FES- Cuautitln

Anlisis y procesamiento de informacin

Prof. Mauricio Csar Ramrez Snchez

Jorge Camps Moreno

La animacin es un proceso utilizado por uno o ms personas animadoras para dar
la sensacin de movimiento a imgenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados

Segn el Diccionario de la Lengua Espaola animacin es:

Cinem. En las pelculas de dibujos animados, procedimiento de disear los

movimientos de los personajes o de los objetos y elementos.

1.0 Preproduccin
Idea concepto

Como sabemos todo proyecto comienza con una idea. Los proyectos, -incluyendo uno
de animacin- comienzan con una idea; una historia que quiere ser contada.

La idea es la semilla que se convertir en la produccin de una animacin o pelcula.

Debe ser capaz de ser resumida en un prrafo breve y conciso.

Tiene que generar atraccin y si no la genera no vale la pena continuar; debe ser
una idea que nos sugiere que va a ser atractiva para el pblico final. Si la idea no
genera sta atraccin, probablemente no merece la pena continuar con esa idea.

As que uno de los primeros pasos para crear una animacin es llevar nuestra idea
inicial a una historia coherente que va a ser contada en figuras animadas.

1.1 Guion
Y para esto debe contar con un guion, la historia puede tener muchas formas, pero
tiene que ser escrita en un guion.

Segn la RAE

Cmo hacer un guion? Para poder escribir un guin se debe identificar las partes
que lo conforman, para ellos se necesita:

Un Lugar
Acciones
Personajes

Los pasos para escribir un guion son:

Paso 1: Escribir la idea

La historia debe ser resumida en una o dos oraciones que describan la historia. Si
en estas oraciones no se puede resumir la historia entonces an no tenemos una
historia clara. Para eso se debe preguntar Cmo explicara a otra persona de lo
qu se trata el guion?

Paso 2. Escribir el argumento

Escribir un prrafo por cada acto

Primer acto: Esta debe contener la accin que da inicio a la historia

Segundo acto: deber contener el climax
Tercer acto: contiene el final de la historia

Paso 3: Crear perfil de los personajes

En este paso se debe leer la historia para sacar a los personajes que influyen en
ella.

Por cada personaje se deber crear un perfil de cmo debe ser fsica, mental y
socialmente. Debe incluir la historia desde el punto de vista del personaje.

Paso 4. Crear la descripcin de los escenarios

De la misma forma en la que se escribe el perfil de los personajes, se van a describir

los escenarios

Aqu los escenarios deben ser diseados propiamente al contexto de la historia.

Paso 5. Expandir el argumento

Cada prrafo que se hizo en un principio se tendr que expandir en al menos tres
prrafos:

Inicio
Desarrollo
Fin

Cada uno de los prrafos que escribimos se va a convertir en una escena diferente
(escribir los prrafos que el acto necesite).

Paso 6. Expandir el Perfil de los personajes

Todo depende del paso anterior ya que al expandirse la historia se ver reflejada en
el aumento de los personajes, escenarios. Se necesitara crear perfiles y
descripciones de los nuevos personajes.

El paso 5 y 6 pueden ser repetidos cuantas veces sean necesarios para dar la forma
a la historia
Paso 7. Crear una lista de escenas

Utilizando el argumento, se creara una lista de escenas.

Muchas escenas ya estn prcticamente escritas, ahora se deben crear ms.

Paso 8. Escribir las escenas

En nuestro programa de escritura de guiones se escribieron las escenas siguiendo

los pasos anteriormente escritos (se debe escribir sin editar para evitar los posibles
bloqueos mentales). Este paso es importante ya que a veces se deben cambiar el
orden de las escenas.

Paso 9. Editar el guion

El guion tiene que ser editado. Para ello vamos a realizar cuatro tareas:

I. Pulir aquellas ideas que funcionan

II. Borrar y reescribir las escenas que tal vez no podran funcionar
III. Borrar las escenas que sobran
IV. Aadir las escenas que faltan

Paso 10. Revisin de los dilogos.

Se debe revisar si estos suenan bien, si cumplen con alguna funcin, cumplen con
alguna de estas funciones descritas a continuacin?

a) Avanzar la historia
b) Profundizar el conocimiento de los personajes
c) Ser estticamente poderosos

Y el guion est listo.

Como vimos en los pasos anteriores; un guion es importante para el desarrollo de

una historia, en un contexto y con los personajes adecuados.

Qu tiene de distinto un guion para animacin?

Un guion de animacin y otro vivo son muy similares, pero hay una diferencia
notable e importante. El guion animado debe tener una descripcin extensa y
cuidada de cada escena, porqu en la produccin de animacin se trabaja en el
contenido de la animacin.

Debemos tener siempre en cuenta que la animacin es en esencia un medio

visual.
Si la historia es buena tendr un adecuado balance entre la accin y el dilogo. Si
se trata de una animacin para chicos estar ms inclinada a mostrar accin.
Siempre tenga en cuenta que la audiencia entender mejor las acciones que las
palabras.

Hay dos categoras bsicas en los guiones de animacin: realista y cartoon. Nen
Genesis Evangelion es realista y Ren & Stimpy es cartoon, mientras que el trabajo
de los estudios Disney resulta de una mezcla de los dos.

1.2 Storyboard
Conocido como storyboard o guion grfico es un conjunto de ilustraciones
mostradas en secuencia con el objetivo de servir de gua para entender una historia,
pre-visualizar una animacin o seguir la estructura de una pelcula antes de
realizarse o filmarse. El storyboard es el modo de pre-visualizacin que constituye
el modo habitual de pre-produccin en la industria flmica.

Orgenes del storyboard

El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el

estudio de Walt Disney a principios de los aos '30, despus de varios aos de
procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animacin.
El Storyboaring se hizo popular en la produccin de pelculas de accin viva a
principios de los aos '40.

Funciones de un storyboard

Las palabras clave para saber cules son sus funciones son: ahorrar tiempo, dinero
y comunicar.

1) Tiempo: Se ahorra tiempo porqu se ve en el papel qu es lo que quiere el

director, sin que haya cambios de ltima hora.
Se muestra en vietas los planos de cmara necesarios, que es lo que se va
a grabar, y con esto, una vez que se inicia la grabacin, la camargrafo solo
tiene que mirar el storyboard y guiarse por los dibujos, los planos que han de
filmarse, y as se ahorra tiempo sin preguntarse Qu ms ha de grabarse?
2) Dinero: Teniendo en cuenta de que todo se encuentra planificado en el
storyboard, supone menores perdidas econmicas, ya que teniendo todo
planificado de la manera correcta, los diversos equipos que intervienen en el
rodaje saben que es lo necesario para la grabacin.
3) Comunicar: El storyboard nos da un ejemplo de lo que veramos en la
pantalla una vez terminada la animacin. Es una forma muy directa para
comunicar qu es lo que tienen que hacer cada uno de los miembros del
 equipo de rodaje.
Aqu tambin entrara el factor tiempo. Nos ahorramos mucho tiempo
cuando todos saben qu es lo que tienen que hacer y no tener que estar
preguntando constantemente.

Cmo construir un storyboard?

Existen tres fases o pasos principales para la realizacin de un storyboard:

I. Narracin: Para comenzar a elaborar nuestro storyboard es necesario tener

en cuenta el texto del narrador. El texto se divide en fragmentos breves; el
video debe incluir silencios que resaltes las imgenes. La narracin no debe
contar lo que vamos a ver en la pelcula, sino debe aportar informacin y
explicar lo que vamos a ver.
II. Tipos de plano, tomas y movimientos de la cmara: En este paso se debe
pensar en las imgenes que se van a tomar para mostrar y explicar lo que la
voz va a narrar. Es frecuente combinar planos generales con planos detalle
a medida que se escucha la voz. Las imgenes tienen que durar ms tiempo
que el texto para que se produzcan frecuentes silencios de voz.

III. Dibujo o imagen: Cuando ya se ha tenido en cuenta la narracin y se han

previsto los tipos de plano, los movimientos de la cmara y las tomas
podemos proceder a dibujar el storyboard (se pueden admitir sugerencias e
ideas de otras personas, no por ello dejar de ser nuestro) los cambios en el
storyboard no deben ser bruscos.

Qu es lo que aparece en el Storyboard?

Nmero de Secuencia, Escena y Plano.

El movimiento o efecto de la cmara.

La Accin de cada escena se presenta en trminos visuales.

Cada dibujo va acompaado de un comentario descriptivo de la accin, narracin o

dilogo.

El producto final es muy parecido a una tira cmica, con vietas individuales que
presentan las imgenes importantes del desarrollo de la historia.
Tipos de Storyboards

Entre los tipos de storyboards podemos encontrar storyboards llenos de color (Story
Comercial) o en blanco y negro (Story Editorial), colmados de detalles o
simplemente con trazos que esbozan una idea de figuras.

1.3 Animatic
El Animatic es la animacin que se hace a partir del storyboard. Para la animacin,
un animatic tiene un segundo propsito que es an ms importante. El animatic se
convierte en el marco o el esqueleto de la animacin o corto acabado. Se entiende
cmo que es uno de los medios para la animacin, el animatic se utiliza en cada
paso de la produccin y de la pre-produccin.

En otras palabras un animatic es una forma de darle vida a los storyboards o

sketchs (dibujos previos) de un producto audiovisual final, algunas veces incluyendo
un audio provisional, permitiendo visualizar detalles como planos, movimientos de
cmara, sonidos y elementos de continuidad que pueden ser corregidos en una
etapa temprana. Por otro lado, permite llegar a la realizacin con ideas ms claras
y fijas de lo que se quiere lograr e incluso, abre la posibilidad de realizar grupos
focales y pruebas de audiencia.

1.4 Layout
Esta etapa comienza cuando el diseo se ha completado y en este interviene un
artista de layout.

Qu hace un Artista de Layout?

Es la persona encargada de la interpretacin del storyboard para plantear a los

animadores las imgenes principales de una escena, como lo son posicin inicial y
final del personaje a dibujar, su ubicacin con respecto al fondo y otros elementos,
las acciones o expresiones importantes, as como los tiempos que deben transcurrir
para lograr sincrona con la msica, dilogos y efectos sonoros de la escena.

1.5 Diseo de personajes

En el tema de guion se abord el tema acerca del diseo de personajes, en este
punto se quiere aclarar que el diseo de personajes no es tan fcil como poner dos
ojos y una boca sobre un rostro. Trata de saber dotar de personalidad al personaje,
hacerlo caracterstico desde su forma de vestir, colores, expresiones, detalles y
accesorios en su vestimenta ente otros detalles, todo esto depende del contexto en
el que se aborda la historia.
Cmo hacer un diseo de personajes?

a) Primer paso: Familiarizarnos con la historia

b) Segundo paso: Crear una lista de escenarios y personajes
c) Tercer Paso: Crear un perfil del personaje. El guion nos va a dar una buena
idea de la edad del personaje, su descripcin fsica, su personalidad y las
acciones en que se ver envuelto a lo largo de la pelcula.
d) Cuarto paso: Esbozar ideas. Usando el perfil del personaje que creamos en
el paso anterior vamos a dibujar esbozos rpidos del personaje en varias
posiciones. Vamos a experimentar diferentes estilos y diferentes materiales.
Lo que queremos en este paso es familiarizarnos con el personaje y crear
opciones de las cuales podamos elegir.
e) Quinto paso: Una vez que se tengan suficientes opciones podemos tomar
decisiones del estilo del personaje. En nuestros esbozos va a haber uno o
dos dibujos que llamen ms nuestra atencin. De estos vamos a partir para
crear el diseo definitivo del personaje.
f) Sexto paso: Teniendo una base para nuestro diseo, vamos a crear la hoja
de personaje. Esta hoja generalmente contiene al personaje en al menos
cuatro posiciones (frontal, tres cuartos, perfil y espalda) y muestra adems
cualquier utensilio que distingue al personaje (una espada, un collar, etc.).

Importancia del diseo de personajes

Por qu es importante la etapa de diseo?

Con el diseo se pretende mantener la consistencia de la imagen visual del

personaje a lo largo de la produccin.

Objetivos del diseo de personajes

1) Poder repetir la misma imagen en diferentes escenas y tomas. Incluso

cuando haya diferentes personas trabajando en diferente toma, el personaje
debe verse igual.
2) Tener una idea general de cmo se ven los escenarios.
3) Constatar que los personajes y los escenarios no va a contrastar.

Consejos para diseo de personajes

Piensa primero en tu pblico y audiencia. Si tus personajes sern dirigidos a

nios necesitars trazos sencillos y colores brillantes -por lo regular los
rasgos en el rostro son muy exagerados como ojos y mejillas muy grandes y
ruborizadas- para atraerlos.
 Si tu personaje va a ser requerido para una animacin, comic, ilustracin o
medio donde participen 2 o ms personajes debes de cuidar que cada uno
tenga caractersticas particulares y diferentes a todos los dems. Esto para
poder diferenciarlos cada uno y que la gente no llegue a confundirlos
Por lo regular el diseo de personajes siempre exagera los rasgos
caractersticos. Estos rasgos son los que definirn su personalidad. Procura
que sean rasgos ms exagerados que la vida real, como unas orejas
enormes, nariz muy ancha, ojeras por debajo de la nariz, brazos largos hasta
la altura de las rodillas, etc. Estas exageraciones no son hechas al azar, cada
exageracin y cambio que realices evocar diferentes emociones en tus
personajes.
En la vida real ninguno de nosotros somos simtricos totalmente, si te fijas
bien los rostros siempre tendrn cambios leves del lado derecho al izquierdo
(al igual que en todo el cuerpo). Pero para el diseo de personajes esto
cambia, mientras ms simtrico sea tu personaje mas real y perfecto
parecer. Tambin depender de lo que quieras comunicar.
1.6 Fondos
Para realizar los fondos y el diseo de escenarios es necesario saber de qu trata
la obra y que esta tarea sea destinada a un diseador de escenarios que se
encargara del contexto, y del lugar donde se desarrollara la historia

Qu hace un Diseador de Escenarios?

Profesional grfico que hace la composicin del entorno en la escena que

representan uno o varios personajes animados segn lo que se espera como
resultado de la animacin.

2.0 TCNICA
1.Dibujos Animados :

Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba

cada fotograma y luego era filmado pero despus este proceso se aceler al
aparecer la animacin por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en
la dcada de 1910. Ellos usaron lminas transparentes sobre las que animaron a
sus personajes sobre el fondo.

2. Stop Motion :

Animacin con objetos, muecos, marionetas, figuras de plastilina, carros, persona,

o otros materiales as como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabacin
"fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro".
Es una tcnica de animacin que consiste en aparentar el movimiento de objetos
estticos capturando fotografas. Fueron creadas tomando imgenes de la realidad.

3. Pixilacin :

Es la tcnica de animacin en la que las personas se convierten en los "objetos"

que se animan. A travs de esta tcnica se pueden conseguir que una persona se
deslice por el piso sin moverse.

4. Rotoscopa:

El rotoscopio es un dispositivo que permite a los animadores disear imgenes para

pelculas de animacin. Puede ser usado para animar siguiendo una referencia
filmada en vivo. La rotoscopa consiste en dibujar cada cuadro de una animacin
dibujando sobre un flmico original.

5. Animacin de recortes:

Ms conocido en ingls como cutout animation, es la tcnica en que se usan figuras

recortadas, ya sea de papel o incluso fotografas. Los cuerpos de los personajes se
construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se
obtienen diversas poses, y as se da vida al personaje.

2.1 Staging
Es la representacin de una idea. Con este principio traducimos las intenciones y el
ambiente de la escena a posiciones y acciones especficas de los personajes.
Poniendo en escena las posiciones claves de los personajes se podr definir la
naturaleza de la accin. Existen varias tcnicas de puesta en escena para contar
una historia visualmente, esconder o revelar el punto de inters, o las acciones en
cadena, accin reaccin, son dos ejemplos.

2.2 Timming and spacing

Da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una accin.
Las interrupciones en los movimientos. Aqu se define tambin el peso del modelo
y las sensaciones de escalas y tamaos.

2.3 Arcs
Al utilizar los arcos para animar los movimientos del personaje le estaremos dando
una apariencia natural, ya que la mayora de las criaturas vivientes se mueven en
trayectorias curvas, nunca en lneas perfectamente rectas.

2.4 Straigh ahead action and pose-to-pose

stas en realidad son dos tcnicas de animacin diferentes. En la accin directa
creamos una accin continua, paso a paso, hasta concluir una accin impredecible,
y en la accin pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas
de poses clave.

La accin directa se distingue por la fluidez del movimiento, proporciona un look

fresco, suelto y desenfadado. Influye la creatividad.

En la accin pose a pose se desarrolla un planteamiento inicial, es una animacin

ms controlada que viene determinada por el nmero de poses y las poses
intermedias.

Estas tcnicas pueden mezclarse

2.5 Follow through and overlapping action

Estas dos tcnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la accin. En ellas el
movimiento contina hasta finalizar su curso.

En la accin continuada, la reaccin del personaje despus de una accin nos dice
cmo se siente el personaje. En la animacin 3D se utiliza mucho la accin
continuada, por ejemplo en las simulaciones dinmicas de la ropa o el pelo.

En la accin superpuesta, movimientos mltiples se mezclan, se superponen, e

influyen en la posicin del personaje.

2.6 Squash and stresh

La exageracin, la deformacin de los cuerpos flexibles. Sirve para lograr un efecto
cmico o dramtico. El estiramiento muchas veces se relaciona con la velocidad y
la inercia.

2.7 Ease in and out on slow in and out

Acelerar el centro de la accin mientras que se hacen ms lentos el principio y el

final de la misma.

2.8 Secondary action

Pequeos movimientos que complementan a la accin dominante. Son resultantes
de la accin principal. La accin secundaria no debe estar ms marcada que la
accin principal.

2.9 Acting
Esto proporciona conexin emocional con el espectador. Se trata de la personalidad
del personaje, que sea coherente con sus movimientos.

2.10 Anticipation
Se anticipan los movimientos, esto gua la mirada del espectador. Anuncia sorpresa.
Se vern tres pasos: Anticipacin (nos prepara para la accin); la accin en s misma
y la reaccin (recuperacin, trmino de la accin).

2.11 Exageration
Acentuar una accin. La hace ms creble.

2.12 Modelados y esqueletos solidos

Un modelado y un sistema de esqueleto slido, o un dibujo slido como se deca
en los aos 30, ayudarn al personaje a cobrar vida. El peso, la profundidad y el
balance simplificarn posibles complicaciones en la produccin debidas a
personajes pobremente modelados. Adems, hay que poner atencin a las
siluetas al alinear los personajes con la cmara.