El Gran Secreto Para Aprender A Dibujar Desde La Imaginación

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La meta de todo dibujante es aprender a dibujar enteramente desde la imaginación, y es algo
que no es realmente sencillo, pero esto puede acelerarse con ciertas técnicas y secretos que
hasta los mejores dibujantes llegaron a utilizar y siguen utilizando para plasmar en el papel lo
que aparezca en su mente.

Son estas técnicas y secretos que te estaré dando en este Ebook gratuito, pero claro, detrás de
alcanzar estos secretos, primero se necesita una ardua práctica que lleva un buen tiempo de
aprendizaje.

Pero claro, este tiempo también puede disminuir de manera significativa si tomas los consejos
de un profesional del dibujo.

En mi caso tomé los consejos de Antonio García Villarán, que hasta día de hoy, le agradezco
muchísimo porque ha hecho que mis dibujos sean espectaculares y que mi tiempo de
aprendizaje disminuyera muchísimo, haciendo que mis dibujos sean mucho mejores.

Y bueno, antes de comenzar con este Ebook, aquí te dejo un link para que tengas la oportunidad
de adquirir el curso de Antonia García Villarán.

Recuerda que los secretos para dibujar desde la imaginación no serán del todo funcionales si no
sabes todo aquello que puedas aprender en un curso de dibujo, curso que el profesor anterior
mencionado te ofrece de forma online.

¿Por Qué Es Tan Complicado Dibujar Desde La Imaginación?

Así es como se empieza. Ves a un poderoso dragón en tu mente, su cabeza espantosa, escamas
brillantes, maravillosas alas, una cola larga con una fila de espigas. Es tan real que casi se puede
tocar.

Agarras un lápiz o un bolígrafo para la tableta gráfica, se siente la energía creativa que viene a
través de tus dedos, y luego nada se ve bien. Simplemente no lo haces. Se puede dibujar cosas

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realistas, siempre y cuando utilices una referencia, pero sólo cuando hay algo que puedes mirar
en la realidad.

Dibujar de la imaginación parece ser una habilidad mayor que simplemente una recreación de
la realidad. Después de todo, esto es una verdadera creación, estás trayendo a la vida algo que
nadie ha visto antes. Todas estas criaturas sorprendentes e historias fantásticas en tu mente
solamente están esperando para ser liberados. ¿Cómo conseguir una conexión adecuada entre
la imagen en tu mente y las líneas creadas por tu mano y lápiz?

¿Cómo Dibujas Tu?

Esta es la pregunta que debe responder en primer lugar. El dibujo no es tan simple como piensas,
hay muchos aspectos diferentes (que es cómo los diferentes estilos se pueden crear a pesar de
que sólo hay una realidad).

Por lo tanto, el método que se utiliza para la elaboración de una referencia puede ser (y
probablemente es) completamente diferente que el método que se utiliza para la elaboración
de la imaginación. Si es así, no es de extrañar por eso que uno de ellos es fácil para ti, y el otro
parece imposible, a pesar de que los dos están destinados a ser dibujados.

El mismo efecto puede conseguirse utilizando diferentes métodos. Por ejemplo, se puede
obtener una imagen realista de un caballo de esta forma:

Tomar una foto de un caballo de verdad.

Esculpir un caballo realista y tomar una foto de ella en la iluminación adecuada

Usando manchas de pigmentos para crear una pintura de un caballo

El uso de puntos de luz para crear una pintura digital de un caballo

Todos estos métodos, si se utilizan correctamente, le dará la misma imagen realista de un

caballo. Es lo mismo con sus dibujos, aunque un dibujo a base de referencias y un dibujo basado
en la imaginación son a la vez dibujados con las mismas líneas, la misma mano, y la misma mente,
son creados de una manera diferente.
En otras palabras, hay dos procesos diferentes que tienen lugar en su mente al realizar el dibujo.

Dibujar Desde Referencias: Copiar

Toma una referencia, trata de dibujarla, y observar cómo lo haces. ¿Cómo funciona? ¿Qué estás
realmente haciendo, además de dibujar? Observa los procesos en tu mente y analízalos.

La forma más popular de dibujar una referencia es copiar las líneas. Con el fin de hacerlo bien
hay que dominar la copia de proporciones. Es relativamente fácil de practicar y da resultados
rápidos, junto con una asimilación, serás buen dibujante.

Sin embargo, harás que sólo seas bueno en copiar. Si tienes una buena memoria, incluso puedes
memorizar las líneas y dibujar el mismo objeto sin una referencia, pero todavía no tiene nada
que ver con las habilidades necesarias para el dibujo de la imaginación. Por no mencionar el
número de líneas que hay que recordar y lo fácil que puede ser olvidarlas.

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Dibujando Desde La Imaginación: Viendo
Ahora tratarás de sacar algo de la imaginación.

Un proceso típico de dibujo de la imaginación es el siguiente: se ve la imagen de algo en tu

mente, se puede sentir, y se procede a dibujar.

La idea en la cabeza es una especie de evasiva que no se ve tan claramente como una imagen
real, pero hay una muy fuerte sensación de que si sólo tomas un lápiz, llenarás automáticamente
las lagunas en tu visión. Pero entonces no lo haces, y te sientes sin esperanzas.

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La idea en la cabeza no se puede convertir en líneas como una referencia común.

Es por eso que el dibujo de la imaginación no se puede crear de la misma forma que el dibujo
desde una referencia. No se pueden copiar las líneas y proporciones de algo que no se puede
ver todavía, que sólo después de que has dibujado lo que te puede venir a la mente, ves si se
trata de lo que querías o no. ¿Pero por qué? ¿Por qué tienes un sentimiento tan fuerte que se
puede ver en tu mente, cuando en realidad no lo puedes plasmar en el papel?

Imágenes De La Imaginación
La imaginación es una característica de tu mente que te permite mezclar elementos de la
realidad para crear nuevas versiones de la misma. La creatividad representa su habilidad en esta
materia. Entre más creativo seas, más estructuras puedes crear fuera de la realidad.

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La imaginación hace posible la creación de una nueva realidad a partir de la realidad que
conocemos.

Todos somos creativos, en cierta medida, pero algunos de nosotros somos mejores que otros en
este aspecto. Lo que es interesante es que la mayoría de los niños son muy creativos, porque no
pueden entender el concepto de lo absurdo. Acaban creando ideas sin ser juzgados. A medida
que envejecemos, aprendemos más y nuestra creatividad a menudo sufre por ello, porque
tenemos tanto miedo de fallar y hacer nosotros mismos el ridículo.

Tu creatividad es suficiente para crear cosas en la imaginación, pero no lo suficiente para

plasmarlas en el papel. Necesitas saber los elementos existentes en la realidad que has utilizado
o visto para crea esta nueva visión con el fin de representarlos con el dibujo.

No importa si deseas dibujar un dragón, y un dragón que no existen, pero lo que sí existe es un
concepto de lo que es un dragón (por ejemplo, en la cultura occidental: un grande reptil escalado
con alas), criaturas vivas, garras, mandíbula de animales carnívoros, construcción de las piernas
requeridas para una locomoción eficaz, construcción de las alas, y así sucesivamente. Esta es
una enorme cantidad de información que puedes pensar, pero es información que ya posees.

Memoria
Nosotros podemos decir que hay dos tipos de memorias: pasiva y activa.

La Memoria pasiva es una especie de sólo lectura, lo utiliza para reconocer algo. Por ejemplo, el
objeto 1 se guarda en la memoria pasiva con las características A, B, y C, así que cuando veas un
objeto con las características A, B, y C, estará etiquetado como el objeto 1.

La memoria pasiva reúne toda la información a su alrededor, sin previo aviso. Es muy detallado,
pero no directamente accesible. Sólo se puede obtener la información desde el exterior, y
entonces es una cuestión de una simple ecuación (¿Alguno de los objetos almacenados en la
memoria tienen características A, B, y C?).

La Memoria activa es algo más. Contiene una copia de la información que una vez que has
recibido, conscientemente has decidido mantener. Cuando se hace un esfuerzo para memorizar
algo, quieres realmente esculpir una copia de este algo en tu mente. Sin embargo, la escultura
se va esfumando con el tiempo, por lo que necesitas volver a estudiarla para poder acceder a
ella nuevamente. Este es el mecanismo de recordar y repetición.

Memoria Pasiva
Vamos a echar un vistazo más de cerca a los procesos de recuerdo. La memoria pasiva viene
totalmente del subconsciente: nos fijamos en un objeto (1) y, a continuación sus características
se guardan en la memoria (2) y ni siquiera somos conscientes de esto. De esta manera
"recuerdas" los cortes de cabello y rostros de todos tus amigos sin pensar en ello.

¿Cómo Recordamos Cosas De La Memoria Pasiva Consciente?

La memoria pasiva hace sentir una sensación de familiaridad al ver un objeto que ya se ha
guardado.

Es por eso que un niño está fascinado con todo lo que ve (su memoria pasiva está prácticamente
vacía), y un adulto ni se da cuenta de estas cosas. Cuando vemos algo que nunca hemos visto
antes que nos llama la atención, lo podemos guardar correctamente en la memoria pasiva y
luego de esto, ya no es interesante.

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¿Cómo Recordamos Cosas De La Memoria Pasiva Inconsciente?

La memoria pasiva, aunque sea "perezosa", es muy útil y rápida. Hace que reconozcas todos los
objetos que están a tu alrededor sin siquiera necesitarlo.

Acabas de ver algo, tus ojos llevan la información al cerebro, y de repente sabes lo que estás
viendo sin saber que antes estabas consciente de haberlo visto.

¿Se puede excavar la información almacenada en una memoria pasiva sin necesidad de utilizar
todo este mecanismo de comparación? Sí, pero sólo subconscientemente. Piensa en tus sueños,
en algunos de ellos, especialmente los más lúcidos, se puede ver una increíble cantidad de
detalles, y son sobre todo reales.

Todo el mundo de los sueños se basa en sus memorias pasivas, a pesar de que se pueden
mezclar. Por eso también se puede recordar algo después de un tiempo de no pensar en ello, tu
subconsciente intenta responder a la pregunta incluso si conscientemente decidiste
abandonarla.

Memoria Activa
La memoria activa es más complicada. Se requiere que su consciente haga un esfuerzo para
recordar algo. Funciona cada vez que tratas de memorizar un nombre o un número y luego
cuando se decidas recordar algo.

¿Cómo recordamos las cosas de la memoria activa conscientemente?

La memoria activa, como su nombre lo indica, requiere su conciencia, por lo tanto el proceso
será más lento. Es necesario hacer un esfuerzo para traer de vuelta la información que habías
almacenado con anterioridad.

Supongamos que tu amigo tiene un nuevo corte de pelo. Su memoria pasiva dice que algo no
está bien (algo que no encaja en el molde). Ahora tienes que recordar el corte de cabello que tu
amigo tenía antes usando la memoria activa.

Si nunca has intentado guardar esta información en tu cerebro antes, es probable que no tengas
una copia de esta información guardada en la cabeza, información que fue almacenada
simplemente con tu memoria pasiva, información inaccesible para la mente consciente. Así, la
memoria pasiva te dice que te des cuenta, pero al mismo tiempo no sabes de lo que tienes que
darte cuenta.

La Imaginación = Mezcla De Recuerdos

Ahora sabemos por qué a veces, cuando estamos tan seguros de que sabemos lo que algo se
parece, no podemos sacar nada en absoluto. Pero hay más que eso.

No es muy probable que la criatura que tienes en mente tenga una forma visual. Nuestros
recuerdos son muy complejos, por ejemplo, cuando digo "llaves", se puede ver de forma
automática la forma de una llave, sino también sentir el sabor / olor a hierro, escuchar el sonido
del metal, sentir el frío del metal en la mano, o el peso de un manojo de llaves, dependiendo de
cuál de sus sentidos sea el más sensible.

Una vez más, ten un buen vistazo de una criatura en tu mente. ¿De verdad lo ves? ¿O tal vez se
siente el peso masivo de su cuerpo, el calor de su aliento, el sonido de la cola que se desliza
sobre las piedras?

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Tal vez se puede sentir esa sensación extraña que no suelen llamar un sentido, la sensación de
movimiento, cuando las garras están abiertas y lista para atacar, o incluso la vibración en la
garganta cuando gruñe.

Toda esta información hace que se asegure de que la imagen de la criatura esté completa,
mientras que la información visual que necesitas para dibujar, es realmente muy pobre. ¿Cómo
funciona? Cuando sientes las garras, no es necesario verlas, porque son parte de la imagen de
todos modos. Sin embargo, no se puede trazar una sensación en un papel.

¿Cómo comprobar si la imagen que parece ver es completo y listo para ser llevado a la realidad?

Pon A Prueba Tú Imaginación

Hay una manera fácil. Tratar a todos los elementos de la imagen como si fueran parte de la
memoria activa, y luego aprenderás si realmente lo son. ¿Cómo? Basta con preguntarse acerca
de ellos y responder con palabras, no con un boceto. Cuanto más detallada sea la información,
más posibilidades tendrá que hacerlo bien en el dibujo.

Hay una criatura esperando. Lo más probable es que fácilmente puedas responder a estas
preguntas:

¿Cuántas patas tiene?

¿Qué tan grande son sus ojos?

¿Qué tan grande es su cola?

¿Qué tan grandes son sus piernas?

¿Cuál es su color?

¿Cuál es su patrón?

¿Es pequeño o grande?

¿Es hombre o mujer?

¿Es musculoso o delgado?

¿Qué tipo de patas tiene: garras o pezuñas?

El problema es que todas estas respuestas siguen siendo preguntas. ¿Qué quiere decir
"musculoso"? ¿Qué significa "grande" y "pequeño"? ¿Cuál es la diferencia entre "garras" y
"patas", entre el "macho" y "hembra"? ¿Cuáles son las "piernas", "cola", "ojos”...? Todas estas
definiciones se almacenan en la memoria pasiva, para que pueda obtener esta sensación
engañosa de reconocerlos, pero eso no quiere decir que serás capaz de acceder a ellos de forma
activa en la elaboración.

Cómo dibujar animales lobo patas

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¿Cuál de estas es la "pata" de la que estás hablando? Ninguna es igual.

Se puede utilizar otro truco para probar su conocimiento. Si crees que sabes cómo debe ser la
forma adecuada de un ala, también debe ser capaz de describir un ala. Lo más probable es que
en realidad no sabes nada acerca de las alas, y todo lo que tienes es esa sensación difícil de
alcanzar un buen dibujo de esta estructura estancada en tu mente.

Esculpir Tus Recuerdos

Ahora sabemos qué tipo de proceso se encuentra en la base de nuestros problemas. ¿Cómo
superarlo? ¿Qué podemos hacer para sacar a relucir fácilmente nuestra imaginación? Bueno, la
respuesta es simple: necesitamos reemplazar la memoria pasiva con memoria activa. Te voy a
dar un pequeño consejo que te ayudará a alcanzar este objetivo.

Centrarse en un medio
En primer lugar, no hacer que el proceso de aprendizaje más complicado de lo que tiene que ser.
Centrarse en una sola herramienta, una técnica. Si luchas con el dibujo de tu imaginación, no
puedes combinar esta lucha con sus otros problemas como el sombreado o la mezcla. Es mejor
luchar con un solo enemigo que con todo un ejército.

Usa un lápiz simple, no uses directamente la tableta gráfica, porque incluso si usas algo avanzado
como la tableta gráfica puede ser una fuente de otros problemas. Además, si eres realmente
bueno en el sombreado, colorantes y las demás cosas de este tipo, puedes tener la tentación de
utilizar estas habilidades para ocultar las que no están tan desarrolladas. Esto no te ayudará a
desarrollar las nuevas habilidades.

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Cómo dibujar patas de lobos

Es difícil saber lo que está mal cuando hay tantas cosas que pueden estar equivocadas.
Esto está relacionado con otro consejo:

Encuentra Tu “Sin Habilidad”

"No puedo dibujar" es lo más peligroso que un aspirante a artista puede decir. El dibujo tiene
muchos aspectos, y estoy seguro de que eres capaz de dominar al menos algunos de ellos, como
sostener un lápiz y presionarlo en el papel. Si eres bueno en la copia, puedes sentirte muy
optimista acerca de tus habilidades de dibujo porque los problemas con el dibujo de la
imaginación son perfectamente normales en esta situación.

Probablemente te sientes frustrado al respecto porque se trata de dos tipos de dibujo que al
final son la misma cosa, por lo que no puede comprender por qué uno de ellos es fácil para ti, y
uno sale terriblemente mal. En el mismo momento se dividen estas dos habilidades para el
dibujo como una habilidad manual y la comprensión del objeto como una habilidad mental,
puedes relajarte y concentrarte en aprender el otro sin esta molesta sensación de que hay algo
mal con tu aprendizaje.

Vamos a dibujar algo de la imaginación. ¿Ha aparecido algo en el papel? Grande, ¿qué has
dibujado en ella? Ahora, echa un vistazo al dibujo. ¿Qué tiene de malo? Quiero decir, ¿qué
exactamente? "Parece que un desastre" no es la respuesta. "Las piernas se vea mal" es mucho
mejor. No se puede aprender del "no-desastre", pero se puede aprender de aquella parte que
parece correcta del dibujo Ahora, es mucho más fácil resolver el problema "no puedo dibujar
una pata de la imaginación" que "no puedo sacar nada de la imaginación en absoluto".

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Probablemente hay un montón de "sin habilidades" que vas a necesitar para trabajar, pero no
dejes que te desanime. Haz una lista paso a paso, y empieza trabajando individualmente en cada
uno.

Observar, Preguntar, Responder

Voy a repetir una vez más para ser absolutamente claro: si se puede extraer de una referencia,
pero no de la imaginación, no es el dibujo con el que tiene problemas.

Así que no es: "No puedo dibujar un caballo de la imaginación", es: " No recuerdo a lo que un
caballo se parece" Para dibujar algo de imaginación, sólo es necesario memorizarlo, como lo
haría con cualquier otra cosa que le gustaría recordar.

Sin embargo, las criaturas vivas son mucho más complejas que una palabra o un número. Para
dibujar correctamente, no se puede memorizar una imagen en su apariencia es diferente en
cada punto de vista, y no se trata solo de la apariencia; también tienen una forma especial de
movimiento y el comportamiento que influye en la imagen final.

En teoría, un animal que deseas memorizar podría convertirse en una forma de líneas y podrías
memorizarlo de esta manera, pero sería increíblemente difícil. Hay otro método:

Paso 1
Aprender a dibujar bloques simples, como pelotas, cubos, cilindros, y así sucesivamente. Esto
requiere una comprensión básica de la perspectiva, y esto es algo que simplemente no se debe
omitir. No te preocupes, no necesitas aprender acerca de los puntos de fuga y líneas
convergentes, solo necesitas entender de dónde proviene la perspectiva.

En este nivel debes ser capaz de extraer bloques que desees desde la imaginación, dándoles el
aspecto deseado. Puede parecer aburrido, pero recuerda, no se puede ser bueno en el dibujo
de criaturas fantásticas, si no se puede dibujar un simple cilindro. Tómate todo el tiempo que
sea necesario para conseguir el resultado indicado.

Cómo aprender dibujo sencillo perspectiva de formas

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En primer lugar tratar de entender las reglas que hacen las formas...

Cómo aprender dibujo formas simples perspectiva 2

... Y luego / modificarlos para dibujar los bloques de forma rápida y sin esfuerzo, sin medir
cuidadosamente cada línea

Paso 2
Aprender a construir figuras más complicadas usando los bloques simples que domine antes.
Estas estructuras no necesitan parecerse a nada real, por lo que sólo tienes que divertirte con
ellas. Este es el tiempo para asegurarse de que te sientas completamente cómodo con ellas, y
así podrás construir cualquier figura de la imaginación.

Una vez más, si no se puede imaginar y dibujar estructuras basadas en bloques, ¿cómo es posible
imaginar y dibujar seres vivos extremadamente complicados? Sé que estás ansioso por ir más
allá de los pasos a seguir. Quédate aquí, se paciente, y no te sientas frustrado si te tardas más
de lo esperado, después de todo, si lo logras dibujar nunca más dirás que no sabes dibujar.

Cómo aprender dibujo en perspectiva estructuras simples formularios.

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Si se requiere un esfuerzo significativo, vuelve al paso anterior. Continúa cuando estés listo para
construir cualquier cosa que imagines en una forma de bloques con facilidad.

Paso 3
Ahora, es el tiempo para observar. Centrarse en un tema a la vez. Si deseas dibujar caballos
desde la imaginación, tienes que ver a un caballo vivo, encontrar un modelo realista, o
simplemente utilizar un gran conjunto de fotos con diferentes perspectivas del mismo caballo.

Observa cuidadosamente e imagínate que estás rellenando todo su cuerpo con todas las formas
simples que hayas practicado antes. Responde a cada pregunta que te pudiste hacer al respecto.
Aprende del caballo, presta atención a todos los detalles, entiende lo que hace que sea un
caballo. Mide con los ojos, entiende las proporciones.

Cómo dibujar a partir de bloques de animales caballo imaginación.

Paso 4
Haz una especie de una hoja de referencia, con cada lado del cuerpo de forma simplificada. Ten
en cuenta todas las observaciones y mediciones, todos los detalles que consideres importantes.

Aprende lo que es crucial, no simplemente dibujar un caballo usando el que usted está mirando
como referencia. Tu trabajo es describir en detalle, incluyendo toda la información que necesita
para volver a crear todas las perspectivas que desea.

Describe la mirada, el movimiento, el comportamiento, y esboza unas cuantas poses

características. Si alguna vez piensas: "Es obvio, lo recordaré", tenga en cuenta que de todos
modos, puede ser obvio ahora, pero más adelante puede tener dificultades para recordarlo. Esta
hoja de referencia es una carta a su yo futuro, sentado en un escritorio y tratando de dibujar un
caballo sin mirarlo. Hágase un favor y responde a todas las preguntas que su futuro “yo” pueda
tener.

Cómo dibujar a partir de bloques de animales caballo imaginación referencia de la ficha

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Imagínese que usted está tratando de describir el tema a alguien que nunca ha visto u oído antes

Lo que es importante, nuestro cerebro no le gusta respuestas simples, como "rojo", "largo",
"fuerte". Es mucho mejor cuando están compuesto, ligado a algo que ya sabemos. En vez de
pedir (y responder) "¿qué dientes tiene el caballo?" preguntar "¿qué come el caballo?". Trate de
escribir sus respuestas en esta forma: "tiene los dientes de esta forma, porque funcionan de esta
manera" Nuestra memoria es una red de información vinculada, y funciona mejor cuando se usa
de esta manera.

Paso 5
Al día siguiente, después de dibujar la hoja de referencia, vuelve a dibujarla en limpio. Asegúrate
de que todo sea obvio, incluso para alguien que no tiene la memoria fresca en el dibujo de un
caballo. Dibuja un caballo utilizando la hoja de referencia y comprueba si todo lo que necesita
está allí. Si no es así, encuentra la información en otro sitio y actualiza la hoja.

Consíguete una cartera o un maletín, o algo para almacenar documentos, y pon la hoja de
referencia en ese lugar.

Felicitaciones, acabas de terminar la primera fase.

Paso 6
Date dos o tres días de un descanso, pero no más. Intenta dibujar un caballo usando la
información de la hoja de referencia, pero sin tener que usar la misma. Puede ser muy duro,
pero te podrás dar cuenta que ya recuerdas algo de la hoja.

Cuando hayas terminado, saca la hoja de referencia y corrige los errores, prestando especial
atención a ellos y observando en su mente por qué los hizo. Una vez más comprueba si hay
alguna pregunta que queda sin responder, y actualizar la hoja de referencia si es necesario.

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Cómo dibujar desde la imaginación a partir de bloques de caballo.

Paso 7
Repite el paso anterior de vez en cuando. Comienza con intervalos cortos, y luego ten pausas
más largas. Cada vez cometerás menos errores, y un día no será necesario la hoja de referencia,
porque tu memoria activa de un caballo será totalmente esculpida. Haz lo mismo con cada
objeto/animal que deseas dominar. A medida que tengas más objetos o seres vivos aprendidos,
podrás combinarlos de tal manera que realizarás nuevas formas.

Observa que sería muy difícil y requiere mucho tiempo crear una perfecta, completa hoja
referencia, por ejemplo, que había necesidad de aprender los huesos, tendones, músculos y
venas del caballo para dibujar realista de la imaginación.

Afortunadamente, siempre y cuando no vayas a hacer hiperrealismo, no hay necesidad de

hacerlo. Por el contrario, las simplificaciones que realice mientras se analiza el tema ayudarán a
crear su propio estilo de dibujo.

Practica (O lo Pierdes)
Ahora, tu cerebro odia perder el espacio y la energía para obtener información que no es
necesaria, y al parecer no necesitas algo que no se utiliza. Puedes ser grande en la elaboración
de un caballo desde la imaginación, pero no utilizar la memoria activa de este caballo por un
tiempo, tal vez un mes, tal vez un año, hará que esta memoria se pierda.

Afortunadamente, si ha seguido el proceso de aprendizaje correctamente, usted debe ser capaz

de actualizar su memoria fácilmente con la hoja de referencia. No obstante, ten en cuenta que
no se puede aprender "cómo dibujar de la imaginación" de una vez por todas sin constante
práctica.

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Técnicas Extras Para Aprender A Dibujar Dese La Imaginación
1. Ten Muchas Imágenes Y Fotos De Referencia
Esta vendría siendo una de las más obvias pero quizá la más importante.

Para aprender a dibujar desde tu imaginación, es imprescindible que a la hora de realizar un

dibujo que será un reto para ti, o será algo que “no existe” como un monstruo o algo, tengas en
cuenta que tener varias fotos de referencia harán de tu dibujo algo más congruente.

Por ejemplo, tú quieres dibujar una criatura con 3 cabezas de león, cola de lagarto, alas de
murciélago, patas de águila y con dientes de tiburón.

Todo esto será una mezcla a una nueva criatura, y tendrás que buscar imágenes o fotos de cada
animal por separado, de esta forma uniendo todas estas partes en un papel, podrás alimentar y
mejorar tu técnica para dibujar cosas inusuales y también alimentarás a tu mente con fotos e
imágenes para luego utilizarlas en futuros dibujos que salgan de tu imaginación.

Por lo que a la hora de realizar dibujos enteramente nuevos, ten la seguridad de utilizar
referencias, y esto puede suceder con lo que sea, no solamente con animales.

También puede suceder con figuras ya conocidas como por ejemplo las del cuerpo humano, que
en tu práctica, el tomar referencias también es importante para luego dibujar el cuerpo desde
tu imaginación.

Esta técnica se vale mucho de la práctica para poder resultar bien, por lo que estate atento y
siempre dibuja más cada día.

2. Leer Muchos Libros

Para todo tipo de oficios, la lectura es un factor importante debido a que con un libro podemos
aprender infinidad de cosas.

Pero ¿para qué sirve leer en dibujar con la imaginación?

Esto es realmente sencillo.

La imaginación es un característica que todo dibujante debe alimentar, es algo que todo
dibujante debería ir mejorando a lo largo de todo su tiempo como artista, y así como te la pasas
practicando también deberías leer.

Normalmente las personas solo leen 1 libro una vez al año, y este libro mis amigos, se llama
“Facebook”, y es el libro menos eficiente que puede existir, porque en vez de alimentar tu
cerebro con cosas útiles, solo te quita tiempo y terminas dejando tus actividades para después.

Entonces ahora me vas a decir que no tienes tiempo de leer, por lo que se convierte esto en una
gran mentira.

Solo necesitas 30 minutos de tu tiempo al día, es lo único, y en 1 mes ya leerás 1 libro, por lo que
en 1 año leerás 12 libros y pasarás de leer 1 libro al año a leer 12, realmente fantástico.

Y ¿qué libros debo leer para alimentar mi imaginación?

Esto puede variar, en general puedes leer prácticamente cualquiera que obligue a tu mente a
imaginarte la trama, como por ejemplo libros que cuenten alguna historia, los perfectos
vendrían siendo los de fantasía, olvídate de los libros informativos, estos solos alimentan tu
parte analítica del cerebro y no la parte de la creatividad.

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Con esto vas a alimentar tu imaginación a realizar cosas nuevas, a tener varias ideas que podrás
plasmar en el papel.

3. Dibujos A Partir De Formas Básicas (Geométricas) Dibujar

desde formas básicas es realmente sencillo y útil.

Si te pones a pensar, el cuerpo humano está hecho de figuras geométricas sencillas, y de aquí es
de donde normalmente partimos para realizar excelentes dibujos y es por esto que debemos
dominar el uso de las figuras geométricas.

Prácticamente todo parte de esto, y esto sucede debido a que el ojo humano solo puede realizar
formas a partir de otras formas que ha visto con anterioridad, y lo mismo sucede con el cuerpo
humano, por lo que prácticamente todo el mundo está hecho de figuras geométricas.

Para darte un ejemplo está el rostro, para empezar ad dibujarlo siempre partimos de un círculo,
que es una figura geométrica principal. Luego vamos con los ojos, que también vendrían siendo
formas geométricas porque podemos partir desde óvalos.

Y así hasta realizar toda la estructura básica del rostro.

Y así mismo sucede con cualquier otra cosa. Los edificios están hecho de cuadros y rectángulos;
el cuero mayormente de formas redondeadas; en un automóvil podrían utilizarse una gran
cantidad de figuras.

Esto va de la mano con la imaginación y la creatividad, mira qué figuras puedes poner en qué
lado y parte de ahí a realizar tu obra de arte.

4. Dibujar Desde La Imaginación Utilizando La Técnica De La Rejilla

Dibujar desde la imaginación usando la rejilla es muchísimo más fácil que sencillamente saltar al
vacío con una idea sobre un papel en blanco, de allí la importancia y virtud de esta herramienta.
La perspectiva es uno de los pilares fundamentales que debes dominar si quieres dibujar bien, y
sobre todo si quieres hacerlo desde la imaginación

Con esta herramienta, con la rejilla, dibujar las cosas que imaginas es mucho más sencillo.

¿Qué es la rejilla?
Básicamente la rejilla se compone de varios elementos: la línea del horizonte, 1, 2 o 3 puntos de
fuga y un recuadro que será el marco limitante de nuestra composición.

La línea del horizonte es una línea imaginaria que se utiliza en dibujo y que básicamente sitúa la
altura a la que están los ojos del espectador, ya sea en un dibujo, un determinado tiro de cámara
o una fotografía.

Los puntos de fuga son puntos donde van a parar las proyecciones de las líneas paralelas de los
objetos que hay en nuestros dibujos. El recuadro azul que ves en este caso, es el limitante de la
escena que queremos dibujar.

Dibujar desde la imaginación usando la rejilla

Combinando estos diferentes elementos en distintas posiciones a tu gusto (teniendo en cuenta
que los puntos de fuga sólo han de moverse horizontalmente y han de “pisar” la línea del
horizonte), puedes conseguir infinitos puntos de vista para realizar tus dibujos y composiciones.

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La rejilla está especialmente indicada para realizar storyboards, cómic/manga o ilustraciones
desde distintos puntos de vista.

Es mucho más sencillo mover la cámara (en este caso, nuestro recuadro azul) y reubicar a
nuestros personajes y elementos que queremos dibujar utilizando este sistema. Es una de las
grandes ventajas del dibujo digital, ya que en tradicional no existe esta versatilidad que tenemos
al poder usar diferentes capas y moverlas en Photoshop.

¿Cómo utilizo la rejilla?

La manera en la que has de utilizar tu rejilla es la siguiente:

Lo primero, saber si quieres que el espectador, o sea, la línea del horizonte, esté por fuera del
recuadro de tu dibujo, ya sea por arriba o por debajo, o dentro del recuadro. Es importante que
lo tengas en cuenta ya que la disposición de la línea del horizonte puede ser elemental a la hora
de componer y dar un significado a tu composición.

Por ejemplo, si colocas la línea del horizonte por encima del plano del cuadro (el recuadro azul),
estás creando una composición donde el espectador está arriba y por tanto, puede dar sensación
de vértigo o superioridad. Por otra parte, si la línea del horizonte está por debajo del plano del
cuadro, lo que puedes dar a entender es sensación de inferioridad o agobio.

Fíjate en los cómics de Marvel o DC, o en algunas películas como Terminator (cuando Arnold
aparece en pantalla la línea del horizonte está por debajo de sus ojos, dando la sensación de
tamaño descomunal, en cambio cuando aparece el prota la línea del horizonte está por encima
de este, dándonos sensación de inferioridad) y como juegan con los puntos de vista para dar
diferentes sensaciones en sus escenas y personajes.

Los puntos de fuga pueden estar en alguna ocasión dentro del recuadro, alguno de ellos, no
todos, ya que cuanto más cerca estén los puntos de fuga entre sí más sensación de deformidad
tendrás y por tanto menos realista será tu dibujo.

Ejemplos del uso de la rejilla para la construcción de escenarios

Una vez hayas elegido tu punto de cámara, haz una selección de ese recuadro con la herramienta
marco (tecla M) y con las teclas Shift+Cntrl+C, harás una copia de todo lo que esté dentro de ese
recuadro.

Abre un nuevo documento en Photoshop con el tamaño que desees, y pulsa Shift+Cntrl+V para
pegar esa selección en el nuevo documento. Si haces eso diferentes veces con diferentes puntos
de vista, puedes tener una hoja como la que has visto en el vídeo con diferentes tiros de cámara
para poder jugar y obtener diferentes resultados.

Ten en cuenta que una vez tengas estos recuadros en tu nuevo documento puedes empezar a
construir utilizando la rejilla. Fíjate que cada sección de líneas de fuga tiene un color diferente
básicamente para que no te hagas un lío con ellas.

A la hora de dibujar, utilizo las guías ya sea pasando por encima de ellas o tomándolas como
referencia. Empieza a construir elementos muy sencillos como cubos y rectángulos hasta que te
acostumbres al uso de la rejilla. Cuando vayas dominándola, ves generando formas más
complejas y vete acostumbrando a llevarla cada vez más lejos para poder construir las
figuras/composiciones que tú tengas en mente.

Con mi ayuda la perspectiva ya no será un problema para ti

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Al principio la perspectiva puede parecer muy dura de controlar y de entender, pero te aseguro
que vas a entender perfectamente el concepto, cómo utilizarla y cómo disfrutar el proceso de
dibujar cosas que imaginas utilizando la perspectiva.

Conclusión
Es imprescindible la práctica para retener toda la información aprendida a través de este
Ebook, pero esto son técnica más avanzadas y te recomiendo que aprendas aquello que es
necesario para aprender a dibujar lo que quieras.

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