TEMARIO

I. Actividades Musicales.

1. Introducción a las actividades musicales.

2. Importancia de las actividades musicales.
3. Línea del tiempo de la música.
4. Teoría musical.
5. ¿Qué es la música?
6. El sonido.
7. Las cualidades del sonido.
8. Los elementos de la música.
9. El pentagrama.
10. La escritura musical.
11. El compás.
12. La música en nuestra cultura.

II. Estimulación musical en el desarrollo integral del niño de cero a 5 años.

1. El desarrollo del niño según Jean Piaget.

2. El desarrollo del niño según Sigmund Freud.
3. Etapa de lactancia.
3.1 Clasificación de música para lactantes o maternales.
3.2 Realización de actividades.
4. Etapa preescolar.
5.1 Clasificación de música para preescolares.
5.2 Realización de actividades.

III. Psicomotricidad.

1. Introducción.
2. Definición.
3. La sala de la psicomotricidad.
3.1 La sala y su material.
3.2 La disposición del material.
4. La psicomotricidad en la educación infantil.
4.1 Objetivos.
4.2 El juego del psicomotor.
4.3 Contenidos.
5. Desarrollo psicomotor del infantil hasta los 6 años.
5.1 Introducción.
5.2 Esquema corporal.
5.4 Lateralidad.
5.5 Coordinación de movimientos.
5.6 Tono muscular.
5.7 Equilibrio.
5.8 Nociones espacio-temporales.
5.9 Respiración y relajación.
 1. INTRODUCCION A LAS ACTIVIDADES MUSICALES.

1.1 Definición.

Música, entendida como una forma de estimular en el niño la capacidad de expresión artística,
creativa y afectiva.

1.2 Objetivos.

Desarrollar en los niños la capacidad de expresión artística, creativa y afectiva que

proporcione las bases sólidas para el conocimiento de los elementos musicales (ritmo,
melodía, timbre, textura y forma).

Brindar a los padres elementos musicales de canto y juego que les permitan interactuar mejor
con sus hijos y fortalecer los lazos afectivos.

1.3 Características.

Se realizan actividades a través del canto, ya que este tiene un gran valor educativo y a su vez
trabaja el contenido emocional implícito en todo aprendizaje.

Durante la clase se combina la interpretación directa con diferentes instrumentos (teclado,

xilófono, guitarra, claves, triángulos, panderos, tambor, etc.) con música ya grabada.

En los niños menores de 4 años los padres participan activamente con sus hijos.

Para los niños en edad escolar se desarrolla un ensamble instrumental con instrumentos de
percusión o instrumento específico según convenga, así como conjunto coral.

1.4Metodologías.

Método Kodály
Las principales ideas de Zoltan Kodály son:

· La música es una necesidad primaria de la vida.

· Sólo la música de la mejor calidad es buena para la educación de los niños.

· La educación musical empieza nueve meses antes del nacimiento del niño.

· La instrucción musical debe ser una parte de la educación general.

· El oído, el ojo, la mano, y el corazón deben ser educados a la vez.

Características:

Se trabaja mucho con la canción. La coral sirve para convertir el aprendizaje de la música en
algo útil y práctico para el niño. Kodály cree que el mejor sistema para desarrollar las aptitudes
musicales es la voz, que es el instrumento más accesible a todos.

Se enseña música a través de las canciones por una razón: las canciones infantiles
acostumbran a utilizar las mismas notas, los mismos ritmos, etc. Así, el niño se acostumbra a
escuchar esas notas, esos ritmos y, en consecuencia, parte de la práctica para llegar después a
la teoría.

En este método se trabaja principalmente con la música tradicional del país natal del niño,
pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al aprendizaje de la lengua materna del niño.
Sólo cuando el niño domine esta música podrá introducirse material extranjero.

En el aprendizaje del instrumento se tocan las mismas piezas que se han aprendido cantando.
A la vez, se tiene muy en cuenta el aspecto social de la música, dejando que el niño toque con
sus compañeros, con el profesor, etc.

El inconveniente que tiene este método es que las canciones con las que se aprende son muy
básicas y sencillas. Por eso, si nos decidimos por este método, es muy importante que el niño
empiece a estudiar música de bien pequeñito. Si nuestro hijo ya tiene 11 años no querrá
cantar "Los pollitos dicen", pero si se lo podemos pedir a un niño de 3 años, estará encantado.

La metodología de Zoltán Kodály supuso para la educación musical en Hungría una manera de
salir del tradicional, pesado y poco motivador aprendizaje de la música. El método se basa en
una serie de principios que hacen de su didáctica un "juego" con el que aprender el difícil y
monótono solfeo. Para la comprensión de esta técnica, el lector debe saber que el método
utiliza un sistema pentatónico, aporta una nueva forma de leer el pentagrama con el "sistema
relativo" y propone un procedimiento de canto mediante signos manuales. Utilizando
canciones populares, este método enseña el solfeo de una manera fácil y amena, motivando al
estudiante y facilitándole los mecanismos de aprendizaje.

Método Dalcroze
Los elementos que motivaron el nacimiento de la RITMICA DALCROZE debemos buscarlos en
las observaciones que el maestro EMILE JAQUES-DALCROZE hacía a sus alumnos en sus clases
de solfeo en el Conservatorio de Ginebra, tales como:

Ciertos alumnos desde el punto de vista auditivo progresaban de una manera normal, pero les
faltaba la sensación de duración, la capacidad de medir los sonidos y de ritmar las sucesiones
de igual duración.
A la acción de la música, a menudo, reaccionaban con movimientos involuntarios de ciertas
partes del cuerpo ( cabeza, pies, manos,...) de donde se podía deducir que "debía existir alguna
relación entre la acústica y los centros nerviosos superiores".

No reaccionaban de la misma manera. Muchos no llegaban a coordinar. "La inteligencia

percibía el sonido en el tiempo, pero el aparato vocal no podía realizarlos".

Arribó a las siguientes conclusiones:

Que la musicalidad puramente auditiva es una musicalidad incompleta.

Que la arritmia musical es la consecuencia de una arritmia de carácter general.

Que para crear armonías verdaderamente musicales es necesario poseer un estado musical
armónico interior.

Investigó las relaciones entre:

La motivilidad y el instinto auditivo.

La armonía de los sonidos y de las duraciones.

La música y el carácter.

El arte musical y el de la danza.

Estas conclusiones son las que motivaron la necesidad de crear un sistema educativo capaz
de:

Regularizar las reacciones nerviosas.

Desarrollar sus reflejos.

Establecer automatismos temporales.

Luchar contra las inhibiciones.

Afinar su sensibilidad.

Reforzar sus dinamismos.

¿CUÁL ES LA FILOSOFÍA DEL MÉTODO DALCROZE?

El Método Dalcroze está basado en la idea de que el alumno

debe EXPERIMENTAR LA MÚSICA FÍSICA, MENTAL Y ESPIRITUALMENTE. Tiene
como metas principales elDESARROLLO DEL OÍDO INTERNO, así como el
establecimiento de una RELACIÓN CONSCIENTE entre MENTE y CUERPO para
ejercer CONTROL durante la actividad musical.

Para alcanzar estas metas, el Método Dalcroze divide la formación musical en tres
aspectos que están íntimamente relacionados entre sí: EURITMIA, SOLFEO E
IMPROVISACIÓN.
El trabajo abarca la ejercitación de diferentes aspectos:

- relajación
- control de la energía muscular
- acentuación métrica ( regular e irregular )
- memorización rítmico - motriz
- inhibición del movimiento y reacciones rápidas
- disociación entre los diferentes miembros del cuerpo
- audición interior
- improvisación ( libre o a partir de elementos dados )
- equilibrio corporal
- fraseo ( a partir del "discurso corporal"y la respiracación )
- concertación ( actividades grupales)
- velocidad
- polirritmias ( entre distintos miembros del cuerpo)
. expresión

El logro estos aspectos nos llevará a la conquista de la relación tiempo - espacio -

energía.

Una vez adquirida la vivencia corporal y lograda la toma de conciencia de los contenidos
trabajados, se aborda la lectura y escritura musical en forma simultánea con el trabajo
corporal, que se va complejizando paulatinamente.

Algunos recursos utilizados son: el uso del pentagrama en el suelo - sobre el que se
caminan las diferentes notas - y del endecagrama móvil, el solfeo corporal (a través de
diferentes posturas), la aplicación de tarjetas con diversas figuras, etcétera.

Conjunta e integradamente con el aspecto rítmico, se trabajan también el melódico y el

armónico, siguiendo siempre el mismo criterio.

Las clases de rítmica se componen de diferentes momentos, incluyendo cada una

ejercicios de ritmo, melodía, audición, eutonía y técnica corporal, así como el uso de
diferentes elementos ( por ejemplo: aros, pelotas, cintas, pompones, etcétera).

El método es aplicable a un espectro de edades que abarca desde los 3 - 4 años hasta la
edad adulta. No es necesario tener ningún conocimiento previo.

Este método de origen suizo se aplica en otros países de Europa y América, Japón y
Australia, como parte integrante de la educación elemental.

Actualmente, la Rítmica Dalcroze se desarrolla con muy buenos resultados en las

instituciones más destacadas en la enseñanza del arte musical y del movimiento

Los aportes del método son sumamente importantes tanto en lo personal - desarrollo de la
creatividad, desinhibición, socialización... - , como en lo profesional - para actores, músicos
instrumentistas, bailarines, etc. - y se puede realizar como aprendizaje previo o paralelo al
de estas disciplinas.

En el caso específico de los músicos, es importante destacar el trabajo auditivo a través de

la discriminación de los diferentes parámetros del sonido ( ltura, duración, intensidad,
timbre ), así como de las diferentes tonalidades y modos, mediante una metodología
propia.
En el aspecto artístico, desde lo expresivo se pone en juego la improvisación corporal
(individual y grupal), como así también la creación de coreografías y puestas en escena a
través de la “plástica animada”: este tipo de trabajo significa plasmar una obra musical en
el espacio - desde lo corporal - , a partir de una profunda comprensión de la misma.

El MÉTODO ORFF
Fue creado por Karl Orff ( 1895 - 1985 ), músico y pedagogo de nacionalidad alemana. El
consideraba que el inicio de la educación musical está en la rítmica, que ocurre en forma
natural en el lenguaje, los movimientos y percusiones que este sugiere.
El objetivo de este método, era masificar la enseñanza de la música.
El método propone la ramificación de palabras sensibilizando así a los niños a los
elementos más simples del rítmo.- pulso y acento, luego figuras, las que rápidamente
conduce al niño a,.graficar el ritmo de palabras simples, sin manejar elementos de ayuda.

Tiene como punto de partida las canciones de los niños y las rimas infantiles. La
improvisación comienza con canciones - juegos de acuerdo al desarrollo del niño.
El fundamento principal de esta primera etapa es la completa y espontánea expresión
musical propia del niño, la cual se ha comprobado, es más conveniente que una
preparación técnica extensa. Este método otorga importancia relevante al ritmo,
comprende una gran variedad de actividades y se caracteriza por la riqueza de recursos.

CARACTERISTICAS.

Con el método de Carl Orff se pretende enseñar los elementos musicales en su estado
más primitivo. Los instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica
especial (como el violín o el piano). Así, hablamos de pies, manos, etc., o instrumentos
básicos como el tambor o el triángulo. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que
el niño comprende y utiliza normalmente.

1. El método está muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan
muchas veces con palabras. De ahí se deduce que también las palabras se
pueden trabajar con los ritmos, y por lo tanto encontramos en este método una
gran ayuda para el habla de nuestro hijo.
2. Se trabaja también con canciones populares, como hemos visto en el método
Kodály, para que el niño practique con los elementos musicales más sencillos y
pueda pasar después a aprender la teoría.

Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento, pero se trata de un
movimiento corporal básico, no de ballet. Así, estamos hablando de caminar, saltar o trotar
al ritmo de la música.

PROCEDIMIENTO.

El entrenamiento melódico se realiza a partir del recitado rítmico de rimas, adivinanzas,

que entonaran utilizando el intervalo más sencillo y común en las canciones infantiles.
El método básico de escala que se usa es la escala pentatónica: DO - RE - MI - SOL -
LA.

ESCALA PENTATÓNICA.

Como su nombre indica, la escala pentatónica tiene únicamente cinco notas. Podemos
deducir rápidamente que se han suprimido tres notas de la escala convencional que todos
conocemos. Esta supresión se hace siguiendo unos criterios (que ahora no vienen al caso)
según deseemos una pentatónica menor o mayor.
Se comenzó a utilizar, en la música occidental, a finales del siglo XIX, como escala fija.
Las escalas pentatónicas, es decir, de cinco notas, pueden encontrarse en gran parte de
las músicas folclóricas y no occidentales, en las que suelen mezclarse intervalos de
tercera con tonos enteros: DO, RE, FA, SOL, LA o bien DO, RE, MI, SOL, LA.

CONCLUSIÓN.

Orff basa su método o sistema en los ritmos del lenguaje, cuyas palabras poseen una rica
fuente de elementos rítmicos, dinámicos y expresivos, que junto con el cuerpo forman la
conjunción del ritmo (palabra- cuerpo – movimiento) y la vivencia del mismo.

Dalcroze considera a la rítmica, o ritmo del cuerpo, como la base y punto de partida de los
estudios musicales, mientras que Orff toma como base los ritmos del lenguaje.

Para Orff, el cuerpo trabajará como un instrumento de percusión de timbres variados, que
emplea cuatro planos sonoros, pies, rodillas, palmas y dedos, con los que se pueden
conseguir distintas variedades rítmicas y dinámicas.

2. IMPORTANCIA DE LAS ACTIVIDADES MUSICALES.

2.1 Beneficios para el niño.

Los niños que reciben estimulación musical, tienden a ser más armónicos y a expresar mejor
sus emociones y sentimientos. Procesan y desarrollan estructuras mentales que beneficiaran
las matemáticas, ubicación espacial, lateralidad, la creatividad y control de movimiento.

Conforme avanzan en el programa adquieren conocimientos amplios sobre música, pueden

leer, interpretar, expresar e integrarse con sus compañeros para desarrollar diferentes
actividades musicales al mismo tiempo que adquieren gusto por la música.

2.2 Estimulación Inicial.

Es un programa dinámico y divertido mediante el cual se proporciona un conjunto de

conocimientos graduado que permite a los padres interactuar con sus hijos (de 1 a 36 meses
de edad) para lograr un desarrollo integral de habilidades físicas, sociales y emocionales;
fortaleciendo los lazos afectivos.

2.3 ¿Por qué es importante la estimulación inicial?

Incluye actividades en las áreas de desarrollo motor, visomotor, de lenguaje y social para
todas las edades, esto permite a los padres conocer y comprender mejor el crecimiento de sus
hijos, aumentando la calidad de las experiencias vividas y la adquisición de importantes
herramientas de desarrollo infantil.

Para los bebés de 1 a 12 meses, al final de cada sesión se proporciona a los padres una guía
con actividades fáciles de realizar en casa, para fortalecer el desarrollo del bebé en las áreas
trabajadas y cada mes se realiza una evaluación de avances personalizada donde se valora el
desarrollo de las habilidades del bebé de acuerdo a su edad y se sugiere a los padres
 actividades para favorecer un desarrollo integral. En bebés de 13 a 24 meses la evaluación es
trimestral y las guías de actividades son mensuales.

Los grupos se dividen por edad o grado de madurez así es que constantemente se valora el
grado de madurez de tu bebé para brindarle actividades acordes al mismo.

Edad Grupo
(meses)

1—3 Iniciadores

4—6 Descubridores

7—9 Gateadores

10 –12 Caminadores

13—18 Aventureros

19—24 Exploradores

2.4 Otros Beneficios para el bebé.

Educa los sentidos, mejora la coordinación, la motricidad, el lenguaje y otras funciones

mentales. Incrementa la curiosidad del niño para iniciarlo en el conocimiento, y desarrollar su
creatividad y le proporciona un ambiente afectivo donde los padres participan activamente en
su desarrollo.

3. Línea del tiempo de la música.

 1 Música en la Prehistoria

 2 La música en el Mundo Antiguo (5000 a. C. – 476)

o 2.1 Antiguo Egipto y Mesopotamia

o 2.2 Antigua Grecia

o 2.3 Antigua Roma

o 2.4 La música en la China Antigua: simbología y textura en la música tradicional china

 3 Edad Media (476–1500)

o 3.1 La música en la Iglesia católica primitiva

o 3.2 El canto gregoriano

 4 Renacimiento (1500–1600)

o 4.1 Escuela flamenca

o 4.2 Música renacentista francesa

o 4.3 Música renacentista italiana

o 4.4 Música renacentista inglesa

o 4.5 Música renacentista alemana

 o 4.6 Música renacentista española

 5 Barroco (1600–1750)

o 5.1 El bajo continuo

o 5.2 El sistema tonal

o 5.3 Barroco italiano

o 5.4 Barroco francés

o 5.5 Barroco español

o 5.6 Barroco inglés

o 5.7 Barroco alemán

 6 Clasicismo (1750–1800)

o 6.1 La orquesta y nuevas formas musicales

o 6.2 Escuela de Mannheim

o 6.3 Otras escuelas

o 6.4 Clasicismo mediterráneo

 7 Romanticismo (1800–1900)

o 7.1 El piano romántico

o 7.2 Música programática

o 7.3 Sinfonía romántica

o 7.4 Los nacionalismos (1850–1950)

 7.4.1 Rusia

 7.4.2 El Grupo de los Cinco

 7.4.3 Bohemia: Smetana ( Mi patria) y Dvorák (Danzas eslavas, Sinfonía del Nuevo Mundo)

 7.4.4 Escandinavia

 7.4.5 Francia

 7.4.6 España

 8 Posromanticismo (1870–1950)

o 8.1 Expresionismo

o 8.2 Futurismo

o 8.3 Música modal popular

o 8.4 Música del realismo socialista

o 8.5 Impresionismo (1860–1940)

 9 Siglo XX (1900–2000)

o 9.1 Expresionismo, Dodecafonismo, Serialismo

 9.1.1 Segunda Escuela de Viena

o 9.2 Otras tendencias

o 9.2.2 Música electrónica, música concreta

 o 9.3 El jazz y sus variantes

o 9.4 El cine del siglo XX y otros artes escénicos

 9.4.1 Cine

 9.4.2 Musical

 9.4.3 Videojuegos

o 9.5 Rock (1960–1970)

 9.5.1 pop-rock español destacado (desde 1980 hasta 1995)

 10 Siglo XXI (2000–presente)

4. Teoría musical
La música es considerando el idioma universal, ya que maneja códigos y símbolos que son
comunes a todas las culturas. Como todo idioma se habla, se lee y se escribe, es por ello, que
debemos conocer y manejar todos los elementos que hacen parte de su escritura y que se
encuentran inmersos en la teoría musical. “La teoría musical es un campo de estudio que
involucra la investigación de los diversos elementos de la música, entre ellos el desarrollo y la
metodología para analizar, escuchar, comprender y componer música. Mientras que la
musicología puede incluir cualquier declaración, creencia o concepción de lo qué es la música,
la teoría musical está limitada a las discusiones concernientes a los eventos sincrónicos (o
diacrónicos) de una composición específica (o varias composiciones), y a los capítulos músico-
teoréticos abstractos (por ejemplo teoría de conjuntos, teoría de grupos, teoría de tensión
tonal, etc.). Una persona que practica la teoría musical es un teórico musical.

Algunos teóricos musicales tratan de explicar el uso de las técnicas composicionales por los
compositores estableciendo reglas y patrones. Otros modelan la experiencia de la audición o
ejecución de la música. Considerando la extremada diversidad de sus intereses y propósitos,
muchos teóricos musicales occidentales están unidos por su creencia que los actos de
componer, ejecutar, y escuchar música pueden ser explicados con un alto nivel de detalle
(esto, opuesto a una concepción de expresión musical como fundamentalmente inefable,
excepto en sonidos musicales). Generalmente, los trabajos de teoría musical son tanto
descriptivos como prescriptivos, pues con ambos se intenta definir la práctica e influir en la
práctica posterior. Así, la teoría musical se queda atrás de la práctica de importante manera,
pero también apunta a la futura exploración y ejecución.

Los ejecutantes estudian teoría musical para ser capaces de entender las relaciones que un
compositor espera sean comprendidas en la notación, y los compositores estudian teoría
musical para poder entender cómo producir efectos y cómo estructurar sus propias obras. Los
compositores deberían estudiar teoría musical para guiar su proceso precomposicional y las
decisiones composicionales. Hablando en general, la teoría musical en la tradición occidental
se enfoca en la armonía y el contrapunto, y entonces las usa para explicar las estructuras a
gran escala y la creación de melodías”.
 5. ¿Qué es la música?
A continuación encontraremos algunas definiciones del término música:

• Música es el arte de combinar los sonidos de forma agradable al oído.

• La música (del griego: μουσική [τέχνη] – mousikē [téchnē], es “el arte de las musas”)
es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-
anímicos.

• Música es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o

unos y otros a la vez, de suerte que produzca recreo al escucharlos, conmoviendo la
sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.

• Música es la sucesión de una o varias series simultáneas de sonidos concertados,

modulados y ritmados según el número, en orden a la expresión o emoción, así sentimental
como estética.

• La música es un arreglo ordenado de sonidos simples de distinta frecuencia en

sucesión (melodía), sonidos en combinación (armonía) y sonidos (y silencios) en sucesión
temporal (ritmo).

• Música es el arte relacionado con la combinación de sonidos vocales o instrumentales

como una expresión de la belleza de la forma o de una emoción, usualmente de acuerdo con
estándares culturales de ritmo, melodía, y, en la mayor parte de la música occidental, armonía.

• La palabra Música procede del latín Música, derivada, a su vez, del griego Mousike,
palabra esta última que tenía en su origen dos significados: uno general que abarcaba todo lo
relacionado con la educación del espíritu (colocada bajo la advocación de las nueve Musas o
diosas de las artes), que se complementaba con la educación física o gymnastike, y otro
específico de arte sonoro, que es el que ha llegado hasta nosotros.

• Música es el lenguaje artístico cuyo medio de expresión son los sonidos. El nacimiento
de la música debió confundirse con las expresiones vocales de trabajo. Aunque su antigüedad
es evidente, poco sabemos de la música primitiva.

• Música es el arte de combinar los sonidos conforme a las leyes de la melodía, armonía
y ritmo. Concierto de voces. Compañía de músicos.
 6. El sonido
El sonido en combinación con el silencio es la materia prima con la que se hace la música, es
por ello necesario conocer en profundidad qué es y cómo se produce.

Cuando se produce una perturbación periódica en el aire, se originan ondas sonoras

longitudinales. Por ejemplo, si se golpea un diapasón con un martillo, las ramas vibratorias
emiten ondas longitudinales. El oído, que actúa como receptor de estas ondas periódicas, las
interpreta como sonido.

El término sonido se usa de dos formas distintas. Los fisiólogos definen el sonido en término de
las sensaciones auditivas producidas por perturbaciones longitudinales en el aire. Para ellos, el
sonido no existe en un planeta distante. En física, por otra parte, nos referimos a las
perturbaciones por sí mismas y no a las sensaciones que producen. El sonido es, el movimiento
ondulatorio en un medio elástico (normalmente el aire), debido a cambios rápidos de presión,
generados por el movimiento vibratorio de un cuerpo sonoro.

En la música podemos decir que hay dos clases de sonidos:

• Los sonidos determinados o musicales, los cuales generalmente son agradables y se

pueden cantar.

Ej: el canto de un ave, un instrumento musical, el timbre del teléfono, etc.

• Los sonidos indeterminados o ruidos, son desagradables y no se pueden cantar, solo

imitar.

Ej: El motor de un carro, un avión, la aspiradora, etc.

EL SONIDO Y LA MÚSICA

El estudio del sonido musical es importante solo porque la música lo es y porque la calidad del
sonido es importante para la música.

De hecho, el tipo de sonidos disponibles influye sobre le tipo de música que producen los
pueblos y los compositores. No es lo mismo el piano de Mozart y el piano de Beethoven o
inclusive el piano que conocemos en la actualidad. El piano de Mozart tenía menos sonoridad y
menor campo dinámico, de hecho, si tocáramos piezas compuestas con posterioridad su
interpretación precisa sería muy complicada por no decir imposible.

A excepción de la voz, los sonidos musicales han mejorado mucho en rango y en calidad en los
últimos siglo, sobre todo hasta principios dl siglo XX. Parte de estos avances se debieron a
instrumentos mejor elaborados, la implementación de nuevos materiales, la creación y
adaptación de nuevos mecanismos de ejecución y la facilidad en si de éstos para ser tocados.
Otras de las mejoras fueron el incremento en le virtuosismo de los intérpretes y la ampliación
del ámbito del sonido musical por parte de los compositores que desarrollaron y exploraron
nuevos efectos y nuevos lenguajes.
 7. Las cualidades del sonido
Hay sonidos de todas clases: largos y cortos, fuertes y débiles, agudos y graves, agradables y
desagradables. El sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana del hombre. A lo
largo de la historia el ser humano ha inventado una serie de reglas para ordenarlo hasta
construir un lenguaje musical.

Las cualidades musicales y físicas del sonido son: la altura o tono, la duración, la intensidad y el
timbre.

LA ALTURA es la afinación de un sonido; está determinada por la frecuencia fundamental de

las ondas sonoras (es lo que permite distinguir entre sonidos graves, agudos o medios) medida
en ciclos por segundo o hercios (Hz).Para que los humanos podamos percibir un sonido, éste
debe estar comprendido entre el rango de audición de 20 y 20.000 Hz. Por debajo de este
rango tenemos los infrasonidos y por encima los ultrasonidos. A esto se le denomina rango de
frecuencia audible. Cuanta más edad se tiene, este rango va reduciéndose tanto en graves
como en agudos.

LA DURACIÓN es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido, está determinada por la

longitud, que indica el tamaño de una onda, que es la distancia entre el principio y el final de
una onda completa (ciclo); según esto podemos decir que por duración los sonidos pueden ser
largos o cortos. Los únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo
que quieran, son los de cuerda con arco, como el violín por ejemplo; los de viento dependen
de la capacidad pulmonar, y los de percusión, de los golpes. La guitarra necesita, al igual que el
piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y solo se escucha el sonido hasta que la cuerda
deja de vibrar.

LA INTENSIDAD equivale a hablar de volumen: un sonido puede ser fuerte o débil. Es la

cantidad de energía acústica que contiene un sonido. La intensidad viene determinada por la
potencia, que a su vez está determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido es
fuerte o débil.

Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de
dolor (140 dB). Esta cualidad la medimos con el sonómetro y los resultados se expresan en
decibelios (dB) en honor al científico e inventor Alexander Graham Bell.

EL TIMBRE es la cualidad que permite reconocer la fuente emisora del sonido, por ejemplo,
entre la misma nota (tono) con igual intensidad producida por dos instrumentos musicales
distintos. Se define como la calidad del sonido. Cada cuerpo sonoro vibra de una forma
distinta. Las diferencias se dan no solamente por la naturaleza del cuerpo sonoro (madera,
metal, piel tensada, etc), sino también por la manera de hacerlo sonar (golpear, frotar, rascar)

Una misma nota suena distinta si la toca una flauta, un violín, una trompeta… cada
instrumento tiene un timbre que lo identifica o lo diferencia de los demás. Con la voz sucede lo
mismo. El sonido dado por un hombre, una mujer, un/a niño/a tienen distinto timbre. El
timbre nos permitirá distinguir si la voz es áspera, dulce, ronca o aterciopelada. También
influye en la variación del timbre la calidad del material que se utilice. Así pues, el sonido será
claro, sordo, agradable o molesto.
 CUALIDAD CARACTERÍSTICA RANGO
Altura Frecuencia de onda Agudo,
medio,
grave
Duración Longitud de onda Largo o
corto
Intensidad Amplitud de onda Fuerte, débil
o suave
Timbre Fuente
emisora del
sonido

8. Los elementos de la música

La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía y
los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como tal. Otras
propuestas adicionan el timbre como un elemento más a parte de ser una cualidad del sonido.
La forma en que se definen estos elementos varía de una cultura a otra y también hay
variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones de cada uno de
ellos.

EL RITMO

• Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.

• Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de

sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.

• Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento
que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la
combinación de sonidos y silencios de distinta duración.

• Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas.

El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de los que
hemos hecho mención en otro capítulo, que son el ritmo, la melodía, la armonía y los matices.
El artista trabaja con ellos como lo haría cualquier otro artesano con los suyos. El escucha que
no tiene formación en el campo musical o ésta es muy poca, rara vez los percibe de forma
separada, para él sólo hay un todo que le produce un efecto o le genera una respuesta.

Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical profundice sobre
estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o no determinados elementos.

La mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música comenzó de algún modo, lo

hizo con la percusión de un ritmo. Basta con observar las culturas primitivas e indígenas para
comprobar esta hipótesis, ya que el ritmo es lo primero que nuestro cuerpo percibe y al cual
reacciona de forma natural; por ejemplo, cuando escuchamos música nuestro primer impulso
es acompañarla con las palmas o con movimientos corporales marcando el pulso o
simplemente siguiendo el ritmo como tal.

La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos para que
todo este contractó mantenga un orden y equilibrio, es quien da el sentido tiempo espacial
que es complementado por los aportes que hacen los otros elementos.

LA MELODIA

• Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia

lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La
melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y
no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos
de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latín “melodía”, que a
su vez proviene del griego “melodía” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción,
tonada, música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein (canción).

• Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música
tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía. La melodía también puede
tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se produce ese sentimiento,
combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos
técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no expresados en la
definición.

• Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que

suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con
identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía
poniendo pausas al “discurso melódico”.

• Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con ls

leyes de la tonalidad.

LA ARMONÍA

• Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de

conformar acorde.

• es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a
las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen
gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos
musical.

LOS MATICES

• Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.

• Son las diferentes gradaciones que se puede dar a un sonido o frase musical.

• Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.

EELEMENTOS DE LA MÚSICA CUALIDADES DEL SONIDO
Ritmo Duración
Melodía Altura
Altura
Armonía
Duración
Intensidad
Matices
Duración
Timbre

La música desde sus cuatro elementos se puede visualizar como una edificación a la cual
denominaremos “el edificio musical”, en donde las bases son el ritmo, el pent house la
melodía, los apartamentos intermedios la armonía y la fachada los matices.
 9. El pentagrama
El pentagrama es el lugar en donde ese escribe los signos musicales. Es una pauta que consta
de cinco líneas paralelas y equidistantes entre si y cuatro espacios. Viene del griego Penta, que
quiere decir cinco y Gramma, línea.

En un inicio el músico ante la necesidad de preservar sus obras, ya que la tradición oral con el
tiempo iba desvirtuando la idea original, comenzaron a establecer signos para representar las
duraciones y las alturas. En el comienzo se acompañaban de una línea, la cual era insuficiente
para indicar las diferentes alturas, por lo que se adopto una pauta de cuatro líenas que
finalmente fue reemplazada por la de cinco que conocemos hoy.

Las líneas y espacios en el pentagrama se enumeran de abajo hacia arriba como se muestra en
el siguiente gráfico.

10.La escritura musical.

La gama de signos que representan la música es extensa, conviene pues conocerlos y
retenerlos en la memoria. Estos son:

• Figuras de duración o de nota

• Figuras de silencio

• Las claves
Las Figuras de Duración, ellas representan según las diferentes figuras duraciones y según su
posición en el pentagrama sonidos.

Las Figuras de Silencio; éstas representa la ausencia o pausas de sonido, al igual que las de
duración son siete y evidencian interrupciones más o menos largas

Dos de ellas tienen puesto fijo en el pentagrama, el de redonda se ubica en el tercer espacio
debajo de la cuarta línea y el de blanca en le tercer espacio encima de la tercera línea; los
demás no tienen una ubicación fija pero en lo posible se trata de dibujan dentro del
pentagrama.
El Valor Absoluto, es aquel en donde se la redonda representa el valor más largo, por lo tanto
se denomina como “La unidad” y si observamos detenidamente de ésta se desprenden las
demás figuras; en consecuencia éstas serán fracciones de la redonda.

Teniendo en cuenta el orden que hemos visto la figura que sigue vale la mitad de la que le
precede y por consiguiente el doble de la que le sigue.

11. El Compás

Antes de entrar a dicernir sobre el compás es necesario que aclaremos algunos aspectos
propios del ritmo; podemos identificar, por decirlo así, dos clases de ritmo:

• El ritmo natural, que es el aquel que se encuentra presente en la naturaleza y que no

podemos controlar, por ejemplo: el latir del corazón, el fluir del tiempo, las olas del mar, etc.
Se puede afirmar que todo lo que nos rodea tiene un ritmo implícito y aún más, nosotros
mismos estamos llenos de ritmo (la respiración, el pulso sanguíneo, las ondas cerebrales,etc.)

• El ritmo musical, es creado por nosotros cuando tocamos un isntrumento o cantamos,

éste lo podemos controlar. Es el aspecto de la música que trata sobre su movimiento en el
tiempo y sobre la estructura de éste. Además de su significado general, el término ritmo suele
hacer referencia a unos hechos temporales específicos, como los patrones de duraciones o
valores de un cierto grupo de notas. En este artículo se emplean términos técnicos individuales
para estas acepciones más limitadas.

El ritmo musical cuenta con tres elementos que lo diferencian del primero: El pulos, el acento y
el ritmo propio.

* El pulso, es una constante que se repite a intervalos iguales de tiempo, un ejemplo concreto
es el movimiento del segundero en el reloj.
* El acento, es donde recae el diferente peso del pulso de la obra musical. En notación musical,
un acento es una marca que indica que una nota debe ser reproducida con mayor intensidad
que otras (es decir, que audiblemente debe destacarse de notas no acentuadas). Por
consecuencia, también puede decírsele acento a la nota acentuada en sí.

* El ritmo propio, es aquel expresa frases musicales de una melodía dada o de un ritmo tipo
dado sin alturas determinadas.
II. Estimulación musical en el desarrollo integral del niño de cero a 5 años.

1. El desarrollo del niño según Jean Piaget.

• 0 a 1 Mes:

Ejercicio Reflejo. Los infantes usan sus reflejos innatos y adquieren cierto control sobre
ellos. Por ejemplo, succionan cualquier cosa que esté cerca de su boca y empuñan todo lo
que toque su palma. Practican repetidamente esos y otros reflejos y se vuelven más
diestros, pero no pueden llegar a succionar o empuñar deliberadamente el objeto.

• 1 a 4 Meses:

Reacciones Circulares Primarias. Los infantes repitan las conductas placenteras que
ocurren por azar (como chupar el pulgar). Por azar, el pulgar del niño toca la boca, lo que
dispara el reflejo de succión, que produce una sensación placentera y lleva a una
repetición de la respuesta. Esta reacción circular se denomina primaria porque radica en
el propio cuerpo del niño.

• 4 a 8 Meses:

Reacciones Circulares Secundarias. El niño hace accidentalmente algo interesante o

placentero, como poner en movimiento un móvil colocado sobre su cabeza. La acción es
entonces repetida deliberadamente para obtener el mismo resultado (la acción-reacción
es circular). Se le denomina secundaria porque sucede fuera del cuerpo del niño.

• 8 a 12 Meses:

Coordinación Propositiva de los Esquemas Secundarios. A medida que el niño coordina la

actividad motora con la información sensorial la conducta se hace más deliberada y
propositiva. De esta manera, los niños ven y toman un sonajero o ven un juguete al otro
lado del cuarto y gatea hacia él. Empiezan a anticipar sucesos y a utilizar esquemas
previos para resolver problemas en situaciones actuales. Por ejemplo, cuando desean
tomar un objeto que no está al alcance de su brazo, se inclinan hacia ese objeto. Algunos
niños de 5 meses no intentarán alcanzar un objeto si creen que, aun inclinándose, la
distancia es demasiado grande para poder alcanzarlo.

• 12 a 18 Meses:

Reacciones Circulares Terciarias. En esta etapa, los bebés empiezan a experimentar con
acciones nuevas para ver lo que sucede en lugar de repetir simplemente patrones de
conducta ya aprendidos. Se sirven del ensayo y error para encontrar la forma más
eficiente de alcanzar nuevas metas. La etapa se llama de las reacciones terciarias porque
su propósito es la exploración. Por ejemplo, un niño gateará hacia una caja, se acostará
en ella, luego la pondrá sobre su cabeza o intentará meter en ella al gato.

• 18 a 24 Meses:

Soluciones Mentales. Los niños empiezan a pensar en los problemas para encontrar
soluciones mentales, es decir, empiezan a internalizar las acciones y sus consecuencias,
y ya no se basan exclusivamente en el ensayo y error. De esta manera empieza a
desarrollar seguridad sobre la forma de resolver problemas simples. Este desarrollo es
acompañado por una creciente habilidad para el uso de símbolos lingüísticos al tratar con
gente y situaciones.

Uno de los logros adquiridos en la etapa sensoriomotora es el desarrollo del concepto de

permanencia del objeto, el conocimiento de que un objeto sigue existiendo
independientemente de que podamos verlo, escucharlo, tocarlo, probarlo y olerlo.

En un experimento realizado con 12 neonatos en la primera hora después del nacimiento,

encontró que cuando los adultos se inclinaban sobre los infantes y extendían o fruncían
los labios los neonatos movían sus labios de manera similar, también que mostraban
imitación de acciones como sacar la lengua, pero no de expresiones faciales.

Imitar a algo o a alguien que ya no está presente, se le llama imitación diferida. Una niña
de dos años que cambia los pañales de su muñeca en ausencia de su madre está
exhibiendo imitación diferida.

Desde los 2 a los 7 años de edad

Los niños adquieren el lenguaje y aprenden que pueden manipular los símbolos que
representan el ambiente. En esta etapa pueden maneja el mundo de manera simbólica,
pero todavía no son capaces de realizar las operaciones mentales reversibles. Es por ello
que Piaget (1967) denominó a este periodo la etapa pre operacional del pensamiento.

Piaget lo llamó así a la segunda etapa del pensamiento porque una operación mental
requiere pensamiento lógico, y en esta etapa los niños aún no tienen la capacidad para
pensar de manera lógica. En lugar de ello los niños desarrollan la capacidad para manejar
el mundo de manera simbólica o por medio de representaciones. Es decir, desarrollan la
capacidad para emanar que hacen algo en lugar de hacerlo realmente. Por ejemplo, un
niño en la etapa sensoriomotora del desarrollo aprende cómo jalar un juguete por el piso,
un niño que ha alcanzado la etapa pre operacional desarrolla una representación mental
del juguete y una imagen mental de cómo jalarlo. Si el niño puede usar palabras para
describir la acción, la está cumpliendo mental y simbólicamente con el empleo de las
palabras. Uno de los principales logros de este periodo es el desarrollo del lenguaje, la
capacidad para pensar y comunicarse por medio de palabras que representan objetos y
acontecimientos.

• Juego Simbólico:

Se hace más frecuente cada año del periodo pre operacional. Un niño de 2 años puede
utilizar un objeto (como osito de felpa) para simbolizar otro (como su mamá). A medida
que los niños se hacen mayores, simulan una serie de hechos, como ir de compras, jugar
a la casita, o jugarán al doctor y harán que mamá y papá vayan al hospital. Buena parte
del juego simbólico de niños de 5 0 6años

requiere la participación de otros niños, por ejemplo, juegan a la tienda o a policías y

ladrones.

• Razonamiento Transductivo:

Obtener piezas separadas de información y unirlas para formar una hipótesis o llegar a
una conclusión.
• Sincretismo:

Consiste en cometer errores de razonamiento al intentar vincular ideas que no están

relacionadas. Mamá tuvo un bebé la última vez que fue al hospital, de modo que la
próxima vez que vaya al hospital se esperará erróneamente que traiga a casa otro bebé.

• Egocentrismo:

El egocentrismo es la incapacidad para tomar el lugar de otro para imaginar el punto de

vista de otra persona.

• Animismo:

Consiste en atribuir a los objetos inanimados cualidades de los seres vivos. Los niños
suelen hacerlo con objetos que representan figuras vivas, como animales disecados o
muñecos de juguete.

• Contracción:

Parte de la razón por la cual los niños en la etapa pro peracional no pueden pensar de
manera lógica es que concentran la atención en un aspecto o detalle de la situación a la
vez y son incapaces de tomar en consideración otros detalles. Esta tendencia es conocida
como contracción.

• Conservación:

La tendencia a practicar la contracción se revela en las tareas de conservación. Por

ejemplo, los niños pueden llegar a la conclusión de que hay más agua en un plato poco
profundo que en un vaso porque el plato es más ancho, aunque hayan visto que el agua
era vertida del vaso al plato.

• Clasificación

Clasificar significa que es posible pensar en los objetos en términos de categorías o

clases. Los niños en la etapa pero operacional muestran la capacidad limitada para
clasificar los objetos en categorías.

• Irreversibilidad

Los niños de la etapa peroperacional también cometen errores de pensamiento por causa
de la irreversibilidad, es decir, su incapacidad para reconocer que una operación puede
realizarse en ambos sentidos. Por ejemplo, no entienden que si se vierte agua de un
recipiente alto a uno extendido, puede trasvasarse otra vez al primer recipiente,
manteniendo la misma cantidad de agua. Los niños de la etapa properacional no pueden
aceptar mentalmente que sea posible recuperar el estado original.
2. El desarrollo del niño según Sigmund Freud.
La Obra de Sigmund Freud

Freud nació en Freiberg, Moravia, el 6 de Mayo de 1856, pero paso la mayor parte de su vida
(80 años) en Viena en donde realizó sus estudios, se doctoró en medicina habilitándose para la
enseñanza en 1885; estuvo un año en París estudiando con Charcot y desde 1902 ocupa una
cátedra de enfermedades nerviosas en la ciudad de Viena. Murió en 1939 en Londres en
donde tuvo que refugiarse de los nazis. Su vida se vió amenazada debido a que era judío y
sostenía sus puntos de vista ofensivo para el régimen Hitleriano.

Freud escribió extensamente sobre sus investigaciones que aprendió de sus pacientes y de un
autoanálisis que empezó en 1897 y continuó a lo largo de toda su vida. Freud era medico y se
especializó en neurología porque deseaba aprender el enfoque científico del ser humano,
comenzó ejerciendo como investigador asociado de un profesor de fisiología pero termino por
abrir su consultorio especializándose en el tratamiento de trastornos neuróticos.

La psiquiatría en esa época como rama de la medicina estaba surgiendo y de, hecho Freud
hizo significantes aportaciones a tal especialidad a lo largo de 50 años, tiempo en el cual
ejerció su profesión. Jung, uno de los primeros discípulos de Freud le atribuye el mérito de
introducir la psicología a la psiquiatría. Actualmente es considerado actualmente como uno de
los más originales psicopatólogos contemporáneos; su método del psicoanálisis es un método
de exploración y tratamiento en la psiconeurosis basado en los estudios de los fenómenos
subconscientes.

La etapa oral

Durante el primer año de vida posnatal, el origen principal de la búsqueda de placer y al

mismo tiempo, de conflicto y frustración es la boca.

La diversión que obtiene el niño de chupar, morder, mascar y vocalizar se ve restringido muy
pronto por los que lo cuidan, la madre está pendiente cada vez de que el niño se chupa el
dedo o mordisquea juguetes. Es criticado y castigado, si no se somete y es recompensado por
hacerlo.

Durante esta etapa el niño no es motivado por placeres de otras regiones del cuerpo. No le
interesan en lo absoluto las funciones excretorias, ni los genitales despiertan su interés, solo le
presta atención a las actividades orales.

En el período oral, el niño encuentra por primera vez el poder de la autoridad en su vida, una
autoridad que es limitada en la búsqueda de placer.

Como habíamos mencionado, creía que la manera como se satisfacían determina la formación
de rasgos que moldean su personalidad posteriormente que son engendrados por la
interacción de la práctica de crianza de los niños y la estructura constitucional del niño. Los
tipos de carácter oral experimentan trastornos en el recibir y el tomar.

El recibir fallido puede tomar la forma de dependencia pasiva, mientras que el tomar fallido
resulta en manipulacion, envidia y avaricia.
La etapa anal

Freud designó la segunda fase importante del desarrollo de la personalidad, quizá el nombre
se encuentre curioso pero su propósito es destacar en forma espectacular la fuente principal
de inquietud y actividad para el niño. Aunque las necesidades orales continúan activas son
menos prominentes ahora las sustituyen las preocupaciones anales.

La etapa anal se extiende desde los 18 meses de edad hasta los tres y miedo años,
correspondiendo más o menos a la edad de aprendizaje de control de esfínteres.

Durante el período anal, el niño aprende ciertas orientaciones básicas para la vida: la posesión
de las cosas y el desprendimiento de las mismas; esas orientaciones pueden distorsionarse o
exagerarse, según Freud es la sobrevaloración de los productos anales lo que inicialmente
engendra el rasgo de personalidad.

En el otro extremo una madre puede deleitarse en ponerle trampas o engañar a su hijo,
sorprendiéndolo en el momento justo o solo manteniéndolo en su acción hasta que lo
complete.

La etapa fálica

La etapa fálica tiene lugar entre los tres y los cinco-seis años de edad. Los órganos genitales se
vuelven una fuente destacada de placer durante este período. La curiosidad respecto al
cuerpo puede comenzar mucho antes; el niño encuentra con asombro sus manos y sus pies,
incluso puede descubrir los órganos genitales pero no se convierten en inquietudes sólo hasta
la etapa fálica, cuando se hacen mucho más intensas las tensiones y placeres de esa zona del
cuerpo. El niño comienza en ese momento a darse cuenta y a comentar las diferencias entre
los hombres y las mujeres, su inquietud incrementa de manera significativa si se notan las
diferencias anatómicas. Dicha curiosidad es bastante difusa debido a que el niño no conoce
todavía a menos que ya las haya observado, las diferencias reales de los órganos genitales
masculinos y femeninos.

En la etapa se presentan dos grandes situaciones psicológicas: el complejo de Edipo y el

complejo de Electra.

El complejo de Edipo.

Este se acompaña con el temor de la castración, es tomado del mito griego Edipo Rey, quien si
saberlo mató a su padre y se casó con su madre, el complejo se refiere a la atracción sexual
que el niño tiende a sentir por su madre durante la etapa fálica. Al mismo tiempo ve a su
padre como un rival en el afecto de su madre. Existen actitudes mezcladas o ambivalentes
hacia el padre, quien por un lado es temido porque puede remover el órgano ofensor y por
otro lado es respetado y venerado como modelo de hombría, superior al niño. Si el desarrollo
es normal, el niño renuncia a los deseos amorosos respecto a madre y en cambio se esfuerza
por asumir el papel masculino de su padre. Entonces el afecto del hijo hacia la madre pierde
su aspecto sexual, al aceptar la masculinidad el superego del niño experimenta su desarrollo
final y adopta una ideal del ego positivo. Si ocurre lo contrario el niño puede rechazar el papel
masculino o se atrofie su conciencia o puede que sobre valore su habilidad sexual y se vuelva
arrogante y egoísta en sus relaciones con mujeres.

El complejo de Electra:

Durante este período la niña experimenta un proceso semejante al del niño pero con algunas
diferencias significativas. Freud creía que la niña pequeña toma a su padre como objeto sexual
y ve a su madre como una rival. Debe recordarse que los intereses y sentimientos sexuales de
la niña son mas rudimentarios, el rasgo patológico principal que surge en esta etapa es "la
perdida del pene", minimizando el papel femenino y sobrevalorando el masculino. Freud creía
que los conflictos de la etapa fálica provocaban muchos trastornos en las funciones sexuales
femeninas, tales como la frigidez y la dismenorrea. Como sucede con el niño el manejo del
adiestramiento durante este período puede provocar tendencias patológicas en la
personalidad de la niña en desarrollo.

Si el desarrollo durante este período es normal, es decir hay un equilibrio apropiado entre
satisfacción y control, sin que exista mucha frustración ni demasiada indulgencia. En sus
relaciones con los demás, una persona no será ni demasiado altanera ni indebidamente
modesta es decir alcanzará un equilibrio.

Período de latencia

El lapso entre los seis y los doce años de edad aproximadamente, durante el que tiene lugar
gradualmente la preparación para la etapa siguiente que es sumamente importante, este
período implica la consolidación y la elaboración de rasgos y habilidades previamente
adquiridos, sin que aparezca nada dinámicamente nuevo.

El niño mantiene un desarrollo bastante rápido pero los patrones de éste siguen las líneas
establecidas en las etapas previas, se aguardan los cambios fisiológicos, psicológicos y sociales
que ocurren durante la adolescencia, cuando comienza a surgir nuevas fuentes de placer y por
tanto nuevos conflictos y frustraciones, de ahí que Freud tenga poco que decir sobre el
período de latencia.

La etapa genital.

Con la etapa genital empieza la pubertad y constituye el último período significativo del
desarrollo de la personalidad, el término genital puede ser algo enigmático, se deriva de la
característica sobresaliente de éste período, como dijo Freud, el surgimiento, la unificación
completa y el desarrollo de los instintos sexuales; se puede crear confusión entre la etapa
fálica y genital pues ambas están centradas en los órganos genitales, la diferencia es que en la
primera la sexualidad es rudimentaria puramente egocéntrica y en la genital la sexualidad
alcanza su madurez y se vuelve heterosexual, los órganos genitales se vuelven el origen
central de las tensiones y placeres sexuales incluyendo la potencia sexual y el orgasmo.

La teoría psicoanalítica tiende a proporcionar un cuadro coherente de la sexualidad del niño,

sean las que fueren las vicisitudes del ambiente, y considera el proceso del desarrollo como
una interacción dinámica entre las necesidades y las pulsiones inherentes al individuo y las
fuerzas ambientales, bajo las formas de las normas sociales.
3. Etapa de Lactantes (0 A 1 AÑO)

Indicadores del desarrollo

El desarrollo cognoscitivo de su bebé abarca el proceso de aprendizaje de las destrezas de

memoria, lenguaje y capacidad para pensar y razonar. En este período, el bebé aprende a
reconocer el sonido de la voz de la madre. También aprende a enfocar la mirada al mover los
ojos de la periferia, o esquina de los ojos, hacia el centro. La adquisición del lenguaje es más
que la emisión de sonidos (“balbuceo”), o la repetición de “mama/dada”.

Escuchar, entender y saber los nombres de personas y cosas son todos elementos de la
adquisición del lenguaje. En este período, el bebé también establece lazos de amor y
confianza con usted. La manera como usted abraza, carga y juega con su bebé definirá la
manera como el niño se relacionará con usted y con los demás.

Actividades.

 Háblele al bebé. La voz de la mamá calma al bebé.

 Cuando su hijo emite sonidos, respóndale repitiendo lo que dice y añadiendo más
palabras. Esto lo ayudará a aprender a usar el lenguaje.
 Léale al bebé. Esto lo ayudará a adquirir y a entender los sonidos y el lenguaje.
 Cántele al bebé.
 Ponga música. Esto ayudará a su bebé a desarrollar el gusto por la música y las
matemáticas.
 Elogie al bebé y muéstrele mucho afecto y amor.
 Abrace y cargue a su bebé con frecuencia. Esto hace que el bebé se sienta seguro y
atendido.
 El mejor momento para jugar con su bebé es cuando esté alerto y relajado. Observe
cuidadosamente a su bebé para detectar señales de cansancio y nerviosismo de
manera que usted pueda descansar.

Edad de 1 a 2 años.

Indicadores del desarrollo

A esta edad, su hijo comienza a adquirir cada vez más movilidad y a estar cada vez más
consiente de sí mismo y de su entorno. También aumenta su deseo de explorar nuevos
objetos y otras personas. En esta etapa, su hijo mostrará mayor independencia,
comenzará a tener conductas desafiantes, se reconocerá a sí mismo en las fotos y en el
espejo e imitará las conductas de los demás, especialmente de los adultos y niños de
más edad.

Su hijo también sabrá reconocer los nombres de personas conocidas y de objetos que
ve con frecuencia, componer frases e ideas sencillas, y seguir instrucciones y órdenes
sencillas.
Actividades.

 Léale a diario a su hijo

 Pídale que le busque objetos o que le nombre las partes del cuerpo y los
objetos.
 Jueguen a ordenar las cartas por figuras.
 Anímelo a explorar y a intentar cosas nuevas.
 Háblele a su hijo para ayudarlo a desarrollar su lenguaje o ponerle música.
 Vayan juntos al parque o en autobús para fomentar en el niño la curiosidad y la
habilidad de reconocer objetos comunes.

De 2 a 3 años de edad.

Indicadores del desarrollo

Debido al deseo creciente de su hijo de reafirmar su independencia, a este período se

le conoce como la etapa de los "terribles dos". Sin embargo, puede ser un período
emocionante para usted y para su hijo. El niño experimentará grandes cambios
intelectuales, sociales y emocionales que lo ayudarán a explorar y a entender su nuevo
mundo.

En esta etapa, su hijo estará en capacidad de seguir instrucciones de dos o tres frases,
ordenar objetos según la forma y el color, imitar las acciones de los adultos y amigos
de juego, y expresar una amplia variedad de emociones.

Actividades.

 Fije una hora especialmente para leer libros con su hijo.

 Anime a su hijo a ser creativo en sus juegos, como por ejemplo imitar a los
adultos.
 Juegue al trencito con su hijo.
 Salga a pasear con su hijo, ya sea caminando o jalándolo en un vagoncito para
ayudarlo a explorar el ambiente que lo rodea.
 Anime a su hijo a que le diga su nombre y su edad.
 Enséñele canciones infantiles como “El barquito chiquitico” u otras canciones
tradicionales de la infancia.

4. Etapa preescolar (3 a 5 años).

Indicadores del desarrollo
A medida que su hijo se acerca a la primera infancia, su mundo comienza a
abrirse ante él. Se hará más independiente y comenzará a prestar más
atención a los adultos y niños que están fuera de la familia. Comenzará a
explorar y cada vez más preguntará sobre las cosas que lo rodean.
Su relación con la familia y aquellos que lo rodean lo ayudarán a formar su
personalidad y a definir sus propias maneras de pensar y moverse. En esta
etapa, su hijo estará en capacidad de andar en bicicleta, cortar con tijeras
de seguridad, mostrar interés por la identidad de género, comenzará a
vestirse y desvestirse solo, jugará con otros niños, recordará parte de los
cuentos y cantará canciones.

Actividades.
 No deje de leerle a su hijo. Llévelo a las bibliotecas y librerías para
inculcarle el amor por los libros.
 Permítale que ayude con tareas sencillas.
 Anime a su hijo a que juegue con otros niños. Esto lo ayudará a
entender el valor de compartir y de la amistad.
 Háblele con oraciones completas y con un lenguaje "adulto" para
que aprenda a hablar bien. Ayúdelo a usar las palabras y las frases
correctas.
 Sea clara y consecuente a la hora de disciplinar a su hijo. Sea
modelo de la conducta que espera de él.

ESTIMULACION MUSICAL EN EL DESARROLLO INTEGRAL DEL NIÑO DE

CERO A 5 AÑOS
Introducción.
Como todo lo que se relaciona con el crecimiento, el desarrollo
psicomotor se produce impulsado por el doble estímulo de la maduración
biológica inherente al proceso de crecimiento, y la estimulación social que
el niño recibe (Le Boulch, 1983). Sin maduración de base no hay progreso,
pero la maduración por sí sola no da lugar a desarrollo, y menos cuanto
más complejas se van haciendo las adquisiciones. Así, además de
maduración, el niño necesita situaciones que estimulen el aprendizaje de
determinadas habilidades y su práctica posterior; necesita guía, modelos,
motivación, ser reforzado por sus logros y recibir a la vez exigencia, afecto
y apoyo cuando fracasa en la resolución de los pequeños problemas de
acción.
Hacen falta estímulos tanto físicos como sociales que aporten a las
neuronas la estimulación que es tan importante para el desarrollo
psicológico. Los mínimos de estimulación sólo garantizan mínimos de
desarrollo, por lo que resulta de la máxima importancia, cuando se quiere
que el desarrollo psicológico vaya más allá de niveles mínimos, aportar
experiencias ricas y variadas en lo cognitivo, lo social y lo afectivo.
La música favorece el desarrollo cerebral pues puede proporcionar este
tipo de estímulo incluso antes del nacimiento, ya que el oído está
completamente formado desde el 5º mes de gestación, y el feto reacciona
a los sonidos a partir del 6º. Existe hasta una memoria fetal, por lo que
piezas musicales que escuchaba durante el embarazo, tranquilizan al niño
después de nacer. Las experiencias auditivas durante el desarrollo
postnatal temprano son importantes en el desarrollo de la corteza
auditiva. Se ha visto que la exposición a entrenamiento musical en etapas
iniciales de la vida configura el cerebro, y por eso el de los músicos ha sido
estudiado muchas veces como modelo de neuroplasticidad (Johannsson
BB, 2004; Schlaug G, 2001; Pascual Leone A, 2001). La parte anterior del
cuerpo calloso, constituida por fibras nerviosas que conectan regiones
relacionadas con lo motor, y regiones importantes para la coordinación de
las actividades bimanuales, es mayor en músicos que empiezan su
entrenamiento musical antes de los 7 años, que en músicos sin este inicio
precoz o que en la población general (Schlaug G et al, 1995). También se
ha constatado el incremento en la representación cortical de los dedos de
la mano izquierda en músicos de instrumentos de cuerda, que se
correlaciona con la edad a la que empezaron a tocar (Elbert T et al, 1995;
Hashimoto I et, 2004).
Las actividades con música que se pueden utilizar para favorecer el
desarrollo cerebral del niño, dependerán de la etapa de maduración en la
que se encuentre, existiendo una serie de habilidades musicales que se
van adquiriendo acordes con esta.
De 0 a 2 meses.
Actividades: canciones de cuna, cantadas preferentemente por los padres,
y música grabada atendiendo a los elementos musicales de acuerdo con la
escucha y desarrollo madurativo de estas edades, como pueden ser:
Temas musicales de corta duración, tiempo lento y preferentemente
música instrumental.
Ejemplos para esta edad son: Mendelssohn : “El Sueño de una noche de
verano”: Danza de los Payasos
Mozart “Contradanza KV 535. La Batalle ”
Haydn “Sinfonía nº 101, El reloj” Andante.
Boccherini “Minuetto del quinteto para cuerda”
Beethoven “Septimino”, op. 20 tempo de minuetto
Brahms “Canción de Cuna”
Es aconsejable que la voz cantada de los padres tenga en cuenta
elementos musicales como la intensidad (volumen) y el timbre (voz de la
madre o del padre), ya que los bebés en esta edad pueden emparejar
propiedades abstractas de los estímulos, como contorno, intensidad o
patrón temporal. El adulto tendrá que tener en cuenta este hecho, y
observar los cambios que se produzcan en el bebé al modificar la
intensidad de la voz al dirigirse a él.
De 2 a 4 meses.
El bebé interactúa con la música, reacciona corporalmente ante estímulos
sonoros, imita y explora. Los bebés de cuatro meses se interesan por un
mundo cada vez más amplio. Interactúan con su cuerpo, responden a
patrones rítmicos.
Actividades: presentación de un objeto musical, ya que el bebé puede a
esta edad seguirlo con su mirada, mientras el adulto percute un ritmo
cantando una canción infantil sencilla, como por ejemplo:
“debajo de un botón”
“campanita del lugar”
“cinco lobitos” o cualquier otra canción de su cultura.
Asimismo, el adulto puede utilizar un CD de música, y seguir un ritmo con
un instrumento de pequeña percusión (sonajero, maraca, pandereta…)
haciendo pausas con el fin de captar su atención.
De 4 a 6 meses.
Los niños de esta edad exploran su cuerpo, se miran intencionadamente
las manos, vocalizan, balbucean. La sensación propioceptiva de mantener
la mano levantada y mover los dedos se acompaña siempre de la visión de
los dedos moviéndose. A partir de los 5 meses echan las manos a los
objetos para coger cosas. Al interaccionar con el medio ambiente, en este
caso sonoro-musical, se favorece el desarrollo psicomotor del bebé
Actividades: las canciones que mantienen la atención sobre los segmentos
corporales, como las canciones con gestos, son adecuadas en esta edad.
Hay que tener en cuenta el tiempo de respuesta de la acción del bebé. El
bebé que mira al mundo externo, interacciona cada vez más. La música le
ofrece el vehículo para entender lo que éste le presenta ante sus ojos y
sentidos, ya que el bebé aprenderá de los gestos y movimientos del
modelo que el adulto le presente.

De 6 meses a 1 año.
En esta etapa aumenta la movilidad y la exploración del mundo. Los bebés
desarrollan voluntad e intenciones propias. Empieza la externalización del
movimiento, incorporando el uso del objeto. Pueden seguir el ritmo de
una canción con movimientos corporales. Los niños a estas edades
comienzan a hacer cantos espontáneos e imitan patrones rítmicos
sonoros.
Actividades: juegos musicales con instrumentos de pequeña percusión,
como tambores y xilófonos, porque a esta edad ya pueden tocar un
instrumento con las dos manos usando baquetas. Por ejemplo: los juegos
de movimiento en brazos del adulto o sentados, “aserrín a serrán”,
proporcionan al niño una estimulación a varios niveles como es el hecho
de escuchar una canción y tener un movimiento corporal acorde al ritmo
de ésta. El niño es balanceado por el adulto con el mismo ritmo de lo que
escucha “estimulación multimodal”.
De 1 a 2 años.
La mayoría de los niños comienzan a caminar de forma independiente
alrededor de los 12 meses. Los niños muy activos tienden a caminar antes;
los menos activos y lo hacen más tarde. A estas edades, algunos de ellos
presentan conductas de inseguridad a la hora de echar andar.
Comprenden mejor la relación causa-efecto y son flexibles en la solución
de problemas.
Actividades: los juegos rítmicos que precisan de movimientos en el
espacio son muy adecuados, proporcionando al niño un mayor control
sobre la idea de proximidad y separación del adulto. Nuestros
movimientos deben ser sencillos y coherentes. La música escogida debe
tener un ritmo adecuado al ritmo del niño. Pueden realizar bailes sencillos
con estructuras muy básicas como adelante, atrás, paramos… Las
características de la actividad motora como el tempo, la intensidad, varían
de forma significativa y guardan una gran relación con el propio
temperamento del niño.
Los niños entre 18 meses y dos años presentan habilidades musicales que
van evolucionando desde los aspectos meramente rítmicos a emisiones
vocales melódicas. También relacionan de manera natural la música con el
movimiento del cuerpo, y les es imposible cantar sin realizar algún
movimiento que acompañe su canto.
De 2 a 3 años.
Los niños en esta etapa caminan con marcha segura y corren estables
antes de los tres años. Suben y bajan escalones de uno en uno, abren
puertas, saltan, a los treinta meses suben escaleras alternando los pies. El
adulto se da cuenta del estado de ánimo y afectivo del niño por la
entonación e intensidad de su voz. De esta manera también podrá utilizar
de forma consciente estos elementos musicales para hacer ver al niño
como es su emoción y su actitud.
Actividades: se recomiendan aquellas actividades que generan en el niño
una idea de unidad y estructura básica para su desarrollo, como por
ejemplo:
Aprender y recordar pasos de danzas sencillas;
Reconocer diferentes ritmos percutidos con las manos o escuchados a
través de la música grabada; distinguir los cambios de intensidad en la voz
o al tocar un instrumento; diferenciar algunos timbres como sonidos de
tambores o sonidos de otros instrumentos de cuerda o viento; acompañar
el canto con un instrumento musical como cascabeles, xilófonos, o
cualquier instrumento de pequeña percusión.
De 3 a 5 años.
Los niños a esta edad aprenden textos completos de canciones, con
gestos, palmeando etc… hacen un uso convencional de los instrumentos
musicales. Pueden repetir esquemas melódicos y reconocer melodías de
canciones aprendidas con texto, sólo con la escucha de la melodía.
Reconocen la pausa, el tempo e intensidad de una propuesta musical.
Actividades: en cuanto al movimiento es importante hacerles diferenciar
entre la carrera, el caminar y el salto o trote, además de la pausa tocando
el adulto un pandero o tambor y haciendo diferentes ritmos. También es
interesante cantar con ellos de forma afinada, canciones que les hagan
aprender conceptos como arriba, abajo, lento rápido, y algún otro
concepto como las partes del cuerpo etc… No hay que olvidar que las
actividades anteriores no se dejan de realizar, sino que se suman en estas
etapas y se aumenta su dificultad.

La expresión plástica, actividad lúdica en los niños

pequeños.
Desarrollo de la capacidad de creación y percepción.

El arte para los niños significa un medio de expresión que

realizan naturalmente y en forma de juego en el que vuelcan sus
experiencias, emociones y vivencias. Muchas veces
descubriremos que el niño se expresa gráficamente con más
claridad que en forma verbal siendo una actividad de la que
disfrutan enormemente.
Consideraremos el juego como aquel conjunto de operaciones
coexistentes e de interacción en un momento dado por las que un
sujeto o grupo en situación logran satisfacer sus necesidades,
transformando objetos y hechos de la realidad y de la fantasía.
Esta conducta, para su realización, necesita del más alto grado de
libertad interna y externa con respecto a la persona o grupo que
la ejecute.

La expresión plástica en el niño desde tres aspectos:

Un medio de expresión y comunicación de sus vivencias, un lenguaje del
pensamiento.
La expresión se vincula a su desarrollo y a su cambio. Por medio del dibujo
el niño cuenta, informa sus impresiones de los objetos a veces de forma
más clara que verbalmente.
Un proceso en el que toma diversos elementos de la experiencia y les
otorga un nuevo significado. Los transforma. Entonces cada experiencia
significativa le aportará nuevos datos que serán vivenciados. Estas
experiencias irán modificando sus esquemas y enriqueciéndolos. Es aquí
donde el arte interviene para contribuir al desarrollo, ya que se producirá
aprendizaje en la interacción del niño y el ambiente.
Una actividad lúdica donde las actividades gráfico plásticas representan
un juego, estimulan el desarrollo motriz y se convierten en acciones útiles
para la enseñanza de otros conocimientos. En ellas intervienen sensaciones,
percepciones, y el pensamiento.
Analizados estos aspectos se puede comprender porqué el arte o la
expresión artística se convierten en una actividad con un rol potencial en la
educación de los niños.
Sin embargo a partir de las significaciones y lo que representa la expresión
infantil, como padres y docentes es necesario tener en cuenta las distintas
evoluciones o etapas de la expresión y evolución del niño.
Se coincide en llamar la Etapa del Garabato la que comprende
aproximadamente de los dos a los cuatro años. Si tenemos en cuenta que la
manifestación artística se nutre de la percepción consideraremos que la
expresión comienza cuando el niño empieza a explorar su mundo por sus
medios: tocar, morder, chupar, escuchar, mirar. Y continuará cuando
realice su primer registro en un piso, pared o papel.
Investigaciones realizadas por autores como Lowenfeld y Brittain
profundizan sobre el desarrollo de la expresión infantil, definiendo dentro de
la etapa del garabato según la edad y la motivación del niño “el garabato
desordenado”, “el garabato controlado” y por último “el garabato con
nombre”. Es durante esta etapa donde los gráficos que realice el niño tienen
que ver con sus movimientos corporales. La expresión plástica se convierte
en una actividad kinestésica que disfruta por el hecho de realizarla y
moverse.
A los cuatro años hasta aproximadamente los seis transcurre la etapa
preesquemática, en la cual el niño comienza a crear formas, consciente.
Trata de establecer relaciones con lo que intenta dibujar.
Es importante tener en cuenta que la producción gráfica del niño no puede
desvincularse del proceso de percepción. Nos nutrimos de los que vemos,
miramos, tocamos, escuchamos, aprendemos, modificamos, sentimos,
vivimos.
¿Qué significa desarrollar la expresión artística?
A partir de los estímulos visuales los niños decodifican la información del
entorno. Los grafismos y las pinturas, lenguaje por medio del cual el niño se
comunica y expresa, es uno de los ejes de la expresión artística que se
nutre y viceversa con el hecho perceptivo y receptivo.
Investigaciones y experiencias demuestran que la reflexión, la formulación
de hipótesis, la emisión de conceptos, la percepción y el análisis lógico de
las imágenes se encuentran latentes en los niños pequeños. , esto nos
permite replantearnos algunas prácticas pedagógicas. Propiciar actividades
que coloquen al niño frente a situaciones enriquecedoras de percepción,
imaginación, sensibilidad, juicio crítico y estético.
Las propuestas educativas que se proponen desarrollar las capacidades de
creación deben contener estos ejes, que promuevan la percepción y la
producción al mismo tiempo, atendiendo a las etapas de desarrollo
correspondientes, en un contexto de juego, teniendo en cuenta que la
expresión significa todo lo que se ha expuesto anteriormente.
Actividades que pueden realizarse en el Jardín de Infantes y que
atienden las distintas necesidades de expresión.
Acentuando la importancia de abarcar actividades que atiendan las distintas
necesidades de la expresión artística en lo concerniente a la percepción y la
creación se sugieren algunas actividades generales que pueden proyectarse
realizando los ajustes correspondientes al niño, el nivel, su particularidad, la
institución, el grupo, etc.

Lectura y comentario de láminas:

Son innumerables las actividades que pueden realizarse con la lectura de
imágenes, buscando que los niños disfruten y valoren la creación a través
de las sensaciones y emociones que les trasmiten las diferentes obras.
Podemos pensar en la creación de cuentos breves para contarles la vida y
obra de algún pintor, o crear cuentos con los niños a partir de las imágenes
que vemos. Trabajar con distintos elementos plásticos de las obras
haciendo hincapié en alguno en especial que se desee enseñar motivando a
los niños para luego facilitarles materiales plásticos con los que se expresen
en función de la actividad.
Otros lenguajes artísticos como la música son interesantes para incluir
durante la lectura de obras, ya sea para acompañar los comentarios de los
niños o incluir en los cuentos o relatos del docente o del grupo.
Visitas a exposiciones de arte.
Esta experiencia es enriquecedora para los niños pequeños tanto por las
obras que verán hasta por la oportunidad de recorrer un museo, galería o
centro cultural. Es provechoso escuchar y atender a sus comentarios y
preguntas. Los docentes pueden preparar actividades previas a la salida,
generar un espacio para explicarles sobre el hecho de visitar, recorrer y
mirar un lugar donde se exponen obras. Durante la visita pueden conversar
y contarles a los niños sobre lo expuesto.
Recorridos virtuales.
En Internet encontramos sitios de multimedia que por medio del sonido, la
imagen, y la animación permiten acceder a los niños a las expresiones
artísticas más variadas. También encontramos sitios de museos de todo el
mundo que permiten un traslado virtual a través de salas y pasillos para
observar objetos de arte y pinturas.
Visitas a talleres de artistas locales.
Donde los niños tengan la oportunidad de escuchar a los artistas en su
ámbito; qué hacen, cómo trabajan, con qué trabajan e incluso que puedan
mostrarles la realización de obras o proyectos terminados. También se
puede organizar que los niños lleven algunos de sus trabajos para
mostrarles a los artistas.

Organización de exposiciones en la sala o en el jardín.

La organización de una exposición tiene múltiples aspectos que pueden
trabajarse en el jardín incluso después de haber asistido a exposiciones.
Qué queremos exponer, cómo se exponen las obras y/o trabajos, cómo
indicamos a los que visitan nuestra exposición que el trabajo es nuestro,
cuáles son los títulos de los trabajos y cómo se los indicamos. Podemos
incluso pensar con los chicos en la música que puede ambientar la
exposición y trabajar con el docente de música.
En la sala, un espacio más íntimo para el grupo, se pueden realizar
exposiciones previas a las abiertas a la comunidad educativa. Colgar los
trabajos de todos y pensar en lo que vemos durante un momento. Propiciar
reflexiones sobre el trabajo personal. Generar espacio para los comentarios.
Que los chicos cuenten qué pintaron, luego comentar sobre lo que vemos en
la pintura de algún compañero.
Es importante tener muy en cuenta las etapas y los niveles para realizar
actividades pertinentes o adaptarlas.
Actividades de expresión.
Por último las que abarcan las necesidades de expresión del niño.
Las destacaremos como oportunidades en la cual el niño experimente con
distintos materiales, temáticas, y formas de trabajo diversas que amplíen
sus experiencias.
Las actividades se han descrito en forma sintética y general por separado
para facilitar su explicación, eso no quiere decir que se sugiera su trabajo
aisladamente del resto, por el contrario, para lograr experiencias
enriquecedoras y creativas éstas tienen que mantener sus conexiones e ir
enmarcadas en un proyecto con objetivos, expectativas y metas definidas
por el educador.