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50 sino que pondrás a los levitas en el tabernáculo del testimonio, y sobre todos sus utensilios, y
sobre todas las cosas que le pertenecen; ellos llevarán el tabernáculo y todos sus enseres, y ellos
servirán en él, y acamparán alrededor del tabernáculo.
52 los hijos de Israel acamparán cada uno en su campamento, y cada uno junto a su bandera, por
sus ejércitos;
53 pero los levitas acamparán alrededor del tabernáculo del testimonio, para que no haya ira sobre
la congregación de los hijos de Israel; y los levitas tendrán la guarda del tabernáculo del testimonio.
Números 1:50-53
Esto es lo que nos demuestra la obediencia y la pasión a Dios, en nuestros días se ha perdido el
concepto de levita el nombre dado a los descendientes de Leví. Varios factores discernibles sin duda
influyeron la elección de los descendientes de Leví para esta posición privilegiada en la religión de
Israel.
Objetivo General: Adorar a Dios en todo tiempo, y encontrar nuevas alabanzas para el Rey de Reyes
nuestro Señor Jesucristo.
Estructura
Bloque 1
Concepto de la música
¿Qué es una escala?
Escala mayor
Escala menor
Canto 1
Bloque 2
Bloque 3
Dieciseisavos y su aplicación
Treintaidosavos
Clave de fa y su colocación adecuada
Tiempos
Tipos de tiempos
Tiempo simple doble
Tiempo simple triple
Tiempo simple cuádruple
tiempo compuesto doble
Tiempo compuesto triple
Tiempo compuesto cuádruple
¿Qué es el puntillo?
Aplicación del tresillo
¿Qué es la armadura?
Escalas armónicas y melódicas menores
Acordes rotos
Canto 4
Bloque 5
Nota cambiada
Punto cadencia
Apoyatura
Ejercicios de ritmos
Intervalos
Canto 5
Bloque 6
Quebrado rítmico
Barras de compas
Clave de do
En Armonización
Tonalidad
Dominantes naturales
Dominantes artificiales
Mi cromática
Canto 6
Orquestación 1
Clase de Canto 1 al 6
EDUCACION DE LA VOZ
En nuestro estudio del instrumento vocal deberemos conocer y trabajar tres aspectos
específicos:
1. Respiración
2. Fonación
3. Resonancia
APARATO RESPIRATORIO
Está formado por la cavidad nasal (nariz), cavidad bucal (boca), conducto nasofaríngeo,
conducto bucofaríngeo, faringe, laringe, bronquios y pulmones.
Los pulmones son dos masas esponjosas y extensibles donde se almacena y circula el
aire. Ambos pulmones están contenidos en la caja toráxica, la cual tiene la capacidad de
aumentar o disminuir su volumen.
La caja toráxica está constituida en su parte ósea por 12 pares de costillas, de éstos,
7 pares se denominan costillas verdaderas, pues están fijas separadamente al esternón,
3 en cambio están unidad por cartílago conjunto, denominándose costillas falsas y los 2
pares restantes no están unidos, pues pasan libremente hacia delante denominándose
costillas flotantes.
El mecanismo de la respiración consta de 2 partes: La inspiración (entrada del aire) y la
expiración (salida del aire al exterior). En este proceso aparentemente simple hay que
hacer algunas consideraciones:
a) Las menores posibilidades las ofrece la parte superior de nuestro tórax (respiración
toráxica), porque allí las costillas están
b) La parte inferior del tórax ofrece mayores posibilidades de dilatación, a causa de las
costillas flotantes y músculos
El diafragma
De una manera más esquemática podría decirse que posee la forma de un paraguas al
estar en reposo; en la inspiración desciende con lo que hace un papel de émbolo,
aumentando el volumen del tórax. Al aumentar el volumen del tórax, la presión
atmosférica arrastra el aire por la nariz, hasta los pulmones. Como éstos y la caja
toráxica son elásticos, vuelven pasivamente a su posición de reposo, con lo que el aire
es expulsado al medio ambiente.
El tipo de respiración más adecuado para la fonación habitual y en especial para el canto,
es la denominada Respiración Mixta o "Costo-Abdominal".
Resumiendo, diremos que la respiración debe ser cómoda, baja, controlada, sostenida o
apoyada por los músculos del vientre, Debemos trabajarla en concordancia con la
relajación de hombros, rostro, cuello, mandíbula inferior, lengua, elevando el velo del
paladar (sensación de semi-bostezo). Dejar salir la voz impulsándola hacia fuera y
adelante como un chorro continuo y natural valiéndose del impulso dado al aire por el
trabajo del diafragma.
Ataque vocal: Es el mecanismo glótico que precede la emisión del sonido laríngeo. Forma
de iniciar en la laringe un sonido o nota musical:
a) Ataque vocal soplado: El acercamiento de las cuerdas vocales es lento y por lo tanto
el sonido comienza cuando la
glotis no está todavía cerrada y deja escapar aire junto con el sonido.
c) Ataque vocal duro: El cierre de las cuerdas vocales o aducción es muy brusco y
enérgico
Color: Es la característica acústica o estética propia de cada voz, dependiendo del
número de armónicos agregados al sonido fundamental. Podemos hablar por ejemplo de
un color de voz opaco, brillante, claro u oscuro.
CLASIFICACION DE LA VOZ
Para poder hacer una clasificación de la voz cantada, deberemos atender a los conceptos
de Color y Tesitura (explicadas anteriormente). Dichas categorías por convención se
denominan Tenor, Barítono y Bajo en el hombre, correspondiendo las denominaciones de
Soprano, Mezzo-soprano y Contralto, en la mujer (esto, de la tesitura aguda a la más
grave, tanto en el hombre como en la mujer).
Falsete: El falsete es una voz producida por un hombre adulto, que emite notas agudas
parecidas a una mujer. Por esta razón, se le denomina registro falso o falsete.
Registros vocales: Son una serie de notas musicales, que se caracterizan por poseer
igual tipo de emisión, timbre y sonoridad. Podemos distinguir claramente dos tipos de
registros o dos diferentes formas de emisión: la Voz de Registro Agudo o Voz de Cabeza
y la de Registro Grave o Vos de Pecho.
PROBLEMAS DE ENTONACIÓN
Si ha realizado un buen trabajo vocal, la mayoría de las alumnas normales tendrían que
poder cantar con una entonación. es común.
La mayor parte de las personas, que reciben por lo general el apelativo de "monótonos",
"desentonados", "desafinados", "inseguros", etc., con una instrucción apropiada podrían
llegar a cantar adecuadamente. Se parte de la base que toda persona sana puede
aprender a cantar, así como aprendió a hablar.
Hay, por supuesto, diferentes niveles de aptitud musical que determinan la habilidad
para el canto, y hay alumnos que progresan con mayor rapidez que otros. La inteligencia,
como en cualquiera otra disciplina, influye en el aprendizaje del canto. Los alumnos con
problemas de entonación no presentan, sin embargo, dificultades de aprendizaje; en la
mayoría de los casos no han recibido una estimulación suficiente y no han vivido las
experiencias sonoras necesarias para desarrollar un canto entonado.
internas.
Según esto, podemos encontrar distintos tipos de alumnos con problemas de entonación,
siendo los más comunes los siguientes:
Dependientes:
No han descubierto la diferencia que hay entre la forma de usar la voz para hablar y la
que se emplea para cantar. Tratan de cantar tal como hablan: con pocas inflexiones y
dentro del ámbito limitado de la voz hablada.
Son alumnos que han cantado poco en sus hogares o en la escuela y no han tenido muchas
oportunidades de experimentar con sus voces.
Completamente desentonados:
Presentar, por lo general, deficiencias en varias de las áreas mencionadas.
Al trabajar con ellos hay que revisar los registros médicos para averiguar si hay o ha
habido pérdida de la audición. Es posible que, en casos de serias limitaciones en la
capacidad de entonar, encontremos en la historia del alumno algún traumatismo físico
que le ocasionó una perdida temporal o permanente de la audición.
Con los alumnos completamente desentonados que no presentan trastornos físicos, hay
que realizar un trabajo cuidadoso y persistente, teniendo en cuenta que tienden a
desanimarse con facilidad al faltarles tantas habilidades que parecen normales en otros
alumnos.
Sugerencias de trabajo.
Sugerencias:
a) Explicarles que aprender a oír cuidadosamente es esencial para poder llegar a cantar
bien
b) Hacerles escuchar, por unos 20 segundos, todos los sonidos ambientales, anotándolos
para luego compartir lo que
escucharon.
c) Hacerles oír una variedad de sonidos ambientales previamente grabados, para que los
vayan identificando.
voz.
e) Ayudarles a comprender que hay una forma de audición externa, de sonidos reales, y
otra interna, de sonidos imaginarios.
f) Pedirles que hagan una lista de 10 sonidos que ellos puedan escuchar con sus "oídos
internos". A manera de diversión, cada
alumno puede imitar algunos de estos sonidos imaginarios, y los otros adivinar de qué se
trata.
g) Decirles que los buenos cantantes son como las grabadoras: reciben, graban,
reproducen. Si alguna de estas funciones falla,
h) Jugar a las "grabadoras humanas". A los alumnos les encanta imitar sonidos de
animales y frases.
Sugerencias:
b) Para oír mejor sus propias voces, los alumnos pueden poner sus manos, ahuecadas,
detrás de sus orejas.
c) La imitación tonal exacta requiere estar consciente de la sensación de unidad que se
produce en un unísono. Para ayudar al aluno a sentir esta sensación de unísono, se le
puede pedir que cante un sonido y lo mantenga, mientras el profesor imita el sonido con
su voz, o tocar una nota en el piano (u órgano) y cantarla junto al alumno para producir
un unísono. En otro momento, se puede hacer una grabación de la voz del alumno,
cantando diferentes sonidos dentro de su ámbito, y hacérsela luego escuchar para que
imite sus propios sonidos.
e) Es muy importante que los alumnos se imaginen el sonido andes de cantarlo. El canto
con boca cerrada (m) parece ayudarlos a imaginarlo mejor. Una vez que lo reproduzcan
con boca cerrada, pueden cambiar a una vocal, conservando la misma altura.
f) Los juegos de eco son buenos para desarrollar la capacidad de imitación tonal exacta.
Hay que recordar que las melodías que proceden por salto son más fáciles normalmente
que las que proceden por grados conjuntos. Las melodías que usan la 3-, menor
descendente y otros intervalos de la escala pentáfona son especialmente buenas para
los alumnos con problemas de entonación.
g) Las actividades de imitación tonal deben ser variadas e incluir, lo antes posible, el
canto de canciones o fragmentos de estas. Usar siempre melodías conocidas, y de
preferencia las que los mismos alumnos escojan. La altura debe ser cómoda, siendo por
lo general mejores las canciones de ámbito estrecho y con giros melódicos repetitivos.
1. Lo escuche "exactamente"
2. Lo escuche "intensamente"
3. Lo cante
Sugerencias:
b) Una vez que los alumnos se han familiarizado con esta actividad, ellos mismos pueden
proponer los giros melódicos. En cada sesión dedicada a este tipo de ejercicios, conviene
concentrarse en un número limitado de sonidos. Por ejemplo: un día todos los giros
pueden hacerse en base a do, mi y sol. Los giros melódicos deben ser fáciles de recordar,
no conviene usar cromatismos ni saltos difíciles.
c) Cantar pequeños patrones melódicos, dentro del ámbito de la voz del alumno, pedirles
que hagan eco de los que escuchen. Ampliar el número de pulsos e intervalos sólo cuando
el alumno se sienta cómodo con los patrones iniciales.
d) Cantar dos sonidos y dejar tiempo para que los alumnos los escuchen con los "oídos
internos”. Luego dicen si son iguales o diferentes. Más adelante, darles comparar
intervalos, motivos y frases melódicas.
e) Usar apoyo visual mediante puntos, líneas o notación musical, para ilustrar diferentes
melodías. Tocar una de las melodías: ¿con cuál de las ilustraciones calza?
f) Cantar una melodía de tres pulsos y dejar tres pulsos para que el alumno se la imagine
y luego la dibuje en la pizarra o en el aire, con su mano.
g) Dar a los alumnos, pequeños patrones melódicos, por ejemplo: sol-la-sol, mi-sol-mi,
sol-mi-do, do-mi-sol, do-sol-la-si-do. Grabarlos en cassette para estudiarlos en casa.
Los libros basados en este método contienen muchos juegos, actividades y canciones
que pueden ser usadas con valor con los alumnos con problemas de entonación.
-Escuchar y hacer eco a sonidos, intervalos patrones como los señalados en g).
-Con un piano, órgano y otro instrumento, practicar la reproducción de sonidos, dentro
de
su ámbito vocal.
-Grabarles canciones y pedirles que las toquen y las canten en sus casas.
a) Demostrar a los alumnos la diferencia entre la voz cantada y la voz hablada. Decirles
que todas las personas poseen ambos tipos de voz y que todos pueden aprender a cantar,
así como aprendieron a hablar. Ayudarles a descubrir que la voz cantada es más flexible
y se percibe como más liviana, pero que el canto requiere de más aire y más energía.
b) Que los alumnos describan la diferencia entre ambos tipos de voz, por ejemplo:
f) Que los alumnos piensen que pueden "sintonizar" dos "canales" diferente: uno para
hablar y otro para cantar.
Muchos alumnos con problemas de entonación fallan en uno o varios de estos puntos.
Sugerencias:
a) El profesor declama frases en forma teatral, que los alumnos imitan en eco. Variar
las alturas y las inflexiones.
b) Del mismo modo, emplear otras expresiones vocales, por ejemplo: risa, llanto, gritos,
susurros, etc.
c) Especialmente efectivos para "liberar" la voz son los sonidos que imitan cantos de
pájaros (búho), sirenas de ambulancia, fantasmas, sonidos de animales, etc.
d) A medida que los alumnos se van sintiendo cómodos con los ecos, comenzar a incluir
frases simples salmodiadas, con variaciones en la entonación, por ejemplo: en base a sol-
mi, o sol-la-sol-mi. Ocasionalmente, y para mayor variedad, agregar ritmos con
golpecitos, palmoteos, chasquidos, etc.
f) En la misma forma, imitar a un padre (o madre) que llama a su hijo (o hija) a comer.
Inventar un diálogo humorístico en el cual el alumno busca excusas para no acudir.
h) Con los alumnos que presenten un ámbito reducido o sólo dos o tres sonidos, comenzar
con ecos que empleen esos sonidos y, gradualmente, ir introduciendo sonidos nuevos.
i) Hay algunos alumnos que cantan persistentemente por encima del tono apropiado.
Deben poner más atención en la respiración y usar más energía para cantar. Los
glissandos descendentes son especialmente útiles en estos casos
j) Con respecto a los alumnos que logran entonar sólo en la voz de pecho, pero que no
han desarrollado la voz de cabeza, recomendamos realizar un trabajo que los conduzca
al uso de este tipo de voz en el canto y les permita ampliar sus posibilidades de
entonación.
NOTA: Las clases son los días sábados de 6:30 p.m. a 7:30 p.m. una hora el resto
de los días tendrán tareas para estudiar mínimo una hora diaria en su casa.