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1 Guia SEMIN 16 PDF
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A.)
CONTENIDO
La idea de este seminario es relacionar la teoría con la práctica de la manera siguiente:
el punto de partida debe ser una "teoría" (un concepto teórico-filosófico) cuyas categorías
se elaboran en un primer paso. Después se intenta la mediación y la aplicación de estas
categorías al análisis de una pieza musical. En última instancia estas categoría deberían
tener consecuencias para la interpretación. Para aclarar este procedimiento propondré al
comienzo del curso dos posibles modelos (Ejemplo 1 y 2) que podrían servir como hilo
conductor al alumno. En las siguientes sesiones el alumno presentará su análisis-
interpretación de un tema propuesto por el profesor o por él mismo. Convendría que el
alumno tocara y mostrara prácticamente los resultados de su análisis con un instrumento
(el nivel técnico no tiene importancia), es decir que justifique su interpretación mediante
el modelo aplicado.
Se pueden usar también interpretaciones ya realizadas, comparándolas y evaluándolas.
En la evaluación final la propia interpretación tendrá una mejor nota.
B.)
ORGANIZACIÓN
1.) Los documentos (textos, partituras, audios, etc.) se encontrarán en el aula virtual
de la asignatura; ---> herramienta "4_Materiales".
Hay varias carpetas, ordenadas según las semanas, donde se hallarán los documentos
correspondientes.
2.) Cada lunes, en las semanas 2 hasta 7 (8.2.16 - 21.3.16) de 10h a ca. 11:30h, habrá
una videoconferencia (---> herramienta "2_Videoconferencias") donde explicaré el tema
en cuestión.
Esta videoconferencia se grabará y será accesible durante todo el curso.
3.) Las semanas 9 hasta 14 (del 11 de abril al 23 de mayo de 2016) están dedicadas a
la presentación oral (videoconferencia) de vuestros trabajos. También se grabarán estas
sesiones.
1
4.) Hay también varios foros (uno por semana) en los que se pueden discutir de
manara asincrónica los temas. (---> "3_Foros")
5.) Para conseguir la nota final es necesaria la realización de un trabajo (escrito) y su
presentación oral mediante videoconferencia. No habrá ningún examen al final del curso;
tampoco se puede sustituir la presentación oral del tema por otra actividad u otro trabajo.
Los detalles del sistema de evaluación están abajo: D.)
El
sistema
de
evaluación
2
(1) la presentación oral del trabajo por videoconferencia;
(2) la participación activa en las discusiones, en el aula, etc.
A lo largo del curso vamos a discutir sobre algunos aspectos relacionados con el tema
y hacer algunas otras actividades (comentarios de texto, análisis musical, etc.). Todo ello
será considerado como participación activa dentro del 30% de la nota oral.
D.)
El
sistema
de
evaluación
(1) Presentación del tema de un trabajo por videoconferencia; participación activa en
las discusiones (online y foro) y en los debates de las exposiciones de los trabajos: 30%
(2) Trabajo escrito: 70%
3
- Originalidad.
Soy consciente de que es a menudo bastante difícil de juzgar, pero creo también que
entre todos ya es más fácil ponerse de acuerdo. Obviamente, un trabajo puramente
descriptivo que resume la idea de un autor en otras palabras es menos original que, por
ejemplo, un trabajo sobre el cambio que ha causado la invención del metrónomo para la
interpretación musical.
- Claridad de las ideas.
Es decir, se entiende bien el texto. Aunque parezca obvio, en algunos textos que leí el
año pasado tuve la impresión de que el autor no sabía lo que escribía.
Repito, para conseguir una nota final es imprescindible haber entregado el trabajo
escrito en las fechas señaladas. Este trabajo NO puede ser sustituido fuera del plazo de
entrega por ninguna otra actividad.
- Incluye una pequeña bibliografía, tanto de libros como artículos.
4
9 de junio Día de La Rioja
11 de junio San Bernabé
25 de julio Santiago Apóstol
15 de agosto Asunción de la Virgen
5
G.)
Bibliografía
- ALMÉN, Byron (2008): A Theory of Musical Narrative. Indiana University Press.
(=Musical Meaning and Interpretation)
- COOK, Nicholas (2014): Beyond the score: music as performance. New York,
Oxford University Press.
- DANUSER, H. (ed.) (1992): Musikalische Interpretation, Laaber (= Neues
Handbuch der Musikwissenschaft, vol.11)
HATTEN, Robert S. (2004): Interpreting Musical Gestures, Topics, and Tropes:
Mozart, Beethoven, Schubert. Indiana University Press. (=Musical Meaning and
Interpretation)
- KLEIN, Michael L. (2004): Intertextuality in Western Art Music. Indiana University
Press. (= Musical Meaning and Interpretation)
- KRAMER, Lawrence (2010): Interpreting Music. University of California Press.
- KRAUSZ, Michael (ed.) (1995): The Interpretation of Music: Philosophical Essays.
Oxford University Press.
- KUIJKEN, Barthold (2013): The notation is not the music: reflections on early
music practice and performance, Bloomington, Indiana University Press.
- MANTEL, Gerhard (2010): Interpretación. Del texto al sonido. Madrid, Alianza.
- RINK, J. (2006). La interpretación musical. Madrid, Alianza.
- SCHMITT, Th. (2004): "Descifrar la música: el concepto de Th. W. Adorno", en: La
música moderna y contemporánea a través de los escritos de sus protagonistas (una
antología de textos comentados), ed. por J. Mª García Laborda, Sevilla, Editorial Doble
J, 2004, pp.307-323
- SCHMITT, Th. (2013): "Darle el ayre que requiere el Allegro: cuestiones acerca del
carácter en la música española para guitarra en torno a 1800", en: Musicología global,
musicología local, ed. por Javier Marín López et al., Madrid: Sociedad Española de
Musicología, DVD-ROM, pp.2331-2348.
- SCRUTON, Roger (2009): Understanding Music: Philosophy and Interpretation,
London, New York, Bloomsbury Academic.