Nueva galería en la ciudad: crecer en tierra quemada

por Gisela Chillida

¿Qué podemos hacer cuando el bosque ha sido arrasado por un fuego lento y
persistente? Este último año, Barcelona ha visto nacer algunas galerías que
empiezan a hacerse un lugar en medio de un ambiente poco alentador. La ciudad
ofrece desde hace tiempo un paisaje cultural de árboles calcinados y tierra salada
sobre la que no cesa de caer agua. Entre los pinos muertos resisten algunos
alcornoques, castigados por el incendio pero con las raíces lo suficientemente
fuertes como para soportar el embate. Junto a estos supervivientes, asoman algunas
pequeñas herbáceas que, aún irreconocibles -encinas, robles, jaras o quizá sólo
flores de un día- logran avivar el ennegrecido espectáculo.

De todos estos brotes tiernos, el más joven es Àcid Sulfúric, proyecto que une
crítica, humor y actualidad cuidado por el artista plástico Miguel Ángel Pascual y la
historiadora del arte Cristina Mercadé. En menos de un año de vida, han dado a luz
dos exposiciones de temática tan candente como peliaguda: la corrupción y la
independencia. Ambas han enfrentado a una pareja de artistas casi como si de un
ring se tratara. Primero fue Claudio Marrero vs David Curto en Corruptio Optimi,
Pessima Est (locución latina que viene a decir que la corrupción de los mejores es lo
peor que hay). Ahora es el turno de Enric Font vs Gonzalo Rueda en Independencia.

Con un lenguaje cercano y cargado de ironía, buscan huir de conceptos abstractos y

del exceso de teoría para tratar problemas vox populi que les permitan actuar en el
barrio. Tienen claro que "no puedes abrir sólo para el crítico y el curator". Por eso
tienen obras -pinturas, serigrafías, collages, pero también postales, camisetas o
gorras (alerta: no confundir con merchandising) - que se mueven entre 1€ y 3.000€.
Ciertamente, quien no compra arte es porque no quiere.

A escasos metros, La Projekteria, galería especializada en fotografía artística en

todo su ancho espectro -postfotografia, polaroid, fotografía documental...- busca
crear sinergias entre el circuito local y la red internacional. Así, han decidido entrar
en el mundo virtual y vender online a través de la plataforma francesa Artsper
además de participar en ferias como Fotofever (París) y Positions (Berlín).

Meritxell Àlvarez, alma máter del proyecto, apuesta por artistas que
independientemente de su edad empiezan a abrirse camino como fotógrafos
profesionales. Para ella, la emergencia se puede dar en cualquier momento de tu
vida, sino que se lo digan a Vivian Mayer. Si la hiperinflación fotográfica a la que
estamos expuestos en la era digital disminuye inevitablemente la atención que le
damos a cada imagen, La Projekteria nos demuestra que aún hay lugar para la
fotografía.

Bien Cuadrado, el proyecto de Aidan McGovern y Richard Ashcroft funciona como un

gran coworking creativo que esconde bajo un mismo techo un taller de marcos, casi
una decena de estudios para artistas internacionales y un espacio expositivo.
Planteado como un meeting point que fusiona ocio y negocio, en la parte delantera
acogen exposiciones de artistas jóvenes y mid-carreer de cualquier disciplina pero
con especial atención en la artesanía y el Street Art. Como regla autoimpuesta: que
cada exposición sea completamente diferente a la anterior. No se vale repetir.

Las ganas de emprender juntos algo nuevo desde cero y la sensación de que el
espacio autogestionado en el que habían colaborado estrechamente estaba
agotando una etapa animó a Bernat Daviu y Joana Roda a abrir Bombon Projects.
Desde un primer momento tuvieron claro que no querían instalarse en las afueras y
la calle Trafalgar se les presentó como la mejor opción, con alquileres aún
asequibles y situada en un eje que se ha convertido ya en un nuevo hub cultural con
galerías como Senda, los Espais Volart de la Fundación Vila Casas o la renovada
Artur Ramon.

Sin querer ceñirse a una línea editorial concreta, representan artistas que se
encuentran en un momento profesional semejante al suyo. Vivos o muertos, porqué
¿No puede ser Joaquim Mir contemporáneo? ¿No es también Josep Maria de Sucre
un artista emergente? Por eso, para su primera exposición, mezclaron a Joaquim Mir
() con artistas como Enric Farrés Duran o Jordi Mitjà. Para Art Nou presentaron una
doble exposición de Aldo Urbano y Josep Maria de Sucre ().

Los padres de Bombon Projects reconocen que el panorama galerístico barcelonés

ha vivido momentos mejores, aunque para ellos eso no es necesariamente negativo:
saber que uno "empieza en la miseria absoluta" te hace afrontar las cosas de otro
modo. Se trata entonces de conocer el terreno, las dinámicas y los recursos de los
que uno dispone y encontrar el mejor método para crecer.

Barcelona está quemada. Y no ha sido algo fortuito sino el resultado de unas

políticas culturales estatales pirómanas que han arrasado periódicamente el terreno
hasta dejarlo totalmente devastado. El incendio perfecto: árboles secos, basura y
viento. Dicen que luego de un fuego lo primero que hay que hacer es retirar la
madera abrasada porque si se deja ésta termina por pudrirse y no permite que los
nuevos tallos puedan florecer. Esperemos que pronto la hojarasca quemada sea
desplazada por esta nueva vegetación.