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El Impresionismo-50 Pinturas
El Impresionismo-50 Pinturas
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Ningún periodo artístico ha sido tan comentado y discutido como el Impresionismo. Pero como
una imagen vale más que mil palabras, theartwolf.com ha decidido seleccionar 50 obras que
resumen lo mejor de este fascinante periodo artístico
Al hablar de Impresionismo, comúnmente se comete el error de adscribir a este movimiento a una
serie de pintores que nada o casi nada tuvieron que ver con él -Henri Rousseau, Odilon Redon-,
otros que, si bien comenzaron atraídos por el impresionismo, pronto se separaron de él -Paul
Gauguin, Paul Cézanne- y otros que, si bien se consideran generalmente como representantes de
este movimiento, no pueden considerarse como puramente impresionistas, bien por desarrollar su
estilo antes de la eclosión impresionista -Édouard Manet- o bien porque sus inquietudes los
llevaron a emplear una técnica o temática que difería de la de este movimiento -Edgar Degas,
Pierre-Auguste Renoir-.
Si quisieramos, cayendo quizás en un purismo arriesgadamente simplista, dar una lista de figuras
representantes del impresionismo puro y esencial, sin interferencias de otras corrientes, dicha lista
terminaría por reducirse a tres nombres: Claude Monet -el auténtico Miguel Ángel del
impresionismo-, Camille Pissarro -el gran cronista de la vida rural- y Alfred Sisley. Sin embargo,
en esta página incluiremos no solo a estos impresionistas "puros", sino también a aquellos que
formaron el llamado Post-impresionismo. Todos aceptamos que Cézanne, van Gogh, Gauguin...
no son verdaderamente pintores impresionistas, pero su relación con ese movimiento es más que
evidente
KONSTANTIN KOROVIN:
“Primavera” - 1917 - óleo sobre lienzo,
- Museo de Rusia, San Petersburgo,
Rusia - ver imagen a alta resolución
"Paris fue un "shock" para mi…
Impresionistas… en ellos encontré todo
lo que no podía hallar en casa, en
Moscú". Korovin (1861-1939) fue, junto
a su amigo Valentin Serov, la gran
figura de los pintores impresionistas
rusos. Muy influenciado por los artistas
franceses, desarrolló, no obstante, un
estilo muy personal que mezcla los
elementos típicos del impresionismo
francés con la riqueza de colorido tan
típica de la pintura rusa de la época.
HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC:
“Dans le lit (en la cama)", 1893 - óleo
sobre lienzo, 54-70.5 cm. - París, Musée
d'Orsay - ver imagen a alta resolución
Esta es una (y probablemente la mejor)
de las varias pinturas representando a
una pareja en ela cama realizadas por
Toulouse-Lautrec, que han sido
calificadas en varias ocasiones como
"desapasionadas" a pesar de lo íntimo
de la escena. Aunque la composición
parece muy simple, el artista ha
empleado una complicada perspectiva
reforzada por los brillantes colores
VINCENT VAN GOGH: "Los girasoles
(vaso con 15 girasoles)", 1888 - óleo
sobre lienzo - Londres, National Gallery
of Art - ver imagen a alta resolución
"Los girasoles" de van Gogh son una de
las series de pinturas más famosas del
mundo. El propio van Gogh se sentía
especialmente a gusto mientras pintaba
los girasoles ("el girasol es propio de
mí", llegó a escribir a su hermano Theo
en una carta) y el único retrato de van
Gogh que pintó Gauguin muestra al
artista holandés pintando precisamente
este tema. Es ejemplar ilustrado aquí es
la primera composición con quince
girasoles que realizó van Gogh, y sin
duda en la que el color amarillo ("el
color del sol", como decía van Gogh)
está más presente en la composición.
Una pintura de esta serie batió todos los
records de cotización para una obra de
Arte al ser vendida a un inversor
japonés por casi 40 millones de dólares
en marzo de 1987. Recientemente han
surgido rumores sobre la posibilidad de
que dicha pieza pudiera no ser de van
Gogh, sino una copia de Emile
Schuffenecker.
VINCENT VAN GOGH: “La chambre
de Van Gogh à Arles (La habitación del
artista en Arles)”, 1889 - óleo sobre
lienzo, 73-92 cm. - Chicago, Art
Institute - ver imagen a alta resolución
Van Gogh pintó su habitación en Arles
en octubre de 1888 (Ámsterdam,
Rijksmuseum Van Gogh), y un año
después pintó otras dos copias mientras
residía en Saint-Rémy, siendo el
ejemplar mostrado aquí el más
elaborado de los tres. "Esta vez es
simplemente mi dormitorio" - comentó
Van Gogh en una carta - "y lo único que
importa es el color, lo simple le da a los
objetos un mayor estilo"