Barroco

El barroconota 11 se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de
grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los
pases catlicos contrarreformistas, donde se afianz el estado absolutista, y los
pases protestantes, de signo ms parlamentario. El arte se volvi ms refinado y
ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms
dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las
ilusionespticas y los golpes de efecto.
La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas formas ms dinmicas, con una
exuberante decoracin y un sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr
relevancia la modulacin del espacio, con preferencia por las curvas cncavas yconvexas,
poniendo especial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del
espectador. Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser
Italia: Gian Lorenzo Bernini fue uno de sus mejores exponentes, siendo el principal artfice
de la Roma monumental que conocemos hoy da (columnata de la Plaza de San
Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrs del Quirinal, Palacio Chigi-
Odescalchi); Francesco Borromini es otro gran nombre de la poca, autor de las iglesias
de San Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza; tambin destacaron Pietro da
Cortona, Baldassare Longhena, Filippo Juvara y Guarino Guarini. En Francia, bajo el
reinado de Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad: fachada
del Palacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault;Palacio de Versalles, de Le Vau
y Jules Hardouin-Mansart. En Austria destac Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor
de la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena. En Inglaterra cabe mencionar la Catedral de
San Pablo de Londres, de Christopher Wren.
 Renacimiento

Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto

de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se
inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de
renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en
la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin, como el uso de
la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor relevancia la
representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas
como lamitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje,
el bodegn e, incluso, el desnudo. La belleza dej de ser simblica, como en
la era medieval, para tener un componente ms racional y mesurado, basado
en la armona y la proporcin.

La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto

msnaturalista y con bases cientficas: se recuper el uso del arco de medio
punto, labveda de can, la cpula de media naranja y los rdenes clsicos
(drico, jnico,corintio y compuesto). La estructura del edificio se bas en
proporciones matemticas, que buscaban la perfeccin de las formas, a la vez
que se potenci la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En el
Quattrocento destac la arquitectura desarrollada enFlorencia:
 NEOCLSICO

El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de

las formas clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales
del barroco y rococ, identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoracin
del legado clsico grecorromano influy el
hallazgo arqueolgico de Pompeya y Herculano, junto a la difusin de un ideario de
perfeccin de las formas clsicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien
postul que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la
perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte hoy da.nota 13
La arquitectura neoclsica era ms racional, de signo funcional y un cierto aireutpico,
como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle.
Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclsica: la de herencia barroca, pero
despojada de excesiva decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y la
propiamente neoclsica, de lnea austera y racional, sobria y funcional. A la primera
pertenecen obras como el Panten de Pars, de Jacques-Germain Soufflot, o la pera de
Berln, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff; tambin se enmarca en esta lnea
el neopalladianismo britnico y estadounidense. En la nueva lnea ms racional puede
mencionarse el proyecto urbanstico de las Tulleras, de Pierre-Franois-Lonard Fontaine
 ANTIGUO CLSICO

Arte y cultura clsica es un conjunto de conceptos culturales de la civilizacin

occidental que identifican como clsico lo grecorromano. Incluyen, en el mbito de
laliteratura, la literatura clsica o grecorromana, las distintas formas de la literatura
griega y la literatura latina (como la poesa, el teatro, la historia historiografa clsica y
la filosofa filosofa griega, filosofa helenstica); y en el mbito delarte, el arte
clsico o grecorromano, considerado de forma amplia (no slo las denominadas bellas
artes -escultura clsica, arquitectura clsica-, sino tambin todas las artes menores,
extendindose a veces a toda la cultura material).

En cambio, el uso del concepto pintura clsica, ante la escasez de restos de lapintura de la
Antigua Grecia o de la pintura de la Antigua Roma, se extiende a las producciones
pictricas del renacimiento clsico, el clasicismo del siglo XVII o elacademicismo posterior;
lo que en el contexto cronolgico del arte contemporneose opone estilsticamente al
concepto de arte moderno.
 Medieval

El arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado
perodo para una enorme extensin espacial.1 La Edad Media -del siglo V al siglo XV-
supone ms de mil aos de arte en Europa, el Oriente Medio y frica del Norte. Incluye
distintos perodos, cuya valoracin esttica, sujeta a cambiantes criterios, ha venido
emitiendo distintas denominaciones calificativas, que llegan a etiquetar a algunos como
"edades oscuras" y a otros como "renacimientos"; incluye a su vez muy
diferentes movimientos artsticos con distinta difusin geogrfica, desde los llamados
"estilos internacionales" hasta los artes nacionales, regionales y locales; en definitiva, una
enorme diversidad en las obras de arte(pertenecientes a los ms diversos gneros) y en
los propios artistas (que en la Alta Edad Media permanecan en elanonimato de una
condicin artesanal de poco prestigio social, como los dems oficios establecidos
en rgimen gremial, mientras que en los ltimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo
en el siglo XV, alcanzarn la consideracin de cultivadores de las bellas artes, aumentando
en consideracin social y preparacin intelectual).
En la Antigedad tarda se integr la herencia artstica clsica del Imperio romano con las
aportaciones del cristianismo primitivo y de la vigorosa cultura "brbara" de los pueblos
protagonistas de la poca de las invasiones (procedentes de laEuropa del Norte -pueblos
germnicos-, de la Europa oriental -pueblos eslavos, magiares- o de Oriente -
rabes, turcos,mongoles-), producindose peculiarsimas sntesis artsticas.
 Romntico

Arte romntico. Durante la poca del segundo Imperio aparecen

en Francia nuevas tendencias artsticas, que, reaccionando contra el arte
neoclsico intentan recuperar la esttica medieval. Nacen, as, los
historicismos, que rememoran lo antiguo, un poco, imitndolo. El arte del
romanticismo tratar de emocionar, antes que educar.
Historia

El trmino romntico se aplica con sentido descriptivo a un cierto tipo de arte, literatura y
msica, principalmente de principio del Siglo XIX, que comparte una serie de
caractersticas: individualismo, emocin abierta, dramatismo y afinidad con la naturaleza.

El poeta Baudelaire lo define como intimidad, espiritualidad, color, aspiracin hacia el

infinito, expresados por todos los medios que permite el arte. En ese sentido se le suele
compara con su trmino opuesto, clasicismo, que por lo general se suele referir, en este
contexto, a la tradicin acadmica.

Durante el siglo XVIII, la tendencia denominada neoclasicismo se plante, como es

sabido, como una recuperacin (revival) de los valores clsicos de las artes plsticas y de la
arquitectura.
 MODERNO

El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de los

aos setenta del siglo XX es el ms prolfico de toda la historia del arte.
Durante esos aos, multitud de tendencias y movimientos ms o menos
estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente. La mayora de esas
manifestaciones artsticas tienen un carcter internacional, aunque en algunos
se dan diferencias significativas de forma local.

La postura innovadora de los artistas de este periodo produjo una apertura de

las delimitaciones o fronteras del mbito artstico que condujo a la
desaparicin de los rasgos inherentes a lo propiamente artstico.

El arte moderno puso de manifiesto que la deformacin de los objetos que se

representaban no era involuntaria, sino deliberada, artstica, buscada con el
fin de satisfacer cierta concepcin potica de las cosas.

El sacrificio de la razn, este irracionalismo es lo que el arte moderno ha

hecho valer por encima de las normas tradicionales.

Se define por tanto al arte moderno como irracionalismo en su forma ms

amplia. No obstante, podemos decir que el irracionalismo es una condicin
necesaria del arte, y que est presente en todas las expresiones artsticas de la
humanidad, por lo que no puede considerarse como algo caracterstico peculiar
del arte moderno.
 CONTEMPORNEO

El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra poca: el arte

actual. No obstante, el hecho de que la fijacin del concepto se hizo histricamente en un
determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez ms en el pasado
del espectadorcontemporneo.

El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronolgicamente con

distintos criterios:

Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad Contempornea(que comienza a

finales del siglo XVIII)
Con criterios sucesivamente cada vez ms limitados, incluye nicamente:

el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artsticas);

el arte del mundo actual, que en el momento que se defini como
trmino historiogrfico se entenda era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -
1945- (la mayor parte de losmuseos de arte suelen denominar arte contemporneo
a las colecciones de ese perodo);
el arte surgido en la historia inmediata del ms cercano presente, tomando
como hito histrico, por ejemplo, los sucesos del Mayo de 1968 en Francia, la cada
del muro de Berln (1989) o el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York (2001).
 ARTE DEL ANTIGUO EGIPTO

Arte del Antiguo Egipto. Se entienden los estilos de pintura, escultura, artesana
arquitectura desarrollados por la civilizacin del Egipto Antiguo desde el ao 5000 a. C.
hasta el 300 d. C. Este arte se caracteriza por un sentido de orden: las lneas claras y
sencillas, combinadas con formas simples y reas planas de color. El arte refleja la
situacin social, religiosa y poltica.
Estuvo vinculado desde el principio a la religin y al poder, al servicio del faran y de las
clases dirigentes. Los artistas no eran libres, se limitaban a seguir unas normas de
representacin fijadas de antemano, dictadas por los sacerdotes; eran considerados
simples artesanos, aunque gozaban de cierto reconocimiento social.
Primeras manifestaciones
Las expresiones artsticas egipcias ms antiguas se clasifican en las siguientes etapas: en
el perodo Neoltico(5300-4000 a. C.), en el perodo Badariense (4400-4000 a. C.), Nagada I
- Amratiense (4000-3500 a. C.), Nagada II - Gerzeense (3500-3200 a. C.) y Nagada III (3200-
3000 a. C.) En estos perodos predomina la pintura decorativa (en cermicas) o simblica
(en tumbas) y pequeos objetos de carcter utilitario y mgico. Destacan las vasijas de
piedra, las "mazas" y "paletas" votivas, como la de Narmer.
Periodo Dinstico (c. 3000 a 30 a. C.)
Asombra la perfeccin, delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con un estilo
caracterstico que surge durante las primeras dinastas y permanece casi inalterado en
tres milenios de cultura.