Nuevas galerías: crecer en tiempos de barbacho

Abrir (una galería) en tiempos revueltos

Si, hablando de cultura, Barcelona fuera un bosque, sería un pasiaje de árboles

quemados y tierra salada sobre el que no cesa de caer agua; entre los pinos muertos,
resistirían algunos robles, castigados por el incendio pero con las raíces lo
suficentemente fuerte como para soportar el embate; junto a éstos supervivientes,
veríamos nacer algunos brotes verdes que con el tiempo se convertirán en árboles, en
plantas, o quizá sólo en flores de un día, pero que siempre lograrán alegrar el triste
panorama gris.

Pese al panorama desolador: , aún hay quien se atreve a empezar de cero y abrir una
galería que aporte algo de aire nuevo.
De todos los brotes, el más joven es Àcid Sulfúric. Su vecina Projekteria abrió sus
puertas hace poco más de un año, en setiembre de 2016. Ese mismo mes apareció
Bien Cuadrado, también tienda de marcos y estudios de artista. Bombon Projects,
dirigido por el artista Bernat Daviu (Girona, 1985) y la historiadora del arte Joana
Roda (Barcelona, 1987) inauguró en febrero de 2017.
Commented [gp1]: En los últimos años, la escasez de
ayudas llevó a los artistas a la autogestión, autoinstitución, a
los self-run artist spaces... Pero si estos tienen una naturaleza
efímera cuya intención principal es la de generar
exposiciones y otros proyectos que den visibilidad al trabajo
de los artistas... las nuevas galerías nacen con vocación de
profesionalidad, perdurabilidad
Commented [gp2]: En el número 23 de la calle Ricart
encontramos al espacio más joven: Àcid Sulfúric que abrió el
pasado mes de abril. coincidiendo con el Young Gallery
Weekend.

Aidan McGover y Richard Ashnoft unieron fuerzas

Bombon Projects es el digno heredero de Passatge Estudio, self-run artist space en el

barrio de Poblenou.

el pasado mes de febrero abrió bombon, justo hace ahora 8 meses, "aunque parece que
haga cincuenta" (Bernat)

formada en Historia del arte en Barcelona, París y Madrid, también a Monreal

para Bernat, Todo empezó luego que Bernat volviera de Inglaterra. Corría el año 2012 y
acababa de instalarse en Barcelona sin haber vivido nunca antes en esta ciudad y
después de pasar algunos años estudiando y trabajando en Inglaterra. La necesidad de
no quedarse encerrado en el estudio lo llevó a abrir las puertas de su taller de vez en
cuando (cuando le apeteciera, cuando tuviera tiempo...) para exponer obras de sus
amigos londinenses. " ser artista de estudio es duro y peligroso", decidió abrir su taller.
organizar exposiciones era un modo de entrar en contacto con el tejido artístico
barcelonés y dinamizar un lugar solitario per se. Así surgió Passatge Studio.

sin conocer a nadie y invitando artistas jóvenes de fuera no fue fácil hacerse un hueco en
la ciudad. "En Barcelona cuesta todo lo que es nuevo... como en todo el mundo, pero aquí
aún más" (no resulta extraño, siendo tan poco el pan a repartir, cuesta aceptar nuevas
bocas). No fue hasta que empezó a exponer artistas locales que la gente empezó a visitar
las exposiciones... poco a poco el proyecto fue cogiendo más envergadura. Passatge
Studio fue creciendo hasta convertirse en un espacio más o menos consagrado y
reconocido... Han pasado:
También poco a poco Joana se fue implicando mas y más en el proyecto hasta hacerse
tan importante y presente como Bernat... el convencimiento de tener que empezar un
reto nuevo que implicara a ambos desde cero los empujó a abrir una galería.

los espacios de proyectos tienen una fecha de caducidad, de lo contario terminas por
acumular exposiciones que no van más allá, funciona como laboratorio que permite
ensayar para luego realizar el siguiente experimento con más posibilidades de éxito
pero llegados a cierto punto es necesario evolucionar hacia algo más profesional con un
objetivo a largo plazo.

se hizo necesario encontrar un espacio donde volcar todas esas ideas y proyectos que
tenían en mente... Desde un primer momento tuvieron claro que no querían instalarse
en las afueras, y la calle Trafalgar se les presentaba como la mejor opción...con alquileres
aún asequibles, muchos locales se encuentran vacíos desde que las tiendas al por mayor
regentadas por chinos están abandonando para trasladarse a las afueras...,lugar céntrico
pero no el la zona invadida por turistas que se está convirtiendo en un nuevo hub con
galerías como Senda los Espais Volart de la Fundación Vila Casas,

luego de un año de búsqueda

línia editorial que se irá definiendo con el tiempo más que constreñirse de antemano a
un programa concreto,

y sobretodo, no definir técnicas, les interesa tanto el performance como la pintura,

vídeo...Por eso unen artistas vivos y muertos sin pudor "para romper tabúes" (Joana) y
cuestionar la idea de contemporaneidad: ¿no puede ser Joaquim Mir contemporáneo?
¿No pueden compartir discursos dos artistas alejados en el tiempo? por eso, para su
primera expo Florilegio, una colectiva con el leitmotiv de las flores, mezclaron a Joaquim
Mir con artistas como Enric Farrés Duran... Para Art Nou presentaron una doble
exposición de Aldo Urbano y Josep Maria de Sucre... Si Art Nou es para artistas nuevos,
jóvenes, emergentes, Josep Maria de Sucre cumple todos los requisitos, todos excepto
estar vivo... cuestionar el concepto de emergencia... Caído en el ostracismo, Sucre es a día
de hoy un artista aún por emerger que "algún día será reconocido" (dicen todos sus
coleccionistas)

los artistas que representan hay afinidad generacional (10 años arriba, 5 abajo"...
aunque más que pertenecer a una misma generación, lo que existe es encontrarse en un
momento profesional parecido, para poder "remar y crecer al unísono" (artista y
galerista, pero también coleccionista)

las exposición es siempre resultado del trabajo codo a codo entre galeristas (quienes en
este caso hacen también la función de comisarios) y artistas..., cuenta Bernat que "cada
artista es como un hijo"... terminas por formar una familia, "por eso no los puedes
abandonar tan fácilmente". "Tienes un compromiso a largo plazo" añade Joana, en el
fondo, la exposición es únicamente la punta del iceberg, detrás está el grueso del
trabajo: visitar sus estudios para saber en qué están trabajando en cada momento,
llevarlos a ferias, ayudarles a encontrar becas y residencias, aconsejar a los artistas
acerca de la presentación a convocatorias.. por ejemplo, Josep Maynou ha conseguido
una residencia en Barcelona gracias a su colaboración...

Reconocen que el panorama galerístico barcelonés ha vivido momentos mejores, pero

saber que uno "empieza en la miseria absoluta" hace que veas las cosas desde otro
punto de vista... afrontar las cosas de otro modo... pero eso no es necesariamente
negativo, se trata de conocer el panorama, las dinámicas y los recursos de los que uno
dispone y encontar el mejor método... pero sobretodo "no hay que resignarse a pocas
ventas" (bernat), "hay que conseguir más coleccionismo" (joana).

su objetivo es "dar valor al trabajo del artista" (bernat) y un valor al arte en todos los
sentidos (económico pero también cultural)... No hay que olvidar el objetivo último:
lograr vender... financiar con venta de obra. LA gente tiene miedo, cree que sólo puedes
comprar arte "si eres muy rico", es una idea que hay que romper, es básico atraer a las
nuevas generaciones para que compren obras de su generación, que entren también en
la ecuación y sus colecciones crezcan junto a artistas y galeristas... se trata de crear un
habito y romper una barrera mental. Del mismo modo que podemos invertir (quizá con
recelo pero sin cuestionar su utilidad) 800€ en un móvil, deberíamos hay un obvio
desinterés por invertir en cultura, hay una tendencia global pero especialmente acusada
a nivel local... el porcentaje de ventas proviene en su mayoría de capital extranjero
(contactos anteriores o en ferias a las que han ido aunque no participado).

las ventas son un subidón, hace mucha ilusión poder llamar al artista y decirle que has
vendido una obra suya, es muy emocionante" (Bernat)

Gallery Weekend, Art Nou y Loop... ferias pequeñas donde sentirse cómodos como Feria
Art-O-Rama de Marsella (nivel alto) oportunidad de conocer a coleccionistas, son ellos
los que forman parte del jurado, es difícil entrar porqué hay que presentar una
convocatoria comisariada, ellos lo consiguieron con una propuesta acerca del mito de
Sísifo con una piedra hinchable de Jordi Mitjà como pieza estrella.el próximo objetivo es
entrar a NADA en Miami... hay que saber escoger las ferias a las que vas sino "puedes
morir", al precio del stand hay que sumar el transporte de obra, los billetes, la estadía...
también ferias que puedan ir en coche, como en Portugal

hay que trabajar de manera visceral (Joana), a emoción, la complicidad son básicas para
que todo funcione "hay que hacer malabares", pero "poco a poco".

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En menos de un año de vida, Àcid Sulfúric ha dado a luz dos exposiciones de temática
peliaguda. dos expos que han opuesto a dos artistas, casi como si de un ring se tratara...
crisitina recuerda la icónica imagen de Basquiat vs. Warhol... si en música existen
muchos dúos, en exposiciones no es tan común: o solo o colectiva... lo de las parejas se
estila menos... pero como descubrió el conde lautreamont, cuando pones dos elementos
extraños en un mismo lugar se produce inevitablemente un choque que da lugar a
poético Commented [gp3]: buscaron un nicho y lo encontraron
en la ironía y la actualidad, un espacio que se distinga del
prefieren las expos cocidas a fuego lento, para que los artistas vayan soltando su jugo resto "trabajar con el humor y la crítica"
poco a poco.

Primero fue Corruptio... locución latina: la corrupción de los mejores es lo peor que hay.

ahora es el turno de Independencia. En el caso de "independencia", diálogo entre .... un

artista pro-independencia y otro contrario... Porqué unir artistas que piensan lo mismo
sobre un mismo tema? Entonces no hay diálogo, nadie refuta la teoría, solo se aporta
argumentos a favor... Hay que atreverse a contradecirse... se gestó hace justo ahora un
año-- hablar de independencia a día de hoy es hablar también de construcción de relato,
de identidad, es hablar de símbolos, de mártires... decidieron el tema porqué intuían que
en setiembre "pasaría algo"... aunque finalmente ha sido una expo bastante accidentada
y que "ha ido con el freno de mano"... pero "tampoco tienes una bola de cristal y no sabes
realmente que sucederá"

Cristina y Miguel Ángel planearon Ácid Sulfúric con tiempo. Si la decisión de abrir el
espacio sucedió de forma casi espontánea: buscaban un lugar que fuera vivienda y
estudio, con un pequeño espacio reservado exposiciones... buscaron también en
Hospitalet y otros barrios: Gracia, Sant Antoni, Sants...

luego de tiempo intentando encontrar un local que se ajustara a sus necesidades (y

presupuesto), llegaron a Ricart 23... Alguien les dijo que ese local (entonces una
mercería) estaba a punto de traspasarse. Y fue amor a primera vista. Y como todo amor,
algún pero tiene que tener. En su caso, el espacio era perfecto para estudio... pero no
para vivienda. Desestimada la opción de vivir en el lugar, decidieron dedicar la parte
trasera del espacio a taller y la parte anterior a una galería "concepto, una
programación... "si lo hacemos, lo hacemos bien" "no puedes hacer una exposición de
colegas"... aunque todo lo bien hecho quiere decir mucho dinero" (cris), es complicado y
costoso, sobretodo cuando lo pagas del propio bolsillo y ayudas de amigos y familiares.

resultado: espacio dividido en tres: un alto cubo blanco que funciona como escaparate+
pasillo que crea una narrativa+ espacio final que permite la sorpresa... cada uno con sus
particularidades Es una inversión y una apuesta

Su objetivo primero es abordar temas de actualidad e incidir en el barrio..

e pusieron a reformar el espacio y a plantear "la línia editorial" de la galería: trabajarían

con exposiciones temáticas. La primera: la corrupción. La segunda: la independencia...
temas candentes que abordan problemáticas vox populi, no son conceptos
abstractos sino que están vinculados con la actualidad,...

la zona derecha del Poble Sec es para ellos "una pagina en blanco", a diferencia de otras
partes del mismo barrio, que se encuentran masificada por bares y otros locales de ocio
(como por ejemplo la calle Blay), aún permanecen los pequeños comercios y "hay más
sensación de barrio" (cris)... igualmente se encuentra cerca del hub artístico de
Montjuïc: MNAC, Caixaforum.... "la idea de tejido da más fuerza cuando montas una
galería" (cris),confiesan que les motivó que ya hubiera otra galería en la misma calle, La
Projekteria,

Con el tiempo, esta zona se convertirá en otra "zona caliente" augura Cristina "la cultura
tiene que ganar terreno a las tapas" "más cuadros y menos pinchos" Por eso hay que
crear complicidades y hacer una propuesta cultural conjunta...

defienden el papel de las galerias como creadoras de cultura, como lo fueron en su

momento de esplendor, hay una función pedagógica detrás, "no puedes abrir sólo para
el crítico y el curator", a la gente el arte contemporáneo le da miedo y ellos quieren que
entre gente que nunca antes había entrado en una galería... Poblesec no es un barrio
cultural.... hoy en día hay un divorcio entre la gente "del mundo del arte", los que nos
dedicamos a esto y los que no, los ajenos al mundo del arte...
las grandes instituciones son muy frías, y esta frialdad no se ha sabido compensar, se
han hecho intentos, pero no han funcionado... "hay un problema de comunicación entre
las instituciones y el público, entre el museo y la ciudad" (cris)... Si no existe el hábito de
visitar museos o centros culturales quizá es que haya que cambiar el discurso debería
hacia algo más sencillo y más cercano.

Otro modo de acercarse a más gente es el de mantener unos precios más asequibles. Uno
de sus objetivos es romper la barrera entre coleccionistas y no coleccionistas... que se
pierda el miedo a comprar arte y superar esa idea de que el arte es caro.. Por eso Entre 1
y 3.000€... piezas que pueden ser postales, camisetas o gorras... pero no debe
confundirse con merchandising; lo que venden es s

"el mercado catalán compra en ARCO, en Miami, en Frieze y no compra aquí"(MA)... La

mayoría del mercado está en la ferias... aunque nosotros de momento no nos planteamos
participar, principalmente por motivos económicos...

Pese a todo es difícil entrar en el circuito barcelonés... hay que empezar a trabajar des
de abajo e ir subiendo poco a poco--> hay un círculo algo cerrado donde se repiten
artistas y comisarios, está ya muy establecido. Evidentemente, uno de los mayores
problemas es la endogamia y la falta de proyección internacional...

Son conscientes de tener muchos elementos en contra: la crisi económica, la coyuntura

política, el mercado menguante, la excesiva competencia.... pero tenemos el tesoro más
grande que es que entre los dos sumamos más de cuarenta años de experiencia (Cris).

De momento, han preferido apostar por artistas mid-carreer, con los que además
tienen una afinidad generacional. Hay que apostar por los artistas emergentes, aquellos
que empiezan, pero también es importante hacer un seguimiento. De poco sirve dar
todas las facilidades al inicio de la carrera y luego abandonar a los artistas a su suerte.
¿Quién ayuda a los artistas que tienen 20 años de profesión? Es entonces el momento de
promocionarlos. Hay un compromiso con los artistas y una apuesta, un trabajo conjunto.
Claudio Marrero llevaba años sin producir, por eso le invitaron a participar en Corruptio

A día de hoy no se dedican plenamente a ello y lo compaginan con sus trabajos. Ella, en
una importante institución artística de Barcelona. Él, como pintor.

Aún estamos aprendiendo, "vamos no la "L" detrás. Estamos yendo "de lo más pequeño
hacia el infinito y más allá" bromea MA.

El 1 de octubre hizo un año que inauguró La Projekteria, galería especializada en

fotografía contemporánea de artistas que cuentan con una corta, que
independientemente de su edad. Para ellos, la emergencia se puede dar en cualquier
momento de tu vida, sino que se lo digan a Vivian Mayer.

artistas no necesariamente jóvenes. Con la fotografía se da la casuística deque hay

mucha gente que la practica, de hecho todos somos fotografos "en potencia", lo difícil es
hacerlo bien... Mucha gente lleva tiempo haciendo fotografías como hobby o como parte
de su profesión pero no lo consideran "arte"...

práctica amateur o como algo marginal en su trabajo

fotografía artística
Es el caso de Alberto Franco, a quien dedicaron la exposición inaugural. En "Campo de
Juego" ... trabajaba como director artístico de una agencia de publicidad

fue la primera apuesta de la galería y desde entonces ha formado parte de varias

exposiciones en España y fuer.... "era emergente porqué surgió como una seta pero ya
tenía una edad". Yo lo conocí en la Bienal de Olot y desde entonces lo fuí siguiendo,

La idea de montar una galería surge a finales de 2015. Meritxell había estudiado
humanidades y trabajado en el sector cultural en Francia y Alemania pero al volver a
Barcelona terminó por alejarse del sector.

El primer paso fue formarse y asistir a cursos de gestión de galerías y comisariado de

exposiciones

La idea inicial era compaginar ambos trabajos pero finalmente decidió dedicarse
plenamente a la galería

Anteriormente, el espacio era el taller de su pareja y también artista XXX, quién en 2014
entró en esta antigua peluquería que se encontraba en pésimo estado para iniciar un
proyecto de pintura a cuatro manos junto al artista barcelonés XXX que culminó en una
pop up exhibition. Cuando a él le surgió la oportunidad de tener un espacio mejor
sumaron 2 + 2. Meritxell llevaba tiempo pensando en abrir una galería y ahora ya tenía
un local donde empezar.

Bautizó el espacio como La Projekteria "porque creemos en los proyectos, ahora es una
galería, antes era un taller y no sabemos lo que puede terminar siendo"...Y ahora, como
galería, poruqé creemos en los proyectos fotográficos. Durante el verano de 2016, hizo
pruebas piloto antes de inaugurar de manera oficial coincidiendo con el Young Gallery
Weekend... Inauguraron con Campo de Juego y van ya por la séptima exposición,

Apostó por la fotografia en todo su ancho espectro: postfotografia (Beagle), fotografia

abstracta, polaroid...

La fotografía, a diferencia de una instalación, por ejemplo, tiene un lenguaje que la gente
reconoce, "hoy en día fotografías bonitas hace todo el mundo", pero eso no las convierte
en obras de arte, "tiene que haber un fondo que la respalde: un argumento, un contexto,
una intencionalidad... Además, al no ser obra única cuesta que sea apreciada como
objeto de coleccionismo. vender en la galería es muy difícil... hay que tener un espacio
físico donde recibir a la gente y programar exposiciones aunque la mayor parte del
negocio se haga fuera... por eso venden online a través de la plataforma francesa
Artsper...

... y para abrir mercados participan en ferias como ... en París y Positions en Berlín. Si
quieres vender hay que salir fuera, el 90% de las ventas son afuera

aquí no hay una base de coleccionismo sólida que tenga el hábito de ir a las galerías

las galerías estamos entre dos aguas. Por un lado no dejamos de ser comercios que para
sobrevivir tienen que vender; por el otro, promocionamos el arte y la cultura de manera
gratuita y altruista

en esta zona están surgiendo cada vez más iniciativas. De momento, en esta misma calle
hay otros dos locales que pronto se convertirán también en galerías... la cuestión es ir
haciendo red e irnos retroalimentando

artistas nacionales e internacionales con la idea de establecer una conexión local-

internacional... con artistas españoles que pasen o hayan pasado temporadas fuera o
artistas extranjeros con alguna conexión con Barcelona... La galería tiene vocación
internacional y nació en Barcelona pero podría haber nacido en Berlín...

Su relación con los artistas es antes personal que profesional. "No quiero trabajar con
gente con quien no me entienda", por eso prefiero primero conocerles y luego si hay
feeling empezar con el proyecto profesional. El panorama ya es lo bastante complicado
como para estar trabajando con alguien con quien no te llevas bien

Con los centros públicos ya mermados por las políticas culurales anteriores a la crisi,
alguna que otra institución cerrada por culpa del "155" (léase Santa Mónica, aunque
más allá de la paralisis definitiva de las cuentas mereceria un capítulo apare), ,
Ahora, con la reclamación del IVA por parte de la Agencia Tributaria de las
subvenciones recibidas entre 2013 y 2016, puede que estemos ante la estocada final
después de muchos golpes:

subida del precio de los alquileres que ha reconfigurado el mapa de galerías, que se ha
movido del centro a la periféria (zona Hospitalet de Llobregat),
Aguantando contra viento y marea para no hundirnos,
Pese a que el Ayuntamiento habrá destinado al ICUB un 11% más este año que el año
anterior
"Una cifra histórica" lo calificó el entonces teniente de alcalde de Empresa, Cultura e
Innovación Jaume Collboni. "Eso signfica que el consistorio invierte 132 millones de
euros, un 5% de su partida global... pero como se reparte ese presupuesto?
La mayor partida se destina a grandes equipamientos culturales como el Museu del
Disseny (37,4 millones (un 28 % del total)
16,2 millones (12%) para consolidar los sectores culturales y, de manera especial, en
el proceso de creación y búsqueda de talento.
30,8 millones (23 %) son para cubrir las necesidades del patrimonio cultural de la
ciudad
16,8 millones (13 %), para dar respuesta a los retos de reequilibrio territoria

aunque ha habido algunas bajas importantes como la mítica galería Alejandro Sales.

no son espacio alternativos sino galerías profesionales con intención de

perdurabilidad y engrosar el tejido galerísitico. chopo olmo roble

barcelona, de bosque mediterráneo, tierra de árboles perennifolios acostumbrados a la

aridez del clima con árboles nunca tan altos ni nunca tan fuertes,
 Con las grandes instituciones culturales mermadas por unas políticas "culturales"
nefastas, una red de fábricas de creación que diez años después de su puesta en
marcha es más un quiero y no puedo que un proyecto coherente con impacto real en el
panorama cultural, las galerías al borde del abismo por un mercado inexistente

--. Dicen que luego de un incendio hay que retirar la madera quemada porque si se
deja ésta termina por pudrirse
para que los nuevos brotes puedan crecer...
la vegetación protege y nutre el terreno
si sigue lloviendo...
luego del saneamiento
si el suelo no es fértil, de nada servirá plantar semillas.. De nada servirá abrir nuevos
espacios si tenemos viejas instituciones que estamos dejando morir de inanición; de
nada sirve plantar en tierra yerma... reforestar antes de tiempo es poco eficaz y puede
ser hasta contraproducente.
nadie se compraría una segunda residencia cuando apenas puede pagar la hipoteca de
su hogar... Estamos en tiempo de barbecho institucional... es entonces cuando las
pequeñas herbáceas se irán afianzando mientras se prepara en resurgimiento de la
masa forestal... De mientras, es tiempo de recuperar cortafuegos.... adelantar la
estructura del nuevo bosque que surgirá de las cenizas. Cuando reforestemos, no
olvidemos la biodiversidad.

brotes verdes que pese la aridez del clima siguen sanos y fuertes

Artur Ramon presenta desde finales de noviembre también un nuevo espacio en calle
Bailén.

Bombon projects

Olarn Chiaravanont (b.1986 Bangkok, based in London).

Josep Maynou (b.1981, based in Berlin)
Diane Guyot (b.1980, based in Marseille)
Jordi Mitjà (b.1970, based in Lladó)
Enric Farrés Duran (b.1983, based in Barcelona)
A partir del 29 de noviembre "Leer en condiciones idonias" de Jordi Mitjà

Interview with Bernat Daviu and Joana Roda, founders of the gallery Bombon
Projects in Barcelona
Be wild and have fun. This is what the founders of Bombon Projects tell their artists.
Bernat Daviu, an artist with experience in an auction house, and Joana Roda, an art
historian, opened their gallery in Barcelona despite the difficulties of running such a
business in the Catalan city. But they seem to do just fine, thanks to their humorous
approach.
Who are the founders of the gallery and what is your background?
Joana Roda and Bernat Daviu. Joana studied History of Art and then moved onto
working in a commercial gallery. At the moment she combines the direction of the
gallery with a position in an art center coordinating the program. Bernat is an artist
who worked for several years at one of the main auction houses in London and also
managed other artists’ studios. He has been running a project space, called Passatge
Studio, for the last 5 years.
When did you open the gallery
February 2017.
Why did you choose the format of the gallery?
We decided not to call ourselves Gallery so and so in order to avoid the weight of the
term. This gives us the freedom to do the projects we want, inside or outside the
gallery space. This ranges from exhibitions to “artistic meals and conversations” with
artists that are long dead.
However, it is true that we carry out many of the tasks of a gallery: the primary one
for us is to represent and promote the artists we believe in, and to find a market for
what they do.
Additionally we had always heard that opening a gallery in Barcelona is a business
destined to fail, so that made the challenge even more exciting.
How do you see the role of a gallery today?
We feel we are part of a network (together with art institutions, artists, project spaces,
publishers, and so on) that works to make contemporary art relevant and exciting. Our
role as gallerists is to promote our artists, help them to develop their projects and find
people interested in supporting such endeavors.
What kind of art do you represent?
We mainly represent artists from our generation; artists that we know well, who are
close to us and with whom we have worked before. We often get the question
regarding the type of art we are interested and represent at Bombon, and to be honest
we never know what to answer. We are open to any type of art or artist that excites us,
no matter what medium or subject matter. Maybe in the future we will be able to trace
a line, a common link between our artists, but at the moment we can’t tell. For now
we tell our artists to be wild and have fun.
Can you make examples from your program?
Our first exhibition was a group show with some of the artists we work with. It was a
mixture of artists and mediums. In fact, one of the activities of the show consisted in a
conversation between Enric Farrés, a young conceptual artist from Barcelona, and
Joaquim Mir, a painter who lived in the beginning of the 20th century and who is now
long dead. Enric had two pieces in the exhibition: an omelette that was eaten during
the opening and a flower that eventually dried out. Joaquim Mir’s work was a
landscape painted in 1906. This example is a good one to explain our multiple
interests.
This exhibition was followed by Leisure, an exhibition by Josep Maynou which
totally transformed the space. It felt very domestic: Maynou filled the space with
tables, benches, sofas, rugs and lamps that he made. It was also used as a set to listen
to Maynou’s stand-up comedy.
The third show was a painting exhibition by Olarn Chiaravanont, with a very
conventional hanging.
If anyone finds a connection between these exhibitions, we will happily appropriate it
in order to have an answer about our “style”!
What does the name of the gallery mean?
Bombon means a chocolate in Spanish. We like the meaning and the sound of it. Even
if people don’t know what it is, the sound is pretty catchy.
What kind of space do you have and why did you choose it?
We have a little space in the center of Barcelona. Our side of the road had been pretty
empty of business activities since the Chinese wholesale shops that operated in the
area moved to bigger spaces outside the city. At the moment Trafalgar, the name of
the road, is still in limbo, a mixture of empty spaces, clothing wholesale shops, a
couple of galleries, and small shops that are gradually opening up.
We went for this space because we felt it was a perfect size to start with. It is around
75 square meters, with high ceilings, and a pretty square shape, with two windows on
the street. Bombon is also near very interesting contemporary art spaces of all kinds:
the project space Espai Colona; art foundations such as Blueproject, Foto Colectania,
and Fundació Gaspart, and galleries such as Rocío Santa Cruz, Fidel Balaguer, and
Senda.
Tell us about your series of humorous editions
Bombon projects has become “the headquarter” of many of the projects we have been
doing during the last years. Arts&Clothes was initiated by Bernat Daviu and Enric
Farrés, members of the family of Bombon. These editions are clothing accessories
based on iconic artists from the 20th Century. It plays down the myth of the artist
through humorous anecdotes. For example there is Martin Kippenberger’s belt, made
to prevent him pulling his trousers down during openings as he used to do. The Art
Dealer’s Mat, which invites guests to wipe their feet on the neighbour’s mat, is based
on Daniel Henry Kahnweiler’s habit to use the next door mat instead of his.
We believe Art&Clothes editions and the other ones we produce with our artists are
an important part of Bombon. They are inexpensive and catchy objects that introduce
new audiences to the gallery program. And humor definitely plays an important part,
as it does in the rest of the activities of the gallery.
Do you sell art online?
No, we don’t know what we will do in the future but at the moment we think a more
personal relationship with our collectors is important.
Is there someone who influenced you in a particular way?
We feel close to people who are multifaceted. William Copley, E.L.T Mesens, or
Marcel Mariën are the kind of people who come to our minds; people who were
dealers, publishers, artists and many more things at the same time.
The happiest and most difficult moment in your career as a gallerist?
We haven’t been open for very long, but we can tell you that every day is difficult.
However, this difficulty excites us and challenges us. Every day is a new story.
The happiest moment should probably be the day we opened, however we were so
overwhelmed that we can hardly remember what happened! Happy moments there are
plenty: when we see the projects of our artists being accomplished, when shows are
up and looking great, when the gallery is full of people during the openings, when our
job is recognized and of course, when we make a sale!
How do you see your gallery in a decade?
We would love to have more storage! Basically for us the most important thing is to
be able to carry on doing what we love.

Espacio Nomada
Horny Gallery (online)
La Usurpada
Àcid Sulfúric
Un nuevo espacio en Barcelona, esta galería lleva menos de un año funcionando, pero
sus gestores llevan mucho tiempo en el mundo del arte. La política expositiva de Àcid
Sulfúric consiste en invitar a diferentes artistas y comisarios a exposiciones temáticas
para confrontar su trabajo, cuestionando los modelos sociales, políticos y económicos
actuales utilizando un lenguaje cercano y cargado de ironía. Una galería así le hace
mucha falta a esta ciudad, nunca hay que olvidar el espíritu crítico del arte.

BienCuadrado
BienCuadrado es una de las galerías de arte más jóvenes de Barcelona localizadas en
el corazón del Barrio Gótico. En su filosofía de tentativa de presentar arte que
rompe fronteras, antes que verse gobernados por un juego de principios estilísticos o
conducido por la viabilidad comercial.
El proyecto de Aidan McGovern y Richard Ashcroft, de gran proyección
internacional acoge en sus instalaciones un gran coworking creativo con artistas de
todo el mundo, para ellos BienCuadrado es un lugar de creación y exposición, y por
supuesto de plataforma/pasarela para artistas de todo el mundo. Opened in September
2016 Bien Cuadrado is a creative space in the centre of Barcelona directed by Aidan
McGovern and Richard Ashcroft. Since opening the space has developed into one of
Barcelona most exciting and innovative gallery spaces. Far more than just a gallery,
BienCaudrado has grown into a meeting point for artists through exhibitions and
events, and by offering studio spaces for established as well as up and coming artists.
BienCuadrado offers bespoke picture framing as Aidan is a Fine Art Guild (UK and
Ireland) trained picture framer. By keeping our gallery, framing workshop and studio
spaces under one roof we have created a unique atmosphere in the heart of a
constantly changing city.
What we do and have done
Over our first year Bien Cuadrado has grown organically into a space that allows
visitors to engage with artists and artisanal crafts by maintaining an open-door policy
from front to back. While exhibits are held at the front of house the work spaces at the
back are frequented by visitors to the framing workshop. At the same time, our studio
spaces are frequently visited and most artists are happy to talk, show and explain their
processes. We are pleased to say this has not always been done by design but has
happened through the collaborative spirit of those who we share the space with. We
have been lucky enough to find a core of artists who have worked with us since
almost day one and have helped make the space their own.
Our Philosophy
Challenged by the commercialisation of art and the pressures caused by rampant
property speculation we continue to be able to offer studio spaces to artists at
affordable rates. Our artistic preferences in curating our gallery similarly follow these
lines as we refuse to conform to commercial sensibilities or stylistic principles. This
allows us to constantly change and adapt our exhibitions to ensure we do not get
typecast as ‘that type of gallery’. As a general rule, we try to ensure that each
exhibition varies significantly in style from what preceded it – this principle has
allowed us to exhibit figurative and abstract artists, alongside Audio Visual
installations, experimentation, graffiti and muralists. It is our hope to continue in this
vein, offering a platform for artists to explore freely their chosen fields of expression.
We are proud of the fact that many of our shows are inaugural exhibitions for the
artists concerned and believe our pro-active, unafraid approach to new artists helps re-
inforce the dynamic edge of BienCuadrado.
Who We Are
Aidan McGovern’s love of the arts developed through an unlikely BA degree in
Geography and Politics with a particular focus on the Spaces and Places of Modernity
– namely the modern exhibition spaces and the ways of seeing through spaces. Not
being a fan of artspeak, Aidan feels that art should be made more accessible through
language rather than less. Further to this he developed a keen interest in semantics and
semiology whilst studying a MA in Sociology in Goldsmith, University of London.
Aidan has continued working in academia as an editor and researcher in the
University of Barcelona and still contributes work there on a freelance basis.
Discovering the love of working with his hands Aidan’s burgeoning interest in the
arts, developed throughout University life, somehow lead him to undertake Fine Arts
Guild (UK and Ireland) training as a Frame Maker. He has previously worked in
Barcelona as a frame maker at ALTI 2001 until they closed. Since then Aidan has
worked with Richard Ashcroft to transform the space into the mixed-use premise that
we are proud to call Bien Cuadrado.
Past Exhibitions
Khalid Andrew McMahon - Void
Kristin Sagli - Lush
Ru8icon1 - Departures

Void was an audio-visual installation designed by British Yemeni artist Khalid

Andrew McMahon featuring appropriated music from Jamie XX. McMahon's
influences stem from the seductive but unsettling visuals of Chris Cunningham to the
alienation of Edward Hopper’s paintings, among others.

Kristin Sagli is a Scandanavian animator and artists based in Barcelona. Lush was her
first ever exhibition and we are delighted to have been a part of it. Her works are
detailed and rich pieces, using a variety of techniques. Her pencil drawings are alive
with details and depth, while alternative versions, are digital airbrushed to create a
whole new mood and feeling.
Kristin's artworks are a veritable journey down the rabbit hole into her boundless
imagination.

interés por la gente que trabaja con las manos, por los artesanos
interés por el Street Art...
dio un giro de 180 grados a su vida. Después de estudiar sociologia, descubrió que el
mundo de la teoría le quedaba algo lejano y que le interesaba más trabajar con las
manos. Decidió apuntarse a un curso de enmarcación... poco después empezo a
trabajar en una tienda de marcos y cuando ésta cerró decidió quedarse con los
materiales y maquinarias para abrir una tienda propia. CUando encontró el local, 250
m2 en el Barrio Gótico, "la gente busca dónde enmarcar un cuadro en internet" "no
merece la pena ocupar la parte delantera de la tienda para vender marcos"... mejor
"mostrar el arte que nos gusta"... "Es un win-win"...
De los artistas que han expuesto, dos eran amigos; los otros los descubireron por
Instagram...
hasta hace poco ajeno al mundo del arte, confiesa que le está suponiendo más trabajo
del que pensaba en un inicio... Plantearon la galeria no tanto como negocio como un
espacio de ocio
La idea es hacer entre 4 y 5 exposiciones al año, con vernissage, finissage y alguna
actividad en medio

CAGE | Contemporary Art Gallery Exhibitions

Galería revelación en Barcelona, un nuevo espacio que con menos de un año de vida
está trabajando una programación muy interesante. Un lugar con unas grandes
instalaciones en el Born en el que pasan muchas cosas. CAGE trabaja para promover,
representar e inspirar a artistas emergentes, guía a coleccionistas de arte y crea un
lugar excitante de exhibiciones así como una plataforma en línea donde los artistas
pueden exhibir y vender su arte.

Projekteria [Art Gallery]

Projekteria [Art Gallery] es una galería joven comprometida con la fotografía artística
contemporánea donde se exponen obras de artistas emergentes tanto locales como
internacionales. Abrió sus puertas en YGW 2016. Con una clara vocación
internacional, después de un año de vida ha conseguido cumplir sus 3 objetivos
principales, en los cuales sigue trabajando:
· Dar a conocer artistas nuevos y emergentes, dándoles un papel protagonista.
· Ofrecer una programación basada en proyectos de calidad y proyección.
· Promover el espacio como punto de encuentro que acerque los agentes del mundo
del arte en un ambiente formal pero distendido para propiciar contactos y sinergias
dinamizadoras.

La carta de despedida:
"El Fin
Todas las cosas tienen su fin y estas líneas son para comunicar el final de la
galería.
Hace 32 años empezó mi andadura en este menester. Hubo tiempos buenos,
otros malos, otros intensos y, últimamente, tiempos de desinterés.
Los principios no fueron fáciles, ya que en aquel momento el arte
contemporáneo era la locura de unos pocos. Con el tiempo fue interesando
cada vez más, hasta que estalló una especie de locura por poseer lo que
muchos aún llamaban pintura moderna. En aquel momento aparecieron los
museos de arte contemporáneo y el comprador de obras de arte se dio cuenta
de que lo que en su día adquirió no estaba o, tal vez, muy poco representado
en estos nuevos 'Santa Sanctórum' del arte. Podía recorrer medio mundo y en
todos estos museos veía siempre lo mismo. Se había globalizado
mundialmente el arte de una forma institucional.
Las ferias de arte irrumpieron por todo el planeta, y de las cinco o seis que
había cuando yo empecé hoy se pueden contar por cientos. Cada vez con unas
tendencias más provocadoras que a un cierto y respetable público dejaron de
interesar para convencer a otro público de lo que según ellos son las nuevas
tendencias.
Comentarios de directores de museos como 'a mí no me interesa la pintura' u
otros que están muy al tanto de quien son los nuevos 'creadores' pero
desconocen a Caspar David Friedrich, como alguno en su momento me
comentó, da mucho para reflexionar. También he conocido a fotógrafos que
no tenían máquina de fotografiar, que el precio de sus copias iba en función de
su tamaño y que, las más grandes, su destino era sólo para museos. También
da mucho que pensar. Podría escribir un largo libro de historias, vivencias y
anécdotas. No descarto que algún día lo haga.
Nadar a contracorriente tiene el riesgo de ahogarse y hoy en esta profesión las
aguas son muy turbulentas, y nadas a favor de estas corrientes o corres el
riesgo que se te traguen las aguas.
Recuerdo, hace un montón de años, Leo Castelli me comentó: 'Yo he nacido en
la generación de Jasper Jones, de Rauschemberg, de De Kooning y de ellos me
interesa y me gusta su trabajo. Con Warhol ya es otra cosa, pero se vende bien.
Tú mantente unido con los artistas de tu generación', me comentó, 'y si te
haces famoso podrás vender lo que sea, aunque sean Barcelós'.
Poco debe extrañar esta decisión, en estos últimos años he visto cerrar lugares
entrañables para mí, desde restaurantes, locales y hasta tiendas que parecía
imposible desaparecieran de nuestro entorno y también galerías, unas por
jubilación y otras que como yo que hemos prescindido en ocupar un lugar en
esta ciudad que quizá ya no nos corresponda.
Tras más de 30 años de profesión he conocido a un montón de personas,
desde artistas a galeristas. Clientes y algún que otro coleccionista. De muchos
guardo muy buen recuerdo y espero que nuestra relación siga perdurando.
Espero haber contribuido en estos más de 30 años de algún modo en el
ámbito cultural de esta ciudad. Fue y ha sido hasta el final mi preocupación la
de mostrar cosas que particularmente me interesaron, fuera de modas y de
tendencias y siempre con un guiño especial a la pintura, disciplina que según
mi entender ha sido muy maltratada y muchas veces ninguneada. Brindo por
esos pintores con vocación, tenacidad y oficio que siguen hoy aún en sus
talleres esperando la llamada de algún coleccionista que quiera hacerse con
alguna de sus obras.
Hasta final de julio, la galería permanecerá abierta por si alguien quiere venir
a tomarse una cervecita fresquita, despedirnos o comprar alguna de las obras
que durante estos más de 30 años he ido comprando y exponiendo.
Gracias a todos, y adiós.
Alejandro"