5º

HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL Es una música de origen netamente religiosa, la cual se desarrollaba durante: las comidas
sagradas, himnos religiosos y salmos.

5°
LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA (50.000 A.C. - 5.000 A.C) Una evidencia de que su origen fue religioso, son las estatuas de los dioses músicos,
retratos de los músicos en los templos y de bailarines religiosos.
No se sabe con exactitud cuando empezó la música, pero lo relatos populares cuentan que
tuvo origen divino, y que sus sonidos representaba el mensaje de la naturaleza y del Este pueblo contó con instrumentario rico y variado, algunos de los más representativos son
hombre. el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento
El ser humano sintió la necesidad de expresarse y comunicarse, entonces pensaba como La música en Grecia (s.VII-III a.c)
hacerlo: Imitaban ruidos, Gritaban, en fin ansiaba un lenguaje, y así ¡nació la música! (50
000 a.c) aprox.  A diferencias de los sucedidos con las anteriores civilizaciones es aquí donde la música
alcanza un significado artístico similar al actual.
Años después la música fue el medio de expresión colectiva de la vida diaria y estuvo  Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música. Paso a
presente en: rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se ser un elemento de perfección y un instrumento para mejorar la conducta y el
danzaba hasta el agotamiento. pensamiento de los seres humanos.
 Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una lira, vagan de pueblo en
La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas.
animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus Fue entonces cuando se relacionó la música estrechamente con la filosofía.
sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del
habla que utiliza para comunicarse con otros seres.  Los sabios de la época resaltan el valor cultural de la música.
Pitágoras la considera «una medicina para el alma», y
Instrumentos: de percusión, hueso contra piedra, Tambores: hechos con una membrana
Aristóteles la utiliza para llegar a la catarsis (purga, purificación) emocional.
tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de
 Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la cítara, el aulós, la
resonancia, de cuerda, el arpa. La "flauta" en un principio construida con un hueso con
siringa (una flauta de pan), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon
agujeros.
(siempre en manos de mujeres), el crótalo, el címbalo, el sistro, las castañuelas.
MUNDO ANTIGUO (5000 A. C.-476 D. C.)
Antigua Roma
La Música en Mesopotamia Roma conquistó Grecia, pero la cultura de esta era muy importante, y aunque ambas culturas
se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la manera
La música se creó como medio de adoración de sus dioses y reyes. Entre ellos se romana, variando en ocasiones su estética.
encuentran los cantos responsoriales con acompañamiento musical. En el cual fueron Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos
utilizados instrumentos musicales de cuerdas como son: las arpas arqueadas y grandes virtuosos o famosos, añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus
liras. Los músicos eran considerados personas de gran prestigio, acompañaban al actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.
monarca no solo en los actos de culto sino también en las suntuosas ceremonias de palacio La música tenía un papel trascendental en estas obras teatrales.
y en las guerras Añaden el elemento de la música vocal.
 Cabe resaltar que en esta época ya se conocía la afinación de los instrumentos de Dibuja un mapa que represente el Medio Oriente y Occidente.
cuerdas. Luego, ubica las siguientes culturas: Mesopotamia, Egipto, Grecia
y Roma. Colorea cada región con un color diferente.
La música en Egipto
Seguidamente, dibuja y ubica dos instrumentos de cada zona.
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los
sacerdotes (ya utilizaban la escala de siete sonidos).
Prof.: Javier Hernán Chunga Morales

ACTIVIDADES INSTRUMENTOS MUSICALES MEDIEVALES
 Arpa gótica
LA MUSICA MEDIEVAL (450-1450 d.c)  Lira
 Viola
Dentro de la música medieval se pueden distinguir diferentes
 Lau de cuello quebrado
fenómenos musicales, entre los que destacan:
 Órgano portátil
La música Religiosa
Canto Gregoriano (una forma de hablar con Dios) Era un tipo
de música estrictamente vocal y a una sola voz, son cantos
religiosos cantados por voces masculinas (los monjes), el ritmo
del canto gregoriano es libre, Se canta a capella, fueron los
primeros cantos escritos en un TETRAGRAMA (cuatro líneas)
con símbolos musicales llamados Neumas y su finalidad es
destacar aún más la oración. Nace durante el papado de
Gregorio I (Gregorio el grande)
La música profana
Los trovadores
Los trovadores pertenecían a una clase social elevada e
insistían en distinguirse de los juglares (sólo interpreta porque
no tiene formación ni facultades para componer,
considerándoles de peor condición). Generalmente los
trovadores componen y cantan sus propias obras,
: canciones de gestas, heroicas, amorosas, de carácter político,
moral, satírico, piadosas, cantos fúnebres y otras muchas.
Polifonía: (La polifonía es el arte de combinar sonidos y

melodías distintas y simultáneas. )
En el siglo IX aparecen los cantos a dos voces que fueron la

primera manifestación escrita de Polifonía.

MÚSICA BARROCA: (1600-1750 d.C)
LA MÚSICA EN LA EDAD MODERNA. El estilo barroco nació en Italia significa “piedra preciosa y
regular”, y está relacionada con la cargada ornamentación.
EL RENACIMIENTO: (años 1400 y 1600 d.C) Fue una época de arte exquisito en las que predominaba la
El término simboliza la reactivación del conocimiento y el música instrumental.
progreso tras siglos de predominio de un tipo de Probablemente la obra más famosa del barroco sea Las cuatro
mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad estaciones de Antonio Vivaldi, un conjunto de cuatro
Media. conciertos para violín y orquesta de cuerda que ilustra las
El hombre deja de contemplar a Dios para contemplarse así estaciones del año con lluvia, el zumbido de las moscas, vientos
mismo. (Una ruptura total con el estilo anterior.) helados, esquiadores sobre el hielo, campesinos bailando y
Su música se caracteriza por su suave sonoridad y el muchas más cosas.
progresivo aumento del número de voces (polifonía). Algunos grandes compositores:
Los compositores mostraron mayor interés en escribir canciones Antonio Vivaldi: famoso por su obra “Las Cuatro Estaciones.”
populares y música para instrumentos solos (música Frediric Handel: famoso por su obra “ El Mesías”
instrumental.) Johann Sebastián Bach: considerado uno de los
Sucesos importantes: compositores más grandes de los tiempos.
 Termina el feudalismo. Algunos compositores menos comprometidos con las iglesias
 Nacimiento de la imprenta fueron empleados por miembros de la realeza para escribir
 Impresiones de las primeras partituras música destinada a ocasiones especiales y de este modo
¿Qué Géneros formas musicales hubo en esta época? podían acceder a una vida confortable y gozar de comodidades.
Entre las más difundidas se encuentran: Los compositores Barrocos crearon nuevas formas, musicales:
en el género religioso: la misa y el motete.(canto polifonico) Formas vocales
en el género profano: el madrigal, el villancico y la chanson y  Ópera, Oratorio, Cantata.
las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental. Formas instrumentales
 Fuga, Suite, Sonata, Concerto grosso, concierto para
más de 2 solistas, acompañados por la orquesta
Entre los compositores más destacados de este periodo se Sucesos importantes:
hallan: Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso , Tomás  La Opera Género más representativo.
Luis de Victoria y Claudio Monteverdi (Es la figura más importante  Muere Johann Sebastián Bach.
en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco) obras Orfeo. INSTRUMENTOS
Gloria…  Oboe, Clarinete
Madrigal: Composición lírica que expresa breve y  Órgano, violín.
espontáneamente sentimientos amorosos)
MOTETE: composición polifonica nacida en el siglo XIII para
cantar en las iglesias, de texto comúnmente bíblico
EL CLASICISMO MUSICAL O PERÍODO CLÁSICO. (1820-1900 aprox.)
(1750 - 1820) Movimiento cultural y artístico que se extiende en el siglo XIX y surge como reacción
al formalismo clásico y defiende la libertad, el sentimiento y el individualismo.
La música del Clasicismo tomó como objetivos la sencillez
Características:
melódica, la claridad, la proporción y la elegancia.
 Se basa en el medio de expresión de sentimientos y emociones y de gran
potencia expresiva.
Características:  La música romántica abandona el equilibrio clásico para buscar una
 Su música es de Estilo alegre y brillante. expresión más directa y apasionada de los sentimientos.
 Predominio total de la música instrumental.  La melodía es el principal vehículo para la expresión de los sentimientos
 Aparecen los conciertos públicos.  El instrumento más importante del Romanticismo es el piano, capaz de
 gran expansión de la música editada. expresar las cualidades más buscadas por los románticos: brillantez e
 Nace el piano: en 1707 Cristofori cambió el sistema de intimidad.
púas del clave por otro de martillos (macillos) que  Menos preocupación por la forma y más por la inspiración de melodías muy
golpean las cuerdas, permitiendo así hacer sonidos de expresivas e irregulares.
Formas Musicales: se impone el género profano por encima del religioso.
diferentes matices (piano, forte, medioforte.)
Para orquesta El concierto; forma instrumental para orquesta e instrumento solista
 Mayor «democratización» de la música, al hacerse
(normalmente piano o violín).
extensiva a un público más numeroso. En el siglo XIX se inventa la sinfonía programática que narra una historia. Un
 Del mismo modo, se dio mucha importancia a las obras ejemplo es “La sinfonía fantástica” de Berlioz.
instrumentales. El poema sinfónico: a diferencia de la sinfonía programática, tiene solamente un
 La música y los músicos empezaron a depender menos movimiento. Se inspira en elementos poéticos y descriptivos. El creador de este
de las clases altas. género fue Franz Liszt.
Pequeñas formas instrumentales Música de cámara: dúos, cuartetos de cuerda,
En este periodo nacen las formas musicales que continúan quintetos de cuerda con piano. Pequeñas piezas para piano: Baladas, nocturnos,
vigentes hasta nuestros días: estudios, polonesas, etc.
Compositores que sobresalen en este periodo son:
La sonata
Ludwig van Beethoven (Alemania)
La sinfonía
Frederic chopin
Concierto para solistas
Franz lizst
Franz schubert
Algunos de los músicos notables de este periodo son: Robert Schumann (Alemania)
Joseph Haydn (1732 - 1809) Peter Tchaikovsky (Rusia): escribió música para ballet (de vida muy difícil)
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Richard Wagner: escribió su gran drama musical (16 horas duración)
Wolfang Amadeus Mozart (Salzburgo 1756 - Viena 1791) Giuseppe Verdi (Italia) : autor de las celebres operas (Aida)
LA MÚSICA EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA
EL ROMANTICISMO
A finales del siglo XIX se produce una reacción violenta contra el pasado romántico, Al mismo tiempo que sucedían estos cambios, se incorporan a su música nuevos
buscando una música más intelectual y menos emotiva, que se traduce en las objetos sonoros: la incorporación de ruidos. Esta corriente se llamó Futurismo, y
tendencias más dispares que se desarrollarán también en el siglo XX. Es el siglo de afectó tanto a la música como a la literatura y el arte. El futurismo pone como punto
las grandes orquestas y de la música sinfónica, a las que se incorporan los de partida el ruido, no el sonido. (música concreta).
instrumentos de percusión.
La ópera languidece, mientras que el ballet adquiere gran importancia. El ritmo, que LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS:
en el pasado estaba supeditado a la melodía, se libera con la creación de nuevos •“Música Concreta”: Continuadores del futurismo italiano que incorporan cualquier
esquemas métricos. sonido grabado en cinta magnetofónica del mundo real (sonidos concretos) y
Para comprender la música del siglo XX, es importante acercarse primero a la del trucados luego en el estudio, como material musical. Este tipo de música no necesita
siglo XIX, y en especial a una corriente llamada Impresionismo. intérprete, es el compositor quien deja preparada la cinta magnetofónica tal y como
El impresionismo nace como una auténtica revolución en el que los artistas van a se ha de escuchar. Pierre Henri Marie Schaeffer fue un compositor francés. Es
expresar el mundo según lo ven y no guiados por las convenciones y costumbres del considerado el creador de la música concreta.
momento. Supone una auténtica liberación. Se va a luchar por una música más •“Música Electrónica”: Se emplean sólo sonidos producidos artificialmente en
individual y personal, saliéndose para ello de las normas establecidas. En esta estudios de grabación mediante “sintetizadores”. Autor conocido en su uso es
música, el sonido va a constituir el alma de la música. Stockhausen.
El músico más importante de este movimiento fue Claude Debussy (1862 - 1918). •“Música Electroacústica”: Combina los materiales y procedimientos de las dos
Generó ideas completamente nuevas en la forma, la orquestación, además de una anteriores corrientes. Autor destacado: Luciano Berio.
depurada utilización del sonido y del timbre. En su obra pianística encontramos Las nuevas corrientes de vanguardia se producen a partir de 1945. El desarrollo
diversas formas (baladas, arabescos, suites, preludios, imágenes). de los medios de comunicación posibilitó la producción de nuevas fuentes sonoras.
Otras características generales, los compositores tienden a abandonar el carácter La Música y el Cine cobran un papel esencial a partir del S. XX. El cine toma el
nacionalista para hacer un arte universal. Una de las figuras más importantes del relevo de la ópera como espectáculo de gran público. La música colabora
siglo XX es Igor Stravinsky (1882 - 1971): Polémico E inquieto, Valora el ritmo y preparando, acompañando o evocando situaciones o personajes y acentuando
evita sentimentalismo. emociones. Antes del cine sonoro, un pianista acompañaba en directo las escenas,
Si hay algo que caracteriza al siglo XX es la ruptura con la tonalidad, Atonalismo. pero por lo general, toda la “banda sonora” se encarga a especialistas como por
Consiste en crear una música obviando las reglas que rigieron durante siglos de ejemplo:
ceñirse a una tonalidad. Primero se rompe con la armonía, luego con la melodía y el Bernard Herrmann para “Psicosis”.
ritmo, y todo lo establecido, dando paso a un nuevo sistema como el: Nino Rota para “El Padrino”.
EL DODECAFONISMO, O MÚSICA SERIAL. Este sistema consiste en componer J. Williams para “La Guerra de las Galaxias”.
música partiendo de los 12 sonidos de la escala cromática. Esto hace crear una Nuevas formas de expresión musical e instrumentos
música de carácter melódico, pero muy rara al oído. A lo largo del siglo XX surgen nuevas formas de expresión musical. A continuación se
El Neoclasicismo surge hacia 1920 como reacción frente al Romanticismo, describen las más importantes.
incluyendo el Impresionismo y el Expresionismo. La actitud antirromántica rompe con Jazz: es de origen afro-americano. Se basa en la improvisación sucesiva de cada
el pasado inmediato y se siente familiarizada con los conceptos anteriores al solista, realizando variaciones melódico-rítmicas sobre una misma estructura
Romanticismo, especialmente los del siglo XVIII. armónica. Como músico más importantes tenemos a Louis Armstrong.
El Neoclasicismo es tonal y, a partir de los años treinta, se acentúa la tendencia El blues: cuyo significado es melancolía o tristeza. Género musical vocal e
hacia un ordenamiento racional de las formas y los géneros. El movimiento finaliza instrumental, basado en la utilización de un patrón repetitivo. Originario de las
entre 1950 y 1960. comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los
espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas
escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. Instrumentos, la guitarra
(bend, vibrato, slide) y la armónica (cross harp), posteriormente influirían en solos
de estilos como el rock.
El Rock es otro gran descubrimiento en el siglo XX. Los jóvenes de los años 50
aspiran a participar activamente de la música, lo que es aprovechado por las
empresas discográficas. Aparecen como instrumentos básicos la guitarra eléctrica
y la batería. Ejemplo de ello es la música de Elvis Presley, Rolling Stones, etc
El Pop. que se caracteriza por la utilización de instrumentos eléctricos, una
base rítmica y unos arreglos musicales de gran relevancia melódica. Son
músicos importantes: The Beatles, Michael Jackson y Mecano.
El Metal: El heavy metal (en español traducido literalmente como «metal

pesado») o simplemente metal es un género musical que incorpora y se nutre
-entre otros- de elementos del blues rock, del rock and roll, del rock psicodélico de
los años 60, de la música clásica, e incluso del folk rock.
Electrónica: música interpretada por medio de aparatos electrónicos, inicia

aproximadamente en la década de los 50 con el compositor Karlheinz
Stockhausen, Él se desarrolla dentro de la electroacústica, música que
experimentaba con grabaciones realizadas en dispositivos electrónicos de
sonidos que podía o no ser naturales. La popularización de los sintetizadores
en los años 60 permitió junto con aparatos como el theremín crear sonidos
completamente artificiales a través de moduladores. A principios de los años 80,
djs de Chicago y Nueva York comenzaron a jugar con canciones, que mezclaban
con viejas piezas de disco para luego fundirlas con el sonido de un nuevo aparato
electrónico. Estos sonidos le dieron a las fiestas una increíble energía que
bautizarían con el nombre de House. (electro house)

COMPOSITORES más destacados de este periodo se hallan:
Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso , Tomás Luis
HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL de Victoria y Claudio Monteverdi (Es la figura más importante en
5° la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco) obras Orfeo.
LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA (50.000 A.C. - 5.000 A.C) Gloria…
MUNDO ANTIGUO (5000 A. C.-476 D. C.) MÚSICA BARROCA: (1600-1750 d.C)
compositores:
La Música en Mesopotamia
ANTONIO VIVALDI: famoso por su obra “Las Cuatro
La música en Egipto Estaciones.”
La música en Grecia (s.VII-III a.c) FREDIRIC HANDEL: famoso por su obra “ El Mesías”
JOHANN SEBASTIÁN BACH:
Antigua Roma
formas, musicales:
Formas vocales
LA MUSICA MEDIEVAL (450-1450 d.c)  Ópera, Oratorio, Cantata.
La música Religiosa Formas instrumentales
Canto Gregoriano  Fuga, Suite, Sonata, Concerto grosso, concierto para
más de 2 solistas, acompañados por la orquesta
La música profana Sucesos importantes:
Los trovadores  LA OPERA Género más representativo.
Polifonía:
 Muere Johann Sebastián Bach.
INSTRUMENTOS
LA MÚSICA EN LA EDAD MODERNA.  Oboe, Clarinete
EL RENACIMIENTO:  Órgano, violín.
EL CLASICISMO MUSICAL O PERÍODO
Géneros formas musicales
CLÁSICO. Características (1750 - 1820)
GÉNERO RELIGIOSO: la misa y el motete.(canto polifonico)
FORMAS MUSICALES
GÉNERO PROFANO: el madrigal, el villancico y la chanson y
La sonata
las danzas, el ricercare y la canzona en la música
La sinfonía
instrumental.
Concierto para solistas

COMPOSITORES Las nuevas corrientes de vanguardia
Joseph Haydn (1732 - 1809) Nuevas formas de expresión musical e instrumentos (SIGLOXX)
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Wolfang Amadeus Mozart (Salzburgo 1756 - Viena Jazz:
El blues
1791)
El Rock
EL ROMANTICISMO (1820-1900 aprox.) CARACTERISTICAS Electrónica
Formas Musicales. House. (electro house)
El concierto, la sinfonía programática, El poema sinfónico
Pequeñas formas instrumentales
Compositores que sobresalen en este periodo son:
Ludwig van Beethoven (Alemania)
Frederic chopin
Franz lizst
Franz schubert
Robert Schumann (Alemania)
Peter Tchaikovsky (Rusia): escribió música para ballet (de vida muy
difícil)
Richard Wagner: escribió su gran drama musical (16 horas duración)
Giuseppe Verdi (Italia) : autor de las celebres operas (Aida
LA MÚSICA EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA

El impresionismo fue
Claude Debussy (1862 – 1918
Igor Stravinsky (1882 - 1971):
EL DODECAFONISMO, O MÚSICA SERIAL
El Neoclasicismo
. El futurismo
LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS:
MÚSICA CONCRETA.
•“Música Electrónica
•“Música Electroacústica

INSTRUMENTOS MUSICALES
CUESATIONARIO:
CLASIFICACION TRADICIONAL
 ELEGIR 3 CANCIONES DE SU PREFERENCIA.
 ¿POR QUE ESCOGISTE ESAS CANCIONES?
 ¿QUE SENSACIONES O SENTIMIENTOS TE
VIENTO GENERA AL ESCUCHARLAS?
CUERDAS  ¿DE DONDEPERCUSION
SURGEN ESAS CANCIONES?
CUERDA CUERDA CUERDA VIENTO VIENTO PERCUSION PERCUSION

AUDICION MUSICAL
FROTADA PULSADA PERCUTIDA MADERA METAL AFINADA NO AFINADA
TITULO:________________ GENERO:______________________
AUTOR:________________ EPOCA:_______________________
VIOLIN GUITARRA PIANO FLAUTA TROMPETA XILOFONO MARACAS
VIOLA ARPA QUENA METALOFONO
TROMBON MENSAJE: CLAVES
VIOLONCELLO CHARANGO ZAMPOÑA TUBA MARIMBA CAJA CHINA
CONTRABAJO MANDOLINA CLARINETE TIMBALES CASTAÑUELAS
OBOE PANDERETA
CORNO ING BOMBO
SAXOFON
FAGOT
ACTIVIDAD
Representa a través de imágenes los instrumentos musicales

universales (por familias instrumentales).

PLANOS DE LA AUDICIÓN
¿CÓMO ESCUCHAMOS?
Todos escuchamos la música según nuestras preferencias y condiciones, sin embargo para poder analizar más
claramente el proceso auditivo completo; en cierto sentido, todos escuchamos la música en tres planos distintos
El plano sensual
El plano expresivo
El plano puramente musical.
1.4.1 EL PLANO SENSUAL
Llamamos plano sensual de la apreciación musical al modo más sencillo de escuchar la música que significa escuchar por el
puro placer que produce el sonido musical mismo en el que oímos la música sin pensar en ella ni examinarla en modo alguno.
Por ejemplo, encendemos la radio ponemos la música que nos agrada y nos acompañamos con ella continuando con
nuestros quehaceres cotidianos.
Usan la música como un consuelo o una evasión,
1.4.2 EL PLANO EXPRESIVO
El segundo plano en que se escucha la música es el plano expresivo, al pasar a él, nos metemos en plena controversia. Los
compositores tienen por costumbre rehuir toda discusión acerca del lado expresivo de la música. Toda música tiene poder de
expresión, una más que otra; siempre hay algún significado detrás de las notas; y ese significado que hay detrás de las notas
constituye, después de todo, lo que dice la pieza, aquello de que trata la pieza. Todo este problema se puede plantear muy
sencillamente preguntando: “¿Quiere decir algo la música?” la respuesta será: “Sí”;
Muchas personas, necesitan siempre que la música quiera decir algo, y cuanto más concreto sea ese algo, más les gustará,
la música expresa, en diversos momentos, serenidad o exuberancia, pesar o triunfo, furor o delicia y no necesariamente
cuanto más les recuerde la música un momento 25
determinado o a la persona amada o cualquier otro concepto familiar, más expresiva les parecerá. . La música “ Expresa cada
uno de esos estados de ánimo, y muchos otros, con una variedad innumerable de sutiles matices y diferencias .”) Puede
incluso expresar alguno para el que no exista palabra adecuada en ningún idioma. Y en ese caso los músicos gustan de decir,
casi siempre, que aquello no tiene más significado que el puramente musical. Lo que en realidad quieren decir es que no se
pueden encontrar palabras apropiadas para expresar el significado de la música y que, aunque se pudiera, ellos no sienten
necesidad de encontrarlas. (Coopland: 30) Suele suceder que la mayoría de las personas cuando escuchan una composición
musical no tienen palabras precisas con que definir sus reacciones musicales y para los mas entendidos encontrarán siempre
que Tchaikovsky es más fácil de “entender” que Beethoven., sucede que en el caso del primero, cada vez que volvemos a una
pieza suya, casi siempre nos dice lo mismo, mientras que con Beethoven es a menudo toda una gran dificultad señalar lo que
está diciendo. Decimos en tanto que la música que siempre nos dice lo mismo acaba por embotarnos pero la música cuyo
significado varía un poco en cada audición tiene mayores probabilidades de deleitarnos .
1.4.3 EL PLANO PURAMENTE MUSICAL

El tercer plano en el que existe la música es el plano puramente musical, en este plano el oyente o auditor inteligente debe
estar dispuesto a aumentar su percepción de la materia musical y de lo que a ésta le ocurre; debe oír las melodías, los ritmos,
las armonías y los timbres de un modo más consciente además del sonido deleitoso de la música y el sentimiento expresivo
por ella emitido, la música existe verdaderamente en cuanto las notas mismas y su manipulación. La experiencia nos lleva a
deducir que la mayoría de los oyentes no tienen conciencia suficientemente clara de este tercer plano, son variadas razones
por las cuales no se ha desarrollado esta capacidad, por citar algunas de ella es la poca oportunidad que han tenido de
escuchar serias composiciones musicales, o porque en las instituciones educativas no se les está dando el verdadero valor a
la apreciación musical en el más amplio sentido.
Por estas y otras razones cuando el hombre de la calle escucha “las notas” con un poco de atención, es casi seguro que ha
de hacer alguna mención de la melodía, la melodía que él oye es bonita o no lo es, y generalmente ahí deja la cosa; el ritmo
será probablemente lo siguiente que le llame la atención, sobre todo si tiene un aire incitante, pero la armonía y el timbre
probablemente no sean tomados en cuanta siendo estos elementos los que 26
Escuchar todos esos elementos es escuchar en el plano puramente musical. Es muy importante para todos nosotros que nos
hagamos más sensibles a la música en su plano puramente musical; pero sobre todo, a fin de seguir el pensamiento del
compositor, debemos de saber algo acerca de los principios formales de la música. En realidad, nunca se escucha en este
plano o en aquel otro, lo que se hace es relacionarlos entre sí y escuchar de las tres maneras a la vez, ello no exige ningún
esfuerzo mental, ya que se hace instintivamente esa correlación instintiva. Haciendo un paralelo con otra expresión artística
tomaremos como ejemplo al teatro; cuando vamos a ver una obra de teatro nos damos cuenta de los actores y las actrices,
los vestidos y los decorados, los ruidos y los movimientos., todo eso le da a uno la sensación de que el teatro es un lugar en

el que es agradable estar y ello constituye el plano sensual de nuestras reacciones teatrales.. La idea es que se perciban
todos los componentes de la obra al escuchar la música, que escuchemos en los tres planos simultáneamente. En un cierto
sentido, el oyente ideal está dentro y fuera de la música al mismo tiempo, la juzga y la goza, quiere que vaya por un lado y
observa que se va por otro; casi lo mismo que le sucede al compositor cuando compone, porque, para escribir su música, el
compositor tiene también que estar dentro y fuera de su música, ser llevado por ella, pero también criticarla fríamente. Tanto la
creación como la audición musical implican una actitud que es subjetiva y objetiva al mismo tiempo.

¿INFLUYE EN EXCESO LA MÚSICA EN LOS JÓVENES?
La música es un instrumento dotado de un enorme poder de persuasión, capaz de influir
muchos en las actitudes, los estados de ánimo, las emociones y los actos humanos. La
posibilidad de transportar la música a cualquier parte y el uso de los auriculares de alta
fidelidad permite a los jóvenes a vivir continuamente con música.
Se ha calculado que entre los 12 y los 17 años los adolescentes estadounidenses escuchan esta
música durante 10.500 horas, un tiempo solo ligeramente inferior al transcurrido en el colegio.
Al contrario que la televisión, – que a veces difunde programas culturales y está sujeta a cierto
control por parte de los padres- , la música esta a disposición de los adolescentes sin
interferencias y una canción puede oírse tantas veces como se quiera.
A medida que el adolescente adquiere independencia, puede encontrar en la música modelos

alternativos respecto a los estilos de vida. Su identificación con un determinado estilo musical
puede ser el signo de un cierto grado de rebelión contra la autoridad, o una vía de escape ante
sus conflictos con los padres o también puede estimular sentimientos de distensión, relax y
seguridad en situaciones y ambientes nuevos.
Los diversos tipos de música tienen aceptaciones variadas según la cultura y el sexo. La hay,
que por su ritmo frenético y las contorsiones grotescas y agresivas de sus intérpretes, gusta
especialmente a los chicos de raza blanca. De otro lado, las chicas suelen preferir un tipo de
música más romántica y menos agresiva. En las conversaciones entre adolescentes, un tema
habitual es la música, en la que estar “puesto” en la materia supone un signo de prestigio. El
placer de compartir la misma música puede ser la base de nuevas amistades o grupos con
ideales y gustos similares.
A veces, la elección musical del joven puede ser un signo de alienación. Por ejemplo, K. Roe
sostiene que existe una relación entre rendimiento escolar y preferencias musicales. Según un
estudio realizado entre chicos suecos de 11 a 15 años: los alumnos con buenas notas,
comprendidos los pertenecientes a ambientes socioculturales desaventajados, prefieren un tipo
de música más tradicional y se interesan menos por otros tipos, mientras que los que tienen un
rendimiento escaso se identifican con música más agresiva y repetitiva, como antídoto contra
los fracasos escolares.
Hay indicios, -aunque no estén confirmados siempre por las estadísticas-, de que los
adolescentes que siguen la subcultura de alguno de estos estilos, corren mayor riesgo de ser
toxicómanos o violentos.
Finalmente convendría que los médicos en general informaran a los padres sobre la potencial
influencia negativa de ciertos tipos de música y de vídeos musicales sobre la opción de estilo
de vida de sus hijos, animándoles a dialogar con sus ellos acerca del significado de la música
en su vida.
La Importancia De La Música En La Actualidad

La música es a la vez un lenguaje, una ciencia y un arte. Es por excelencia el lenguaje del sentimiento;
cuando la escuchamos sentimos que en nuestro interior se producen una serie de estados de ánimo

tales como alegría, pena, tristeza, devoción, admiración, etc., que a su vez determinan en el individuo
un estado de paz, de tranquilidad, de meditación. Aquí radica la importancia que tiene en la formación
moral y espiritual del educando.
Entre los principales beneficios que se consigue con la práctica de la música son los siguientes:
Desarrolla, educa y estimula nobles sentimientos: estéticos, religiosos, sociales, morales. Enseña a
valorar y descubrir emociones.La música y particularmente el canto practicado por los estudiantes,
disciplina las mentes y forma en el estudiante la práctica de la responsabilidad y la solidaridad,
cualidades que hacen del hombre un ser privilegiado, útil a sí mismo, a la familia, a la sociedad, a la
patria.
Refresca el pensamiento y entona el espíritu, es decir,Pues le permite proseguir con mayor entusiasmo
y provecho otras actividades. Despierta las aficiones artísticas de los alumnos para la música y el canto.
Ayuda a desarrollar la capacidad auditiva. Proporciona la calma necesaria para la atención y la
concentración que los hará más receptivos, trayendo como consecuencia el aumento de su capacidad
de aprendizaje.
Favorece la socialización. Desde las primeras experiencias en el campo de la actividad musical, se exige
la participación e integración de los estudiantes, que contribuya al desarrollo de valores sociales que
nunca más serán desconocidos unos para otros si han cantado juntos.Ser músico es una mezcla de
placer y responsabilidad.
La Musica En La Actualidad
Al pasar de los años la musica se ha ido desarrollando de una manera mas dominate , tratando de
romper los valores tradicionales de las artes y comenzar algo nuevo, ya que la música anteriormente no
era tan accesible por su aire abdtrcto y ser mas intelectual como la música renacentista , barroca,
clásica, romantica, moderna hasta llegar a la contemporánea donde la música ya noo es la misma
lamntablemnte te esta destruyendo poco a poco donde los artistas solo cantan para comercializar y
ganar fama y dinero enviando mensajes negativos a la sociedad.
En la actualidad la pasión por la música en el ser humano ha sido avivada aún más por medio de una
serie de innovaciones tecnológicas y reproductores musicales que permiten tener la música en
dispositivos y ser llevados a donde uno desea. Nunca en la historia fue tan fácil acceder al arte musical
ya que el tipo de música anteriormente era mas cultural, intelectual y la tecnología no estaba muy
avanzada. con el pasar del tiempo y las clases de música como la medieval, renacentista , barroca,
clásica, romantica y moderna a lo largo de la historia ( edades) se han ido desarrollando de una
forma mas compleja donde sus cantautores dejan mensajes positivos , de felicidad, hacían
cambiar a la gente expresando sus emociones y experiencias personales; pero afines del siglo
XX todo eso ya se ha perdido tras el pasar de los años ahora los artistas buscan cantar de forma
estética, es decir cantar por cantar para asi poder obtener fama y dinero facil, ahora se
preocupan mas en comercializar y realizar contratos con disqueras y salir en los medios como
la radio, televion y redes sociales y no les importan si sus canciones dejan mensajes negativos
hacia a la sociedad haciendo que las personas cambien su actitud a una actitud negativa
ocasionando daños sociales. Por el contrario sí hay artistas que su música es mas culturaliza
donde transmiten sentimientos, emociones, experiencias vividas y que puedan encontrarse con
las emociones que las personas están buscando para que asi los fanáticos puedan compartir sus
fines musicales de manera positiva sin causar daños.

La Musica En La Actualidad
En los últimos años se perdió la conceptualización de la palabra música relacionada con la palabra arte.
Esta modalidad de arte fue bien utilizada por los griegos hace siglos, y se mantuvo estable hace
muchos años atrás, cuando las personas no tenían motivos para admitir su ignorancia y se admiraban a
buenos músicos que hasta hoy en día se los recuerda.
En la actualidad la música se ha convertido en un comercio, una industria musical, que se encuentra

tanto en la radio como en la televisión. Este comercio se encarga de captar artistas que tratan de
empezar su carrera y tratan de triunfar. Algunos siguen la claridad e intentan escalar peldaños para
lograr sus objetivos pero algunos quieren un método más fácil, trabajando de encargo, tratando de
obtener fama y dinero a través de la música, sin sentirla realmente, sin amar con lo que intentan
triunfar; solo intentan escribir canciones que gusten a sus fans y así sacar provecho a su producción. Es
este el caso de jóvenes, adolescentes que vencen en un ambiente en especial, en el cual la apariencia
hace al artista, y lo artístico se deja de lado y la música se utiliza para incitar a jóvenes al consumo de
una moda generada por el pseudo artista, que utiliza su propia imagen para imponer un estilo. Sus
letras no trasmiten mensajes profundos, en cambio tratan de marcar tendencia y el sonido de sus
composiciones son repetitivos.
Estos artistas para ganar fama hacen uso de Empresas Multinacionales las cuales se encargan de
convertir a estos jóvenes en objetos manipulables para generar fortunas y crear a la vez un modelo de
adolescente.
Firmar con empresas multinacionales, como por ejemplo Universal Music o EMI Music por ejemplo, no
está mal, muchos artistas como Bob Marley hicieron uso de este tipo de contratos, pero el problema
surge cuando el cantante, o banda deja de lado el aspecto artístico para darle lugar a un aspecto
“físico” o “atractivo”, solo para ganar beneficios como la fama y el dinero.
El público es aquel que debe aceptar o rechazar la introducción de este tipo de música. El apogeo de
esta industria musical se expande mediante los medios de difusión masiva como la televisión y la radio,
esto se produce por la demanda que producen las personas a este tipo de música, al generar
demandas se producen ofertas y es aquí en donde entran en juego las empresas promotoras de
música.
Esta más que claro que la música que en muchos casos cantan en un escenario, es nada más ni nada
menos lo que se conoce como “playback” que consiste en la sincronización de los labios del artista con
la de la canción que solo es una grabación, lo único que hacen es mover la mandíbula.
Técnicamente, los verdaderos artistas son aquellos que en sus obras expresan tanto lo que sienten
como lo que piensan y quieren mostrarlo por medio de sus obras artísticas, dejando en lo posible
mensajes positivos.
Años atrás en la radio se podía apreciar otro tipo de música la cual era puesta al aire por personas con
buen gusto personal, hoy en día dicho gusto personal fue cambiando drásticamente, las emisoras de
radio en su mayoría (no todas) transmiten canciones que incitan a la promiscuidad, es este el caso del
famoso estilo de música llamado reggaetón, que emite mensajes negativos, tratan a la mujer como un
objeto sexual, las letras contienen una gran monotonía, las bases de sus canciones son producidas por
un disc jockey, que no hace más que tocar algunos botones y generar el sonido mediante un
ordenador. Esta música lamentablemente es bien recibida por parte de la sociedad, en especial en los
jóvenes; desde mi punto de vista me pregunto: ¿Cómo puede aceptar la juventud de hoy en día este
tipo de música, en donde las letras de las canciones solo demuestran que las mujeres son tratadas solo
como un objeto?
No tengo nada en contra del reggaetón, ni nada en contra de los exponentes de este movimiento

musical, es más si hacen su vida sin molestar a los demás los aprecio, pero creo que están haciendo
que la música ya no sea música, que el arte deje de ser arte, muchos pensaran que estoy exagerando,
pero todavía quedan personas consientes en lo que está pasando realmente en y piensan igual que yo
y no es la casualidad.
Otro género musical es la cumbia, que hace apología a la delincuencia así también como en el caso del
reggaetón los mensajes son machistas y las mujeres son utilizadas como objetos, las letras no son nada
elaboradas ni mucho menos profundas, las drogas y el narcotráfico conviven permanentemente en las
canciones.
La música en la actualidad, lamentablemente está siendo destruida poco a poco, aunque no podamos
solucionar este problema, podemos concientizar a las personas acerca de esta problemática. Aunque
haya cantantes y bandas tratando de emitir mensajes positivos y dando lo mejor de sí mismos, la
sociedad prefiere escuchar canciones de artistas que como dije anteriormente utilizan su estética para
atraer fans y algunos en sus letras envían mensajes explícitos a las personas que escucha sus canciones.
LA MUSICA EN LA ACTUALIDAD
INTRODUCCION
La música tiene diferentes géneros que hace a la mayoría de la gente actuar de diferentes maneras
según su estilo, forma de pensar, actuar, de ser, y de convivir alrededor de la gente y una sociedad que
esta en constante cambio , que genera un estado de diferencia.
La música es una influencia que se da sobre los individuos, que se ha utilizado tanto para potenciar la
agresividad como la tranquilidad, contiene mensajes que en muchos casos son utilizados para una
forma de vivir, así representando en la persona un carácter que lo distingue de los demás para hacerlos
únicos del mismo modo que se emplea para dormir, relajar, estimular o concentrar. Todo depende del
tipo de música y el momento adecuado para escucharla;
Las personas muchas veces se sienten diferentes cuando escuchan alguna canción que no les gusta a
los demás y se sienten rechazados por la gente, ellos buscan la forma de encontrar a personas iguales a
ellas que lo comprendan, lo entiendan y lo hagan sentir bien consigo mismos.
La música ha tenido varios cambios en diferentes épocas y cada una tiene un representante que se
distinguen de los demás grupos así logrando una acogida de las personas que escuchan el genero en
especial, pero también esto se ve afectado en las demás multitudes de personas ya que a medida que
cambia el genero también cambia la actitud la forma de ver la vida, frente a la convivencia entre las
demás individuos.
segun esto se hablara en esta investigacion de como los adolecentes actuan, piensan, visten y hasta sus
creencias y amistades influyen en cada uno de ellos en la vida diaria en el colegio san luis gonzaga.
Publicado por camilo en 16:36 1 comentario:
MARCO TEORICO
La música ha cambiado la forma de pensar en las diferentes épocas de la historia por ejemplo la
década de los 80’s que en esta época se desataban una serie de pensamientos los cuales llevaban a las
drogas y a el vuelo, y a los pensamientos libres que los individuos de esa época dejaron a través de la

historia, ya que ellos pensaban que las drogas y los géneros alternativos iban juntos y ocasionaban una
serie de manifestaciones por los hippies ya que las personas al tomar drogas actuaban de una forma
violenta y agresiva.
La forma de vestir de ellos era más autónoma ya que escogían colores oscuros y otros claros y les
ponían a algunos taches los cuales los iguala, y también pantalones cortes y chaquetas de cuero que
igualaban sus géneros.
Algunas de las bandas que produjeron este fenómeno en los jóvenes adultos y niño fueron:
Syd Barrett, the Beatles. 1958-1970, Cream. 1966-1968,The Doors. 1965-1971, The Electric Prunes.
,Grateful Dead. 1965-1995, Jimi Hendrix. 1966-1970, Jefferson Airplane. 1965-1972, Love. 1966-1973,
Pink Floyd. 1965-1995,13th Floor Elevators. 1965-1969,The Yardbirds. 1963-1968, Blue Cheer. 1966-
1972, Captain Beefheart. 1965-1982, Country Joe & the Fish., Donovan, Iron Butterfly. 1966-1971, Erkin
Koray, Moby Grape, Pearls Before Swine. (1)
Estas bandas tuvieron arta influencia en esta época ya que la gente empezó a seguir estas personas y
empezaron a imitar lo que hacían ellos y ha hacer una serie de cosas las cuales los hacían reconocerse
por lo que fueran, sus pensamientos e ideologías cambiaron completamente, al igual que los amigos y
gente las cuales se juntaban cambiaron por completo.
(1) http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_psicod%C3%A9lica
Después siguen muchas series de pensamientos e ideologías que las personas cada vez mas se
caracterizaban y seguían creando grupos de fans, peinándose, vistiéndose y creando significados a
cosas que para ellos era muy valiosa para seguir, entrando en un mundo que no se cambiaria por nada.
Después de seguir una década de internet y las telecomunicaciones en la que se manifestaba ya no
solo en tan solo unos grupos sino mundialmente.
Culturas según la música:
Ha surgido diferentes culturas en la época y las cuales tiene algunas características principales que los
hacen ver diferentes a los demás y los vuelven incomprendido, agresivos y demás algunos ejemplos
son:
Los emos: es una subcultura la cual nace de los góticos y los nerds, estos eran personas las cuales eran
desadaptados sociales e incomprendidos por la sociedad, ellos intentaron dar respuestas del por que la
sociedad los hacia a un lado y pensaron que toda la culpa de esto la tenían ellos mismos,(Los cuales
ellos querían ser populares pero no pudieron ya que andaban con un mismo grupo de amigos y eran
los mismos nerds) y por esta razón empezaron a hacerse daño ellos mismos al darse cuenta de que no
podían ser entendidos por la demás gente que los rodeaba.
Ellos visten por lo general muy ocultos y reservados puesto que en diferentes partes de su cuerpo hay
heridas causadas por si mismos; las cuales se ocultaban por ejemplo en las piernas por esta razón se
ponían pantalones entubados los cuales de bajos de ellos habían heridas causadas por alambres de
púas, en las manos se ponen pañoletas para cubrir también las heridas en las manos, su cabello en el
lado derecho de la cara para cubrir heridas de la mejilla, el cuello de tortuga para ocultar las marcas en
el cuello de heridas graves, ellos se odian a si mismos, pero a su vez son vanidosos. Esto con el paso de
tiempo ah ido cambiado ya que ha sido una falta de respeto a la cultura original, ya que ahora la gente
se viste así para encajar en la sociedad no como antes que lo hacían por que desencajaban en ella.
Skinheads: que en español significa cabeza rapada, los cuales surgen el la revolución industrial 2 (1870-
1914),ellos son obreros por este motivo usaban pantalones verdes, camisetas rasgadas lo cual le
regalaban los dueños de las empresas para que trabajaran, la cargaderas las usaban para sostener el
pantalón. La cabeza de ellos es rapada ya que trabajaba más de 9 horas y ese calor que hacia era
impresionante. Ellos no eran una cultura si no un movimiento revolucionario que se dio en ese
momento, ahora si es una cultura las cuales están marcados como gente agresiva, peligrosa y por ende

revolucionaria.
La música que ellos escuchan es anarquista al igual que los punkeros.
Punk: ellos son gente las cuales apoyan la anarquía, las cuales se representa como una persona que
hace lo que se le de la gana, no le importa la leyes ni lo que le diga la gente.
Reggae: es una de las poquitas culturas de verdad pues tiene su propia religión la cual es la rastafari, su
religión tiene las bases de la religión católica pero excepción de que no creen en la iglesia católica. Ellos
que escuchan reggae por que la misma religión selo dice y fuman marihuana y ganja ya que en las
tumbas del rey salomón y rey David crecieron estas hojas. Las letras de sus canciones van en contra de
la policía y el estado ya que estos les dicen que hacer y su religión no lo permite.
Reggaetón: Las raíces del Reggaetón empezaron en Panamá, luego fue evolucionado y modernizado en
Puerto Rico donde fue llamado Reggaetón. El Reggaetón empieza como una adaptación del reggae
Jamaiquino (y del posterior Dance hall Jamaiquino) a la cultura hispana en Panamá. Los orígenes del
Reggaetón empezaron con las primeras grabaciones de Reggae Latino-Americanas hechas en Panamá
durante los años ‘70s. La influencia del Reggae Jamaiquino en la música Panameña ha sido muy fuerte
desde principios del siglo XX, cuando los trabajadores de Jamaica fueron usados para construir el Canal
de Panamá. (2)
(2)http://es.wikipedia.org/wiki/Reggaeton#Aumento_de_popularidad
Metal: es un género musical que tiene elementos del rock and roll, también del blues y de la música
clásica. Se caracteriza por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas,
baterías con doble pedal, y bajos pronunciados. El metal inicio con black sabbath.
Los metaleros se visten con pantalones entubados de color negro con chaqueta de cuero negra con
correa de púas y manillas de púas, y anticristos. Son satánicos por que su música se lo ha inculcado.
Glosario
CULTURA:es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a
través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman
SONIDO:en física, es cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma de ondas

elásticas,generalmente a través de un fluido que esté generando el movimiento vibratorio de un
cuerpo
ARTE:es cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o
comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante
diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos
ACORDE:combinación de tres o más sonidos que suenan simultáneamente
AFINACION:acción de entonar varios instrumentos, o los sonidos del mismo instrumento, en el mismo
diapasón. También designa la tonalidad que regula un instrumento traspositor
AGRUPACIONES:son grupos pequeños de bailarines que forman determinadas figuras
AGUDO:calificativo que se da a un sonido de frecuencia elevada
AIRE:termino que designa el tipo de carácter que llevara una pieza musical
ALTERACION:Signo que se coloca a la izquierda de la nota que afecte, cambiando su altura en relación

con su disposición natural. Las alteraciones fundamentales son: sostenido, bemol, becuadro, doble
sostenido y doble bemol
ARMONIA:dimensión vertical de la música. Estudia la combinación de sonidos simultaneos llamados

acordes. Disciplina que estudia la formación y relación entre acordes
ARMONICO:los sonidos armónicos son sonidos secundarios que están superpuestos al principal de un
cuerpo sonoro en el momento en que éste empieza a vibrar.
ARPEGIADOR:componente de un sintetizador que permite tocar a este, por sí mismo, secuencias de

notas, ascendentes y descendentes, según patrones rítmico-armónicos.
MUSICA NECESARIA:aquella música que se necesita para que una escena en concreto o idea se
explique por la música. Se trata de un término absoluto, ya que no se refiere a cualquier música, sino a
una en concreto, bien definida y generalmente reconocible. Establece una comunicación intelectual
con el espectador, a quien se le da una información precisa
MUSICA CREATIVA:aquella música que a priori no es necesitada en una escena o idea para que esta se
explique, pero sí es bienvenida. Se trata de una aportación extra del compositor libre y opcional.
Establece una comunicación emocional con el espectador.
MUSICA EMPÁTICA:aquella que produce un efecto por el cual la música se adhiere de modo directo al
sentimiento sugerido por la escena o los personajes: dolor, emoción, alegría, inquietud
MUSICA ANEMPATICA:aquella que produce un efecto contrario al propuesto por las imágenes, no tanto
de distanciamiento como de emoción opuesta. Es decir, música apacible en escenas tensas, melodías
agradables para imágenes duras, o a la inversa: una música muy tensa e inquietante aplicada ante un
paisaje en calma
MUSICA NO INTEGRADA: la musica que no es integrada nace fruto de un proceso creativo del
compositor que consiste en la escritura musical a partir de ideas generales o concretas, pero siempre a
partir de su propio criterio personal, con el proposito de aderezar, reforzar, intensificar, ralentizar o
simplemente acompañar.
VIABILIDAD
Este proyecto si es viable, porque se dará a conocer la realidad de la música y el comportamiento que
se ha tenido y tendrá en los jóvenes del colegio san Luis Gonzaga con el apoyo de muchos de los
estudiantes por medio de encuestas y pensamientos altamente comprobados.
HIPOTESIS
La música ha sido una influenia en las personas ya que con ellas se pueden expresar diferentes estados
anímicos o maneras de pensar.
En los últimos años el comportamiento de los adolescentes se ve influenciado por la clase de música
que escuchan en cuanto a la manera de vestir, peinarse, accesorios, forma de hablar y modismos
utilizados, por esta razón, se investigara la influencia de la música en el comportamiento de los
adolescentes del colegio san Luis Gonzaga y que tan arraigada es esta influencia en la formación de la

personalidad. Qué aspectos positivos y negativos trae esta influencia en la conducta de los
adolescentes y la manera como ellos deben actuar frente a la abundancia de géneros musicales que
quieren decirnos cómo actuar.
OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
• Determinar el grado de influencia de la música en los adolescentes del COLEGIO SAN LUIS
GONZAGA para mirar los aspectos positivos o negativos de este.
OBJETIVOS
• Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su
significación en el ámbito artístico y sociocultural.
• Conocer la influencia de la música en el comportamiento de los adolescentes.
• Adquirir las capacidades necesarias para poder elaborar ideas musicales y enriquecer sus
posibilidades de expresión.
• Determinar las conductas positivas y/o negativas de los adolecentes debido a la influencia de la
música
• La música como fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación y diversificación de
sus gustos musicales.
• Iniciar la utilización de las nuevas tecnologías para la reproducción de la música y conocer su
importancia en la creación de nuevas músicas.
JUSTIFICACIÓN
El tema de investigación se enfoca en dar a conocer la realidad de la música más que todo en los
adolecentes desde el ahora para darse cuenta en realidad las expresiones y manifestaciones de la
música ya que es importante tener en cuenta la capacidad de las personas y la habilidad o talento que
se puede llegar a tener en un futuro con gran participación y esfuerzo.
Esta investigación les sirve a todas las personas, ya que es necesario que sepan la realidad del mundo
de la música y aprovechar para dar conciencia de una situación que se vivió y se está viviendo en todos
los rincones del mundo.
Explicara diferentes pensamientos de las personas, ya que se viven muchas maneras de pensar y
expresar sus propias ideologías ya que la influencia de la música sobre los jóvenes se ha utilizado tanto
para potenciar la agresividad como la tranquilidad, del mismo modo que se emplea para dormir,
relajar, estimular o concentrar. Todo depende del tipo de música y el momento adecuado para
escucharla.

APRECIACIÓN MUSICAL
En cierto sentido, todos escuchamos la música en tres planos distintos. A falta de
mejor terminología, se podrán denominar: 1) el plano sensual, 2) el plano expresivo,
3) el plano puramente musical.
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FragmentosEditorialesAgendaDirectorioGlosarioArchivo
Canales
Áreas
Integración
Grados 9° - 11°
Proyecto de Apreciación Musical

Código I911003
Descripción General
El propósito de este proyecto es que los estudiantes amplíen su conocimiento
musical, de tal manera que mejoren la “calidad” de su forma de escuchar la música,
que sobrepase la cotidiana actitud de desatención y promueva una escucha
consciente y crítica de ésta que logre identificar elementos básicos, mínimos, como
género, ritmo, instrumentación, disposición, y contexto social de donde surge la obra
musical.
Objetivos Específicos del Proyecto

1.Identificar los instrumentos empleados en las obras musicales.
2.Reconocer el “ánimo” [1] o disposición de la obra musical.
3.Relacionar el contexto histórico cultural de la obra con sus características
musicales.
4.Identificar las principales características del género musical al que pertenece la
obra.

5.Investigar las particularidades (características) de la obra musical, utilizando las
TICs.
Estándares Básicos en Formación Tecnológica (NETS)
GRADOS PARA ESTUDIANTES

9° - 11° 1, 2, 4, 7, 8.
Conocimientos y Destrezas Previas del Estudiante

1.Estar en capacidad de encontrar información pertinente en forma efectiva
(eficientemente) utilizando diferentes medios como Internet, enciclopedias virtuales,
videotecas, libros, revistas, etc.
2.Conocer conceptos musicales básicos, como: ritmo, melodía y género.
3.Tener destrezas en el análisis de textos y en la síntesis de información proveniente
de diferentes fuentes.
4.Manejar software de reproducción musical.
Recursos y Materiales
1.Disponer de conectividad y hardware que permita navegar en Internet, hacer
búsqueda de pistas musicales en la red y acceder a enciclopedias virtuales.
2.Disponer del hardware (tarjeta de sonido, parlantes, etc..) que permita escuchar
música en el computador.
3.Sitios:
•Búsqueda de música para descargar o clips de música.
◦MP3.com
http://es.www.mp3.com/
Sitio en donde se puede encontrar información y clips de numerosas bandas de
diferentes estilos musicales.
Enciclopedia con información sobre compositores, instrumentos o términos musicales.
El sitio proporciona, además, algunos archivos MIDI y enlaces a otras páginas Web.
TIEMPO DE DURACIÓN
Se estima un tiempo de ocho semanas para la realización del proyecto (2 horas de
clase semanales), que puede extenderse de acuerdo con los criterios del profesor.

Desarrollo de Proyecto
El Profesor deberá:
1.Hacer una introducción del proyecto a la clase, explicando sus objetivos y
motivando a sus estudiantes a participar activamente.
2.Pedir al grupo de estudiantes que escojan 3 canciones de su preferencia. (Se hace
una lluvia de opciones y al final se vota por 3 canciones definitivas.)
3.Hacer un ejercicio inicial con canciones las canciones que se escogieron,
(probablemente canciones populares del momento). Este ejercicio consiste en
responder brevemente las siguientes preguntas:
◦¿Por qué escogieron esas canciones?
◦¿Qué sensaciones o sentimientos les genera el escucharlas?
◦¿De qué trata la letra de alguna o de todas las canciones? ¿Cuál es el tema?
◦¿De dónde surge esa canción(es)? (Región, época, biografía del autor, etc.)
El profesor puede dividir el trabajo de tal manera que cada subgrupo se encargue de
responder cada una de las preguntas.
El profesor pedirá que expongan los resultados de las averiguaciones sobre cada una
de las canciones.
4.Una vez se lleve a cabo el trabajo anterior, el profesor deberá motivar al grupo para
que realice el trabajo en una escala mayor, es decir, a que efectúe una investigación
más profunda.
En esta oportunidad el profesor podrá asignar a los estudiantes las obras musicales
que el considere cumplen con los objetivos de sus clases (por ejemplo, si su interés
es estudiar la música negra norteamericana, les asignará composiciones de
géneros como jazz, blues, soul, funk, rythm & blues, rap, etc; ó si su objetivo es
la música de la región andina de Colombia escogerá bambucos, pasillos, etc).
Cada estudiante o subgrupo de estudiantes deberá responder las siguientes
preguntas con respecto a por lo menos 3 de estas obras:
◦¿Qué sensaciones o sentimientos les genera escucharlas?
◦¿Qué ideas o sentimientos creen que intenta transmitir el autor con sus obras?
(no sólo con la letra, sino también con la música misma)
◦¿Qué tienen en común las 3 obras con respecto a:
■Los instrumentos que usan.
■El “ánimo” o “estado emocional” [1] de la canción. se entiende el carácter (de baile, romántica, melancólica,
■La letra de las obras (si la tienen).
■Cualquier otra de las características musicales que los estudiantes puedan
identificar de acuerdo a sus conocimientos, tales como: ritmo, melodía,
armonía, arreglos, etc.)
5.Una vez tengan las respuestas a estas preguntas, el profesor orientará a los
estudiantes para que investiguen otros aspectos de las obras como:
◦¿Cuál es la historia del género musical al que las obras pertenecen?
◦¿En qué contexto histórico y cultural surgen éstas composiciones?
◦¿Cuál es la historia de la vida del autor o autores?
6.A continuación el profesor asesorará a los estudiantes para que sinteticen la

información que obtuvieron y encuentren relaciones significativas entre las respuestas
que dieron a cada una de las preguntas anteriores.

El profesor puede ampliar la investigación si además pide a sus estudiantes que
realicen una investigación que tenga características similares (parecida) con algunas
obras que se consideran que anteceden o influencian, las que son el centro de la
indagación. (También podría ampliar el trabajo pidiendo a los estudiantes que
investiguen sobre los dos o tres instrumentos musicales principales que
intervienen en cada composición)
EL ESTUDIANTE DEBERÁ:
1.Encontrar en la red o en otras fuentes las obras musicales que el profesor ha
asignado. El profesor puede dar la opción de bajar “clips”, es decir, trozos de la
canción, para ahorrar tiempo).
2.Escuchar atentamente las obras asignadas.
3.Encontrar en la red o en otras fuentes, información relevante sobre:
◦Las características del género,
◦La biografía del autor,
◦El contexto histórico y cultural donde surgen las obras,
◦El significado y sentido de la letra de las canciones (si la tienen),
◦Los instrumentos musicales empleados en la obra, reconociendo su sonido particular
y función en el conjunto de la obra. (Pude incluso investigar un poco sobre las
características musicales de dichos instrumentos).
4.Reflexionar sobre su experiencia subjetiva cuando entra en contacto con las
obras, es decir, ser capaz de identificar “qué le produce” el acto de escuchar esa
música, con el fin de utilizar esos datos de manera racional y significativa.
5.Identificar los aspectos relevantes de la información que obtuvieron, para encontrar
luego relaciones significativas entre los datos.
6.Exponer con claridad las características del género que escogieron o les fue
asignado, explicando las relaciones entre los diferentes aspectos que se investigaron
y la experiencia subjetiva que tuvieron al estudiar las obras.
Evaluación
El profesor pedirá a los estudiantes que realicen ante la clase, una presentación
multimedia en la que expongan los resultados de sus respectivas investigaciones.
Esta exposición deberá incluir una muestra de las obras musicales estudiadas y
responder claramente las preguntas que se plantearon como guías de la indagación.
El profesor debe alentar a sus estudiantes a que realicen este trabajo de una manera
atractiva y creativa, utilizando pistas musicales, diapositivas, imágenes, etc.
Es necesario además que el profesor les pida que elaboren una reflexión personal
sobre lo que aprendieron de esta experiencia, es decir, “qué les dejó para sus
vidas”. Este trabajo puede hacer parte de la presentación o en forma de una canción,
ensayo escrito, poema, etc.
El profesor tiene libertad de utilizar otros criterios de evaluación de acuerdo a los

objetivos generales de su área y los lineamientos del currículo de la institución en que
se encuentre.
EL PROFESOR DEBERÁ:

 Pedir al grupo de estudiantes que escojan 3 canciones de su preferencia. (Se
hace una lluvia de opciones y al final se vota por 3 canciones definitivas.)
 Hacer un ejercicio inicial con las canciones que se escogieron,
(probablemente canciones populares del momento). Este ejercicio consiste en
responder brevemente las siguientes preguntas:
 ◦¿Por qué escogieron esas canciones?
 ◦¿Qué sensaciones o sentimientos les genera el escucharlas?
 ◦¿De qué trata la letra de alguna o de todas las canciones? ¿Cuál es el
tema?
 ◦¿De dónde surge esa canción(es)? (Región, época, biografía del autor,
etc.)
En esta oportunidad el profesor podrá asignar a los estudiantes las obras musicales
que el considere cumplen con los objetivos de sus clases (por ejemplo, si su interés
es estudiar la música negra norteamericana, les asignará composiciones de
géneros como jazz, blues, soul, funk, rythm & blues, rap, etc; ó si su objetivo es
la música de la región andina de Colombia escogerá bambucos, pasillos, etc).
Cada estudiante o subgrupo de estudiantes deberá responder las siguientes
preguntas con respecto a por lo menos 3 de estas obras:
◦¿Qué sensaciones o sentimientos les genera escucharlas?
◦¿Qué ideas o sentimientos creen que intenta transmitir el autor con sus obras?
(no sólo con la letra, sino también con la música misma)
◦¿Qué tienen en común las 3 obras con respecto a:
■Los instrumentos que usan.
■El “ánimo” o “estado emocional” [1] de la canción. se entiende el carácter (de baile, romántica, melancólica,
■La letra de las obras (si la tienen).
■Cualquier otra de las características musicales que los estudiantes puedan
identificar de acuerdo a sus conocimientos, tales como: ritmo, melodía,
armonía, arreglos, etc.)
otros aspectos de las obras como:
◦¿Cuál es la historia del género musical al que las obras pertenecen?
◦¿En qué contexto histórico y cultural surgen éstas composiciones?
◦¿Cuál es la historia de la vida del autor o autores?
4.Reflexionar sobre su experiencia subjetiva cuando entra en contacto con las
obras, es decir, ser capaz de identificar “qué le produce” el acto de escuchar esa
música, con el fin de utilizar esos datos de manera racional y significativa.
Esta exposición deberá incluir una muestra de las obras musicales estudiadas y
responder claramente las preguntas que se plantearon como guías de la indagación.
El profesor debe alentar a sus estudiantes a que realicen este trabajo de una manera
atractiva y creativa, utilizando pistas musicales, diapositivas, imágenes, etc.
Es necesario además que el profesor les pida que elaboren una reflexión personal
sobre lo que aprendieron de esta experiencia, es decir, “qué les dejó para sus
vidas”. Este trabajo puede hacer parte de la presentación o en forma de una canción,
ensayo escrito, poema, etc.

Proyecto De Apreciación Musical
1. ELECCIÓN DEL GÉNERO MUSICAL: (dos)

Huayno, Festejo, Jazz, Cumbia, Rock, Reggae, Electrónica, Tecno, Reggaetón,
Metal, Punk, Pop, Clásica y Otros.
2. EN LA ELECCION DE LAS CANCIONES:

a) ¿Por qué escogieron estas canciones?
b) ¿En dónde surge esas canciones? (Región, época, biografía del autor, etc.)
3. CON RESPECTO A LAS CANCIONES ELEGIDAS:

a) ¿Qué sensaciones o sentimientos te genera al escuchar estas canciones?
b) ¿Cuál crees tú que es el mensaje de la letra de las canciones elegidas?Especifique.
c) ¿Qué ideas o sentimientos crees tú que intenta transmitir el autor?(No sólo
con la letra, sino también con el acompañamiento instrumental)
d) ¿Qué tienen en común? Las obras elegidas con respecto a:
 Los instrumentos que usan.
 El “ánimo” o “estado emocional” que genera la canción. (de baile,
romántica, melancólica)
 La letra de las canciones (si la tienen).
4. OTROS ASPECTOS DE LAS CANCIONES:

a) ¿Cuál es la historia del género musical al que las canciones pertenecen?
b) ¿Crees tu, qué el contexto histórico y socio-cultural influye en la creación de
las canciones elegidas? ¿Porque?
c) ¿Cuál es la historia de la vida del autor o autores?
5. REFLEXIÓN PERSONAL
a) ¿Qué aplicación le puedes dar lo aprendido, en tu vida cotidiana?
Argumente.
LOS PLANOS DE LA AUDICIÓN

Todos escuchamos la música según nuestras personales condiciones. Pero para poder analizar más
claramente el proceso auditivo completo lo dividiremos, por así decirlo, en sus partes constitutivas. En
cierto sentido, todos escuchamos la música en tres planos distintos. A falta de mejor terminología, se
podrán denominar: 1) el plano sensual, 2) el plano expresivo, 3) el plano puramente musical. La única
ventaja que se saca de desintegrar mecánicamente en esos tres planos hipotéticos el proceso auditivo
es una visión más clara del modo como escuchamos.
EL PLANO SENSUAL
El modo más sencillo de escuchar la música es escuchar por el puro placer que produce el sonido
musical mismo. Ese es el plano sensual. Es el plano en que oímos la música sin pensar en ella ni
examinarla en modo alguno. Uno enciende la radio mientras está haciendo cualquier cosa y,
distraídamente, se baña en el sonido. El mero atractivo sonoro de la música engendra una especie de
estado de ánimo tonto pero placentero.
El lector puede estar sentado en su cuarto leyendo. Imagine que suena una nota del piano. Esa sola
nota es bastante para cambiar inmediatamente la atmósfera del cuarto, demostrando así que el
sonido, elemento de la música, es un agente poderoso y misterioso del que sería tonto burlarse o hacer
poco caso.
Lo sorprendente es que muchos que se consideran aficionados competentes abusan de ese plano de la
audición musical. Van a los conciertos para perderse. Usan la música como un consuelo o una evasión.
Entran en mundo ideal en el que uno no tiene que pensar en las realidades de la vida cotidiana. Por
supuesto que tampoco piensan en la música. Ésta les permite que la abandonen, y ellos se largan a un
lugar donde soñar, soñando a causa y a propósito de la música, pero sin escucharla nunca
verdaderamente.
Sí, el atractivo del sonido es una fuerza poderosa y primitiva, pero no debemos permitirle que usurpe
una porción exagerada de nuestro interés. El plano sensual es importante en música, muy importante,
pero no constituye todo el asunto.
No hay necesidad de más digresiones acerca del plano sensual. Su atracción para todo ser humano
normal es evidente por sí misma. Pero hay una cosa, que es agudizar nuestra sensibilidad para las
distintas clases de materia sonora que usan diversos compositores. Porque no todos los compositores
usan de una misma manera la materia sonora. No vaya a creerse que el valor de la música está en
razón directa de su atractivo sonoro, ni que la música de sonoridades más deliciosas sea la escrita por
el compositor más grande. Si ello fuera así, Ravel sería un creador más grande que Beethoven. Lo
importante es que el elemento sonoro varía con el compositor, que la manera de usarlo éste forma
parte integrante de su estilo y hemos de tenerla en cuenta cuando escuchemos. El lector verá, pues,
que es valiosa una actitud más consciente, aun en ese plano primario de la audición musical.
EL PLANO EXPRESIVO
El segundo plano en que existe la música es el que llamé plano expresivo. Pero, al pasar a él, nos
metemos en plena controversia. Los compositores tienen por costumbre rehuir toda discusión acerca
del lado expresivo de la música. ¿No proclamó el mismo Stravinsky que su música era un “objeto” una
“cosa” con vida propia y sin otro significado que su propia existencia puramente musical? Esa actitud
intransigente de Stravinsky puede que se deba al hecho de que tanta gente haya tratado de leer en

muchas piezas significados diferentes. Bien sabe Dios cuán difícil es precisar lo que quiere decir una
pieza de música, precisarlo de una manera terminante, precisarlo, en fin, de modo que todos queden
satisfechos de nuestra explicación. Mas eso no debe llevarnos al otro extremo, al de negar a la música
el derecho a ser “expresiva”.
Mi parecer es que toda música tiene poder de expresión, una más, otra menos; siempre hay algún
significado detrás de las notas, y ese significado que hay detrás de las notas constituye, después de
todo, lo que dice la pieza, aquello de que trata la pieza. Todo este problema se puede plantear muy
sencillamente preguntando: “¿Quiere decir algo la música?” mi respuesta a eso será: “Sí”. Y “¿Se puede
expresar con palabras lo que dice la música?” Mi respuesta a eso será: “No”. En eso esta la dificultad.
Las almas cándidas no se satisfarán nunca con la respuesta a la segunda de esas preguntas. Necesita
siempre que la música quiera decir algo, y cuanto más concreto sea ese algo, más les gustará. Cuanto
más les recuerde la música a un tren, una tempestad, un entierro o cualquier otro concepto familiar,
más expresiva les parecerá. Esa idea vulgar de lo que quiere decir la música – estimulada y sostenida
por la usual actitud del comentarista musical – habrá de reprimirla cuando y dondequiera que se la
encuentre. En una ocasión me confesó una dama pusilánime su sospecha de que debía de haber algún
grave defecto en su comprensión de la música, ya que era incapaz de asociar ésta con nada preciso. Por
supuesto que eso es poner la cosa al revés.
Pero continua en pie la pregunta de ¿qué es -en cuanto significado concreto- lo más que el aficionado
inteligente pueda atribuir a una obra determinada? Yo diría que nada más que un concepto general. La
música expresa, en diversos momentos, serenidad o exhuberancia, pesar o triunfo, furor o delicia.
Expresa cada uno de esos estados de ánimo, y muchos otros, con una variedad innumerable de sutiles
matices y diferencias. Puede incluso expresar alguno para el que no exista palabra adecuada en ningún
idioma. Y en ese caso los músicos gustan de decir, casi siempre, que aquello no tiene más significado
que el puramente musical. Lo que en realidad quieren decir es que no se pueden encontrar palabras
apropiadas para expresar el significado de la música y que, aunque se pudiera, ellos no sienten
necesidad de encontrarlas.
Pero sea la que fuere la opinión del músico profesional, la mayoría de los novatos en música no dejan
de buscar palabras precisas con que definir sus reacciones musicales. Por eso encuentran siempre que
Tchaikovsky es más fácil de “entender” que Beethoven. En primer lugar, es más fácil pegar una palabra
significativa a una pieza de Tchaikovsky que a una de Beethoven. Mucho más fácil. Además, por lo que
se refiere al compositor ruso, cada vez que volvemos a una pieza suya, casi siempre nos dice lo mismo,
mientras que con Beethoven es a menudo toda una gran dificultad señalar lo que está diciendo. Y
Cualquier músico nos dirá que por eso es por lo que Beethoven es el más grande de los dos. Porque la
música que siempre nos dice lo mismo acaba por embotarse pronto necesariamente, pero la música
cuyo significado varía un poco en cada audición tiene mayores probabilidades de conservarse viva.
Escuche el lector, si puede, los cuarenta y ocho temas de las fugas de Clave bien temperado de Bach.
Escuche cada tema, uno tras otro. Pronto percibirá que cada tema refleja un diferente mundo de
sentimientos. Percibirá también pronto que cuanto más bello le parece un tema, más difícil le resultará
encontrar palabras que lo describan a su entera satisfacción. Sí, indudablemente sabrá si es un tema
alegre o triste, o en otras palabras, será capaz de trazar en su mente un marco de emoción alrededor
del tema. Ahora estudie más de cerca el tema triste. Trate de especificar exactamente la calidad de su
tristeza. ¿es una tristeza pesimista o una tristeza resignada, una tristeza fatal o una tristeza sonriente?

Supongamos que el lector tiene suerte y puede describir en unas cuantas palabras y a su satisfacción el
significado exacto del tema escogido. No hay garantía de que los demás estén de acuerdo. Ni necesitan
estarlo. Lo importante es que cada cual sienta por sí mismo la específica calidad expresiva de un tema
o, análogamente, de toda una pieza de música. Y si es una gran obra de arte, no espere que le diga
exactamente lo mismo cada vez que vuelva a ella.
Por supuesto que ni los temas ni las piezas necesitan expresar una sola emoción. Tómese un tema
como el primero de la Novena Sinfonía, por ejemplo. Está indudablemente compuesto por diferentes
elementos. No dice sólo una cosa. Sin embargo, cualquiera que lo oiga percibirá una sensación de
energía, una sensación de fuerza. No es una fuerza que resulta simplemente de fuerte que es tocado el
tema. Es una fuerza inherente al tema mismo. La extraordinaria energía y vigor del tema tiene por
resultado que el oyente reciba la impresión de que se ha hecho una declaración violenta. Pero no
debemos nunca tratar de reducirlo a “el mazo fatal d la vida”, etc. Y ahí es donde comienza la disensión.
El músico, exasperado, dice que aquello no significa otra cosa que las notas mismas, mientras que el no
profesional está demasiado impaciente por agarrarse a cualquier explicación que le dé la ilusión de
acercarse al significado de la música.
Ahora, quizá sepa mejor el lector lo que quiero decir cuando digo que la música tiene en verdad un
significado expresivo, pero que no podemos decir en unas cuantas palabras lo que sea ese significado.
EL PLANO PURAMENTE MUSICAL
El tercer plano en el que existe la música es el plano puramente musical. Además del sonido deleitoso
de la música y el sentimiento expresivo por ella emitido, la música existe verdaderamente en cuanto las
notas mismas y su manipulación. La mayoría de los oyentes no tienen conciencia suficientemente clara
de este tercer plano. Hacer que se percaten mejor de la música en ese plano será en gran parte la tarea
de este libro.
Pro otro lado, los músicos profesionales piensan demasiado en las meras notas. A menudo caen en el
error de abstraerse tanto en sus arpegios y staccatos, que olvidan los aspectos más hondos de la
música que ejecutan. Pero desde el punto de vista el profano, no es tanto cuestión de vencer los malos
hábitos en el plano puramente musical como de enterarse mejor de lo que sucede en cuanto a las
notas.
Cuando el hombre de la calle escucha “las notas” con un poco de atención, es casi seguro que ha de
hacer alguna mención de la melodía. La melodía que él oye es bonita o no lo es, y generalmente ahí
deja la cosa. El ritmo será probablemente lo siguiente que le llame la atención, sobre todo si tiene un
aire incitante. Pero la armonía y el timbre los dará por supuestos, eso si llega a pensar siquiera en ellos.
Y en cuanto a que la música tenga algún género de forma definida, es una idea que no parece
habérsele ocurrido nunca.
Es muy importante para todos nosotros que nos hagamos más sensibles a la música en su plan
puramente musical. Después de todo, es una materia verdaderamente musical lo que se está
empleando. El auditor inteligente debe estar dispuesto a aumentar su percepción de la materia musical
y de lo que a ésta le ocurre. Debe oír las melodías, los ritmos, las armonías y los timbres de un modo
más consciente. Pero sobre todo, a fin de seguir el pensamiento del compositor, debe saber algo acerca

de los principios formales de la música. Escuchar todos esos elementos es escuchar en el plano
puramente musical.
Permítaseme repetir que sólo en obsequio a una mayor claridad disocié mecánicamente los tres
distintos planos en que escuchamos. En realidad, nunca se escucha en este plano o en aquel otro. Lo
que se hace es relacionarlos entre sí y escuchar de las tres maneras a la vez. Ello no exige ningún
esfuerzo mental, ya que se hace instintivamente.
Esa correlación instintiva quizá se aclare si la comparamos con lo que nos sucede cuando vamos al
teatro. En el teatro nos damos cuenta de los actores y las actrices, los vestidos y los decorados, los
ruidos y los movimientos. Todo eso le da a uno la sensación de que el teatro es un lugar en el que es
agradable estar y ello constituye el plano sensual de nuestras reacciones teatrales.
El plano expresivo del teatro se derivará del sentimiento que nos produzca lo que sucede en la escena.
Se nos mueve a lástima, se nos agita o se nos alegra. Y es ese sentimiento genérico, engendrado al
margen de las determinadas palabras que allí se dicen, un algo emocional que existe en la escena, lo
que es análogo a la cualidad expresiva de la música.
La trama y su desarrollo equivalen a nuestro plano puramente musical. El dramaturgo crea y desarrolla
un personaje de la misma manera, exactamente, que el compositor crea y desarrolla un tema. Y según
el mayor o menor grado en que nos demos cuenta de cómo el artista en cualquiera de ambos terrenos
maneja su material, así seremos unos auditores más o menos inteligentes.
Con facilidad se echa de ver que el espectador teatral nunca percibe separadamente ninguno de esos
tres elementos. Los percibe todos al mismo tiempo. Otro tanto sucede con la audición de la música.
Escuchamos en los tres planos simultáneamente y sin pensar.
En un cierto sentido, el oyente ideal está dentro y fuera de la música al mismo tiempo, la juzga y la
goza, quiere que vaya por un lado y observa que se va por otro; casi lo mismo que le sucede al
compositor cuando compone, porque, para escribir su música, el compositor tiene también que estar
dentro y fuera de su música, ser llevado por ella, pero también criticarla fríamente. Tanto la creación
como la audición musical implican una actitud que es subjetiva y objetiva al mismo tiempo.
Lo que el lector debe procurar, pues, es una especie de audición más activa. Lo mismo si escuchamos a
Mozart que a Duke Ellington, podremos hacer más honda nuestra compresión de la música con sólo ser
unos oyentes más conscientes y enterados, no alguien que se limita a escuchar, sino alguien que
escucha algo.
(texto tomado del libro Cómo escuchar la música de Aaron Copland, editorial Fondo de Cultura
Económica, 1997, páginas 27 a la 35)
Copland, Aaron. Cómo escuchar la música. Tr. de Jesús Bal.
México: Fondo de Cultura Económica, 1955.

Capítulo II: “Cómo escuchamos”
(pp.27-35)
Todos escuchamos la música según nuestras personales condiciones. Pero para

poder analizar más claramente el proceso auditivo completo lo dividiremos, por así decirlo, en
sus partes constitutivas. En cierto sentido, todos escuchamos la música en tres planos
distintos. A falta de mejor terminología, se podrán denominar: 1) el plano sensual, 2) el plano
expresivo, 3) el plano puramente musical. La única ventaja que se saca de desintegrar
mecánicamente en esos tres planos hipotéticos el proceso auditivo es una visión más clara
del modo como escuchamos.
El modo más sencillo de escuchar la música es escuchar por el puro placer que
produce el sonido musical mismo. Ése es el plano sensual. Es el plano que oímos la
música sin pensar en ella ni examinarla en modo alguno. Uno enciende la radio
mientras está haciendo cualquier cosa y, distraídamente, se baña en el sonido. El
mero atractivo sonoro de la música engendra una especie de estado de ánimo tonto
pero placentero.
El lector puede estar sentado en su cuarto y leyendo este libro. Imagine que suena
una nota del piano. Esa sola nota es bastante para cambiar inmediatamente la atmósfera del
cuarto, demostrando así que el sonido, elemento de la música, es un agente poderoso y
misterioso del que sería tonto burlarse o hacer poco caso.
Lo sorprendente es que muchos que se consideran aficionados competentes abusan

de ese plano de la audición musical. Van a los conciertos para perderse. Usan la música
como un consuelo o una evasión. Entran en un mundo ideal en el que uno no tiene que
pensar en las realidades de la vida cotidiana. Por supuesto que tampoco piensan en la
música. Ésta les permite que la abandonen, y ellos se largan a un lugar donde soñar, soñando
a causa y a propósito de la música, pero sin escucharla nunca verdaderamente.
Sí, el atractivo del sonido es una fuerza poderosa y primitiva, pero no debemos
permitirle que usurpe una porción exagerada de nuestro interés. El plano sensual es
importante en música, muy importante, pero no constituye todo el asunto.
No hay necesidad de más disgresiones acerca del plano sensual. Su atracción para
todo ser humano normal es evidente por sí misma. Pero hay una cosa, que es aguzar nuestra
sensibilidad para las distintas clases de materia sonora que usan diversos compositores.
Porque no todos los compositores usan de una misma manera la materia sonora. No vaya a
creerse que el valor de la música está en razón directa de su atractivo sonoro, ni que la
música de sonoridades más deliciosas sea la escrita por el compositor más grande. Si ello
fuera así, Ravel sería un creador más grande que Beethoven. Lo importante es que el
elemento sonoro varía con el compositor, que la manera de usarlo éste forma parte integrante
de su estilo y hemos de tenerla en cuenta cuando escuchemos. El lector verá, pues, que es
valiosa una actitud más consciente, aun en ese plano primario de la audición musical.
El segundo plano en que existe la música es el que llamé plano expresivo. Pero, al
pasar a él, nos metemos en plena controversia. Los compositores tienen por costumbre rehuir

toda discusión acerca del lado expresivo de la música. ¿No proclamó el mismo Stravinsky que
su música era un "objeto", una "cosa" con vida propia y sin otro significado que su propia
existencia puramente musical? Esa actitud intransigente de Stravinsky puede que se deba al
hecho de que tanta gente haya tratado de leer en muchas piezas significados diferentes. Bien
sabe Dios cuán difícil es precisar lo que quiere decir una pieza de música, precisarlo de una
manera terminante, precisarlo, en fin, de modo que todos queden satisfechos de nuestra
explicación. Mas eso no debe llevarnos al otro extremo, al de negar a la música el derecho a
ser "expresiva".
Mi parecer es que toda música tiene poder de expresión, una más, otra menos;
siempre hay algún significado detrás de las notas, y ese significado que hay detrás de las
notas constituye, después de todo, lo que dice la pieza, aquello de que trata la pieza. Todo
este problema se puede plantear muy sencillamente preguntando: "¿Quiere decir algo la
música?" Mi respuesta a eso será: "Sí". Y "¿Se puede expresar con palabras lo que dice la
música?" Mi respuesta a eso será: "No". En eso está la dificultad.
Las almas cándidas no se satisfarán nunca con la respuesta a la segunda de esas

preguntas. Necesitan siempre que la música quiera decir algo, y cuanto más concreto sea ese
algo, más les gustará. Cuanto más les recuerde la música un tren, una tempestad, un entierro
o cualquier otro concepto familiar, más expresiva les parecerá. Esa idea vulgar de lo que
quiere decir la música -estimulada y sostenida por la usual actitud del comentarista musical-
habrá que reprimirla cuando y dondequiera que se la encuentre. En una ocasión me confesó
una dama pusilánime su sospecha de que debía de haber algún grave defecto en su
comprensión de la música, ya que era incapaz de asociar ésta con nada preciso. Por
supuesto que eso es poner la cosa al revés.
Pero continúa en pie la pregunta de ¿qué es –en cuanto significado concreto- lo más
que el aficionado inteligente pueda atribuir a una obra determinada? Yo diría que nada más
que un concepto general. La música expresa, en diversos momentos, serenidad o
exuberancia, pesar o triunfo, furor o delicia. Expresa cada uno de esos estados de ánimo, y
muchos otros, con una variedad innumerable de sutiles matices y diferencias. Puede incluso
expresar alguno para el que no exista palabra adecuada en ningún idioma. Y en ese caso los
músicos gustan de decir, casi siempre, que aquello no tiene más significado que el puramente
musical. A veces van más lejos y dicen que ninguna música tiene más significado que el
puramente musical. Lo que en realidad quieren decir es que no se pueden encontrar palabras
apropiadas para expresar el significado de la música y que, aunque se pudiera, ellos no
sienten necesidad de encontrarlas.
Pero sea la que fuere la opinión del músico profesional, la mayoría de los novatos en
música no dejan de buscar palabras precisas con qué definir sus reacciones musicales. Por
eso encuentran siempre que Tchaikovsky es más fácil de "entender" que Beethoven. En
primer lugar, es más fácil pegar una palabra significativa a una pieza de Tchaikovsky que a
una de Beethoven. Mucho más fácil. Además, por lo que se refiere al compositor ruso, cada
vez que volvemos a una pieza suya, casi siempre nos dice lo mismo, mientras que con
Beethoven es a menudo toda una gran dificultad señalar lo que está diciendo. Y cualquier
músico nos dirá que por eso es por lo que Beethoven es el más grande de los dos. Porque la
música que siempre nos dice lo mismo acaba por embotarse pronto necesariamente, pero la
música cuyo significado varía un poco en cada audición tiene mayores probabilidades de
conservarse viva.

Escuche el lector, si puede, los cuarenta y ocho temas de las fugas del Clave bien
temperado de Bach. Escuche cada tema, uno tras otro. Pronto percibirá que cada tema refleja
un diferente mundo de sentimientos. Percibirá también pronto que cuanto más bello le parece
un tema, más difícil le resulta encontrar palabras que lo describan a su entera satisfacción. Sí,
indudablemente sabrá si es un tema alegre o triste, o en otras palabras, será capaz de trazar
en su mente un marco de emoción alrededor del tema. Ahora estudie más de cerca el tema
triste. Trate de especificar exactamente la calidad de su tristeza. ¿Es una tristeza pesimista o
una tristeza resignada, una tristeza fatal o una tristeza sonriente?
Supongamos que el lector tiene suerte y puede describir en unas cuantas palabras y a
su satisfacción el significado exacto del tema escogido. No hay garantía de que los demás
estén de acuerdo. Ni necesitan estarlo. Lo importante es que cada cual sienta por sí mismo la
específica calidad expresiva de un tema o, análogamente, de toda una pieza de música. Y si
es una gran obra de arte, no espere que le diga exactamente lo mismo cada vez que vuelva a
ella.
Por supuesto que ni los temas ni las piezas necesitan expresar una sola emoción.
Tómese un tema como el primero de la Novena Sinfonía, por ejemplo. Está indudablemente
compuesto por diferentes elementos. No dice sólo una cosa. Sin embargo, cualquiera que lo
oiga percibirá una sensación de energía, una sensación de fuerza. No es una fuerza que
resulta simplemente de lo fuerte que es tocado el tema. Es una fuerza inherente al tema
mismo. La extraordinaria energía y vigor del tema tiene por resultado que el oyente reciba la
impresión de que se ha hecho una declaración violenta. Pero no debemos nunca tratar de
reducirlo a "el mazo fatal de la vida", etc. Y ahí es donde comienza la disensión. El músico,
exasperado, dice que aquello no significa otra cosa que las notas mismas, mientras que el no
profesional está demasiado impaciente por agarrarse a cualquier explicación que le dé la
ilusión de acercarse al significado de la música.
Ahora, quizá sepa mejor el lector lo que quiero decir cuando digo que la música tiene
en verdad un significado expresivo, pero, que no podemos decir en unas cuantas palabras lo
que sea ese significado.
El tercer plano en que existe la música es el plano puramente musical. Además del
sonido deleitoso de la música y el sentimiento expresivo por ella emitido, la música existe
verdaderamente en cuanto las notas mismas y su manipulación. La mayoría de los oyentes
no tienen conciencia suficientemente clara de este tercer plano. Hacer que se percaten mejor
de la música en ese plano será en gran parte la tarea de este libro.
Por otro lado, los músicos profesionales piensan demasiado en las meras notas. A
menudo caen en el error de abstraerse tanto en sus arpegios y staccatos, que olvidan los
aspectos más hondos de la música que ejecutan. Pero desde el punto de vista del profano, no
es tanto cuestión de vencer malos hábitos en el plano puramente musical como de enterarse
mejor de lo que sucede en cuanto a las notas.
Cuando el hombre de la calle escucha "las notas" con un poco de atención, es casi
seguro que ha de hacer alguna mención de la melodía. La melodía que él oye o es bonita o
no lo es, y generalmente ahí deja la cosa. El ritmo será probablemente lo siguiente que le
llame la atención, sobre todo si tiene un aire incitante. Pero la armonía y el timbre los dará por
supuestos, eso si llega a pensar siquiera en ellos. Y en cuanto a que la música tenga algún
género de forma definida, es una idea que no parece habérsele ocurrido nunca.

Es muy importante para todos nosotros que nos hagamos más sensibles a la música
en su plano puramente musical. Después de todo, es una materia verdaderamente musical lo
que se está empleando. El auditor inteligente debe estar dispuesto a aumentar su percepción
de la materia musical y de lo que a ésta le ocurre. Debe oír las melodías, los ritmos, las
armonías y los timbres de un modo más consciente. Pero sobre todo, a fin de seguir el
pensamiento del compositor, debe saber algo acerca de los principios formales de la música.
Escuchar todos esos elementos es escuchar en el plano puramente musical.
Permítaseme repetir que sólo en obsequio a una mayor claridad disocié

mecánicamente los tres distintos planos en que escuchamos. En realidad, nunca se escucha
en este plano o en aquel otro. Lo que se hace es relacionarlos entre sí y escuchar de las tres
maneras a la vez. Ello no exige ningún esfuerzo mental, ya que se hace instintivamente.
Esa correlación instintiva quizá se aclare si la comparamos con lo que nos sucede
cuando vamos al teatro. En el teatro nos damos cuenta de los actores y las actrices, los
vestidos y los decorados, los ruidos y los movimientos. Todo eso le da a uno la sensación de
que el teatro es un lugar en el que es agradable estar y ello constituye el plano sensual de
nuestras reacciones teatrales.
El plano expresivo del teatro se derivará del sentimiento que nos produzca lo que
sucede en la escena. Se nos mueve a lástima, se nos agita o se nos alegra. Y es ese
sentimiento genérico, engendrado al margen de las determinadas palabras que allí se dicen,
un algo emocional que existe en la escena, lo que es análogo a la cualidad expresiva de la
música.
La trama y su desarrollo equivalen a nuestro plano puramente musical. El dramaturgo

crea y desarrolla un personaje de la misma manera, exactamente, que el compositor crea y
desarrolla un tema. Y según el mayor o menor grado en que nos demos cuenta de cómo el
artista en cualquiera de ambos terrenos maneja su material, así seremos unos auditores más
o menos inteligentes.
Con facilidad se echa de ver que el espectador teatral nunca percibe separadamente
ninguno de esos tres elementos. Los percibe todos al mismo tiempo. Otro tanto sucede con la
audición de la música. Escuchamos en los tres planos simultáneamente y sin pensar.
En un cierto sentido, el oyente ideal está dentro y fuera de la música al mismo

tiempo, la juzga y la goza, quiere que vaya por un lado y observa que se va por otro;
casi lo mismo que le sucede al compositor cuando compone, porque, para escribir su
música, el compositor tiene también que estar dentro y fuera de su música, ser
llevado por ella, pero también criticarla fríamente. Tanto la creación como la audición
musical implican una actitud que es subjetiva y objetiva al mismo tiempo.
Lo que el lector debe procurar, pues, es una especie de audición más activa. Lo mismo
si escuchamos a Mozart que a Duke Ellington, podremos hacer más honda nuestra
comprensión de la música con sólo ser unos oyentes más conscientes y enterados, no
alguien que se limita a escuchar, sino alguien que escucha algo.

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