integrar la figura humana de la que dispongamos en ese momento con el escenario que
tengamos delante para poder crear una escena, una historia, una narración que nos permita,
a la vez, enseñar un lugar y explicar alguna cosa.
Además, aunque puede interesarnos o no, el factor humano nos ayudará, también, a dotar
de escala aquella imagen. Es decir, nos ayudará a establecer de qué tamaño es aquello que
estamos viendo porque podremos compararlo con una figura de un tamaño reconocible.
Con un poco de creatividad, además, podemos jugar con eso, aprovechando, por ejemplo,
perspectivas y ángulos de visión con los que conseguir engañar el ojo del que vea aquella
fotografía.

¿El Protagonista Sólo Puede ser Humano?

En ocasiones hemos dicho que todas las fotografías deberían tener un centro de interés que
dote de significado aquella imagen. Según lo que acabamos de contar, un centro de interés
ideal podría ser la figura humana, pero no es la única opción de la que disponemos.

Un árbol o una roca estratégicamente colocados pueden ser el centro de atención de

una fotografía. Podemos llegar incluso a conseguir el factor humano sin que en la imagen
aparezca en ningún momento una figura humana. La siguiente imagen es un buen ejemplo
de esto: en ella no aparece ninguna persona. Sin embargo, esa furgoneta que,
indudablemente, está conducida por un ser humano, se convierte en el centro de interés de
la fotografía y dota al paisaje de expresividad. En este caso, melancolía:
Lo importante siempre, es conseguir transmitir algo con los elementos con los que
contamos a la hora de tomar la fotografía. En la foto anterior, por ejemplo, la carretera guía
la mirada hasta el punto central de la fotografía, pasando por la furgoneta que le da
movimiento a la imagen. Una vez en el centro, donde la carretera deja de verse, empieza la
sucesión de montañas. Cada una de un tono más claro que la anterior, hasta llegar al casi
blanco del cielo. El ojo hace el viaje hacia el horizonte, de la misma manera que la
furgoneta, que se está yendo, lo hará en unos momentos.

¿Existen los Paisajes Abstractos?

La fotografía abstracta es una disciplina muy compleja porque implica poder proyectar en
la mente la imagen distinta de aquella que están apreciando los ojos. El caso es que un
paisaje puede ser una muy buena excusa para buscar la abstracción fotográfica, sólo
tenemos que fijarnos en las líneas, las figuras geométricas, los colores...

¿Qué nos puede ayudar a conseguir una fotografía de paisaje abstracta? Utilizar una focal
larga, que nos aísle una parte del paisaje del resto de escena; convertir la fotografía a una
escala de grises, para evitar las distracciones de los colores; incluso la misma composición,
si somos capaces de convertir aquello que vemos en algo que no sea fácilmente
reconocible por el ojo humano.
Debemos Aprender a Mirar las Cosas Fotográficamente
Hace un tiempo descubrimos qué era el peso visual y por qué era tan importante en
fotografía y es que una de las cosas más importantes de hacer fotografía es que debemos
aprender a ver las cosas de otra manera, de la manera fotográfica. Debemos ser capaces de
interpretar aquello que estamos viendo, tanto para poder entender las fotografías que
tengamos delante de nuestros ojos, como para poder mejorar en nuestra propia técnica
fotográfica.

Una fotografía de paisaje no está formada sólo de, por ejemplo, árboles, piedras, caminos y
un cielo con nubes. Una fotografía de paisajes tiene líneas (artificiales y/o naturales) que
conducen a sitios, la naturaleza tiene, también, una manera de enseñarnos que las cosas
están más cerca o más lejos. Todos los objetos que forman una fotografía tienen una
dirección (aunque no tengan cara) y, en función de como utilicemos, respetemos o
potenciemos esa dirección, esas líneas, o esos recursos naturales, nuestra fotografía
significará una cosa u otra.

¿A qué viene todo esto? Muchas veces se han dado directrices para mejorar en la fotografía
de paisajes pero siguiendo todos estos consejos a rajatabla y sin añadir nada de nuestra
propia cosecha, sólo conseguiremos paisajes-postal. Como siempre: antes de tomar la
fotografía, deberías intentar previsualizar qué es lo que quieres conseguir con ella y, de
esta manera, podrás saber qué reglas debes seguir y qué reglas debes romper en cada
momento.
Dónde Colocar el Horizonte en tus Fotos
de Paisajes
Jose Luis Rodriguez
Cómo hacer fotos a, Composición, Paisajes
La ubicación de la línea del horizonte es un elemento compositivo clave en la fotografía
de paisajes. Dependiendo de donde coloques la línea del horizonte, una misma situación
puede trasladarse en fotografías muy diferentes que transmiten sensaciones completamente
distintas. ¿Quienes conocer de qué sensaciones te hablo? Dedícame dos minutos y
aprenderás dónde situar la línea del horizonte la próxima vez que salgas a hacer fotos de
paisajes.

Introducción
En la fotografía de paisajes nos encontramos que muchas veces la línea del horizonte se
convierte en un elemento de referencia fundamental.

Sobre todo cuando se trata de escenarios en los que la línea del horizonte es muy evidente
como marinas o escenas en los que no contamos con un horizonte muy escarpado, esta línea
se convierte en un potente recurso visual que lo dota de un gran peso en la fotografía.

Por ello, la línea del horizonte se convierte en un elemento compositivo muy importante a
la hora de fotografiar paisajes cuya ubicación determinará en gran medida el sentido
que adquirirá nuestra foto.

Como regla general, mejor que no esté en medio

Cuando situamos la línea del horizonte en la parte superior o en la parte inferior de la
fotografía concedemos a nuestra foto un mayor dinamismo.

Este es el motivo de que huyamos de colocar la línea del horizonte justo en el medio de
la fotografía, salvo en aquellos paisajes en los que sus elementos (normalmente agua)
generan una simetría y deseamos potenciar esa sensación en quién contempla la foto.

Por supuesto, las reglas están para romperlas, pero salvo que se trate del caso partícular que
te comento, te animo a que pruebes a realizar un reencuadre en el que la línea no esté justo
en medio y verás cómo tu foto adquiere más interés.

El horizonte, ¿bajo o alto?

Los elementos en la parte baja de las fotografías generan sensación de estabilidad.

Este es sin duda uno de los motivos para que, de partida, ubiquemos la línea del horizonte
en la parte baja de la fotografía.

No obstante, la mayoría de las veces determinaremos la posición del horizonte en

función de si contamos con elementos más atractivos el el cielo o en el suelo.

Si estamos haciendo fotos de amaneceres o atardeceres o los cielos se encuentran cargados

y queremos resaltar ese elemento en nuestra foto, lo normal será dar protagonismo al cielo
cediéndole más espacio que al suelo.
Otro de los efectos cuando mantenemos un elemento de interés claramente identificable en
la foto y el horizonte se encuentra bajo es el de reforzar la sensación de aislamiento.

Por el contrario, si el cielo no ofrece un interés especial o queremos dar mayor

protagonismo a lo que nos encontramos en primer plano, probablemente optemos por
situar la línea del horizonte en la parte superior.

Al situar la línea del horizonte en la parte alta de la fotografía tenemos la capacidad de

acentuar los detalles del primer plano y aumentar la sensación de distancia.
Cuanta más importancia quieras darle al primer plano y menos información contenga el
cielo, más alta puedes mantener la línea del horizonte.

Debes tener en cuenta que en este tipo de situaciones es conveniente trabajar con aperturas
pequeñas y profundidades de campo grandes, buscando conseguir unas fotografías de
paisajes lo más nítidas posibles.

Paisajes sin horizonte

Aunque lo normal es encontrarnos con fotografías de paisajes en las que el horizonte se
encuentra dentro del encuadre, no es un elemento que necesariamente debamos incluir.

La línea del horizonte es un elemento que permite situarnos, diferenciando claramente el

cielo del suelo, y que ofrece mucha información del entorno, pero al final, como todo, no
es un elemento imprescindible que deba aparecer si o si en tu foto.

Si tienes dudas en una determinada situación, haz la prueba y elimina el horizonte para
comprobar de qué forma puede mejorar con ello tu foto.
Independientemente de dónde lo coloques, mantenlo

recto
Salvo que estés realizando una composición muy creativa con el horizonte, evita que el
horizonte esté caído. Es un problema bastante común que se produce sin que te percates
cuando estás haciendo la foto, pero se puede arreglar de forma muy sencilla con métodos
como el que te contamos en estos otros artículos para enderezar horizontes caidos con
Photoshop o con Lightroom.

Las 3 Aportaciones del Primer Plano en

Fotografía de Paisajes
Jose Luis Rodriguez
Cómo hacer fotos a, Paisajes
Una de las temáticas más trabajadas en el mundo de la fotografía es el paisaje. Después del
retrato, es el segundo tipo de fotografía que más suelen hacer aquellos que cuentan con una
cámara. A pesar de la cantidad de fotos de paisajes que hayas hecho, es probable que en
muchas ocasiones se te pase un elemento esencial: el primer plano. En este artículo te
cuento los tres motivos por los que el primer plano es tan importante en la fotografía de
paisajes y debes tratar de no descuidarlo en tus fotos. ¿Te interesa saber cuales son? Dame
dos minutos y te los cuento.

Introducción
Recuerdo cómo cuando empece a hacer fotos de paisajes, me ocurría siempre lo mismo.
Veía un paisaje que me parecía interesante, hacía muchas fotos, y cuando las revisaba
posteriormente me encontraba con la sensación de que eran todas iguales y les faltaba algo.

Eran fotos muy planas, no me transmitían esa sensación de inmensidad que sentía en el
momento de hacer las fotos.

Hasta que, después de ver muchas fotos, caí en la cuenta de cual era el problema: mi
problema era el primer plano. O, para ser más exactos, la ausencia de él.

Y es que en la mayoría de las ocasiones, cuando hacemos una foto de un paisaje, sobre todo
cuando utilizamos grandes angulares, todo aquello que teoricamente podría captar nuestro
interés queda demasiado lejos, casi perdido en el horizonte.
Si introducimos un elemento en primer plano que aporte interés a la foto conseguimos
trasladar una sensación completamente diferente a quien está viendo la foto.

Cuando hacemos fotos de paisajes, tenemos muchos elementos a mano de los que valernos
para incorporarlos a ese primer plano de nuestra fotografía. Pueden ser rocas,plantas, algún
árbol, o el propio suelo, con flores, hierba o tierra.

1. Potencia la sensación de profundidad

Cuando hacemos una foto, estamos trasladando una escena en tres dimensiones a un medio
en el que solo contamos con dos dimensiones.

Al situar unos elementos en primer plano y otros elementos en el fondo de la fotografía

hace que tengamos más información a la hora de cubrir en nuestro subconsciente la tercera
dimensión que perdemos al trasladar la realidad a una pantalla o a un papel.

Sin duda, ese aumento de la sensación de profundidad hace que la composición de nuestra
foto sea más interesante.
2. Capta nuestra atención
La posición natural de los objetos en primer plano por un lado, en la parte inferior de la
fotografía o a un lado de ésta, y la cercanía dentro del encuadre del elemento por el otro,
hacen que este elemento en primer plano capte nuestra atención al contemplar la
fotografía por primera vez.

El nivel de detalle ofrecido por el tamaño del elemento dota a la fotografía de un elemento
de interés adicional al propio paisaje, lo que hace que nuestra foto se diferencie de la
clásica foto de un determinado paisaje con la que estamos más familiarizados por haberlas
visto en libros o revistas.

Haz la prueba si puedes. Repite una misma foto dejando un elemento en primer plano y
sacándolo de él, y compara el resultado. Te darás cuenta rápidamente del interés que genera
ese elemento añadido en primer plano.
3. Ayuda a dirigir la mirada
Por lo general, los elementos introducidos en primer plano en las fotografías de paisajes
ayudan a definir un camino visual, la ruta que recorrerrán nuestros ojos cuando
contemplemos la fotografía.

Esta ruta visual se convierte en un elemento de apoyo muy interesante a la hora de

contemplar la fotografía.

El posicionamiento de estos elementos puede además trazar líneas, reales o imaginarias,

que trabajan a nuestro favor en dos frentes: el de dirigir la mirada, donde las líneas
diagonales funcionan como un imán para nuestros ojos; y el de potenciar la sensación de
profundidad, dotanto a la foto del caracter tridimensional que mencionaba en el primer
punto.