Surround

Sonido envolvente de 16.2 canales

El sonido envolvente
(surround sound en inglés) es
una técnica cuyo objetivo
consiste en enriquecer la
calidad de la reproducción
sonora de una fuente de audio
con canales adicionales
provenientes de altavoces que
envuelven al oyente (canales
envolventes), proveyendo
sonido en un radio de 360° en
el plano horizontal (2D), a
diferencia del que se obtiene
por medio de canales en
pantalla (canal central, canal
izquierdo y canal derecho), los
cuales se encuentran solo al
frente del oyente.

El sonido envolvente se
caracteriza por tener una
posición particular con respecto
al oyente, también conocida
como "punto dulce", en la cual
los efectos del audio funcionan
de manera óptima y además se
presenta una perspectiva fija
del campo sonoro a la persona
que se encuentra en dicha
ubicación. Esta técnica
incrementa la percepción del
espacio sonoro por medio de la
explotación de la localización
del sonido (la habilidad del
oyente para identificar la
locación o el origen de un
sonido detectado en cierta
dirección y a cierta distancia);
Normalmente, esto se logra por
medio del uso de múltiples
canales de audio discretos
enviados a un arreglo de
altavoces.[1]

Existen varios formatos y

técnicas basados en el sonido
envolvente, los cuales varían
en métodos de grabación y
reproducción, junto con el
número y posicionamiento de
los canales adicionales.
 Áreas de
aplicación
Si bien el cine y las bandas
sonoras representan el uso
mayoritario de las técnicas de
sonido envolvente, las áreas de
aplicación son más extensas
que éstas, dado que el sonido
envolvente permite la creación
de un ambiente sonoro para
toda clase de propósitos. Las
técnicas de audio multicanal
pueden ser usadas para
reproducir contenidos tan
variados como música,
discursos, sonidos naturales o
sintéticos para cine, televisión,
radiodifusión, o computadoras.
En términos de contenido
musical, por ejemplo, una
interpretación en vivo podría
usar técnicas multicanal en el
contexto de un concierto al aire
libre, teatro musical, o para
radio;[2] para un filme, técnicas
específicas son adaptadas a
las salas de cine o al hogar
(sistemas de teatro en casa).[3]
[4] El espacio narrativo es
también otro elemento que
puede ser aumentado por
medio de técnicas multicanal.
Esto aplica principalmente para
elementos narrativos en el
cine, por ejemplo, los diálogos
de los personajes de un filme,[5]
[6][7] aunque también es posible
aplicarlo a obras de teatro,
conferencias, o comentarios de
voz integrados en un sitio
arqueológico o en un
monumento. Por ejemplo, una
exhibición puede ser realzada
con sonidos de agua, pájaros,
trenes, o ruidos de otras
máquinas en un ambiente
temático. Algunos de estos
sonidos naturales temáticos
también pueden ser usados en
aplicaciones educativas.[8]
Otros campos de aplicación
incluyen consolas de
videojuegos, computadoras
personales y otras
plataformas.[9][10][11][12] En tales
aplicaciones, el contenido es
por lo general sonido
sintetizado por computadora
para interactuar con el usuario.
También se ha llevado a cabo
trabajo significativo usando
sonido envolvente para mejorar
la conciencia de situación de
los individuos en aplicaciones
militares y de seguridad
pública.[13]

Medios y
tecnología
El sonido envolvente comercial
incluye videocintas, DVDs, y
transmisiones HDTV
codificadas como Dolby Digital
comprimido y DTS, así como
formatos de audio sin pérdida
tales como el DTS HD Master
Audio, y el Dolby TrueHD en
Disco Blu-ray y HD DVD, los
cuales son idénticos al master
de estudio. Otros formatos
incluyen a los rivales DVD-
Audio (DVD-A) y Super Audio
CD (SACD) , así como al MP3
Surround. Los formatos
envolventes de 5.1 canales
incluyen al Dolby Digital y DTS
. Sony Dynamic Digital Sound
(SDDS) corresponde a una
configuración que se
caracteriza por tener 5 canales
de audio independientes en el
frente y dos canales
envolventes independientes,
así como un canal de efectos
en frecuencias bajas
(subwoofer). Por otro lado, la
configuración de altavoces
para sonido envolvente en 7.1
presenta dos altavoces
traseros adicionales en
comparación con el arreglo
convencional de 5.1 canales,
para un total de 4 canales
envolventes y tres canales
frontales, creando así una
mejor representación del
campo sonoro en un radio de
360 grados.

La mayoría de las grabaciones

en sonido envolvente son
creadas por compañías de
producción audiovisual o
productoras de videojuegos;
sin embargo, algunas
videocámaras caseras tienen la
capacidad de soportar una
grabación en dicho formato, ya
sea de manera incorporada o
adaptándola por separado.Las
tecnologías de sonido
envolvente también pueden ser
usadas en música, con el fin de
habilitar nuevos métodos de
expresión artística. Después
del fracaso del audio
cuadrafónico en los años 70's,
la música multicanal ha sido
introducida nuevamente, poco
a poco, desde 1999 con la
ayuda de SACD y formatos de
DVD-Audio. Algunos
receptores AV, sistemas
estereofónicos y tarjetas de
sonido de computadoras
contienen procesadores
digitales de señal y/o
procesadores de audio digital
para simular sonido envolvente
de una fuente estereofónica
(falso estéreo).
En 1967, el grupo de rock Pink
Floyd interpretó el primer
concierto con sonido
envolvente en el concierto
"Games for May", un evento
extravagante llevado a cabo en
la Queen Elizabeth Hall de
Londres, en cuyo espacio la
banda debutó su arreglo
cuadrafónico experimental de
altavoces .[14] El aparato de
control elaborado para tal
sistema, el "Azimuth Co-
ordinator", se encuentra en
exhibición en el Museo de
Victoria y Alberto, como parte
de la galería de Colecciones de
Teatro.[15]

Historia
El primer uso documentado del
sonido envolvente sucedió en
1940, el cual fue elaborado
para el filme animado de los
estudios de Disney Fantasia.
Walt Disney fue inspirado por la
pieza de ópera de Nikolai
Rimsky-Korsakov, El vuelo del
moscardón, con el fin de
caracterizar un abejorro en su
musical Fantasia, de manera
que éste sonara como si
estuviera volando en todas las
partes del teatro. La aplicación
inicial de audio multicanal fue
llamada "Fantasound", la cual
constaba de tres canales de
audio junto con sus altavoces
respectivos. El sonido era
esparcido por toda la sala,
controlado por un ingeniero
usando alrededor de 54
bocinas. El sonido envolvente
fue consolidado por medio de
la suma y diferencia de fase del
sonido. Sin embargo, éste uso
experimental de sonido
envolvente fue excluido de la
película en proyecciones
posteriores. En 1952, el sonido
envolvente reapareció
exitosamente en el filme This is
Cinerama, por medio del
sonido producido por siete
canales discretos. La
competencia por el desarrollo
de otros métodos de sonido
envolvente despegó en ese
momento.[16][17]

En los años 50's, el compositor

Karlheinz Stockhausen
experimentó y produjo piezas
de música electrónica tales
como Gesang der Jünglinge y
Kontakte, siendo esta última la
que usó sonidos cuadrafónicos
rotativos completamente
discretos, generados con
equipo industrial electrónico del
estudio de Herbert Eimert
ubicado en Westdeutscher
Rundfunk (WDR). El Poème
électronique de Edgar Varese,
creado para el Pabellón Philips
(construido por Iannis Xenakis)
en la Exposición universal de
Bruselas de 1958, también
utilizó audio espacial con 425
bocinas usadas para mover el
sonido por todo el pabellón.

En 1957, mientras trabajaba

con el artista Jordan Belson,
Henry Jacobs produjo Vortex:
Experimentos en sonido y luz,
una serie de conciertos
caracterizados por música
nueva, la cual incluía algunas
obras de Jacobs, la de
Karlheinz Stockhausen y
muchas otras que tomaron
lugar en el Planetario de
Morrison y en el Golden Gate
Park de San Francisco. Los
diseñadores sonoros
comúnmente consideran éste
como el origen del, ahora
estándar, concepto del sonido
envolvente. El programa se
hizo popular y por tal motivo,
Jacos y Belson fueron invitados
a reproducirlo en aquella
exposición de 1958 en
Bruselas.[18]También existen
compositores que crearon
obras sonoras pioneras en
sonido envolvente en el mismo
periodo.

En 1978, un concepto ideado

por Max Bell para Dolby
Laboratories, Inc. llamado "split
surround" fue probado con la
película Superman. Esto llevó
al lanzamiento del sonido
envolvente estéreo de 70 mm
de la película Apocalypse Now,
la cual se convirtió en el primer
lanzamiento formal en cines
con tres canales al frente y dos
en la parte trasera. Había por
lo general cinco altavoces
detrás de las pantallas de los
cines que soportaban 70 mm;
no obstante, solo los canales
izquierdo, derecho y centro
usaban un rango de frecuencia
completo, mientras que el
centro-izquierdo y centro-
derecho solamente eran
usados para frecuencias bajas
(actualmente es común esta
práctica). El
codificador/decodificador de
Apocalypse Now fue diseñado
por Michael Karagosian,
también para Dolby
Laboratories, Inc. La mezcla en
surround fue producida por un
equipo de trabajo liderado por
Walter Murch en los estudios
American Zoetrope. El formato
también fue implementado en
1982 en el lanzamiento de
Blade Runner en sonido
estéreo envolvente.

La versión del sonido

envolvente en 5.1 canales se
originó en 1987 en el famoso
cabaret francés Moulin Rouge.
El ingeniero francés Dominique
Bertrand usó una consola
especialmente diseñada, en
cooperación con la compañía
Solid State Logic, basada en la
serie 5000, la cual incluía seis
canales. Estos corresponden
respectivamente a : izquierdo,
derecho, centro, izquierdo
atrás, derecho atrás y el canal
de frecuencias bajas. El mismo
ingeniero había ya logrado un
sistema 3.1 en 1974, diseñado
para la "Cumbre Internacional
de Estados Francófonos en
Dakar, Senegal.

Creando sonido
envolvente
El sonido envolvente es creado
de muchas formas. La primera
y más simple consiste en usar
una técnica de grabación de
sonido envolvente (capturando
dos imágenes estéreo distintas:
una al frente y una en la parte
trasera por medio de una
configuración similar a una
versión aumentada del Decca
tree)[19] y/o mezclando en
formato envolvente para
reproducción en un sistema de
audio que utilice altavoces en
un radio de 360 grados, cada
uno reproduciendo audio en
diferente dirección. Un
segundo método consiste en
procesar el audio por medio de
localización psicoacústica de
sonido, con el fin de simular un
campo sonoro bidimensional
(2D) en auriculares. Un tercer
enfoque está basado en el
principio de Huygens, el cual
intenta reconstruir los frentes
de onda del campo sonoro
dentro del espacio de audición,
es decir, crear una especie de
"holograma de audio". En este
caso, existe una forma,
llamada Síntesis de Campo de
Ondas (WFS por sus siglas en
inglés), la cual produce un
campo sonoro con margen de
error uniforme en toda el área.
Los sistemas comerciales de
WFS, actualmente
comercializados por las
compañías Sonic emotion e
Iosono, requieren muchos
altavoces y potencia de
cómputo elevada para llevarse
a cabo.

Por otro lado, la técnica

ambisónica, también basada
en el principio de Huygens,
proporciona una reconstrucción
exacta en el punto central,
aunque es menos precisa fuera
de éste. Existen varios
programas de software, tanto
comerciales como gratuitos
disponibles para procesar
señales grabadas con este
método, los cuales dominan la
mayoría del mercado de
consumo, en especial el de la
música electrónica. Además,
los productos ambisónicos son
el estándar en hardware de
sonido envolvente, vendidos
por distintas compañías tales
como Meridian Audio. En su
forma más simple, la técnica
ambisónica consume pocos
recursos; sin embargo, esto ha
cambiado en los recientes
desarrollos del método, tal
como en el "Ambisónico de
Orden Superior Compensado
de Campo Cercano".[20] Desde
hace algunos años, se ha
demostrado que, en
condiciones extremas, el WFS
y el ambisónico convergen.[21]

Finalmente, el sonido
envolvente también puede ser
elaborado de manera
profesional por medio de
fuentes estereofónicas, tal
como lo hace la compañía
Penteo Surround, Inc., la cual
desarrolló un método que usa
análisis y procesamiento digital
de señales provenientes de
grabación estéreo para
diseccionar sonidos
individuales y enviarlos a
posiciones panorámicas por
componente, para después
colocarlos en el lugar
adecuado, de acuerdo a un
campo común de cinco
canales. No obstante, existen
más formas de crear sonido
envolvente a partir del estéreo,
por ejemplo, por medio de
rutinas basadas en sonido
cuadrafónico (SC) y, en
especial, estéreo cuadrafónico,
donde los instrumentos son
divididos en cuatro altavoces.
Esta técnica para crear sonido
envolvente por medio de
rutinas de software, también se
conoce como "upmixing",[22] la
cual fue particularmente
exitosa en los decodificadores
de la serie QSD de la
compañía japonesa Sansui
Electric, los cuales fueron
elaborados con un modo para
mapear las señales L (left) y R
(right) del estéreo y así poder
convertirlas en un arco, es
decir, una figura envolvente.

Mapeo de
canales a
altavoces
En la mayoría de los casos, los
sistemas de sonido envolvente
dependen del mapeo de cada
canal de la fuente en su propio
altavoz. Los sistemas de matriz
recuperan el número y
contenido de éstos canales y
los aplican en sus altavoces
respectivos.[23] Con sonido
envolvente discreto, el medio
de transmisión permite (por lo
menos) el mismo número de
canales en la fuente y en el
destino.[24] Sin embargo, el
mapeo uno a uno de canal a
altavoz no es la única manera
de transmitir señales de sonido
envolvente.

La señal transmitida puede

codificar la información
(definiendo el campo sonoro
original) en mayor o menor
medida; la información del
sonido envolvente es
entregada para su
reproducción por medio de un
decodificador que genera el
número y la configuración de la
alimentación de los altavoces
para el número disponible de
éstos últimos. El decodificador
provee un campo sonoro
producido por medio de un
conjunto de altavoces, de
manera análoga a la
renderización de gráficos en
computadora. La codificación
para "dispositivo de
reproducción independiente" es
análoga a codificar y
decodificar un archivo de
Adobe PostScript, donde el
archivo describe la página y
ésta es renderizada de acuerdo
a la capacidad de resolución en
la salida del dispositivo. Los
sistemas ambisónico y WFS
usan renderización de audio; la
técnica Meridian Lossless
Packing también contiene
elementos con dicho
potencial.[25]

Con�guración
 estándar
Existen muchas
configuraciones alternativas
disponibles para crear la
experiencia de sonido
envolvente, con un arreglo 3-2
(3 altavoces frontales, 2
traseros y un canal de efectos
de frecuencias bajas), el cual
se conoce comúnmente como
5.1 envolvente, siendo éste el
estándar para la mayoría de las
aplicaciones del sonido
envolvente, incluyendo cine,
televisión y otras aplicaciones
de consumo.[26]Éste representa
un compromiso entre la
creación de una imagen ideal
de una sala, y aquella de
practicidad y compatibilidad
con el estéreo de dos
canales.[27] Dado que la
mayoría de las mezclas de
sonido envolvente son
producidas para 5.1, otras
configuraciones más grandes
requieren de matrices o
procesadores para alimentar a
los altavoces adicionales.[27]

El arreglo envolvente estándar

consiste de tres altavoces
frontales, abreviados LCR (left,
center y right), dos altavoces
envolventes, abreviados LS y
RS (envolvente izquierdo y
derecho respectivamente) y un
canal de altavoz de subgraves
para los efectos de frecuencias
bajas (LFE), el cual contiene un
filtro pasa bajo a partir de los
120 Hz. Los ángulos entre los
altavoces han sido
estandarizados por la
recomendación número 775 de
la ITU ( Unión Internacional de
Telecomunicaciones), así como
la AES (Audio Engineering
Society), tal como sigue: 60
grados entre el canal L y R
(éstos son compatibles con el
estéreo de dos canales), con el
altavoz del canal central
directamente hacia el oyente;
los canales envolventes son
colocados entre 100 y 120
grados con respecto al canal
central, mientras que el
posicionamiento del subwoofer
no es crítico, a causa del factor
direccional de frecuencias por
debajo de los 120 Hz[28] La
recomendación estándar de la
ITU también reconoce el uso
de altavoces envolventes
adicionales, los cuales
requieren ser distribuidos de
manera uniforme entre los 60 y
150 grados.[26][28]

Las mezclas envolventes de

mayor o menor número de
canales son aceptables,
mientras sean compatibles, tal
y como lo describe la norma
ITU-R BS. 775-1, con el
envolvente 5.1. El arreglo 3.1
(consistente de un canal
envolvente monofónico) es un
ejemplo a lo anterior, en el cual
tanto el canal LS y el RS son
alimentados por la señal
monofónica a un nivel
atenuado de -3 dB[27] La
configuración de 7.1 canales es
otro ejemplo del sonido
envolvente, usado
mayoritariamente en salas de
cine amplias, el cual es
compatible con el 5.1, si bien
no está oficialmente declarado
en los estándares de la ITU. El
sonido envolvente en 7.1
canales agrega dos canales
adicionales, centro-izquierdo
(CL) y centro-derecho (CR), al
arreglo tradicional, con los
altavoces situados 15 grados
fuera del centro del oyente.[26]
Esta convención es usada para
cubrir un ángulo mayor entre
los altavoces frontales,
producto del uso de una
pantalla mayor.

La función del canal central es

anclar la señal, con el fin de
que cualquier imagen sonora
paneada al centro no se
desplace cuando el oyente se
mueve o se sienta fuera del
punto dulce.[29] El canal central
también previene cualquier
modificación de timbre que
pueda ocurrir, lo cual es típico
para una imagen estéreo de
dos canales, debido a
diferencias de fase en ambos
oídos del oyente.[26]El canal
central es especialmente usado
en filmes y en televisión, con
diálogos siendo la principal
fuente sonora.[27] La función
del canal central puede ser de
carácter monofónico (como
sucede con los diálogos), o
puede ser usada en
combinación con el canal
izquierdo y derecho, para un
sonido estereofónico de tres
canales. Las películas tienden
a usar el canal central para
propósitos monofónicos, con el
estéreo reservado puramente
para los canales izquierdo y
derecho. Sin embargo, han
sido desarrolladas técnicas de
microfonía que utilizan el
potencial del estéreo en tres
canales.

En el arreglo de 5.1 canales,

las imágenes fantasma entre
los altavoces frontales son
bastante acertadas, mientras
que aquellas en la parte trasera
y especialmente las que se
dirigen a los lados son un tanto
inestables.[26][27] La localización
de una fuente virtual, basada
en diferencias de volumen
entre dos altavoces en cierto
lado del oyente, muestra gran
inconsistencia a través del
arreglo estándar, también
siendo ésta afectada por el
movimiento fuera de la posición
de referencia. El 5.1 envolvente
se encuentra entonces limitado
en su habilidad para reproducir
el sonido 3D, lo cual hace que
los canales envolventes sean
más apropiados para sonido
ambiental o efectos.[26]

Técnicas de
microfonía
envolvente.
La mayoría de las técnicas de
microfonía estereofónica para 2
canales son compatibles con
un arreglo de 3 canales (LCR),
dado que muchas de éstas ya
contienen un micrófono central
o un par de micrófonos. Las
técnicas para esta
configuración deben, sin
embargo, tratar de lograr una
mayor separación entre
canales, para evitar imágenes
espectrales conflictivas entre
los canales L/C y L/R por
ejemplo.[27][29][30] Por tanto, se
han desarrollado técnicas
especializadas para un estéreo
de 3 canales. Estas técnicas
para sonido envolvente
dependen en gran medida del
arreglo que se pretenda utilizar,
si bien la mayoría están
inclinadas al 5.1, puesto que es
el estándar.[26]

Las técnicas de grabación para

sonido envolvente pueden ser
diferenciadas entre aquellas
que usan arreglos simples de
micrófonos colocados en
proximidad y aquellas que
tratan a los canales frontales y
traseros con arreglos
separados.[26][28] Los arreglos
cercanos presentan imágenes
fantasma más precisas,
mientras que el tratamiento
separado de canales traseros
se usa comúnmente para
sonidos ambientales.[28] Para
una representación adecuada
de un ambiente acústico, tal
como en una sala, las
reflexiones laterales son
indispensables. Técnicas de
microfonía apropiadas
deberían, por tanto, ser usadas
si la impresión del lugar es
importante. Aunque la
reproducción de imágenes
laterales es muy inestable en la
configuración de 5.1 canales,
las impresiones del lugar aún
pueden ser presentadas de
manera precisa.[27]

Algunas de las técnicas

utilizadas para cubrir tres
canales frontales incluyen al
estéreo doble, el INA-3 (Arreglo
Cardiode Ideal en inglés), el
arreglo Decca Tree (Árbol
Decca) y el OCT (Triángulo
Cardiode Óptimo en inglés).[27]
[30] Las técnicas envolventes
están esencialmente basadas
en técnicas de tres canales con
micrófonos adicionales usados
para los canales envolventes.
Un factor distintivo para la
recolección de los canales
frontales en modo envolvente
es que menor reverberación
debe ser captada, dado que los
micrófonos envolventes serán
responsables de obtenerla.[26]
Los patrones polares cardiode,
hipercardioide o supercardioide
comúnmente reemplazan a
aquellos de patrón polar
omnidireccional en grabaciones
con sonido envolvente. Para
compensar la pérdida de
frecuencias bajas en
micrófonos direccionales (que
usualmente funcionan por
gradiente de presión),
micrófonos adicionales
omnidireccionales, que posean
una respuesta favorable ante
dichas frecuencias, pueden ser
agregados. La salida de estos
últimos por lo general contiene
un filtro pasa bajo.[27][30] Una
forma simple de configurar
micrófonos para sonido
envolvente incluye el uso de un
arreglo frontal en combinación
con dos micrófonos
ambientales omnidireccionales
orientados hacia la parte
trasera, los cuales se colocan a
una distancia de 10 a 15
metros de separación con
respecto al arreglo frontal. En
caso de que los ecos sean
notables, el arreglo frontal
puede ser desfasado
apropiadamente. De manera
alternativa, micrófonos
cardioides orientados hacia
atrás pueden ser colocados
más cercanos al arreglo frontal
para una recolección similar de
reverberación.[28]

El INA-5 (otro ejemplo del

Arreglo Cardioide Ideal) es un
arreglo de micrófonos para
sonido envolvente que usa
cinco micrófonos cardioides
que imitan la configuración
angular del arreglo de
altavoces envolventes
estandarizado, el cual está
definido en la recomendación
número 775 de la ITU.[28] Las
dimensiones entre los tres
micrófonos frontales junto con
los patrones polares de los
micrófonos pueden ser
cambiadas para obtener
diferentes ángulos de
captación y respuesta
ambiental.[26] Esta técnica
permite, de esta manera, una
gran flexibilidad.

Un arreglo de micrófonos bien

consolidado es el "Fukada
Tree" (Árbol Fukada), el cual es
una variante de la técnica
estéreo Decca Tree. El arreglo
consiste en 5 micrófonos
cardiodes separados, de los
cuales 3 son frontales y
constituyen básicamente un
Decca Tree, junto con 2
micrófonos envolventes
independientes. Se pueden
agregar dos refuerzos
omnidireccionales para
aumentar el tamaño percibido
de la orquesta y/o integrar
mejor los canales frontales y
traseros.[26][27]Los micrófonos
L, R, LS y RS deben ser
colocados formando un
cuadrado, con las relaciones
L/R y LS/RS formando ángulos
de 45 grados y 135 grados con
respecto al micrófono central
respectivamente. La
separación entre estos
micrófonos debe encontrarse
cerca de los 1.8 metros. Esta
formación cuadrada es la
responsable de la impresión
del lugar. El canal central se
encuentra a un metro de
distancia en frente de los
canales L y R, lo cual produce
una imagen central fuerte. Por
lo general, los micrófonos
envolventes se encuentran
colocados a la distancia crítica
(en la cual el campo sonoro
directo y reverberante
coinciden), con el arreglo
completo comúnmente situado
varios metros sobre y detrás
del conductor.[26][27]
La NHK (una compañía de
radiodifusión japonesa)
desarrolló una técnica
alternativa que involucra 5
micrófonos cardioides. En
dicha técnica, un baffle es
usado para separar los canales
frontales izquierdo y derecho,
los cuales se encuentran
alejados uno del otro por 30
centímetros.[26] Micrófonos
ommnidireccionales de
refuerzo, filtrados a 250 Hz, se
encuentran espaciados 3
metros entre ellos, siguiendo la
misma línea que los cardioides
L y R. Estos compensan por la
caída de frecuencias bajas de
los micrófonos cardioides y
además agregan difusión.[29]
Se usa también un par de
micrófonos separados por 3
metros, situados 2 o 3 metros
detrás del arreglo frontal para
los canales envolventes.[26] Por
su parte, el canal central es
colocado de nuevo ligeramente
más al frente, con los pares
L/R y LS/RS también formando
ángulos de 45 y 135 grados
respectivamente.
Por otro lado, el arreglo de
micrófonos OCT-Surround
(Triángulo Envolvente
Cardioide Óptimo) es una
técnica aumentada de la OCT
estéreo básica, la cual usa el
mismo arreglo frontal con sus
respectivos micrófonos
envolventes adicionales. El
arreglo frontal está diseñado
para una mínima interferencia,
cuyos micrófonos frontales
izquierdo y derecho poseen un
patrón polar supercardioide y
están colocados con un ángulo
de 90 grados relativo al
micrófono central.[26][27] Es
importante que micrófonos de
diafragma pequeño de alta
calidad sean usados para los
canales R y L, a fin de reducir
la coloración del sonido
captado fuera del eje de
radiación principal.[28]La
ecualización puede usarse
también para aplanar la
respuesta de frecuencia de los
micrófonos supercardiodies a
señales provenientes de una
fuente colocada hasta 30
grados con respecto al frente
del arreglo.[26] El canal central
se encuentra, al igual que en
los ejemplos anteriores,
ligeramente hacia el frente. Los
micrófonos envolventes son
cardioides orientados hacia
atrás, los cuales se colocan 40
centímetros detrás de los
micrófonos L y R. Los
micrófonos L, R, LS y RS
captan reflexiones tempranas
laterales y traseras del campo
acústico, proporcionando un
número significativo de
impresiones del lugar.[27] El
espaciado entre los micrófonos
R y L puede ser variado para
obtener el ancho deseado de la
imagen estéreo.[27]

Arreglos especializados de
micrófonos han sido
desarrollados para grabar
exclusivamente el ambiente del
espacio. Estos arreglos son
usados en combinación con
arreglos frontales apropiados, o
pueden ser agregados a
cualquiera de las técnicas
mencionadas anteriormente.[28]
El cuadro Hamasaki (también
propuesto por NHK) es un
arreglo de micrófonos
ciertamente probado, el cual es
usado para captar sonido
ambiental de sala. Se utiliza un
arreglo cuadrado de cuatro
micrófonos bidireccionales (en
forma de 8), idealmente
colocado a una distancia lejana
y elevada en la sala. El
espaciado entre los micrófonos
debe oscilar entre 1 y 3
metros.[27] Los puntos nulos
(puntos de captación nula en el
patrón polar) se colocan de
manera que estén dirigidos a la
fuente sonora principal, con las
polaridades positivas mirando
hacia afuera, así minimizando
la recolección de sonido directo
junto con los ecos de la parte
trasera de la sala.[28] Los
micrófonos traseros son
mezclados en los canales
envolventes, mientras que los
dos canales frontales son
mezclados a patir de la
combinación del arreglo frontal
en L y R.

Otra técnica para sonido

ambiental es la "cruz IRT"
(originaria del Institut für
Rundfunktechnik). En ésta,
cuatro micrófonos cardioides,
con 90 grados de diferencia
relativa entre uno y otro, se
colocan en formación
cuadrada, de manera que se
encuentren separados en un
rango de 21 a 25
centímetros.[28][30] Los dos
micrófonos frontales deben
estar posicionados a 45 grados
fuera del eje de radiación con
respecto a la fuente principal.
Esta técnica es, por tanto,
parecida a los pares casi
coincidentes estéreo. Las
salidas de los micrófonos son
alimentadas a los canales L, R,
LS,y RS. La desventaja de este
método es que se obtiene una
cantidad significativa de sonido
directo.

Muchas grabaciones no
requieren captación de
reflexiones laterales. Para
conciertos de música Pop en
vivo se utiliza un arreglo más
apropiado para captar sonido
ambiental, el cual es conocido
como "trapecio cardioide".[27]
Los cuatro micrófonos
cardioides se encuentran
orientados hacia atrás y con
ángulo de 60 grados entre uno
y otro, similar a un semicírculo.
Esta técnica es adecuada para
obtener sonido ambiental y de
audiencia.

Todos los arreglos de

micrófonos mencionados
anteriormente ocupan una
cantidad considerable de
espacio, haciéndolos bastante
inefectivos para grabaciones
de campo. Con respecto a este
problema, la Técnica MS doble
tiene ventaja. EL arreglo usa
micrófonos cardioides
coincidentes colocados en la
parte trasera, uno mirando
hacia delante y otro en
dirección opuesta, combinados
con uno o dos micrófonos de
figura 8. Los diferentes canales
son obtenidos por medio de la
suma y diferencia del
micrófono de figura 8 y los de
patrón cardioide.[27][28] Cuando
se usa solamente un micrófono
de figura 8, la Técnica MS
doble es altamente compacta y,
por tanto, también es
compatible con reproducción
monofónica. Esta técnica
también permite cambios en el
ángulo de captación en
posproducción.

Manejo de
frecuencias
bajas
Los sistemas de reproducción
de sonido envolvente pueden
hacer uso del manejo de
frecuencias bajas (bass
management en inglés), cuyo
principio fundamental consiste
en que el contenido en
frecuencias bajas de la señal
de entrada,
independientemente del canal,
debe ser dirigido solamente
hacia altavoces capaces de
reproducirlo, siendo éstos
últimos parte del sistema
principal de altavoces o uno o
más de éstos especiales para
frecuencias bajas llamados
subwoofers.

Existe una diferencia de

notación al hablar de la señal
antes y después del sistema de
manejo de frecuencias bajas.
Antes del sistema, se
encuentra el "Low Frequency
Effects channel" (LFE).
Después del sistema se
encuentra una señal de
subwoofer. Es un malentendido
común la creencia de que el
canal LFE es el canal del
subwoofer. El sistema de
manejo de frecuencias bajas
puede dirigir éstas a uno o más
subwoofers (si existen) desde
cualquier canal, no solo desde
el canal LFE. Además, si no
existe un subwoofer presente
el sistema puede dirigir el canal
LFE a uno o más altavoces
principales.

Canal LFE (Low

Frequency
E�ects)
Puesto que el canal LFE
requiere solamente una
fracción del ancho de banda de
otros canales de audio, se
refiere a él como el canal ".1",
por ejemplo, en "5.1" o
"7.1".[cita requerida]

El LFE es una fuente de

confusión en el sonido
envolvente. El canal LFE fue
originalmente desarrollado para
soportar efectos de sonido
cinematográfico en un espectro
demasiado bajo, para el cuál
se usa el término "sub-bass" en
inglés. Los subwoofers
comerciales algunas veces
llegan hasta 30 Hz, por
ejemplo, en el retumbo de un
trueno o en una explosión. Esto
permitió a los cines controlar el
volumen de estos efectos para
adaptarse al ambiente acústico
particular de las salas y al
sistema de reproducción. El
control independiente de los
efectos en frecuencias bajas
también redujo el problema de
la distorsión por
intermodulación en la
reproducción de sonido en
películas análogas. Un
subwoofer capaz de reproducir
frecuencias tan bajas como 5
Hz fue desarrollado por una
pequeña manufacturera de
altavoces en Florida. Ésta
utilizaba una hélice y requería
una vitrina grande para mover
masa aérea infrasónica.[31]
En la implementación original
de la sala de cine, el canal LFE
fue un canal separado
alimentado a uno o más
subwoofers. Los sistemas de
reproducción en casa, sin
embargo, podrían no tener un
subwoofer separado, por lo
cual los decodificadores del
sonido envolvente casero a
menudo incluyen un sistema de
manejo de frecuencias bajas
que permite que las que se
encuentran en cualquier canal
(principal o el LFE) sean
alimentadas solamente a los
altavoces que pueden manejar
señales en éste espectro. El
punto es que el canal LFE no
es el canal subwoofer; podría
no existir el subwoofer, y si
existe, tiene la capacidad de
procesar otros sonidos además
de los efectos.[32]

Algunos sellos discográficos

tales como Telarc y Chesky
han debatido sobre el canal
LFE, el cual podría no ser
necesario en un sistema de
entretenimiento multicanal
digital moderno.[cita requerida]
Ellos argumentan que todos los
canales disponibles tienen una
respuesta de frecuencia
completa y, por tanto, no hay
necesidad de una producción
musical en sonido envolvente
que incluya al canal LFE, dado
que todas la frecuencias se
encuentran disponibles en los
canales principales. Estos
sellos, a veces usan el canal
LFE para crear un canal
vertical (fuera del plano
horizontal), subrayando su
redundancia para el propósito
original. El sello BIS Records
generalmente usa mezclas en
5 canales.

Especi�caciones
del sonido
envolvente
Las descripciones del sonido
envolvente mostradas a
continuación, distinguen entre
el número de canales discretos
codificados en la señal original
y el número de canales
utilizados para reproducción.
EL número de canales
reproducidos puede cambiar
por medio del uso de
tecnología con Decodificación
de Matriz. También se hace
una distinción entre el número
de canales reproducidos y el
número de altavoces usados
para reproducir (cada canal
puede incluir un grupo de
altavoces). Las gráficas a un
costado de cada descripción de
las especificaciones
representan el número de
canales, no el de altavoces.

Notación
Esta notación muestra el
número de canales con rango
completo. Por ejemplo, el título
"5.1" implica 5 canales
completos e incluye al canal
LFE, reflejando su rango
limitado.

Otro ejemplo: 2 altavoces

estéreo sin ningún canal LFE
equivaldrían a 2.0 canales. 5
canales de rango completo + 1
canal LFE = 5.1.

Las especificaciones también

pueden ser expresadas como
el número de canales en rango
completo que se encuentran
frente al oyente, separado por
una barra del número de
canales de rango completo
junto al oyente, a su vez
separado por un punto decimal
que indica el número de
canales LFE de rango limitado.

Ejemplo: 3 canales frontales +

2 canales laterales + un canal
LFE = 3/2.1

La notación también puede

expandirse para incluir la
notación de los
Decodificadores de Matriz. Por
ejemplo, el formato Dolby
Digital EX contiene un sexto
canal de rango completo
incorporado en los dos canales
traseros por medio de una
matriz. Lo anterior sería
expresado de la siguiente
manera:

3 canales frontales + 2 canales

traseros + 3 canales
reproducidos en la parte
trasera en total + 1 canal LFE =
3/2:3.1

Nota: El término estéreo, si

bien se refiere de manera
coloquial al audio de dos
canales, puede también ser
usado para referirse al sonido
envolvente, dado que su
significado estricto es sonido
"sólido" (cuyo significado real
es el sonido tridimensional).
Sin embargo, este uso ya no es
común, puesto que el "sonido
estéreo" se utiliza casi
exclusivamente para describir
dos canales: izquierdo y
derecho.

Identificación de
canales
De acuerdo con la norma
ANSI/CEA-863-A[33]

Orden de acuerdo a la
Código de
numeración basada
Orden en colores en
en cero en el flujo de Nombre
D T S / A A C [[3388]] receptores y
datos de mp3/wav/flac [[3399]]
del canal
cableado
multicanal.
[[3344]][[3355]][[3366]][[3377]]
comerciales

0 1 Front left Blanco

1 2 Front right Rojo

2 0 Center Verde

Low
3 5 Morado
frequency

Surround
4 3 Azul
left

Surround
5 4 Gris
right

Surround
6 6 Café
back left

Surround
7 7 Caqui
back right

Front left Center Front right

Surround left Surround right

Surround back left Surround back right

Low frequency
Conjunto sónico con
sonido en techo

En el año 2002, Dolby estrenó

una copia maestra de We Were
Soldiers, la cual se distinguía
por tener una banda sonora
con un conjunto sónico con
sonido en techo. La mezcla
incluía un nuevo canal de
altura ("height channel" en
inglés) montado en el techo.

Ambisónico

El ambisónico es una serie de

técnicas de reproducción y
grabación que hacen uso de la
tecnología de mezcla
multicanal que puede ser
usada en vivo o en estudio, las
cuales recrean el campo
sonoro tal y como existe en el
espacio, en contraste con los
sistemas tradicionales, los
cuales solo pueden crear una
ilusión del campo sonoro si el
oyente se encuentra en un
estrecho "punto dulce" entre los
altavoces. Cualquier número
de altavoces en cualquier
arreglo físico puede ser usado
para recrear un campo sonoro.
Con 6 o más altavoces
acomodados alrededor del
oyente, se puede presentar un
campo sonoro tridimensional
("perifónico" o esfera
completa). El ambisónico fue
inventado por Michael Gerzon.

Ambiofónico Panor
(PanAmbio) 4.0/4.1

PanAmbio es un método
ambiofónico que combina un
dipolo estéreo y cancelación de
interferencia en el conjunto
frontal y trasero del oyente
(para un total de 4 altavoces)
para una reproducción
envolvente en 2 dimensiones.
Cuatro grabaciones de canal,
en especial aquellas que
contienen pistas binaurales,
crean un sonido envolvente
binaural con altavoces. Las
grabaciones en 5.1 canales,
incluyendo películas en DVD,
son compatibles al mezclar el
contenido del canal central en
el par de altavoces frontales.
Sonido en 6.1 canales puede
ser reproducido al mezclar el
canal SC (central envolvente)
en el par trasero.

Configuraciones
estándar de
altavoces.

La siguiente tabla muestra

varias configuraciones de
altavoces que son
comúnmente usadas para
equipo de usuarios finales. El
orden y los identificadores son
los especificados para el
enmascarado de canal en el
formato de audio estándar
descomprimido WAV (el cuál
contiene un flujo PCM
muilticanal puro), usados de
acuerdo a las misma
especificación para la mayoría
del hardware de sonido digital
conectable a PC y sistemas
operativos de PC capaces de
manipular múltiples canales.[40]
[41] Mientras que es posible
construir cualquier
configuración de altavoces, no
existe demasiado contenido
musical o cinematográfico
comercial disponible para
arreglos alternativos. Sin
embargo, tales casos pueden
solucionarse por medio de una
remezcla de los canales con el
contenido de la fuente hacia los
canales de los altavoces
usando una tabla en forma de
matriz que especifique la
cantidad de contenido de cada
canal que será reproducida en
cada altavoz.
Nombre
del Identificador Índice Marca
canal

Front
SPEAKER_FRONT_LEFT 0 0x00000001
Left

Front
SPEAKER_FRONT_RIGHT 1 0x00000002
Right

Front
SPEAKER_FRONT_CENTER 2 0x00000004
Center

Back
SPEAKER_BACK_LEFT 4 0x00000010
Left

Back
SPEAKER_BACK_RIGHT 5 0x00000020
Right

Front
Left of SPEAKER_FRONT_LEFT_OF_CENTER 6 0x00000040
Center

Front
Right of SPEAKER_FRONT_RIGHT_OF_CENTER 7 0x00000080
Center

Back
SPEAKER_BACK_CENTER 8 0x00000100
Center

Side
SPEAKER_SIDE_LEFT 9 0x00000200
Left

Side
SPEAKER_SIDE_RIGHT 10 0x00000400
Right

Front
Left SPEAKER_LEFT_HEIGHT 12 0x00001000
Height

Front
Right SPEAKER_RIGHT_HEIGHT 14 0x00004000
Height
Cualquiera de las
configuraciones de arriba
pueden incluir un canal LFE (el
canal que se reproduce por
medio del subwoofer). Esto
haría que la configuración
tuviera un ".1" en vez de un
".0". La mayoría de las mezclas
multicanal modernas
contendrán un LFE.

Sonido envolvente
en 10.2 canales

10.2 es un formato de sonido

envolvente desarrollado por el
creador del THX, Tomlinson
Holman de los laboratorios
TMH y de la Universidad del
Sur de California (en la escuela
de Cine/Televisión e
Ingeniería). Creado, junto con
Chris Kyriakakis de la Escuela
de Ingeniería Viterbi de la USC,
10.2 se refiere al lema
promocional del formato : "Dos
veces mejor que el 5.1". Los
entusiastas del 10.2
argumentan que éste es el
equivalente en audio del
formato IMAX.
Sonido envolvente
en 22.2 canales

22.2 es un componente de
sonido envolvente del UHDTV,
el cual ha sido desarrollado por
los "Laboratorios de
Investigación de Ciencia y
Tecnología NHK". Tal como
sugiere, éste usa 24 altavoces.
Estos se encuentran
acomodados en tres capas:
Una capa media de 10
altavoces, una capa superior
de 9 altavoces y una capa
inferior de tres altavoces y 2
subwoofers. El sistema fue
demostrado en la Expo 2005
de Aichi en Japón, los NAB
Shows del 2006 y 2009 en el
Área metropolitana de Las
Vegas, y las ferias comerciales
del IBC del 2006 y 2008 en
Amsterdam, Países Bajos.

Véase también
Duophonic Records
Dolby Surround
Holofonía
MP3 Surround
Sistemas de sonido
multicanal
Música electroacústica

Notas
1. Por razones históricas,
cuando se usa un sonido
monoaural (1.0), a menudo las
implementación técnica
consiste en usar el primer
canal (left), en vez del canal
central; en muchos otros
casos, cuando se reproduce
contenido multicanal en un
aparato con una configuración
de un solo altavoz monofónico,
todos los canales son
remezclados para uno solo. La
forma en la cual se diseñan los
conectores estándar para
mono y estéreo que se utilizan
en aparatos comunes de audio
asegura ésto.
2. El estéreo (2.0) es todavía
el formato más común para
música, dado que la mayoría
de las computadoras,
televisiones y reproductores de
audio portátil se caracterizan
por tener solo dos altavoces,
además de que el estándar
para CD incluido en el Red
book ("libro rojo") usado para la
comercialización solo permite
dos canales. Un conjunto de
altavoces 2.1, por lo general,
no tiene un canal físico
separado para los efectos de
frecuencias bajas, puesto que
el arreglo remezcla los
componentes en este espectro
en los dos canales estéreo en
un solo canal para el
subwoofer.
3. El conjunto del altavoces
para sonido envolvente THX
5.1 muestra la correcta
colocación para la
reproducción en 5.0/6.0/7.0/ de
los sistemas Dolby y DTS.
4. «Sony Print Master
Guidelines» . Archivado desde
el original el 28 de noviembre
de 2015Éste arreglo, junto con
un canal LFE es el correcto
posicionamiento para 8 pistas
de audio.Sony Dynamic Digital
Sound.

Referencias
1. Channels Defined by
Audiogurus
2. Mick M Sawaguchi, and
Akira Fukada (1999),
Multichannel sound mixing
practice for broadcasting. IBC
Conference, 1999 Article
3. Eliasson, Jens; Leijon,
Ulrika; Persson, Emil (2001).
Multichannel cinema sound.
p. 8. Plantilla:Citeseerx.
4. Graham Healy, and Alan F.
Smeaton (2009). Spatially
augmented audio delivery:
applications of spatial sound
awareness in sensor-equipped
indoor environments. In: ISA
2009: First International
Workshop on Indoor Spatial
Awareness, 18 May 2009,
Taipei, Taiwan. ISBN
978-1-4244-4153-2. Abstract
5. Christos Manolas, and
Sandra Pauletto (2009).
"Enlarging the Diegetic Space:
Uses of the Multi-channel
Soundtrack in Cinematic
Narrative". The soundtrack,
2(1), August 2009, pp. 39–55,
doi 10.1386/st.2.1.39_1 , Print
ISSN 1751-4193 , Electronic
ISSN 1751-4207 , Abstract
6. Josephine Anstey, Dave
Pape, Daniel J. Sandin (2000).
Building a VR Narrative. Proc.
SPIE, Vol. 3957, 370,
doi 10.1117/12.384463 .
Abstract
7. Mark Kerins (2006).
"Narration in the Cinema of
Digital Sound". University of
Texas Press, The Velvet Light
Trap, 58, Fall 2006, pp. 41–54.
doi 10.1353/vlt.2006.0030 .
Abstract
8. Marc S. Dantzker (2004).
Acoustics in the Cetaceans
Environment: A Multimedia
Educational Package. Article
9. Dan Gärdenfors (2003).
Designing sound-based
computer games". Digital
Creativity, 14, 2, June 2003 ,
pp. 111–114.
doi 10.1076/digc.14.2.111.278
63 . Abstract
10. Timothy Roden, Ian
Parberry (2005). Designing a
narrative-based audio only 3D
game engine. ACM
International Conference
Proceeding Series; Vol. 265,
Proceedings of the 2005 ACM
SIGCHI International
Conference on Advances in
computer entertainment
technology, Valencia, Spain,
pp. 274–277, ISBN
1-59593-110-4. Abstract
11. Stephan Schütze (2003).
"The creation of an audio
environment as part of a
computer game world: the
design for Jurassic Park –
Operation Genesis on the
XBOX as a broad concept for
surround installation creation".
Cambridge University Press,
Organised Sound, 8 : 171–180.
doi 10.1017/S1355771803000
074 . Abstract
12. Mike Jones (2000).
"Composing Space: Cinema
and Computer Gaming. The
Macro-Mise En Scene and
Spatial Composition". Article
13. Durand Begault et al
(2005). "Audio-Visual
Communication Monitoring
System for Enhanced
Situational Awareness" [1]
14. «Pink Floyd Astounds
With 'Sound in the Round' » .
WIRED. 12 de mayo de 1967.
15. «pink floyd» . Consultado
el 14 de agosto de 2009.
16. Tomlinson, Holman (2007).
Surround sound: up and
running . Focal Press. p. 3,4.
ISBN 978-0-240-80829-1.
Consultado el 3 de abril de
2010.
17. Emil Torick (1998).
"Highlights in the history of
multichannel sound". Journal of
the Audio Engineering Society,
46:1/2, pp. 27–31, February
1998 Abstract
18. [2]
19. Ron Steicher (2003): The
DECCA Tree—it's not just for
stereo any more
20. Spatial Sound Encoding
Including Near Field Effect:
Introducing Distance Coding
Filters and a Viable, New
Ambisonic Format
21. Further Investigations of
High Order Ambisonics and
Wavefield Synthesis for
Holophonic Sound Imaging
22. «DTSAC3» .
23. «How Surround Sound
Works | Matrix Surround |
Que» .
www.quepublishing.com.
Consultado el 9 de junio de
2015.
24. «Discrete Surround | How
Surround Sound Works |
Que» .
www.quepublishing.com.
Consultado el 9 de junio de
2015.
25. Hoeg,Lauterbach,
Wolfgang,Thomas (2009). «3».
En ETSI. Digital Audio
Broadcasting: Principles and
Applications of DAB, DAB +
and DMB (en inglés). UK:
Wiley. p. 112.
ISBN 978-0-470-51037-7.
26. Rumsey, Francis;
McCormick, Tim (2009). Sound
And Recording (Sixth Edition
edición). Oxford: Focal Press.
27. Wöhr, Martin; Dickreiter,
Michael; Dittel, Volker et al.,
eds. (2008). Handbuch der
Tonstudiotechnik Band 1
(Seventh Edition edición).
Munich: K.G Saur.
28. Holman, Tomlinson (2008).
Surround Sound: Up and
Running (Second Edition
edición). Oxford: Focal Press.
29. Bartlett, Bruce; Bartlett,
Jenny (1999). On-Location
Recording Techniques. Focal
Press.
30. Eargle, John (2005). The
Microphone Book (Second
Edition edición). Oxford: Focal
Press.
31. http://www.eminent-
tech.com/RWbrochure.htm
32. Multichannel Music Mixing
by Dolby Laboratories, Inc.
33. Consumer Electronics
Association standards: Setup
and Connection
34. «Updated: Player 6.3.1
with mp3 Surround support
now available!» .
35. Creating 7.1 Audio
36. «Multiple channel audio
data and WAVE files» .
Microsoft.
37. Josh Coalson. «FLAC -
format» .
38. Avisynth.org , GetChannel
39. Hydrogenaudio , 5.1
Channel Mappings
40.
«KSAUDIO_CHANNEL_CON
FIG structure» . Microsoft.
41. Header file for OpenSL,
containing various identifier
definitions

Obtenido de «https://es.wikipedia.org
/w/index.php?title=Surround&
oldid=99000517»

Última edición hace 3 …

El contenido está disponible bajo la

licencia CC BY-SA 3.0 , salvo que se
indique lo contrario.