Eugene Ionesco y el teatro del absurdo

El ms genial representante del teatro del absurdo, el notable dramaturgo rumano-francs

Eugene Ionesco (Slatina, Rumana, 1912-Pars, Francia, 1994), de tanta influencia en la escena
mundial, estuvo dotado de un custico pesimismo, con el que gui esta manifestacin o
tendencia.

Sin duda, uno de los autores ms singulares e innovadores del siglo XX gracias a su peculiar
humor mordaz y agudo, consigui trasladar al medio escnico las tcnicas expresivas
queridas por los surrealistas, tal bien ejemplific el gua del movimiento Andr Bretn,
recordado autor de la novela Nadja. Fue tan inesperada y novedosa la creacin del teatrista,
que abri nuevos caminos a la escena en una sociedad fragmentada e incrdula.

Ionesco conform, junto al irlands Samuel Beckett (Dubln, 13 de abril de 1906Pars, 22 de

diciembre de 1989), el dueto decisivo del teatro del absurdo, por el que el Premio Nobel
rumano-francs logra extraer de un texto burlesco, un juego dramtico; y viceversa: de un
texto dramtico, un juego burlesco. Por la celebridad internacional, alcanzada con su notable y
original dramaturgia, fue elegido miembro de la Academia francesa el 22 de enero de 1970.

Ms all de la mera ridiculizacin de situaciones banales, las obras de Ionesco dibujan de modo
tangible la soledad de los humanos y la insignificancia de la adoracin a dolos vacos, entre
otros temas.

Surgido tras la segunda Guerra Mundial, esta tendencia esttica (y an ms la de este autor)
pretende (y logra) manifestar lo ftil de la existencia humana en un mundo impredecible, junto
a la imposibilidad de una genuina comunicacin entre las personas; sin embargo, y al margen
de ello, su obra est cargada de humor y humansimo sentido, al punto de que al crtico que
ahora escribe, sus piezas le recuerdan no pocas pginas del genial filsofo alemn Friedrich
Nietzsche en su clsico volumen: Humano, demasiado humano. Un libro para espritus libres.
Entre los decisivos recursos de su utillaje tcnico, peculiares en la dramaturgia ionescana, se
halla, en primer lugar, el nonsense (del vocablo sinsentido). Como muchos de nuestros
lectores conocen, el nonsense es una figura literaria que, en verso o prosa, genera juegos de
palabras transgresores de las formas comunes de la sintaxis y la semntica, por lo que resultan
humorsticos y absurdos. De ah, su proximidad con el teatro de Ionesco, en tanto no pocos de
sus textos se valen de juegos verbales sin aparente sentido, aunque s lo posean a ojos vistas,
por la demente situacin poltica internacional que acontece, tras la Segunda Guerra Mundial,
cuando el famoso autor escribe sus mejores piezas, si bien contina hasta hoy.

Asimismo destaca su creacin por sus ambientes

sofocantes y sus situaciones carentes de lgica, con
el lcido fin de resaltar el extraamiento y la alienacin; en suma, su principio esencial era
subvertir los procedimientos de transposicin literal de la realidad. Y esto s resultaba lgico en
tiempos de ilogicidad, como de locura y enajenacin en la Europa posguerrera, incapaz de
comprender nada de lo que suceda ante sus ojos.

El talento, la novedad y la ruptura con la lgica, llevan a Ionesco a la celebridad que no lo

abandonara en sus posteriores obras. Por todo, su creacin resulta muy amplia y variada, si
bien sus ms clebres piezas, por la afinidad con su distintiva Potica, son La cantante calva
(1950, stira a partir de la vida cotidiana); La leccin (1950, sobre un profesor que asesina a sus
alumnos); Las sillas (1952, peculiar obra donde los personajes hablan con seres que no
existen), Amadeo o cmo salir del paso (1953, parbola contra el matrimonio) y El rinoceronte
(1959), tal vez su obra ms conocida en Europa, no as en este lado del mundo, donde Las sillas
ha sido muy llevada a la escena en distintos pases.

Otras obras dramticas suyas muy puestas en los escenarios son La sed y el hambre (1964) y la
ltima que escribiera: El rey se muere (1962). Dej adems abundantes textos sobre teatro,
libros de memorias y la novela El solitario (1974).

Su creacin comprende, entre muchas otras piezas: Vctimas del deber (1932), La leccin
(1950), Delirio a do (1962) y Viajes al otro mundo (1980).

LAS SILLAS SIN PERSONAS SENTADAS

Segn la fbula de Las sillas considerada la obra maestra de Ionesco, el gran autor pone en
escena a una pareja de ancianos aislados en una torre situada en el interior de una isla. Para
justificar (y justificarse), ante el mundo y ellos mismos, una larga existencia de fracasos y
humillaciones, han organizado una recepcin a la que invitan a personalidades imaginarias de
toda especie, entre las que figura el propio Emperador.

Un nmero ms y an otro ms fabuloso de sillas vacas, indicar la invisible presencia de la

multitud, slo vista por los protagonistas de la obra: la pareja de ancianos que, acaso, no sean
ms reales que la multitud; slo estn all para expresar el vaco y otorgarle su indispensable
contorno, la densidad presente de su ausencia.

Cuando la escena est totalmente obstruida con sillas vacas al punto que los viejos quedan
atascados en un inmvil naufragio, aparece el Orador, cuya presencia es, para los viejos, la
seal de la liberacin, pues, tras llegar ste, llega asimismo el cuidado de transmitir el gran
mensaje destinado a salvar a la humanidad. Se arrojan por la ventana y el Orador queda
solitario ante las sillas, con la boca abierta, de la que slo salen estertores y sonidos guturales,
ya que el Orador es sordomudo.

El dramaturgo opone lo cmico a lo trgico para reunirlos en una sntesis teatral nueva: ambos
elementos, se ponen de relieve y se niegan mutuamente, pudiendo constituir, justamente
gracias a su oposicin, un equilibrio dinmico, una tensin.
La crtica ms seria ha sealado: acaso no se ha mantenido nunca este equilibrio dinmico con
mayor maestra que en Las sillas, donde el dolor y la poesa al desnudo, permanecen sin cesar
ofrecidos ante la risa de los espectadores.

LAS SILLAS PASADA A LA CRIOLLA

El pasado fin de semana ltimo de la segunda y exitosa temporada del TEMFest 2011 (desde
ya muchos y, entre ellos, este crtico, esperamos la tercera edicin el laureado diseador y
realizador escnico Rolando Moreno (merecedor de uno de los tres Premios Baco, concedidos
por los organizadores) celebr su medio ao de vida escnica con el estreno de su versin libre
de la clsica pieza del gran dramaturgo rumano-francs Eugene Ionesco, Las sillas que atrajo la
atencin de no pocos fans de la escena, tal aconteci durante las tres funciones.

Como en la obra original, el absurdo y el humor

estn entremezclados con la eiron griega y lo
farsesco, slo que lo cubano categora estudiada por el ensayista Cintio Vitier en sus clases
que luego conformaran su muy estudiado ensayo Lo cubano en la poesa (1949) resulta
decisivo.

S, porque transgrede el discurso dramatrgico tal ms tarde hara nuestro Virgilio Piera en
su no menos clsica Electra Garrig, estrenada mundialmente, el 23 de octubre de 1948, en el
habanero teatro Valds Rodrguez, bajo los auspicios de la Asociacin Teatral Prometeo y la
direccin del dramaturgo Francisco Morn, para ya devenir una genial muestra del relajo,
estudiado por el recordado ensayista Jorge Maach, en su atendible Indagacin del choteo,
rasgo caracterolgico de los cubanos que, por haber nacido en una Isla (y su maldita
circunstancia), poseen un definitorio signo de variada estirpe.

DE LA ACTUACIN
Muy logradas las que realzan la versin y la puesta de Rolando Moreno, gracias a los
experimentados Marilyn Romero y Gerardo Rivern, quienes (secundados en la escena final
por un breve desempeo de Humberto Ponce de Len), logran en sus respectivas
interpretaciones, plausibles entregas, por sus bien llevadas cadenas de acciones y sus
convincentes desempeos, muy a tono con la puesta.

Harto capaces ambos actores en su capacidad de trastocar en farsa la realidad? gracias a

sus alusiones-elusiones de aspectos muy presentes en la Cuba actual para lo que se valen,
entre varios recursos, de teatro dentro del teatro, como de otros elementos que aqu sortean
los actores sin arribar a los manidos escollos actualizadores hasta lo banal, de otras puestas
vistas.

Lo propio acontece con la direccin de actores: en las interpretaciones se dan la mano talento
y gracia, humor e irona, para ofrecer al pblico una gama de intenciones/acciones (hipocresa
y fingimiento, tontera e idiotez), como otras ganancias que, sumadas al fin, entregan un
resultado de vala: el que disfrutamos todos durante el pasado fin de semana en la acogedora
sala Teatro en Miami Studio