UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

DEPARTAMENTO DE PSICOLOGÍA
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

Proyecto de investigación
CREATIVIDAD MUSICAL: SÍMILES Y DIFERENCIAS ENTRE MÚSICOS AUTODIDACTAS Y
ACADÉMICOS

INTEGRANTES:

MASSIEL CERNA
DIEGO GAETE
CAMILO LEMA
FRANCISCO SANTIBÁÑEZ
MATÍAS VÉLIZ
JUAN PABLO VILLENA

DOCENTES:
HIMMBLER OLIVARES
RAUL RAMÍREZ
PAMELA VACCARI

Ciudad Universitaria, 2703 de noviembre de 2017

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Resumen

La creatividad siempre ha sido un aspecto importante en la vida de las personas, y cobra aún

más relevancia en el área musical, donde la innovación es tan valorada. La pregunta que llevóo a

hacer esta investigación, sugiere si se manifiesta una diferencia entre los grupos de control

(músicos autodidactas y académicos) respecto al desarrollo de creatividad. Se llevará a los grupos

a una evaluación que mediráSe evaluará a los grupos mediante indicadores de creatividad (Test de

Torrance); , para luego, previo análisistras el análisis de datos pertinente, aplicarle a cada uno de

los miembros una pequeña entrevistase aplicarán entrevistas semi-estructuradas individuales, para

contrastar la información recabada.esto con el fin de comparar los resultados cualitativos y

cuantitativos recolectados en la investigación. Se aplicará a una población n = 30, con edades entre

25 y 35 años, siendo 15 individuos con estudios musicales formales y los otros 15, autodidactas.

Introducción

La creatividad es un concepto que ha sido definido de diversas formas, no existiendo un

consenso entre los autores

respecto a sus delimitaciones. Esto debido a que es un constructo complejo que abarca el

producto, la persona que lo realiza, el proceso por el cual lo realiza y el contexto en el que esto

ocurre (Valverde, Ferrando, Sáinz, Soto & Prieto, 2014). Los autores Plucker y Beghetto (2004)

definen la creatividad como “la interacción entre la capacidad y el proceso por el cual un

individuo o grupo produce un resultado o producto que es a la vez novedoso y útil dentro del

contexto social”. Según Torrance (1974) la creatividad se define como un proceso que implica

ser sensible a los problemas, las deficiencias y las lagunas en el conocimiento; requiere de la

capacidad para identificar dificultades y buscar soluciones; supone hacer preguntas y formular,
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hipótesis que puedan dar respuestas a esaos interrogantes, poner a prueba las mismas y,

probablemente, modificarlas para, finalmente, comunicar los resultados encontrados.

Por otro lado

RRomo (1998), sostiene que la creatividad es un fenómeno altamente complejo porque en él

se combinan tanto procesos cognitivos superiores y, como procesos no-cognitivos;; la

creatividad no se limita a las áreas artísticas del conocimiento humano, ni a las puramente

científicas: se da en cada uno de los quehaceres del ser humano. Aunque el desarrollo de la

creatividad no se limita a las áreas artísticas, el arte es un elemento fundamental para lograr

exteriorizar lo que tiene en el interior, desarrollar destrezas, habilidades, capacidades y estimular

la creatividad, de esta manera se logra un aprendizaje significativo que conlleva a un desarrollo

integral (Godínez, 2015).

Dentro de los diversos tipos de expresiones artísticas que permiten el desarrollo de la creatividad

se encuentra el área musical. Creatividad musical puede describirse como la transformación de

uno más eventos del conocimiento afectivo en palpabilidad auditiva, en otras palabras, en una

forma que pueda ser percibida auditivamente (Frega & Vaughan, 2001). Por otro lado, Leman

(1999) dice que la creatividad musical no es una propiedad de los productos musicales, sino de

las personas que están implicadas en el proceso de la información musical. La creatividad

musical no es un síntoma del talento, porque el talento se asume que es innato, mientras que la

creatividad puede ser parcialmente adquirida. Tampoco es un síntoma de la inteligencia, porque

las personas inteligentes no son necesariamente creativas, aunque las personas creativas en

general son inteligentes (a veces, incluso talentosas). Siguiendo esta línea, nuestra investigación

pretende saber ¿cómo la práctica de la expresión musical influye en el desarrollo de la

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creatividad? y ¿En qué se diferencian las personas con estudios formales en música y las

personas que lo realizan de manera autodidacta?

Entre las problemáticas que tiene la investigación sobre la creatividad, está que por lo general

se ha centrado en el estudio de la creatividad infantil, no existiendo limitadosapenas estudios sobre

cómo evoluciona la creatividad desde la etapa infantil hasta la edad adulta (Artola, Sánchez,

Barraca, Ancillo, Mosteiro & Poveda, 2011). Sin embargo, existen estudios interesantes como el

de Alpaught y Birren (1977) que estudiaron una muestra representativa de adultos de 20 a 83 años,

administrando dos subtest de Wechsler Adult Intelligence Scales y siete Guildford (1967) test de

producción divergente. Investigación expuesta en Adams-Price (1998),. Los resultados mostraron

determinando que en las personas jóvenes el pensamiento creativo estaría más asociado con la

novedad y la innovación, mientras que en las personas mayores su creatividad se caracterizaría

más bien por la capacidad de síntesis, reflexión y sabiduría. Por lo tanto es interesante analizar el

desarrollo creativo en músicos que se encuentran en la adultez y de qué manera¿Cómo la expresión

musical influye en las variables novedad e innovación en los grupos con educación formal en

música y en los músicos autodidactas?.

También ha sido difícil delimitar los indicadores que poseen el desarrollo de la creatividad y su

evaluación. Un constructo importante, es el pensamiento o producción divergente que hace

referencia a la capacidad para generar alternativas lógicas a partir de una información dada, cuya

importancia se evalúa en función de la variedad, cantidad y relevancia de producción a partir de la

misma fuente (Romo, 1987). Por otro lado, según P. Torrance (1974), cuatro son los indicadores

o señales que permiten la identificación de este tipo de personalidad. En la medida en que estas

características sean debidamente tenidas en cuenta por el sistema educativo y se diseñen

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experiencias ad hoc para su desenvolvimiento, las tesis pedagógicas que van desenvolviéndose en

esta otra irá tomando vías de realización.

Son esos indicadores:

1) Fluidez: aparición de ideas, sucesión en abundancia, en forma natural y espontánea.

2) Flexibilidad: así denomina a la posibilidad de cambiar de dirección en la producción de ideas.

3) Originalidad: no la mera originalidad de lo simplemente diferente, sino aquella que tiene un

sentido, que genera sus propios encuadres de significado.

4) Elaboración: es la habilidad para agregar sobre ideas básicas, incorporando elementos.

Para evaluar estos indicadores, unos de los instrumentos más utilizados a nivel internacional para

su medición es el Test de Pensamiento Creativo de Torrance (1974). El TPCT cuenta con dos

subtest: TPCT verbal y TPCT de figuras, cada uno con dos formas paralelas A y B. Ambos subtest

pueden ser usados de manera separada dado que están orientados a evaluar distintas habilidades

(Kim, 2011).

Es por tanto relevante realizar un acercamiento al estudio de la creatividad, ya que es un factor

significativo para lograr con el tiempo un afrontamiento adecuado para alcanzar índices aceptables

de felicidad, sobre todo cuando se es mayor (Salgado, Matos, Castillo y Cardero, 2017), siendo

susceptible de incrementarse con los años (Pavón et al, 2015), propiciando una motivación por el

cambio y el desarrollo de nuevas ideas (Benavides, 2017). No es necesario desarrollar un área

compleja: actividades cotidianas como leer, ver películas, obras de arte o imágenes, escuchar

música, hacen que la persona se mantenga activa y potencie diferentes procesos cognitivos, como

la atención, la memoria, la resolución de problemas (Carrascal et al, 2016). Sin embargo, Martinez

(2014) sostiene que el trayecto hacia una satisfacción creativa no se escapa de frustraciones y
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tropiezos, pero las personas que son más creativas, son más persistentes con objetivos que a corto

plazo pudieran parecer intolerables.

Hipótesis Preliminar

Respecto a las investigaciones mencionadas anteriormente y considerando que el grupo de

control será constituido por un rango etario de jóvenes. Los supuestos

La hipótesis de este estudio en los cuales se basan, apuntan a que es que se encontrará una

mayor expresión de creatividad en personas el grupo con formación musical formal en

comparación a personas que no poseen formación musical, pero que tocan algún instrumento,

debido a la gran variedad de conocimientos que adquiere la persona en el proceso de aprendizaje

que le permiten, además de afinar su calidad de expresión musical, contar con una amplia gama

de herramientas que le facilitan la innovación. , como por ejemplo, la expresión a través del

lenguaje.

Ya lo menciona Leman (1999) quien dice que la creatividad musical no es un síntoma directo

del talento, ya que se asume que éste es innato mientras que la creatividad puede ser en cierta

medida adquirida. Es en este proceso académico de formación musical donde se ve reforzada la

creatividad.

Objetivos

El objetivo general de la investigación será comprobar si habrá una diferencia cualitativa y

cuantitativa respecto a la creatividad musical, entre el grupo de individuos con educación musical

formal y no formal.
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Los objetivos específicos serán: a) evaluar la creatividad musical del grupo con educación

musical formal, y evaluar la creatividad musical de los grupos autodidactasDescribir los niveles

de creatividad en personas con formación musical formal; b) Describir los niveles de creatividad

en personas sin formación musical formal; c) Describir cualitativamente la creatividad vivida

desde el punto de vista de personas que poseen y que no poseen educación musical formal; y d)

evaluar si existen diferencias significativas acerca de la creatividad musical, tanto cualitativa como

cuantitativamente entre personas con estudios musicales formales y las autodidactas..

Además, se buscará comprobar nuestra hipótesis, es decir, que los individuos con formación

académica presentarán mayor creatividad.

Método

Participantes:

El número de participantes a seleccionar será de 30, se elegirán a través de un muestreo no

probabilístico opinático. El rango etario estará ubicado entre los 25 y 35 años. Se recurrirá a

individuos de Concepción: 15 serán músicos académicos, es decir, educados formalmente (que

estudiaron o estudian en una academia, una carrera relacionada a la música, quienes tuvieron

profesor particular.) y 15 autodidactas, en otras palabras, quienes aprendieron por su cuenta o sin

recurrir a una educación formal.

Diseño de investigación:

En el campo de la psicología, las investigaciones mixtas han ido multiplicándose

aceleradamente. Los métodos mixtos representan un conjunto de procesos sistemáticos, empíricos

y críticos de investigación e implican la recolección y el análisis de datos cuantitativos y

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cualitativos, así como su integración y discusión conjunta, para realizar inferencias producto de

toda la información recabada (metainferencias) y lograr un mayor entendimiento del fenómeno

bajo estudio como cita Hernández-Sampieri y Mendoza en (Hernández, 2014).

La elección ha sido un diseño mixto secuencial explicativo, debido a la naturaleza compleja del

fenómeno a evaluar; creatividad, por tanto, es necesario contar con dos realidades, una objetiva y

otra subjetivatipos de información: categorial y dimensional. El objetivo de este estudio secuencial

es compensar, complementar, explicar y a su vez, dotar de credibilidad e ilustración la

comprobación de nuestra hipótesis.

Aparatos / Instrumentos / Técnicas de recolección de datos:

Los instrumentos a utilizar serán:

Test de pensamiento creativo de Torrance.

El TTCT cuenta con dos subtest: TTCT verbal y TTCT de figuras, cada uno con dos formas

paralelas A y B. Ambos subtest pueden ser usados de manera separada dado que están orientados

a evaluar distintas habilidades (Kim, 2011). En esta investigación se trabajó con el TTCT de

figuras Forma B.

Validez. El modelo con mejor ajuste es el originalmente planteado por Kim (2006b), según el cual

el TTCT reflejaría dos estilos de acercarse a la resolución creativa de problemas: (a) el innovador,

caracterizado por la necesidad de ruptura y transformación y; (b) el adaptativo, caracterizado por

realizar cambios más graduales manteniéndose dentro de los paradigmas existentes. (Aranguren,

2014)
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Fiabilidad. A la hora de estimar el coeficiente de fiabilidad de los distintos subtests del test de

pensamiento creativo de Torrance nos hemos basado en el procedimiento de Guttman de dos

mitades, y se obtuvo un coeficiente de .71. (Jiménez, Artiles, Rodríguez & García, 2007)

Confiabilidad. Para calcular la confiabilidad del instrumento se empleó el análisis de la

consistencia interna de las respuestas a los reactivos, para lo que se determinó la consistencia

mediante el alfa de Cronbach, la cual arrojó un valor de .86 lo que indica que es un instrumento

con un buen grado de confiabilidad. (Sánchez, García & Valdés, 2009)

También se realizará una entrevista semi-estructurada basada en el texto de Frega y Vaughan

(1980) y en preguntas preparadas por el grupo de investigación.nosotros: Esto, con el fin de

adecuar preguntas que apunten a la posterior contrastación de datos entre lo recogido por la prueba

Torrance y lo recopilado en esta sección.

 ¿Qué entiendes por creatividad?

 ¿Qué entiendes por creatividad en la música?

 ¿Qué función crees que cumple la creatividad en la música?

 ¿Solamente el compositor es creativo?

 ¿Como se define a un músico/compositor creativo?

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 ¿Cuándo uno es un buen oyente musical?

 ¿Hasta qué edad se trabaja en la creatividad musical?

 ¿Cómo evaluarías la creatividad musical?

 ¿Quiénes son, desde tu perspectiva, los músicos más creativos?

 ¿Podrías tratar de nombrar al músico más creativo que conozcas? ¿Por qué lo es?

 ¿Y quién es el músico más creativo de la historia? ¿Por qué?

 ¿Es importante desarrollar la creatividad musical en la escuela?

 ¿Cómo desarrollarías la creatividad musical?

 ¿Te consideras un músico creativo?

 ¿Qué músicos desarrollan mejor la creatividad, los autodidactas o quienes estudiaron

formalmente?

Procedimiento de recolección de datos

La metodología con la que se llevará a cabo la investigación será la siguiente:

Se citará a los participantes en un ambiente controlado, será en una sala de la facultad de

Ciencias Sociales de la Universidad de Concepción, específicamente en la sala magíister

correspondiente al piso del Departamento de Psicología. Se les tomará las pruebas de Torrance y

lo que durará alrededor de diez minutos por persona. Serán 10 personas por día, lo que quiere decir

que se trabajará 3 días en la primera parte del proyecto. Tras el análisis de datos correspondiente

de la data recogida,, se les citará nuevamente a la sala de Mmagíister para realizar la entrevista, la

cual durará un tiempo estimado de 10-20 minutos, con la misma modalidad anterior, 10 personas
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por día, tomando un total de 3 días para terminar todas las entrevistas. . Se recalca que la fase de

entrevistas se hace a partir de la información recopilada en la aplicación de la prueba.

Estrategia de análisis de datos

Para el análisis de los datos el procedimiento a utilizar será la cualificación de los datos

cuantitativos. Para ello, se aplicará una prueba T- Student, ya que la población es pequeña., Llos

datos numéricos son examinados y se considerará su significado y sentido (lo que nos “dicen”).,

dDe este significado se conciben temáticas recurrentes as que pudieran reflejar tales datos y se

visualizan como categorías. Posteriormente, se incluirán para los análisis temáticos y de patrones

correspondientes para que finalmente se comparen estos factores con los temas que emergieron

del análisis cualitativo..

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Plan de Trabajo

2018

Fase Cuantitativa M A M J J A S O N D

Reclutamiento de Participantes

Aplicación de Instrumentos
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Análisis Estadístico de los datos

Fase Cualitativa

Nuevo llamado de los Participantes

Realización de Entrevistas

Análisis Cualitativo de los datos

Integración e interpretación completa de datos

Elaboración informe resultados

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Referencias

Alpaugh, P.K., & Birren, J. E. (1977). Variables affecting creative contributions across the

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tarea para medir la creatividad musical. Revista Electrónica Complutense de

Investigación en Educación Musical.

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Pauta entrevista

 ¿Qué entiendes por creatividad?

 ¿Qué entiendes por creatividad en la música?

 ¿Qué función crees que cumple la creatividad en la música?

 ¿Solamente el compositor es creativo?

 ¿Como se define a un músico/compositor creativo?

 ¿Cuándo uno es un buen oyente musical?

 ¿Hasta qué edad se trabaja en la creatividad musical?

 ¿Cómo evaluarías la creatividad musical?

 ¿Quiénes son, desde tu perspectiva, los músicos más creativos?

 ¿Podrías tratar de nombrar al músico más creativo que conozcas? ¿Por qué lo es?

 ¿Y quién es el músico más creativo de la historia? ¿Por qué?

 ¿Es importante desarrollar la creatividad musical en la escuela?

 ¿Cómo desarrollarías la creatividad musical?

 ¿Te consideras un músico creativo?

 ¿Qué músicos desarrollan mejor la creatividad, los autodidactas o quienes estudiaron

formalmente?
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Consentimiento Informado

Creatividad musical: músico autodidacta y académico

Usted ha sido invitado a participar en una investigación acerca de la creatividad musical, a

cargo Massiel Cerna, Diego Gaete, Camilo Lema, Francisco Santibañez, Matías Veliz y Juan
Pablo Villena, estudiantes de la carrera de Psicología de la Universidad de Concepción. Este
trabajo forma parte de la asignatura de Metodología de la Investigación en Psicología.

Su participación es de carácter voluntario y puede no participar de esta investigación si así lo

desea. Cualquier duda que surja en el trascurso de la aplicación de los instrumentos puede
ser consultada. Se solicita que responda los instrumentos psicológicos, que son el test de
Torrance, que mide indicadores de creatividad, y a una entrevista. Para responder
adecuadamente a estos instrumentos, se necesitara de aproximadamente de 10 minutos para
el test, y luego 20 minutos para la entrevista. Todos los resultados obtenidos son de carácter
confidencial. Los resultados serán utilizados con fines académicos. En caso de querer
información sobre los resultados de esta investigación escriba al correo electrónico:
juvillena@udec.cl

He sido invitado a participar en la investigación sobre creatividad musical, para lo cual

deberé responder el o los instrumentos de medición arriba descritos. He leído la información
proporcionada. He tenido la oportunidad de preguntar sobre ella y se me ha contestado
satisfactoriamente las preguntas que he realizado. Acepto voluntariamente participar en esta
investigación como participante y entiendo que tengo el derecho de retirarme de la
investigación en cualquier momento sin que me afecte en ninguna manera.

Nombre del Participante______________________

Firma del Participante ___________________

Fecha ___________________________
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Consentimiento como anexo

¿Qué entiendes por creatividad?

¿Qué entiendes por creatividad en la música?

¿Qué función crees que cumple la creatividad en la música?

¿Solamente el compositor es creativo?

¿Como se define a un músico/compositor creativo?

¿Cuándo uno es un buen oyente musical?

¿Hasta qué edad se trabaja en la creatividad musical?

¿Cómo evaluarías la creatividad musical?

¿Quiénes son, desde tu perspectiva, los músicos más creativos?

¿Podrías tratar de nombrar al músico más creativo que conozcas? ¿Por qué lo es?

¿Y quién es el músico más creativo de la historia? ¿Por qué?

¿Es importante desarrollar la creatividad musical en la escuela?

¿Cómo desarrollarías la creatividad musical?

¿Te consideras un músico creativo?

¿Qué músicos desarrollan mejor la creatividad, los autodidactas o quienes estudiaron

formalmente?