oy i | | | | | | Orroroo rer ere) ; 5 f Método de bajo flamenco po Flamenco bass method é Mariano Martos ? o' Solea Car Guajira r = ye Je Seguiriya Alegrias Fandangos Colombiana ETE M TT M (ea oy (eMe OEE Cuero Me ost ae car cede (cW Ba)Nota del autor / Author's note 1 Presentacién el método / Guide to the method 2 Mentalidad pedagdgica / Teaching method 4 Guia de estudio / Study guide 7 6 Recurso para el desarrollo de ideas / Resources for the development of ideas 8 “Signos y articulaciones / Signs and articulations 2 Glosario / Glossary 7 1B 1. SOLEA 15 Apartado ritmico / Rhythm section 15 Anilisis y descripcién / Analysis and description : 16 Patrén bisico / Basic pattern _ 7 ‘Compas tradicional entero / Complete waditional rhythmic cycle 18 Falseta / Falseta : 2 2. GUAJIRA 25 Apartado ritmico / Rhythm section 5 Anilisis y descripcién / Analysis and description 26 Patrn basico / Basic pattern 7 al entero / Complete traditional rhythmic cycle 28 7 29 3. SECHIRIYA 33 ‘Apartadé ritmico / Rhythm section 33 Analisis y descripcién / Analysis and description 34 PatrOn basico / Basic pattern 35 ‘Compas tradicional entero / Complete traditional rhythmic cycle 37 Falseta / Falseca 39 4.ALEGRIAS 42 ‘Apartado ritmico / Rhythm section - 42 Analisis y descripeién / Analysis and description 8 Patrén basico / Basic pattern “4 ‘Compas tradicional entero / Complete traditional rhythmic cycle 47 Falseta / Falsera 48 5. FANDANGOS SI “Apartado ritmico / Rhythm section 51 Analisis y descripcién J Analysis and description Al Patrén bisico / Basic pattern 53 ‘Compas tradicional entero / Complete traditional rhythmic eycle S4 Falseta/ Falseea - 56 6. COLOMBIANA 59 ‘Apartado ritmico / Rhychm section 59 ‘Apartado ritmico-arménico / Rhythm-harmonic section 39 n [Basic pattern 60 60 Datos técnicos y Agradecimientos / Technical details and acknowledgements 66Este Volumen 2 esti pensado desde el comienzo de mi proyecto pedagégico, desde aquellos dias en los que me nacié la primigenia idea de intentar “plasmar” en un método, los conocimientos que obtuve y las experiencias que vivi desde que empecé a tocar el bajo en el flamenco. No voy a ahondar mucho en este tema porque ya esté explicado en la Nota de Autor del volumen 1 Pero me gustaria aclarar que los criterios de seleccién que utilicé para los palos del volumen |, fueron tomados teniendo fen cuenta "la demanda” que suele tener nuestro instrumento tanto para conciertos en directo, como para grabaciones. En este Volumen 2 agregué los palos que no pudieron entrar en el primero, pero que son varios de ellos- los pilares de la tradicién de la Misica Flamenca. ‘Aqui nos adentramos entonces, en la esencia y raiz del Flamenco, pero sin olvidarnos que el bajo es un instrumento que lleva poco tiempo incorporado a esta musica. El haber hallado "su papel” dentro de estos ritmos, tiene que dejar ver al estudiante, que atin pueden existir incontables formas de entender, experimentar y desarrollar el lenguaje del bajo flamenco, Yo expongo aqui el estilo y la forma que hallé, lo que me funciona y creo firmemente que sirve de aporte a esta misica. No me olvido que el Flamenco, como género, ya funciona perfectamente con los instrumentos que tiene, pero como dije cen el volumen I, este es un aporte desde la necesidad misma que crea “la busqueda” que nace del estar vivo... sin més. Los palos que expongo aqui son algunos tradicionales (jondos) y otros de ida y vuelta. ‘Ambos estin tratados desde el respeto y cuidando todos los detalles que se imponen por si mismos,en esta misica con una personalidad tiica. De corazén deseo que este segundo trabajo se complemente al primero y ambos consigan “acercar” al estudiante al mundo del bajo flamenco. En la frase anterior utilicé el verbo “acercar”, porque la experiencia misma me lleva @ creer que el verdadero aprendizaje, se encuentra y manifiesta, en las miiltiples y variadas ocasiones que la vida real nos brinda en cada momento, Por ejemplo, asistiendo a conciertos de miisicos que nos guste, tocando en un escenario, practicando en los ensayos, o también iporqué no?, en las charlas con los compafieros de la banda después de cada concierto o en el café © cerveza que se suelen compartir en un bar. Todas las situaciones (tanto las buenas como las malas) nos pueden ensefiar, si uno esta dispuesto a aprender... Pero por pensar asi, no dejo de saber y de tener en cuenta que un libro es un compafiero de ruta, que nos puede complementar despertar abrir puertas ala imag Un libro nos da a posibilidad de “aprender antes", para que cuando legue el momento en el que hay que abrir la puerta de la casa,y salir a la calle a buscarse la vida, uno pueda sentirse més seguro, y un poco mas preparado para poder construir tun camino propio. Ese camino inico y personal que suma a todas nuestras decisiones y nos hace ser lo que somos. iQue lo disfruten! This second volume has been in the planning since | first began my teaching project since the days when the first idea was born to write down the knowledge gained and the experiences lived in a method: since | began playing flamenco bass. | wor't go into it much further, because | already explained it in the Author's Note in the first volume. Buc | would like to clarify that the criteria for the selection of styles used in book 1, were decided taking into account the ‘demand’ for our instrument in both live concerts and recordings. In this second volume, I have added the styles which ‘couldn't be included in the first, but many of which are the pillars of the tradition of flamenco. So, here we are getting into the very essence and roots of flamenco, but not forgetting that the bass has been incorporated into flamenco for only a short time. Having found its ‘voice’ within these rhythms, shouldn't prevent the student from seeing that there are still innumerable ways of understanding, experimenting and developing the flamenco bass language. Here | show you the style form | myself discovered, one that works for me, and which I firmly believe brings something to this music. | have not forgotten that the flamenco genre works perfectly well with the instruments it already has, but as | said in the first volume, my contribution comes from the natural desire to seek that comes from being alive... nothing more. The styles | use here are traditional (jondo) and some from the so-called Ida y Vuelta styles. Both types are treated with respect and the attention to detail they demand, in this music of such unique character. | truly hope that this second book complements the first and that both succeed in bringing the student closer to the world of the flamenco bass. | just used the words ‘bring closer’, because experience tells me that the true apprenticeship is found in the multiple and varied ‘occasions life itself offers us at every moment. For example, attending live concerts by musicians we enjoy. playing on stage, practising in rehearsals and even, why not, in the conversations with fellow band members after each concert, or having a coffee or a beer shared in the bar.All situations, the good and the bad, can teach us something if we are ready to leary But although | think this way, know and bear in mind thata book is a companion on the road, which can be complimentary, ‘which can wake us up and open the doors of our imagination.A book gives us the possibilty of learning first, so that when ‘the time comes to open the door of the house and go out and make a living, one can feel confident, and a litle better prepared to tread one's own path. ‘That path which is unique and personal; the sum of our decisions and wi makes us the way we are. Enjoy! Método de Bajo Famenco 2 RGB Are Vieul SL + worwamencoive com oePRESENTACION DEL METODO Este Volumen 2 se basa en los mismos conceptos que el volumen | en lo reference a: organizacién gradual, escritura ‘musical, muestra de audio (CD). Esté dirigido a estudiantes que tengan conocimientos musicales basicos. Se dan por sabidos los conceptos que tienen que ver con la escritura musical en el bajo eléctrico, y la técnica que se requiere para poder tocar el instrumento (independencia de dedos en ambas manos, ubicacién de las notas en el mistil, etc.).La escritura puede llegar a cefirse exactamente a lo que se esté tocando o bien, puede ser una aproximacién. El autor cuenta con que el estudiante trabaje con la grabacién y lea, asi entre la combinacién de estos dos materiales, logre tener una idea clara de lo que se esta buscando. E| estudiante siempre debe intentar sonar lo més parecido posible a la sgrabacion. EI método estd dividido en seis capitulos, los cuales cada uno de ellos corresponde a un palo distinto. Estos son: Soled, Guajira, Seguiriya, Alegrias, Fandango y Colombiana. Cada uno de ellos contiene: - Apartado Ritmico / Analisis y Descripcién. 1). Explicacién puntual. 2).Patrén Primario de! palo. 3).Formas de sentir el pulso. 4), Estructura basica, Ritmo Arménico,Acentos. = Patrén Basico. Diferentes desarrollos del Patrén basico. - Compas entero. Muestra de compas y acompatiamiento tradicional con patrén bisico més desarrollado, Contiene un apartado llamado: “Andlisis de forma y contenido en la linea del bajo", en el cual se dan explicaciones puntuales sobre las anotaciones que aparecen sefialadas en cada partivura, - Falseta. Muestra de falseta original en la cual se combinan: compas bisico con creacién propia, Contiene el apartado “Analisis de forma y contenido en la linea del bajo”. - Falseta para escuchar. Muestra la misma falseta del palo que corresponde al capitulo, pero mezclada y producida de la forma usual,es decir, con los paneos propios de una misica original. También se mutea el click por la misma razén. La idea de incluir esta mezcla es para poder mostrar al estudiante cémo sonaria la pieza en un disco editado, El libro contiene ademés, dos apartados mis que explican: 1). Guia de estudio. 2).Recursos para el desarrollo de ideas en la composicién de lineas en el bajo. Se utiliza escritura musical tradicional, mas los acordes mostrados en cifrado americano, mas la tablatura para bajo de 4 ccuerdas en los ejercicios. En las Falsetas no se afiade la tablatura Viene incluido dentro del libro un CD que contiene todo el material grabado con un paneo abierto para que se pueda escuchar con click: 1). El ejercicio completo en el medio. 2).E! bajo sélo con click a la derecha. 3).El ejercicio solo con click (sin el bajo) ala izquierda. En el capitulo de las Colombianas se incluye una transcripcién completa del tema de Paco de Lucia llamado “Monasterio de Sal”, ya que es una “pieza clave” en el comienzo de lo que hoy en dia podemos llamar “Bajo Flamenco”, 2 RGB ArteVisual SL. * wrwfamencolive.com Mézodo de Bajo FlamencoThis second volume uses the same concepts as the first in terms of graded organisation, written music and audio CD, and is aimed at students with basic music knowledge. It is assumed the basic concepts of reading music for electric bass are understood, as well as the necessary technique in order to playsindependence of the fingers of both hands, the position of the notes on the fret board etc.) ‘The writing can be an exact representation of what is being performed, or it can be an approximation. ‘The author is counting on the student to work with the recording and read, and in this way obtain a clear idea of what one is looking for. The student should always aim to sound exactly the same as the recording as much as possible ‘The method is divided into six chapters, each of which corresponds to a different flamenco style, or palo. ‘These are the Sole, Guajira, Seguiriya, Alegrias, Fandango and Colombiana. Each of these contains: = Rhythmic Section / Analysis and description. 1). Relevant explanation. 2). Basic pattern of the palo. 3).Ways of feeling the pulse. 4), Basic structure, Harmonic Rhychm, Accents. - Basic pattern. Different developments of the patterns. - Complete rhythmic cycle or compas. Sample of the compas and traditional accompaniment with the most developed basic pattern, Pertinent explanations are given on the notes signalled in each stave. - Falseta. ‘Sample of an original falseta (short musical phrase performed by the guitar) combining basic comps with personal creation. Contains the section “Analysis of form and content in the bass line.” - Falseta solo. The same falseta from its corresponding palo of the chapter, but mixed and produced in the usual way, with the normal stereo panning of original music. The metronome is muted for the same reason. ‘The idea behind including this mix is to show the student how the music would sound in an edited recording The book also contains two sections, which explain: 1). Study guide. 2).Resources for the development of ideas in bass line compositions. ‘Traditional music notation is used, along with chord diagrams and TAB for four string bass. In the falsetas there is no TAB, A CD is included with the book, containing all the recorded material in open panning so you can listen with the click: 1). The complete exercise in the middle track. 2).The bass solo with click on the right. 3).The exercise by itself (no bass) with the metronome on the left track. In the chapter on Colombianas a complete transcription of Paco de Lucia’s composition called Monasterio de Sal is included. This is a key piece in the beginning of what today we can call the Flamenco Bass Método de ajo Flamenco2 RGB ArceVisual SL + won famencolve.com 2MENTALIDAD PEDAGOGICA Es muy importante la utilizacién del CD en todo momento de estudio con este libro. Sus tres posibilidades de escucha, en lo que a paneo se refiere, permiten que el estudiante pueda practicar con el bajo un mismo ejercicio desde “perspectivas musicales distintas”. En todos los ejercicios y planteos del libro, el estudiante puede crear sus propias lineas luna vez que haya estudiado y sacado la linea escrita que propone el libro. Este trabajo es el “estadio” més importante del estudio, en el cual el estudiante pone en practica lo estudiado y se sumerge en la busqueda de su propio estilo. Es recomendable que se estudien los ritmos desde la percusién también. Los instrumentos que se necesitan como complemento al bajo son: Percusién: + Un cajén flamenco: para tocar los ritmos (se puede practicar sobre una mesa,o el cajén peruano puede servir también). * Unas claves: (las que se utilizan en la misica cubana) para tocar los pulsos del compas sobre los ejercicios. + Un huevo o shake: para practicar as subdivisiones de los ritmos sobre los ejercicios. + Palmas sordas / abiertas: para tocarlas sobre los ejercicios.. Otros: * Guitarra Espafiola Cada uno de los ejercicios del método dan la posibilidad al estudiante de poderlos acompafiar no sélo con el bajo, sino ‘también con los instrumentos que se especifican mas arriba y jugando a poner diferentes los paneos en el CD. En principio, no se esté obligado -como bajista- a hacer sonar los instrumentos complementarios igual que lo hace un profesional, pero si es necesario tocarlos hasta hacerlos “caminar” con el soniquete que tienen ellos. Lo mismo ocurre con la guitarra, es esencial que todo bajista la toque como instrumento complementario. También es muy importante “hacer” palmas, aprender a sacarles sonido y practicarlas hasta que suenen, tanto las sordas como las abiertas. Todos estos conceptos se detallan mas en el apartado"Guia de estudio”. La inclusién de la Colombiana de Paco de Lucia “Monasterio de Sal” se debe a que es una pieza muy completa en cuanto al nivel técnico del bajo se refiere. Es una obra mafavillosa por su musicalidad, atrevimiento, coraje y buen gusto. Si bien es verdad que es compleja en su ejecucién, también es cierto que “adentra” al estudiante como ninguna otra, en el “lenguaje interno” del flamenco acompafiado con el bajo. Es una obra que dio espacio para crear lo que hoy en dia odemos llamar bajo flamenco, El tema es un dueto de guitarra y bajo. La linea de bajo la compuso Carles Benavent. Fue de las primeras piezas que Carles tocé junto a Paco, y ya desde el comienzo, é! utilizé todos los recursos que lo convirtieron en lo que hoy en dia es:el inventor del bajo flamenco. Con Monasterio de Sal se da la coincidencia de que Paco de Lucia Ia grabé en dos discos diferentes © hizo practicamente la misma versién, pero con una instrumentacion diferente. La primera edicion fue en el disco""Castro Marin” y la grabé con guitarra sola. La segunda edicién la grabé en el disco "Solo quiero caminar” y cuenta ademas de la guitarra con un acompafiamiento de bajo. (Ambas versiones s6lo tienen pequefias y sutiles diferencias). Esta es una gran posibilidad (que otros géneros no tienen) para poder estudiar el lenguaje del bajo flamenco en toda su envergadura.Ya que por un lado, el estudiante puede estudiar la transcripcién completa de la linea de bajo (con todos los beneficios que esto le puede aportar) y por el otro, tiene la oportunidad (y el Iujo) de tocarla junto a fa version de guitarra sola de Paco de Lucia, Esta pieza se incluye en el libro con el stereo paneado como el resto de los tracks. La guitarra pertenece a la grabacién original de “Castro Marin” ,y la toma de bajo fue grabada por el autor de este libro, tocando la linea original transcripta del disco "Solo quiero caminar” més un click de referencia. RGB ArceVisual SL. + worslamencolive.com (Método de Bajo Famence. = = = e | @ o e S e oTEACHING METHOD — leis very important to use the CD at all times while studying with this book. As far as panning is concerned, there are three different possibilities, allowing the student to practice the same ‘exercises from three different musical perspectives. In al of the exercises and proposals presented in the book, the student ‘can create his own bass lines once he has studied the written line proposed in the book This is the most important stage in the study, during which the student puts into practice what he's studied and submerges himself in the search for his own style Ic is recommended that the rhythms be studied from the percussion viewpoint as well, The necessary complementary instruments to the bass are: Percu: * A flamenco cajén,to play the rhythm (you can also use a table, or a Peruvian cajén). + Rhythm sticks such as those used in Cuban music to play the pulse of the rhythmic eycle (compas) over the exercises. * A percussion ‘egg’ or ‘shake: to practice the subdivisions of the rhythms over the exercises. + Hand clapping, muted and bright, to accompany the exercises, Others: +The Spanish guitar. Each of the exercises in the method offer the opportunity to accompany not just with the bass, but also with the instruments listed above, and to play around with the panning on the CD. In principle, it's not obligatory for a bass player to know how to play these instruments to a professional degree, but itis necessary to be able to make them walk’ with the same feel asa flamenco. The same is applicable to the guitar;it’s essential for every bass player to play it as 2 complementary instrument. les also very important to be able to perform the palmas’: earn to get the percussive sound right, both the sharp clap and the muted. (Also known as ‘open’ and ‘closed’. All of these ideas are detailed in the section “Study Guide”. The inclusion of the Colombiana "Monasterio de Sal” by Paco de Lucia owes itself to the fact that it is a very accomplished piece insofar as technique level for the bass is concerned. It is a marvelous work for its musicality, daring, courage, and good taste. Although it's true itis a complex piece to execute, it's also true that it brings the student right into the heart of the language of bass accompaniment in flamenco like no other. It is the piece which began the development of what today we can call the flamenco bass guitar. It is a duet for guitar and bass. The bass line is composed by Carles Benavent. Was among the first pieces Carles played with Paco de Lucia, From the beginning he used all of the resources that have made him what he is today: the inventor of the flamenco bass guitar. Monasterio de Sal was recorded in two different recordings in which he played practically the same version, but with a different instrumentation, The first recording was on Castro Marin, as a solo guitar piece, and the second version, on Solo Quiero Caminar has the bass guitar accompaniment. Both versions have only small and subtle differences. This provides a great opportunity (unlike other genres) to study the flamenco bass in all of its breadth and depi student can study the complete transcription of the bass line (with all of the benefits), and he can also have the luxury and ‘opportunity to perform it with Paco de Lucia. This piece is presented here with stereo panning like the rest of the tracks. The guitar part comes from the original Castro Marin recording, and myself playing the original bass line, ranscribed from Solo Quiero Caminar, along wich a CLICK for reference. Método de Bajo Famenco 2 RGB ArceVisul SL. + worfamencalive com +GUIA DE ESTUDIO Este apartado es una orientacién para el estudio de este método. Contiene un compendio de recomendaciones y observaciones que pretenden orientar al estudiante para “aprender a aprender”. umbio de instr: Un concepto bisico para entender la mentalidad de este método, es que el estudiante comprenda la importancia que tiene para la escucha y la percepcién, el poder “cambiar de rol” a la hora de ponerse a estudiar. Una misica poliritmica como el flamenco necesita ser entendida no s6lo desde el instrumento que se toca, si no también, desde otras perspectivas como puede ser la del cajén, un shaker o simplemente unas claves para tocar un pulso. Se recomienda practicar los ejercicios de! libro acompariéndolos (ademés del bajo) con los instrumentos que se indican al comienzo del capitulo:”Mentalidad pedagégica”. Cambio de instrumento y combinacién de paneos Para acompafiar los ejercicios se recomienda ir cambiando su paneo y asi,no sélo se puede cambiar de “rol” al tocar, sino también y a la vez, se trabaja sobre diferentes escuchas, las cuales pueden permitir tener una percepcién més completa de la misica que se esti aprendiendo. Por ejemplo: se puede estar tocando el click (con las claves) junto con el canal que solo reproduce el bajo, o el shaker (subdivision) con el canal que tiene todos los instrumentos menos el bajo. sudio con el clicky el pi Se recomienda mientras se tocan los ejercicios, tocar el click acompafiéndose con el pie. principio hay que hacer un esfuerzo para que el pie no “se pegue” a la misica que se estd tocando. Para esto hay que practicar algin ejercicio (de los que usan los baterias © percusionistas) de independencia de los miembros. Uno muy eficaz, es poner el metrénomo lento (72bpm, por ejemplo) y tocar negras junto con el pie y el bajo con una cuerda al aire o pulsada. Después elegir el pulso | y 3 para que tocar con el bajo y el 2 y 4 para el pie. La idea es que no coincidan nunca. También se puede practicar con otras figuras ritmicas en el bajo manteniendo siempre el pie a negras, como si fuese un metrénomo. . Utilizacién de loop: ‘Todos los ejercicios se pueden “loopear” para poder crear “ciclos” més largos para practicar con el instrumento sobre ellos. En los comienzos de cada capitulo, hay muestras del ritmo con click que se pueden usar como loop de percusion y click sin el acompafiamiento de la guitarra Los tracks llamados “falseta para escuchar” tienen unos comienzos con percusién pero sin el click. Estos comienzos se pueden loopear también. Tienen la ventaja de que al no tener click, se pueden utilizar para las diferentes situaciones musicales que se puedan presentar. Utilizacién De Editores De Partituras Se recomienda copiar exactos en editores de partituras, los ejercicios y ejemplos que se necesiten entender mis. El midi de los editores reproduce de" forma mecénica” sin fa interpretaci6n humana que se tiene al tocar. Al poder escribir y secuenciar lo que se precisa escuchar, el editor se convierte en una especie de “metrénomo inteligente”. Esta “escucha” puede ayudar a comparar mejor lo que esta escrito, con lo que suena en los ejemplos de audio. Otras ideas + Tararear. Cuando alguna ritmica no sale, se puede utilizar el recurso de “tararearla”, es decir,“cantarla” arriba del é™lercicio hasta que se logre afinarla. Porque la ritmica también se afina + Imitar- es recomendable que se copie lo maximo posible la interpretacién y todos los matices con que esté grabado el bajo en los tracks. Utiizar el canal que se escucha el bajo solo es muy iil para esto. El repetr, copiar y la continuidad que se logra gracias a un estudio cotidiano, son las tres condiciones fundamentales para poder tener un buen aprendizaje. + Ideas propias: después del estadio de la imitacin y el aprendizaje, viene el mas interesante, el de la busqueda de las ideas propias. Una vez consolidadas estas ideas, es aqui donde se encuentra el verdadero lenguaje propio. AGS Arms Vianl Si © winctiiaieicimeal hdd Palo FininamsSTUDY GUIDE This section is to orientate the student. te contains a compendium of recommendations and observations, which aim to guide the student to learn how to learn. Changing Instruments ‘A basic concept which helps understand the idea of this method is that the student understands the importance of listening and perceiving: to be able to switch roles when studying. Poly-rhythmic music such as flamenco should be understood not only from the perspective of one’s instrument, but also from others, such as the cajén, the shaker or merely some percussive sticks in order to play the pulse. | recommend you practice the exercises by accompanying them with the instruments listed under Teaching Method, as well as with the bass ‘Change of instrument and panning combinations | recommend you practice the exercises changing the panning so that you can switch roles and get used to listening in a different way, which enables a more complete understanding of the music you're studying. For example; you can play the bass solo channel while accompanying with the rhythm sticks, or play the subdivisions with the shaker while listening to the channel with al instruments minus the bass. aera ou on re | recommend you play the metronome while accompanying yourself tapping your foot. At first, you'll have to make sure your foot doesn't stray off beat by practicing @ few arm and feet independence exercises, used by drummers and bass phyers. A particularly good one is to put the metronome on slow (for example 72 beats per minute) while playing crotchets on the bass while tapping your foot, on an open string, or any note. Then, alternate the Ist and third beat played with the bass and the second and fourth beat with the foot. The idea is that they should not coincide at any time. Yu can also practice using other rhythmic patterns on the bass, btalvays keeping the foot in the quarter note, as though it were a metronome. Using Loops All of the exercises can be looped in order to create longer cycles to practice over. At the start of each chapter there are examples of the rhythm with the click which can be used as a percussion loop with click, and without the guitar accompaniment. The audio tracks labelled “falseta’ open with percussion but without the click. These openings can also be looped. The advantage in this, is that with no click they can be used in different musical situations that may arise. Use of music editors | recommend you copy exactly the exercises and examples you need to understand better, in the music notation software. Music sofeware uses a midi chat reproduces mechanically without human feeling. By writing and sequencing what you need ‘to hear, the music editor becomes 2 kind of intelligent metronome. This procedure can help you compare how it is written with how it sounds in the audio examples. Other ideas + Vocalising: when a rhythm doesn't come out, you can either hum it or sing it above the exercise until you get tuned into it, Because rhythm can also be tuned, + Imitation: Ics recommendable to copy the interpretation and the details of the recorded bass as closely as possible. Use the channel for solo bass to help you. Repeats, copying and continuity are the three daily basics for good study. + Your own ideas: following the imitation and apprenticeship stage comes the most interesting part, seeking your own ideas. Once you've consolidated these ideas, this is where you'll fnd your own language. Método de Bajo Flamenco? RGB Arve Vieul SL. + woramencoive com 7RECURSOS P# SSARROLLO DE IDEAS RESOURCES FORTHE DEVELOPMENT OF IDEAS Introduccién / Introduction En este apartado se explican recursos que sirven para desarrollar ideas musicales. El objetivo principal, es el de ofrecer una forma de entender esas ideas para poderlas desarrollar, y darles posibles reinterpretaciones. Tanto las lineas de bajo escritas en este volumen, como las del volumen | y las del DVD, estén influenciadas por estos conceptos que se detallan mas abajo. In this section | explain some resources, which help to develop musical ideas. The main objective is to offer a way of looking at these ideas to be able to develop them, and give them different interpretations. Just like the basslines in Volume | and the DVD, the ones in this book are influenced by the ideas detailed as follows. Descripcién / Description Un error usual que se suele cometer cuando alguien tiene que desarrollar una idea, es el -de entrada- cambiarla Cambio no es desarrollo, La idea de “desarrollo” -en principio- tiene que ser més gradual, paso a paso, para que luego ~logicamente- se pueda llegar a un cambio. Este tipo de “movimiento” que genera un desarrollo, le da dinémica e interés a las lineas de bajo, ya que permite la posibilidad de interpretar de forma diferente, ideas de base o melédicas que se tengan que repetir utilizando pequefios matices que mantienen presente la idea primaria ‘A.common mistake people make when having to develop an idea, is that of changing it from the start. ‘Change is not development. The idea of development is a priori more gradual, step by step, so that change is reached gradually and logically. This type of ‘movement’ generates development, and makes the bass lines dynamic and interesting Ie allows the possibility of interpreting repeated ideas or melodies in different. ways by using small details, which keep the initial idea Recursos 1: OPUESTOS / Resources |: OPPOSITES La primera forma de desarrollo puede ser la busqueda de conceptos contrarios dentro de una misma frase © parte de un tema. |.Mucho / Poco: Una frase 0 pasaje que tiene muchas notas se lo puede desarrollar buscando su opuesto.es decir, buscando resolverlo con pocas notas. Una forma que resulta muy efectiva para esto, es sélo tocando los acentos de la frase (sus notas importantes). A la inversa funciona igual, s6lo varia que al agregar notas (de menos a més) hay que pensar en otros recursos. (Ver Manipulacién de notas). 2. Fuerte / Suave: Una frase 0 parte de un tema que es fuerte, se la puede tocar suave (Forte! Pianol Pianissimo, etc.) y viceversa. 3. Rapido / Lento: Una idea rapida puede ser tocada lenta y viceversa, este tipo de recursos cuando funcionan, dan una sensacién de “didlogo”. 4.Conereto | Difuso: Cuando una idea es concreta, muy marcada y explicita, se le puede buscar una forma de tocarla con ‘més “demagogia” musical para hacerla més difusa, sutl. Un recurso eficaz puede ser, por ejemplo, utilizar ritmicas impares como tresillos de negras, blancas, etc, sobre un compés de 4/4. A la inversa funciona igual, sélo varia que al ir de difuso a conereto, hay que pensar en otros recursos. (Ver Manipulacién de notas). The first type of development could be the use of opposite ideas within the same phrase or part of a theme I More / Less: A phrase, or passage with a lot of notes, can be developed by looking for opposites: to resolve it using a few notes. One effective way of doing this isto play only the accentuated notes of the phrase (the main notes.) The opposite works too, the difference lies in having to think of other resources. (See Manipulation of Notes). 2, Loud / Soft: A phrase or part of a tune, which is loud, may be played softly (Forte / Piano / pianissimo, etc.) and 3. Fast / Lento: An idea can be played fast or slow and vice versa, this type of resource gives the sensation of dialogue. 4, Strongly accentuated / diffuse: When an idea is declamatory, accentuated and explicit one may look for a way to play ie with more discretion, making it more diffuse and subtle. One way of doing this may be to use uneven rhythmic combinations such as groups of three crotchets, minims etc.,in a 4/4 measure. The opposite also works; the difference lies in having to find different resources when going from subtle to marked, (See Manipulation of Notes). RGB ArteVisul SL. + wowflamencalive com Método de Bajo Flamenco