elektrik jazz mantra

silent songs

directions in music by
Santi Navalón
with Voro Garcia, Javier Vercher, Iván Cebrian,
Dany Noel, Mariano Steimberg & Frank Durand
and special colaborations by Ales Cesarini,
Alexey León & Joan Benavent
 “Silent Songs” es básicamente mi homenaje a dos figuras esenciales para mi adopción al jazz en mis
años de adolescencia, cuando el rock progresivo y la búsqueda de las fuentes de la música de nuestro
tiempo me fueron acercando a ese mundo ingrávido, espiritual que emanaba de esa música tan furiosamente
contemporánea que era el jazz fusión o “jazz rock” que reinaba en los setentas, aunque el movimiento tuvo su
raíz unos años antes, en las sesiones de “In A Silent Way” de Miles Davis junto a los grandes músicos de jazz
del momento. Esto me hace pensar que las mentes y espíritus de Miles y del gran Joe Zawinul sintonizaron
en un momento clave para la música, inspirando a varias generaciones de músicos creativos desde aquella
conexión documentada en el disco antes citado y su confirmación, el celebrado “Bitches Brew”, una obra
clave para la evolución del jazz en los últimos 50 años de la historia de esta música.
La afinidad que encuentro en mis amigos, los músicos que forman parte de esta especie de celebración
es el motor esencial de este viaje, y la prueba es la sintonía que se da si dejamos que la música se exprese
por ella misma, empleando nuestras mentes receptoras a modo de una red intrincada de percepciones y
estados de ánimo que surgen finalmente de los monitores del estudio como si de un hechizo se tratase.
Extracorpórea, seductora, pacificadora, estimuladora, sensual, visceral, distante, urgente o meditativa… es
música en el aire!.
Para ilustrar esta idea de acercamiento a la música de las sesiones de “In A Silent Way” de Miles, quise
componer dos temas, uno al estilo del tema de Zawinul que dio titulo al disco, y que también aquí se trata
del tema que (casi) da titulo al disco e de igual forma inicia nuestro disco (“The Silent Song”), mi personal
homenaje al “genio vienés”. A modo de lo que sucede en el disco de Miles, este tema principal desemboca
en un “Groove” urbano, al que acompaña una idea compositiva de índole armónica extraída directamente del
tema “It´s About That Time” (la continuación del tema central en “A Silent Way”), y al que titulé “Ten O´Clock”
pensando en una hipotética hora de la mañana en la que ya todo se pone en marcha.
De forma natural se fueron incorporando las ideas sobre “Muhler Laranja”, un tema de Zawinul que en
su arreglo original es un tempo “rubato” muy ambiental, al que he querido aportar un fraseo rítmico para la
melodía, sin abandonar cierta calidad “flotante”, algo que se compensa gracias a la longitud de las notas de
la melodía y el sinuoso Groove propuesto de amalgama (7/4). El tema “Dr. Honoris Causa” fue elegido por su
magia y originalidad y por ser uno de los temas míticos de Joe Zawinul, aunque poco conocido por el gran
público. El reto de hacer un nuevo arreglo de este tema fue una gran motivación para mi y de alguna forma
contribuyo en gran medida a definir la línea principal de este proyecto.
“Aural”, una improvisación colectiva en el estudio es uno de los frutos del concepto empleado
como estrategia para las sesiones de grabación. El plan para este fragmento fue crear una simple
progresión dinámica para tener un espacio sonoro donde planear sin problemas. En la introducción el
tejido caprichoso es como un despertar al ciclo vital, que se materializa en el “Groove” de la segunda
sección, llamada en mi cabeza el “Altered Blues”, un tema que surgió de forma colectiva y super
espontánea y que da paso a los solos de tenor, guitarra, trompeta y teclados sobre la misma progresión
de “blues”, para llegar a una zona extrema donde desemboca toda la tensión en un pedal armónico y
un ritmo obsesivo que se desintegra progresivamente en diferentes capas rítmicas que evolucionan
hacia la sección final del tema, una invocación emocional que deja una vez mas las puertas abiertas.
De forma casi automática me encontré un día transcribiendo el interludio del maravilloso tema “Sue
(In The Season Of Crime)” del último Bowie junto a la única y genial compositora norteamericana
María Schneider, y lo que empezó siendo una pequeña versión para los directos de la banda aparece
aquí como testigo de un periodo de mi vida (nuestra vida) a modo de retrato de lo que vivimos y, como
diría el papa de un querido amigo, “…de una era que vendrá!” El reto al que me enfrentaba al decidir
hacer una adaptación del arreglo de este tema entronca con todos los acontecimientos que estaba
asimilando en esos difíciles momentos, por lo tanto esta música junto a la desaparición del gran
David Bowie suponen para mi un catalizador y una gran lección de una forma de afrontar la vida y la
muerte… con arte e imaginación.

Santi Navalón, Febrero de 2017.

Las sesiones tuvieron lugar en los días 22, 23 y 24 de Septiembre de 2016 en Millenia estudios (Valencia), y fue grabado por
Dani Rayos.
Edición y overdubs en “Nav Studio”, Alboraia, Valencia.
Mezclado y masterizado por Dani Rayos.
Diseño gráfico y portada por Juan Navalón.
Fotografía y producción de video: Kathy Yánez.
“Silent Songs”, producido por Santi Navalón en colaboración con los miembros de “Elektrik Jazz Mantra”, que son:
Santi Navalón, Dirección musical, Piano eléctrico (Rhodes)
y piano electrónico Korg SV1. Vocoder, Sintetizadores, programación
y edición de pro tools.
Voro García, Trompeta y procesador de efectos para trompeta.
Javier Vercher, Saxo Tenor, Clarinete Bajo en (2) y percusión.
Iván Cebrián, Guitarra Eléctrica, efectos y Sintetizador de Guitarra.
Dany Noel, Bajo Eléctrico.
Mariano Steimberg, Batería en (1), (3), (4) y (6).
Frank Durand, Batería en los temas (2) y (5).
Con las colaboraciones especiales de:
Alexey León, Saxo Alto en (3)
Ales Cesarini, Bajo Eléctrico en (2).
Joan Benavent, saxo tenor en el tema (6).
Todos los temas arreglados por “Elektrik Jazz Mantra”, excepto los temas (1) y (6), arreglados por Santi Navalón.
Mi sincero agradecimiento a mis colegas de viaje, nada de esto habría sido posible sin vuestra implicación, vuestros “sounds”
y hermandad jazzística.
Gracias a Simone Zaniol por recordarme y demostrarme que era posible… bravo!.
Mi recuerdo al genial Pepe Alcántara, otro gran artista de la vida.
Gracias Chevi Martinez por tu apoyo y tu sugerencia clave para el nombre de la banda.
Gracias a mis compañeros Victor Jiménez, Ales Cesarini, Vicent Pérez,
Luismo Valladares, Perico Sambeat y a Jaume Guerra, que ya han formado parte en algún momento de esto aunque no toquen
en este disco, os invito a la próxima…
Mis especiales gracias a Dani Rayos por su apoyo, dedicación y su “pristine sound”, que yo siempre me empeño en estropear.
A mi querida Kathy Yanez, por su apoyo incondicional y su brillante
trabajo en este proyecto.
Este disco esta dedicado a mis hijas Fe Teresa y Beatriz Valeria, por ser la luz de mis días y a Bea J. por tantos años de felicidad.
“Quiero dedicarte especialmente este trabajo, mi querido Vicente Sáez, para que lo disfrutes desde donde estés”.
“… the loudest noise in the world is silence” (Thelonious Monk)
“… music… IS THE BEST!” (F.Z.).
“… and remember to be COSMICALLY CONSCIOUS!” (P.M.).
“…Give Peace a Chance” (J.L.).