1.

Música clásica

La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y termina en

alrededor de 1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo música a las personas
serias, pues es una estilo culto, propio de un ambiente muy formal, refinado y elitista.

Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la mente la

imagen de grandes orquestas, con muchos instrumentos, dirigidos por la figura de un
director. La vestimenta es formal, con una imagen de respeto y seriedad. La música
clásica se expresa en conciertos (solista que acompaña a la orquesta) y sinfonías (un
coro de voces e instrumentos). Debido tanto a sus características técnicas, a la creciente
profesionalización de la profesión de músico y compositor, y al contexto socio-cultural en
el que se desarrolla (bajo el patronazgo de aristocracia, iglesia y burguesía), la música
clásica es habitualmente definida como la música de tradición culta.

En ese sentido, la música clásica se distingue de la música popular y de otras formas

musicales no europeas por su característica notación musical simbólica, en uso desde
aproximadamente el siglo XVI.4 Dicha notación permite a los compositores prescribir de
forma detallada el tempo, la métrica, el ritmo, la altura y la ejecución precisa de cada
pieza musical. Esto limita el espacio para la improvisación o la ornamentación ad libitum,
que son frecuentes en la música artística no-Europea y en la música popular.
2. Blues

El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de los últimos
tiempos. Se originó a finales de siglo XIX cuando esclavos africanos fueron transportados
a Estados Unidos. Sus letras tienen un aire melancólico en los que se pueden apreciar
angustias personales o problemas sociales. Es la combinación de música africana y
occidental lo que llevó al género que que conocemos como "blues". Varios estilos de
blues han sido desarrollados a lo largo de los años, algunos en pequeñas ciudades del
sur de Estados Unidos y otros en ciudades como Chicago y Nueva Orleans. Este estilo ha
influido en casi todos los géneros de la música popular que estaban por venir en esa
época: jazz, soul, hip hop, etc.

Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de

trabajo, rimas inglesas, baladasescocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La
utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta,
tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-
occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las
técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide) y de la armónica(cross harp), que
posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. Las canciones de blues son
más líricas que narrativas; B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn
son algunos de sus principales exponentes.
3. Jazz

A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban blues, pero
algunos también tocaban música clásica y aprendían la armonía europea. Algunos incluso
mezclaron la armonía europea con los ritmos y las escalas del blues, y fue gracias a esta
mezcla que apareció el "jazz". El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la
improvisación, el tratamiento del ritmo (swing), la utilización de notas a contratiempo y
síncopas, sus voces (por ejemplo, el scat), sus orquestas (Big Bang), etc. Uno de los
músicos más grandes del jazz fue el trompetista Louis Armstrong, pero artistas como
Frank Sinatra también son mundialmente conocidos. Existen diferentes tipos de jazz: latin
jazz, bebop, swing…pero todos conservan la esencia de este estilo.La principal
característica del jazz es que no se apega de manera estructurada a una partitura, sino
que se basa en la improvisación y la libre interpretación. Lo habitual, de todas formas, es
que los músicos ejecuten un tema conocido dentro de un cierto marco armónico, y que
dejen volar su imaginación para adornarlo y modificarlo según la inspiración. Esta libertad
de los artistas de jazz explica por qué el género no registra ventas masivas. El público
está más habituado a consumir música subordinada a la melodía y estructurada con un
estribillo, como es el caso del pop. Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente
son jazzistas mundialmente conocidos.
4. Rhythm and Blues (R&B)
Mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular en los años 1930 y 1940, otro
nuevo género estaba comenzando a desarrollarse. Muchos afroamericanos eran músicos
de blues profesionales, pero labrarse un futuro profesional en la música y ganar dinero no
era sencillo. Así que muchos formaron pequeñas bandas y buscaron trabajo en bares y
“pubs”.

Si querían trabajar, los músicos debían ingeniárselas para atraer a la audiencia, y muchos
jóvenes de la época, los que frecuentaban estos lugares, pensaban que el blues estaba
pasado de moda. Las bandas se vieron obligadas a crear un nuevo estilo, que se
llamaría “rhythm and blues” o “R&B”. En sus inicios, las bandas de R&B eran ruidosas
y animadas y basaban su fuerza en la la batería, el contrabajo, y la guitarra eléctrica. Los
cantantes eran hombres o mujeres con grandes voces, y al público le encantaba. Hoy en
día, el R&B sigue vigente, pero con gran influencia de otro estilo que veremos más
adelante, el soul.
 Los artistas más destacados de la actualidad son Usher, Beyoncé, Chris Brown o
R. Kelly.
5. Rock and Roll

A principios de los años cincuenta, otro músico llamado "rock and roll" estaba de
moda. Este estilo fue creado por músicos que podían interpretar tanto R & B como
Western Swing, un estilo popular de música dance country. Utilizaba los mismos
instrumentos que el R&B de aquella época (guitarra eléctrica, contrabajo y batería), y
tenía un toque de blues y de R&B, pero las melodías eran más parecidas a las de la
música country. Elvis Presley y Chuck Berry son los representantes del Rock and Roll
más clásico. es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos
géneros de música folclórica estadounidense, (doo wop, rhythm and
blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde
los década de 1950. El cantante más representativo fue Elvis Presley; su guitarrista más
influyente, Chuck Berry; su pianista más importante, Jerry Lee Lewis y sus bandas más
representativas, Eddie Cochran, Little Richard, Buddy Holly y Bill Haley and The Comets,
entre otros. La expresión rock and roll ya venía utilizándose en las letras del rhythm and
blues desde finales de la década de 1930, pero fue el locutor estadounidense Alan
Freed quien comenzó a utilizarla para describir el estilo .
ANA TAY

7. Gospel

La música gospel es un género musical que nace en las iglesias afroamericanas a

mediados del siglo XX, gracias a la fusión de los cantos espirituales de los esclavos
negros que abrazaron la fe cristiana, y los himnos tradicionales de la música blanca. La
música gospel es un tipo de música de uso congregacional, con una música sencilla pero
con ritmos marcados.

Tiene una gran riqueza armónica con una melodía simple. Es una música caracterizada
por coros masivos, con toque de palmas, y un cante peculiar en el que el coro devuelve
las frases cantadas por el solista. música espiritual o música evangélica, en su definición
más restrictiva, es la música religiosa estadounidense que surgió de las cientos de
iglesias protestantes o evangélicas afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo muy
popular durante la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música
religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de
su etnia.
 Aretha Franklin, Whitney Houston y Andraé Crouch son algunos músicos de gospel
ampliamente reconocidos.
8. Soul

La música soul es un género de música popular afroamericana que influyó notablemente

en muchos géneros posteriores. Por ejemplo: la música funk. el dance, el hip hop y el
R&B contemporáneo.

Se desarrolló en los EE.UU. a finales de la década de 1950, de la música de gospel y

otros estilos. Mientras el el gospel era un tipo de música más alegre, con un coro se
movía tocando las palmas, el soul era música más lenta más profunda. “Soul” significa
alma en inglés. Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales
espontáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y
respuesta entre el solista y el coro, y un sonido vocal particularmente tenso. El género
utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisados, giros y sonidos auxiliares.

 James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye y Amy Whinehouse fueron dignos
representantes de este género musical.
9. Rock

En los años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores artistas. Elvis Presley
estaba en el ejército, Little Richard había dejado el rock and roll, y Buddy Holly y Ritchie
Valens habían muerto en un accidente aéreo. Pero muchos jóvenes seguían escuchando
sus discos, y algunos empezaron a explorar los orígenes de la música.

Los jóvenes músicos se interesaron también por el R&B, estudiaron su armonía y sus
características, y pronto aprendieron a tocarla. Al poco tiempo estaban combinando estos
estilos más antiguos con el rock and roll para crear un nuevo género llamado "rock". Si el
rock and roll era bailable, el rock deja de serlo, y se centra en transmitir pura energía y
descontrol.

Con el tiempo, se le da más peso a la guitarra eléctrica y surgen otros subgéneros del
rock como el hard rock, el rock psicodélico, el punk rock o el folk rock.

 The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim
Morrison, Nirvana, Pink Floyd o AC/DC llevaron el rock a un nivel superior.
10. Metal

El metal parte del hard rock durante la década de los años 70 y experimenta una
explosión de grupos musicales durante los 80 por todos los países de occidente. Su
característica principal es la importancia que se le da a la guitarra eléctrica y a la batería,
para generar sonidos contundentes y enérgicos.

Aunque muchas personas utilizan "heavy metal" y "metal" como sinónimos, otros
distinguen entre el metal como categoría amplia y el heavy metal como la trayectoria
originaria de las primeras bandas, de la que en las últimas décadas han ido subgéneros
alternativos.

Por otro lado, el uso de las vocales es muy variado, y va desde los agudos hasta el uso
de técnicas para hacer que la voz suene más grave y bestial de lo normal. En los países
escandinavos, especialmente, destaca la popularidad de subgéneros de metal conocidos
como black metal y death metal, en los que las letras son prácticamente irreconocibles a
causa del uso de la forma de gritar que se usa.

 Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax o System of a Down son
representantes muy conocidos del metal.
11. Country

La música country fue uno de los primeros géneros de la música popular americana
moderna. Se desarrolló en los estados del sureste de los Estados Unidos como una
mezcla de música folklórica de las Islas Británicas, música de la iglesia y blues
afroamericano. Su instrumentación característica incluye guitarra acústica, mandolina, el
violín o el banjo.

La música country es un estilo musical nacido de la influencia de otros muchos estilos que
tiene su origen en Estados Unidos, principalmente, y que debido a la influencia
discográfica y cinematográfica se extiende rápidamente a países de habla inglesa como
Nueva Zelanda, Australia y Canadá, a primeros de los años 30. Estos países contaban
con elementos de folklore similares, aún con sus diferencias, razón por la cual arraigó
fuertemente.

He elaborado este cuadro para los que quieran conocer los principales estilos de la
música country y su progresión evolutiva en Estados Unidos, a lo largo de los últimos 90
años. El criterio es integrador, por tanto, he encuadrado en nuestra música una serie de
estilos y corrientes que otras voces no integran, como el western, incluso el cajun, tal vez
la muestra más extrema.
 Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline o Garth Brooks son artistas
de country.
12. Funk

En los años 60 algunos artistas del soul como James Brown desarrollaron un estilo más
rítmico llamado funk. Este género fue el punto de partida para muchos nuevos estilos de
música bailables como la música disco, El funk se caracteriza por unas líneas de bajo
muy potentes y un ritmo energizante. La música funk posee un “groove” y unos riffs
distintivos que invitan a levantarse para bailar.

El funk es un género musical que nació entre mediados y finales de los años 1960 cuando
músicos principalmente afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos (mambo, por
ejemplo) y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce
el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota, a cambio, de mayor peso a la
percusión y a la línea de bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse en un vamp
(una figura, sección o acompañamiento repetidos) extendido sobre un solo acorde,
distinguiéndose del R&B y el soul, más centrados alrededor de la progresión de acordes.
 James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince y Maceo Parker representan
este estilo musical.
13. Disco
A principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban empleando DJs
para pinchar canciones para la pistas de baile porque era más barato que contratar a una
banda de música. Comenzaron poniendo canciones de funk y soul más movidas, pero a
mediados de los 70 comenzaron a comercializarse temas más fácil bailar, destinados a
este público. Con un repetitivo ritmo cuaternario (generalmente entre 110 y 136 bpm), un
sonido orquestal y su piano y guitarra electrónica (con toques claramente “funkys”), se
originaría la música disco. La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo del
"disco", en la primera mitad de los años 70. Las canciones disco normalmente estaban
estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4, marcado por una figura de charles, de
ocho o dieciséis tiempos, con hi hat abierto en los tiempos libres, y una línea
predominante de bajo sincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente
reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 bpms por minuto) y
pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino
como merengue, rumba o samba. El uso del open hi-hat a un ritmo 4/4 se percibe
claramente en temas como "The Love I Lost", de Harold Melvin & The Blue Notes en
1973, una producción de Gamble y Huff, y el baterista responsable de presentar ese sello
fue Earl Young de la banda de sesión de Philly Records, MFSB.
 Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire y Cher representan este género
musical.
14. House

A principios de los 80 un nuevo estilo de música de baile se desarrolló en los “clubes

gays” de Nueva York y Chicago. Como en la música disco, las canciones tenían melodías
pegadizas con letras que hablaban de divertirse o hacer el amor. el house se caracteriza
por los ritmos cuaternarios de la música disco, pero se usan frecuentemente cajas de
ritmos y sintetizadores en vez de las baterías clásicas y otros instrumentos, aunque el
piano electrónico continúa siendo el eje central en la mayoría de la música house.

El house es un género ya puramente electrónico cuyas principales influencias están en

el electro, synthpop, hi-NRG y electrónica, aunque también está influido por las variantes
más soul y funk de la música disco. También contiene numerosos elementos
del disco pero tendiendo a ser más electrónico y minimalista. Generalmente imita la
percusión del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con cada
beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de bajo sintetizadas, baterías
electrónicas, samples de electro funk y pop, además de vocales potenciadas con
filtros reverb o delay.
 Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe y Mac Demetrius son artistas de house
mundialmente reconocidos.
15. Techno

Otro género de música de baile llamado techno se desarrolló en Detroit a principios de los
80 cuando los DJs de las discotecas comenzaron a hacer temas de baile electrónico.
Utilizaron cajas de ritmos y sintetizadores electrónicos con teclados para añadir acordes y
melodías.

También comenzaron a tomar muestras cortas de otra canciones (sampling) para

añadirlas a sus temas. En el techno, el groove es más oscuro que en el house e incluso
tiene un toque delirante. Un subgénero del techno, desarrollado en los años 90, es el
trance.

El origen del techno se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música europea,

basadas en el uso experimental del sintetizador, o el primer electro. A esto se añade la
influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto en la ciencia ficción
como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio término technoderiva del
concepto de "techno rebels" presente en el libro La Tercera Ola del sociólogo
estadounidense.5 Esta combinación de ideas acerca el techno a un tipo de
estética afrofuturista y cyberpunk.

 Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter y Ellen Allien son músicos de techno.
16. Pop

La música pop en realidad no es ningún género musical. "Música pop" significa popular, y
como su nombre indica, es música para las masas; en este sentido, fuera de la música
pop encontraríamos la música clásica y otras formas artísticas similares. Así pues, el pop
incluye diferentes tipos géneros musicales y tiene más que ver con el público al que se
destinan los temas. Por ejemplo, Michael Jackson, el conocido como rey del pop,
compuso e interpretó temas de diferentes géneros: soul, funk, disco, rock, R&B, etc. Suyo
es el álbum más vendido de la historia, llamado “Thriller”. es un género de música
popular que tuvo su origen a finales de los años 1950como una derivación del tradicional
pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel
momento.12 Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera
indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros
distintos del pop que se consideren populares. Como género, la música pop es muy
ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, dance,
el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales
que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un
formato básico (a menudo la estructura verso-estribillo), así como el uso habitual de
estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se compone
habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc.
 Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John y
Justin Timberlake son artistas populares.
Aquí puedes visualizar uno de los grandes clásicos de Michael Jackson: Billie Jean.
17. Ska

El Ska tuvo su origen en Jamaica a finales de la década de 1950, y contiene elementos de

la música mento, la música calypso, el jazz y el rythm and blues. Al inicio de los 60 era el
género musical dominante en Jamaica y tuvo gran repercusión en el Reino Unido. La
música de Ska es altamente bailable, optimista, rápida y emocionante. El ska influenció a
otros estilos que nacieron en Jamaica como el rocksteady o el conocido reggae, con el
cual se asemeja mucho, aunque este último se caracterice por no ser un género musical
acelerado, a diferencia del ska.

Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino
Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su
nacimiento.

 Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker y Tommy McCook son artistas de ska muy
respetados.
18. Reggae

La música del reggae se originó en Jamaica, influenciada, principalmente, por el ska y el

rocksteady, aunque también por otros estilos como el blues o el jazz. En general, las
letras de canciones reggae van ligadas con la crítica social, aunque algunas canciones
abordan temáticas distintos. Bob Marley es su máximo exponente.
Es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de
los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a
diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un
género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como
el ska y el rocksteady. El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación
del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que
el del ska3 y el rocksteady. El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de
cada compás, y utiliza la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para
mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat",
tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que
diferencia al reggae del rocksteady.
The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, son
quizá el grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas la primera
música popular jamaiquina: ska, rocksteady y reggae. Otros pioneros del reggae incluyen
a Prince Buster, Desmond Dekker y Jackie Mittoo.
 Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff y Gregory Isaacs son grandes
músicos de reggae.
19. Hip Hop

El hip hop se desarrolló a finales de los 70, y fue creado en los barrios marginales de la
ciudad de Nueva York por adolescentes afroamericanos. Junto con este estilo, nacieron
también otros movimientos artísticos como el breakdancing y el graffiti. Muchos de estos
jóvenes estaban desempleados, pero algunos encontraron trabajo como DJs.
En las block parties (fiestas públicas y multitudinarias que congregaban a muchos
miembros de un mismo barrio), éstos mezclaban temas musicales mientras otros jóvenes
rapeaban sobre los repetitivos ritmos. Hoy en día el hip hop ha evolucionado
notablemente y, junto con el R&B,tienen gran importancia en la escena pop mundial.
Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes
manifestaciones de la cultura: rap(oral: recitar o cantar), turntablism o "DJing" (auditiva o
musical), breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y
contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia
que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo de
jóvenes, ofrece rebelarse en contra de las desigualdades y penurias que se vivían en las
áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el "hip-hop" funcionó
inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar
una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de
dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia
contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de
los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso
el hip-hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan
estabilidad y coherencia a la cultura.
 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Verso, Eminem, 50Cent y Snoop Dogg son
algunos representantes del rap.
20. Drum and bass

La traducción literal de drum and base es “batería y bajo”, porque se caracteriza por
los ritmos rápidos de la batería (generalmente entre 160 y 180 bpm) y las líneas de bajo
marcadas. En la actualidad, este enérgico estilo musical se considera un estilo musical
“underground”, pero su influencia ha sido muy notable en la cultura pop de muchos países
como el Reino Unido.

Es un tipo de música electrónica que surgió en Jamaica a principios de los años 1990. El
género se caracteriza por los breaksacelerados (típicamente entre 160 y 190 bpm)
combinados con poderosas líneas de bajo. El drum and bass comenzó como una
ramificación de la música rave a principios de los años 1990. Desde entonces, ha ido
evolucionando y combinándose con otros estilos, lo que ha dado lugar a múltiples
subgéneros.

 Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh y High Contrast son excepcionales artistas
del drum and bass.
21. Garage
El Garage, también conocido como UK Garage, y es un estilo de música electrónica
originado en el Reino Unido. Es un género muy bailable y muy influenciada por el drum
and Bass, en el que es posible encontrar voces cantadas o rapeadas con un estilo distinto
al rap del hip hop. Los raperos de este género se llaman Garage MC's. El término rock de
garaje viene del hecho de que sus intérpretes eran grupos compuestos
por adolescentes y jóvenes amateurs, con una escasísima preparación musical, que
solían reunirse «para tocar y ensayar en el garaje de sus casas». La música de estas
bandas era, por lo general, mucho menos elaborada que los originales en los que se
inspiraban (dado que sus intérpretes poseían escasa pericia instrumental. Chicos de entre
quince y veinte años, apenas sabían tocar unos pocos acordes); pero, a cambio, estaba
repleta de pasión y energía juvenil, lo que algunos consideran el verdadero espíritu del
Rock'n'Roll. La mayor parte de las bandas utilizaban sencillas secuencias de notas
octavas y quintas debido, además de a lo anteriormente explicado, a que los
amplificadores de la época poseían mucha distorsión a un volumen alto y se sobre-
saturaban. Con el uso de esas notas (a lo que se añadía una batería agresiva y unas
letras pegadizas) se disimulaba este problema y se conseguían sorprendentes resultados.
A principios de los 70's, cuando el movimiento ya había desaparecido como tal pero
(paradójicamente) fue redescubierto por la crítica musical, llegó a usarse la palabra
"Punk" para definir tanto este tipo de música como a los grupos que la tocaban. De ahí
que garage rock y garage punk sean términos prácticamente intercambiables. O que, a
veces, se emplee también el término Sixties Punk (o "60's Punk") como otra denominación
para el Rock de Garaje original. Y de ahí también que, cuando en 1976-77 surgió
el movimiento Punk propiamente dicho, muchos de sus miembros se autorreivindicasen
ideológica, musical y estéticamente, declarándose herederos directos de las bandas de
garaje de mediados de los años sesenta.
 Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole y The Streets son grandes exponentes del UK
Garage.
22. Flamenco

El flamenco es la música tradicional española, que nace en el sur de España y está

íntimamente relacionada con la cultura gitana. Sin embargo, las raíces del flamenco se
encuentran en el mestizaje cultural que se dio en Andalucía en tiempos de su creación:
oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos; propiciaron su distintivo sonido en el
que la voz y la guitarra tienen protagonismo. El flamenco se caracteriza contar con
talentosos guitarristas (los “virtuosos”) y el cante jondo, un estilo de cante que realza los
más profundos sentimientos. Es un estilo de danza propio de Andalucía y cultivado
también en zonas de Extremadura y la Región de Murcia.12 Sus principales facetas son
el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. Tal y
como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origen,
ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas ha podido ser
comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la RAE lo asocia especialmente
a la etnia gitana, es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que
coincidieron en la Andalucía de la época. De todas las hipótesis sobre su origen, la tesis
más extendida es la que expone el origen morisco, solo que el mestizaje cultural que por
entonces se dio en Andalucía: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos;
propició su creación. De hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho
antes de que los gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras
regiones de España y de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que
se encontraban en Andalucía. En noviembre de 2010 la Unesco lo declaró Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad 5 a iniciativa de las comunidades autónomas de
Andalucía, Extremadura y Murcia. Además es Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico
Andaluz y está inscrito en el Inventario General de Bienes Muebles de la Región de
Murcia establecido por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales.
 Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente y Diego el Cigala son
grandes artistas flamencos.
23. Salsa

La salsa es un estilo musical que va íntimamente ligado al baile que recibe el mismo
nombre. La palabra salsa como tal tiene su origen en el Bronx neoyorquino, aunque las
influencias son puramente latinas, siendo Cuba, posiblemente, el país con más peso en
su creación.

Los ritmos afro-cubanos como el mambo, la guaracha, el son, el montuno, el jazz afro-
cubano, entre otros, se expandieron por todo Latinoamérica y también llegaron a Estados
Unidos, donde la población cubana es notable. La salsa es uno de los estilos musicales
más populares entre las culturas hispanas.

 Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz y Ray Barreto representan a la perfección
este tipo de música.
24. Reggaeton

Reggaeton (también conocido como reguetón) es un género musical que se originó en

Puerto Rico a finales de los años noventa. Está influenciado por el hip hop y la música
latinoamericana y caribeña. La voz incluye el rapeo y el cante y es un estilo musical muy
bailable. El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae en español. Después
de este acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo tal y como el reggae originario
de Jamaica, con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con
diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de
rap pero con letras y composiciones diferentes. El reggae en español nace y surge a
mediados y finales de los años 1970 en Panamá a raíz de la comunidad jamaicana que se
radicó en la Provincia de Colón, seguido de la ciudad capital y Bocas del Toro, donde gran
parte vinieron por los ancestros que llegaron a Panamá desde antes, para participar en el
proyecto de la construcción del canal interoceánico, incluyendo así a otros inmigrantes
antillanos provenientes de Barbados, Trinidad y Tobago y otras islas del Caribe. Pero
antes de que el género del reggae en español naciera, el reggae no era muy popular. Fue
en 1977 que un inmigrante guyanés en tierras panameñas y en compañía de un DJ
capitalino llamado Wasanga, introduce por primera vez el ritmo reggae en Panamá. Es así
como surgen intérpretes como Rasta Nini, Calito Soul y el mismo Wasanga, quienes
alcanzaron tener y dar las primeras presentaciones de reggae en vivo organizadas por el
promotor Juan Bass.

 Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto o Zorman son grandes

representantes del Reggaeton.
Música instrumental

La música instrumental es aquella en la que solamente se emplean los instrumentos, y no

la voz. Existen dos variantes: la sinfónica, que interpreta una orquesta; o la electrónica
cuando se crea por instrumentos electrónicos. Puede usarse en películas o en el karaoke.
Por otro lado, no hay un límite claro entre la música instrumental y la que no lo es. Por
ejemplo, en ocasiones se puede digitalizar la voz de una persona para que suene como la
nota tocada por un instrumento. Específicamente, instrumental es usado cuando se refiere
a la música popular; algunos géneros musicales hacen poco uso de la voz, tales como
el post rock, el jazz, la música electrónica, y gran cantidad de la clásica. En la música
comercial, algunos álbumes incluyen temas instrumentales.

En música clásica, la música instrumental es más antigua y se define por oposición a

la música vocal. Ya desde el canto gregoriano hasta el renacimiento, la música vocal
dominó todas las formas posibles de música, relegando la instrumental generalmente a
la danza y a realizar introducciones a la vocal; desde el barroco la música instrumental
experimentó el gran desarrollo que posibilitó todas las formas y géneros exclusivamente
instrumentales, además del gran virtuosismo instrumental y el afianzamiento de conjuntos
instrumentales desde pequeños (dúos, cuarteto de cuerdas) hasta la orquesta con el
género sinfonía desde el siglo XVIII y el poema sinfónico en el siglo XIX y XX.
Banda sonora

La banda sonora es, desde el punto de vista musical, aquella la música vocal e
instrumental que se utiliza en las películas, y tiene como objetivo potenciar las emociones
espectador. Un ejemplo de este tipo de música es “Eye of a Tiger” de la colección de
filmes “Rocky”.

Sin embargo, hay diferentes matices en las diferentes maneras en las que se puede
utilizar una banda sonora. Por ejemplo, en ocasiones puede expresar simplemente las
emociones que suscita un lugar, mientras que en otras, expresa el tono del momento de la
narración por la que se está pasando, de un modo casi independiente del lugar en el que
se desarrolla la acción.
Música arcaica.
Dentro de este género se puede clasificar la música de los pueblos más antiguos, así
como la actual de los pueblos primitivos, la cual consiste en el uso de diversos
instrumentos (tambores, caracolas, palos, etc.), así como el uso de la voz humana, la cual
puede o no imitar el sonido de los animales, en este tipo de música es común la
improvisación, ya que no es escrita, además de esto es usual que esta música acompañe
relatos de la mitología y tradiciones de la población, así como también puede ser parte de
rituales mágico religiosos, y por medio de esta música se trata de atraer la atención de los
espíritus y deidades. Son ejemplo de esta música la música de los aborígenes
australianos, los bosquimanos de África y la de los indígenas del amazonas. Los griegos
la consideraban donación de los dioses, y que por tanto procede de ellos. Creadores de la
música y de los instrumentos. Muy ligada a la magia, la religión, como material de
comunicación con los dioses. Por lo tanto tendrá un valor esencialmente religioso, mágico.
No es música por ella misma, para agradar a los sentidos, sinó que es misteriosa, con
poder encantador, ligada a aspectos profundos y ocultos del alma, con poderes
sobrenaturales (mito de Apolo, Orfeo).
Siempre va ligada a la palabra (Orfeo canta acompañado de la lira). No se habla de
música, sinó del concepto de la musiké: el poder fascinador de la música no emana solo
de la melodía, sinó que unida a la voz y a la danza. Movimiento-Música/Melodía-Palabra.
Para los griegos la armonía era el equilibrio entre cuerpo, mente..., que se podia
conseguir con la musiké. Restablecía, Reordenaba. Nunca relacionada con la técnica,
sino con su uso y resultado.
Mambo

Género originario de cuba y extendido por todo el caribe, tiene amplias raíces en la
música de los africanos traídos a América combinada con sonidos propios de la música
indígena caribeña, combina sonidos de trompetas, diversidad de tambores, maracas y
otros instrumentos de percusión con lo que se le da un ritmo vivaz que invita a bailarlo.
Las raíces originales del Mambo pueden ser encontradas en el “Danzón de Nuevo Ritmo”,
popularizado por la orquesta “Arcaño y sus Maravillas” dirigida por el famoso flautista
Antonio Arcaño.
Antonio Arcaño fue el primero en denominar a una sección del Danzón cubano como
“Mambo”. En 1910, José Urfé incluyó un Montuno (típica sección conclusiva improvisda
del Son cubano) al final de El Bombín de Barreto. Esta era una sección pegajosa que
consistía en la repetición de una frase, donde se introducían ciertos elementos
del Son dentro del Danzón. A finales de los años treinta, algunos miembros del grupo de
Arcaño ya decían “vamos a mambear” cuando se referían al Montuno o improvisación
final dentro del Danzón.4 Fue el cellista de Arcaño, Orestes López, el que creó el
primer Danzón llamado "Mambo" en 1938.5 En esa pieza se combinaban algunos motivos
sincopados, tomados del estilo del Son, con improvisaciones de la flauta.6
Antonio Arcaño describió el “Mambo” de la manera siguiente: “El mambo es un tipo
de Montuno sincopado que posee la sabrosura rítmica del cubano, su informalidad y su
elocuencia. El pianista ataca en el mambo, la flauta lo oye y se inspira, el violín ejecuta
rítmicos acordes de dobles cuerdas, el bajo le adapta el “tumbao”, el timbalero repica con
el cencerro, el güiro rasquea y hace el sonar de las maracas, la indispensable tumba
corrobora el tumbao del bajo y fortalece el timbal.”
Country

Es música vocal de estados unidos que tiene sus orígenes en la música traída al
continente americano por parte de emigrantes europeos en el siglo XIX, principalmente
emigrantes de extracción campesina alemana, suiza, y de otras regiones europeas. Su
letra se centra en los problemas y vicisitudes resultantes de la urbanización en detrimento
del campo, así como la opresión y discriminación social existente entre el urbanismo y el
campo, así como los problemas amorosos. El country tradicional, se tocaba
esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo
(fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón (de
influencia francesa para la música cajún), y la armónica. En el country moderno se utilizan
sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los
teclados, el dobro, o la steel guitar.
La familia Carter (The Carter Family) fue la primera en grabar en disco una canción
country, junto a Jimmie Rodgers, consolidando este género musical con el nombre inicial
de "hillbilly", que luego dejaría paso al de simplemente "country". Ambos influyeron con
sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron. En los años 1940
fueron sobre todo cantantes como Hank Williams los que contribuyeron a su creciente
popularidad. En la década de 1950, la música country adquirió elementos del rock and
roll (el vigoroso "rockabilly" de Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill
Haley o Buddy Holly), género que por aquel entonces vivía un enorme auge, y que aportó
ritmos y melodías más desarrolladas. Si bien se pueden escuchar hoy en día toda clase
de variantes del country, el que se combina con el rock, y más recientemente con el pop,
es el que más éxito tiene ante el público masivo.
Punk.

Es de origen británico y es un estilo que tiene bases ideológicas anárquicas, siendo una
música que surge como un estilo de protesta con tendencias violentas, lo cual se ve
reflejado en la letra de las canciones y en el estilo de la música en sí.
es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Este
género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y contracultural.
En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo
de rock sencillo, con melodías agresivas de duraciones cortas, sonidos
de guitarrasamplificadas poco controlados y ruidosos cargados de mucha distorsión,
pocos arreglos e instrumentos y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado
y muy distorsionado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo
heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no
busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva
un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock and roll. Las voces varían desde
expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, mientras las letras se caracterizan
por tratar temas como los problemas políticos y sociales (llevando con esto un mensaje de
conciencia que se extiende, tratando de denunciar por medio de la música este tipo de
problemas e incluso se llegan a tratar temas como el no a las drogas, amor, pacifismo,
etc.). Aunque desde finales de los 70 e incluso antes (a excepción de la lírica) , estos
aspectos fueron cambiando gracias a que las bandas que se formaron en ese tiempo (por
general bandas del estilo hardcore y otras bandas más tradicionalistas) fueron agregando
cambios de acorde muy rápidos en la guitarra, arreglos (para mayor complejidad) y solos
de guitarra (heredados directamente del rock and roll y rockabilly), en el bajo se
introdujeron los arreglos con octava, y la batería aceleraba más el ritmo y el tempo, las
voces eran muchas fuertes.
Soul.

Género musical estadounidense que surgió en la década de los sesenta, derivado de la

música afroamericana, en especial del rythm and blues. Tiene un ritmo asincopado en
donde predominan los instrumentos de viento, aunque es un ritmo característico de la
década de los 60, en tiempos recientes ha obtenido nuevo empuje gracias a cantantes
como la fallecida amy winehouse, quien le dio nuevo brillo en la década del dos mil.
El Soul es un estilo cuya procedencia resulta de la fusión del Gospell, música religiosa
que surgió de las iglesias afroamericanas, así como del R&B y el pop. Hasta los años 60
no aparece este término para designar este tipo de música, la cual tiene un gran
contenido social contra la segregación racial ya que en sus orígenes, es un movimiento
musical exclusivamente negro.
Esta tipo de música fue un medio de expresión desde finales de los 50 de un sector de la
sociedad en condiciones de extrema pobreza. Lo que en un principio eran canciones de
amor luego se convertirían en canciones de crítica y de protesta. Esto dio lugar a que el
público blanco, que en sus inicios, acogió muy bien a este género, diera la espalada a
finales de los 60 al mismo, debido a su contenido social y de crítica. Posteriormente
desaparecería la etiqueta que se le daba a este estilo de música racial siendo aceptada
por toda la población.
Uno de los cantantes más representativos del Soul, fue Sam Cooke , se convirtió en el
primer artista de color en triunfar en el panorama musical en la década de los 60 y 70.
Tuvo una corta carrera musical, desde 1950 hasta 1964 año en el que murió asesinado,
aunque ejerció una fuerte influencia en todos los músicos posteriores a su muerte.