Arte Barroco El arte barroco en sus ms amplias manifestaciones artsticas es un

fenmeno complejo de ndole social, poltico y religioso.

El barroco es la continuacin al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del
siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cnones clsicos con artificiosidad, el barroco
que le sucede abandona la serenidad clsica para expresar un mundo en movimiento y
agitacin de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageracin y la
ostentacin.

Origen del Arte Barroco

Causas Poltico religiosas

Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la
severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Catlica alent la edificacin de templos
con profusin de escultura.

Tambin dirigi a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptacin tuvieron
durante el Renacimiento, as como evitar los desnudos y las escenas escandalosas.

Tanto en las artes visuales como en la msica, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba
dirigida a emocionar y enardecer la devocin mediante estmulos psicolgicos.

Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte
suntuoso y recargado que llamamos Barroco.

Causas sociales y psicolgicas

El siglo XVII fue una poca de guerra y violencia como en pocas fases de la historia europea.
La vida se vea frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso tambin era ms
necesaria que nunca la exaltacin de la vida agitada e intensa para el hombre barroco.

En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida as como el

movimiento y el color, como si de una magna representacin teatral se tratase. De hecho, se
ha indicado con acierto que en las artes plsticas, el barroco intenta reproducir la agitacin y
vistosidad de la representacin teatral.

Al igual que una representacin dramtica se apoya en un decorado vistoso y efmero, la

arquitectura barroca se subordina a la decoracin, que ha de ser espectacular.

Otra de las caractersticas del barroco que se manifiesta en la arquitectura, escultura y la

pintura es el juego de las sombras. En la esttica del barroco, son muy importantes los
contrastes claroscuristas violentos. Esto es apreciable fcilmente en la pintura (por ejemplo el
tenebrismo) pero tambin en la arquitectura, donde el arquitecto barroco juega con los
volmenes de manera abrupta con numerosos salientes para provocar acusados juegos de
luces y sombras, como se puede apreciar, por ejemplo, en la Baslica del Pilar de Zaragoza
(VER IMAGEN)

Orden y secciones de esta pgina

La pgina del ARTE BARROCO est ordenada por subsecciones que aparecen en la parte
superior de la columna de la izquierda. En cada seccin se estudian diferentes aspectos del
arte barroco, con fotografas y descripciones.

Arte Barroco. Pgina principal

Arquitectura Barroca
 Escultura Barroca
Pintura Barroca

Arquitectura Barroca en Espaa

La arquitectura barroca es resumen y paradigma del espritu de la "civilizacin del barroco".

En ella se adoptan las lneas curvas frente a las rectas por generar aqullas mayor dinamismo
y expresividad.

Las fachadas adquieren la mxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores
empeos decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y
salomnicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede
afirmar que el estilo barroco ms que un estilo de arquitectura es una forma de decoracin
arquitectural.

Las plantas de los templos tambin tienden a alejarse de las formas clsicas basadas en la
lnea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares,
elpticas o mixtilneas. Esta libertad en las plantas arquitectnicas permite una mejor
adaptacin al lugar en que se va a erigir el edificio.

Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes recintos pblicos urbanos. Es
frecuente que en las ciudades ms importantes se lleven a cabo plazas mayores de enorme
superficie y suntuosidad. En Espaa tenemos los ejemplos seeros de la Plaza Mayor de
Salamanca y de la de Madrid.

Arquitectura Barroca en Espaa

El Primer Barroco
La arquitectura barroca se introduce en Espaa a finales del siglo XVI y se desarrolla durante
gran parte del siglo XVII de manera ms contenida y austera que la italiana, sobre todo por el
xito de la arquitectura herreriana.

Se construyen edificios con materiales pobres y de aspecto sombro. Los centros principales en
que se desarrolla el barroco son Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid.

En este perodo de comienzos del siglo XVII destaca Juan Gmez de Mora que trabaja en la
corte de los Austrias, que es el arquitecto de la Plaza Mayor, Ayuntamiento, Monasterio de la
Encarnacin y la crcel de la Corte de Madrid y el Colegio de los Jesuitas en Salamanca.

Alonso Carbonell disea el Palacio del Buen Retiro y sus jardines.

Jorge Manuel Theotocpulos, hijo de El Greco, diriga las obras del Ayuntamiento de Toledo.
Otros arquitectos de la poca son Francisco de Mora, Juan de Nantes, Giovanni Battista
Crescenzi, Francisco Bautista, etc.

Segundo Periodo del Barroco o "Barroco Pleno"

A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacin de la
ornamentacin recargada y la eliminacin de elementos herrerianos.

En Andaluca, ya hacia fines del siglo, el pintor y escultor, Alonso Cano, inici la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de Granada.

Tal tendencia se aprecia en la Baslica del Pilar de Zaragoza, obra de Francisco Snchez,
Francisco Herrera el Joven, Ventura Rodrguez y Domingo Yarza o en la torre de la iglesia de
Santa Catalina de Valencia construida por Juan Bautista Vies.

Otros arquitectos del barroco pleno en Espaa son:

Francisco Hurtado Izquierdo, arquitecto de la Cartuja de Granada.

Jimnez Donoso, autor de la Casa de la Panadera en la plaza Mayor de
Madrid.
Jos Pea de Toro, iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela.
Domingo de Andrade, arquitecto de la torre del reloj en Compostela.
Melchor Velasco de Agero: arquitecto del Monasterio del Salvador de
Celanova.
Felipe Cerrojo, autor de la iglesia de la Pasin en Valladolid.

El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espaola (el "rococ espaol") a lo largo de gran
parte del siglo XVIII. Se basa en una decoracin exultante y muy recargada en lo muros
exteriores.
El creador del estilo no son otros que Jos Benito de Churriguera y sus hermanos Joaqun y
Alberto.

Jos Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano, Santo Toms, y la ciudad de

Nuevo Baztn.

Joaqun de Churriguera se encarg del Colegio de Calatrava de Salamanca, mientras que

Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma ciudad.

Los sucesores de los Churriguera llevaron este estilo a extremos delirantes.

Los arquitectos ms importantes del estilo churrigueresco son:

Pedro de Ribera, Hospicio de Madrid.

Narciso Tom: Transparente de la catedral de Toledo.
Leonardo de Figueroa: Hospital de los Venerables, Seminario de San Telmo.
Fernando de Casas Novoa, Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago
de Compostela.

El Estilo Borbnico
Aunque la arquitectura churrigueresca se desarrolla durante la dinasta borbnica en Espaa,
son precisamente estos monarcas de origen francs quienes imponen en sus construcciones
reales un arte barroco afrancesado, ms apegado a lo clsico y alejado de los excesos
churriguerescos.

La arquitectura borbnica gusta de los grandes espacios y edificios de ritmo ordenado y

equilibrado.

La Corte Borbnica construye tres grandes palacios:

La Granja de San Ildefonso, encargada a Teodoro Ardemns.

El Palacio de Aranjuez, de Santiago Bonava.
El Palacio Real de Madrid, edificio de Filippo Juvara y Giovanni Battista
Sacchetti.

Por ltimo citaremos a Ventura Rodrguez (discpulo de los dos anteriores) arquitecto, entre
otros muchos proyectos, de la iglesia actual del Monasterio de Santo Domingo de Silos y de la
fachada de la Catedral de Pamplona (VER IMAGEN LATERAL), y Francesco Sabatini que
dise la famosa Puerta de Alcal de Madrid.

Ambos arquitectos se consideran el final del barroco espaol y precursores del Neoclasicismo
por su eliminacin de motivos decorativos.

Escultura Barroca
La escultura barroca espaola tiene una serie de caractersticas propias:

Predominio de los temas religiosos (En Espaa, como ocurri durante el

Renacimiento, el arte barroco es bsicamente religioso).
Realismo. Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como
el empleo de pelo real, corona real, ojos y lgrimas de cristal, etc. Se llegaron a
crear imgenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza,
manos y pies para vestirlas con ropa real).
Empleo de la madera policromada como material preferido.
El cliente ms importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte.
Las obras decoran retablos, silleras de coro y los famosos pasos de Semana
Santa.
Se produce la decadencia de la escultura funeraria.

En el Barroco Espaol es necesario clasificar su arte en diferentes escuelas:

Escuela Barroca de Valladolid

La Escuela de Valladolid se caracteriza por el realismo violento de la escultura religiosa, en el

que se exalta el dolor y el patetismo. Su mejor exponente fue Gregorio Fernndez
Gregorio Fernndez

Gregorio Fernndez fue el principal representante de la Escuela Vallisoletana. Esculpe sus

obras con un realismo violento y perfeccin anatmica en los cuerpos, matizando la dureza de
los huesos, la tensin de los msculos, la blandura de la carne o la suavidad de la piel.
Tambin fue un magnfico policromador.
Algunas de sus obras ms importantes son:

Cristo de la Luz
Es una talla de perfeccin anatmica. Se recrea en el dolor y patetismo de rostro reflejando
dolor y sufrimiento con profusin de sangre. Los pliegues son rgidos, al estilo goticista)

La Piedad flanqueada por los dos ladrones

La expresin de la Virgen muestra gran dolor. De nuevo asistimos a una obra donde destaca la
perfeccin anatmica.

Cristo yaciente
Le representacin de Cristo muerto es el colmo del patetismo, donde se resalta la emocin de
mxima soledad.

Escuela Barroca de Andaluca

La escultura barroca de la Escuela Andaluza, aunque tambin es realista, emplea un realismo

ms clsico, ms sereno. En esta escuela predomina la tcnica del estofado.

Dentro de la escultura barroca andaluza debemos hablar de dos centros: creadores:

Sevilla. Cuyos principales artistas son Martnez Montas y Juan de Mesa.

Granada. Representada por Alonso Cano y Pedro de Mena.

Martnez Montas

Cristo de la Clemencia
Se trata de la escultura del Crucificado. Sin embargo, en ella no hay realismo violento. Se
representa a Cristo an vivo. Tambin, esta obra denota una gran perfeccin anatmica.

La Inmaculada
Es una estatua donde La Virgen, idealizada, se encuentra sola representada sobre nubes con
ngeles mirando hacia abajo. Su posicin es piadosa. Mara lleva manto amplio hasta los pies,
en el que se utiliza la tcnica del estofado.

Retablo de Santiponce
La Adoracin de los pastores es un altorrelieve de composicin bastante simtrica.

Juan de Mesa

El Jess del Gran Poder

es una escultura de Cristo llevando la cruz, con pattica expresin de cansancio y dolor. Se
trata de una escultura de vestir.

Alonso Cano

Alonso Cano fue un artista muy completo, lo cual es algo excepcional entre los artistas
espaoles. Destac especialmente como escultor, donde se emple con un gusto clasicista por
la belleza y la armona.
La Inmaculada de la Catedral de Granada
La Virgen es esculpida con rostro joven, mirando hacia abajo y con las manos en actitud
piadosa. Lleva un manto azul que se ajusta al cuerpo a manera de huso. Sus pies se apoyan
sobre nubes y ngeles.

Otras de las obras de Alonso Cano son la Virgen de la Oliva y el Retablo de Lebrija.

Pedro de Mena

Pedro de Mena fue un escultor tendente a la realizacin de representaciones msticas y

tambin dramticas, con exaltacin de los sentimientos.

Algunas de sus obras fueron la Representacin de la Mara Magdalena, San Francisco de Ass
y Ecce Hommo.

Otros artistas de la Escultura Barroca en Espaa

Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira, con su obra San
Bruno.

Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III. De la Plaza Mayor de
Madrid.

El italiano Pietro Tacca realiz tambin el retrato ecuestre de Felipe IV que se encuentra en la
Plaza de Oriente de Madrid. Tacca esculpi el caballo en corbeta y sostenido con las patas
traseras y la cola.

Por su parte Francisco Salzillo fue un escultor de la Escuela de Murcia que realiz su obra
durante la primera mitad del siglo XVIII. Trajo a Espaa la moda de los belenes, de los
pesebres de Npoles. Su escultura tiende a la dulzura y elegancia con predominio de los
colores pastel. Se considera a Salzillo como la transicin entre el barroco y el rococ

Pintura Barroca
Introduccin a la pintura barroca en Espaa

El siglo de Oro de la pintura en Espaa es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la

pintura barroca. Se da la circunstancia de que este momento dulce y prolfico de la pintura
coincide tambin con el de la literatura.

En la pintura barroca espaola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poltico y religioso que vive Espaa. Por un lado se percibe el pesimismo del
decaimiento del gran Imperio Espaol del siglo anterior. Por otro lado, Espaa est a la cabeza
del movimiento de la Contrarreforma catlica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas
reas de la vida cotidiana por la Inquisicin, por lo que van a predominar los temas religiosos,
representados de manera dramtica, apoyados por el tenebrismo italiano implantado por
Caravaggio, corriente que al final terminara por ser abandonada.

Los temas profanos y mitolgicos, aunque existen, se dan mucho menos que los religiosos
(puesto que, adems es la Iglesia el principal cliente) y cuando se pintan se hacen sin
sensualidad.
En la pintura barroca del siglo XVII existen tres escuelas a la que pertenecen la mayora de los
grandes artistas de la poca. A la Escuela Valenciana perteneces artistas destacados como
Ribalta y Jos de Ribera el Espaoleto.

Por su parte, en la Escuela Andaluza se encuentran Murillo, Zurbarn y Valds Leal, entre
otros.

A la Escuela Madrilea corresponde la figura principal de la pintura barroca que no es otro que
Diego Velquez, adems de otras figuras tan relevantes como Claudio Coello y Carreo.

Principales artistas de la Pintura Barroca en Espaa

Jos de Ribera es el principal representante de pintura barroca de la Escuela Valenciana.

Aunque inici su obra en Valencia, ser en Italia donde terminar su formacin y se ver
afectado por la corriente tenebrista de Caravaggio, estilo que ir abandonando en los ltimos
aos de su vida.

Algunas obras fundamentales de Jos de Ribera son el Martirio de San Bartolom, Martirio de
San Felipe, San Andrs, Santsima Trinidad y San Jernimo penitente.

Zurbarn, sin ser un virtuoso de en las composiciones donde acusa problemas para
representar la perspectiva, es un pintor minucioso que representa magistralmente los
volmenes. Apegado a tenebrismo son famosas sus pinturas de temas religiosos.

Fray Pedro Machado, Tentacin de San Jernimo, San Hugo en el refectorio, son algunas de
las obras ms conocidas y tienen como protagonistas temas religiosos y conventuales, al ser
stos -conventos y monasterios- sus principales clientes.

Murillo pinta temas religiosos y escenas con nios y aunque su primera etapa es tenebrista, lo
hace de manera dulce y cercana a la cotidianidad, lo que hace de sus obras, pinturas muy
agradables de contemplar. Un claro ejemplo lo tenemos en su ms importante pintura, Sagrada
Familia del Pajarito. Aunque es un cuadro tenebrista, no hay dramatismo en l por la
cotidianidad de la escena y la amabilidad con que trata a los personajes, eliminando todo rastro
de grandilocuencia o exageracin.

Caso contrario es el de Valds Leal, conocido especialmente por sus "Alegoras de la muerte".

Alonso Cano fue arquitecto, escultor y pintor, aunque fue en el campo de la pintura donde fue
ms prolfico.

Alonso Cano trat en sus obras conjugar un clasicista anhelo de la belleza con el realismo
propio de la pintura barroca de su tiempo.

Dejamos a Diego Velzquez para el final, por ser el pintor ms importante y genial, no slo del
arte barroco espaol, sino una de las grandes figuras de la pintura de todos los tiempos.
Aunque inici su obra, como otros pintores de la poca, en estilo tenebrista, lo fue
abandonando hasta alcanzar un tipo de pintura colorista y luminosa.
Intervino exitosamente en todos los gneros, desde los habituales temas religiosos hasta
bodegones y pasajes, pasando por una prolfica coleccin de cuados mitolgicos, retratos,
escenas histricas, etc.

Al ser un genio de la pintura, no es fcil concretar lo que hace a Velzquez diferente a otros
maestros de la pintura del barroco. Sin embargo, podemos citar su maestra para representar
con gran realismo los objetos y las personas. Por otro lado Velzque domin la perspectiva
area con la que crea un realista sentido de profundidad, al conjugar la perspectiva con los
efectos de la luz. Tambin es destacable, en algunos cuadros ms que en otros, una pincelada
suelta que contrasta con la preferencia de otros artistas por el pincelado minucioso.

Manierismo
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El manierismo1 es un estilo artstico que predomin en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del perodo Barroco, hacia
aproximadamente el ao 1600.

El manierismo se origin en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los

papas Julio II y Len X, pero finalmente se extendi hasta Espaa, Europa central y
Europa del norte. Se trataba de una reaccin anticlsica que cuestionaba la validez del
ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.
El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artsticos intrincados, como
desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen
frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeas y
semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difciles o artificiales.

Su origen etimolgico proviene de la definicin que ciertos escritores del siglo XVI,
como Giorgio Vasari, para quien maniera significa todava "personalidad artstica", es
decir, estilo, en el ms amplio sentido de la palabra.2 Asignaban a aquellos artistas que
pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la lnea de Miguel ngel, Leonardo o
Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artstica. El significado
peyorativo del trmino comenz a utilizarse ms adelante, de parte de los clasistas del
siglo XVII, cuando esa "maniera" fue entendida como una fra tcnica imitativa de los
grandes maestros, como un ejercicio artstico rebuscado, en clichs, reducible a una
serie de frmulas.3

Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraos, fros, artificiales,
violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel
ngel o el acadmico Rafael experimentaron en sus ltimas obras el placer de la
transgresin, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. Tiziano,
Correggio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos que
an no han sido descifrados, como intuimos en La Tempestad, de este ltimo.

La orfebrera fue uno de los mbitos ms beneficiados por este complejo arte, que
afect tardamente, pero de forma genial, a El Greco.
Como reaccin al manierismo, surgi en Italia el caravaggismo. Despus de ser
reemplazado por el barroquismo, fue visto decadente y degenerativo. En el siglo XX fue
apreciado nuevamente por su elegancia.

Entre los artistas que practicaron este estilo estn Parmigianino, Beccafumi, Benvenuto
Cellini, Giambologna, Giulio Romano, Rosso Fiorentino, Bronzino, Tintoretto,
Arcimboldo, Hans von Aachen, Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius, Vasari,
Verons, El Greco y Federico Zuccaro.

Obras manieristas
Descendimiento de la Cruz (Rosso Fiorentino 1521, Pinacoteca Comunal,
Volterra)
Perseo (Benvenuto Cellini 1554, Loggia dei Lanzi, Florencia)
El Juicio Final (Miguel ngel 1536-1541, Capilla Sixtina)
Mercurio (Giambologna, 1580, Museo del Bargello en Florencia)
El entierro del Conde de Orgaz (El Greco 1586, Iglesia de Santo Tom en
Toledo)
Fuente de Neptuno (Giambologna, 1563-1567, Plaza de Neptuno de Bolonia)

[editar] Referencias
Manierismo

Origen y caractersticas de Manierismo

El manierismo es el nombre que se da al estilo artstico que se inicia en Italia en la tercera

dcada del siglo XVI, y que se intuye en las ltimas obras de Miguel ngel y de Rafael (como
en la Piedad Rondanini)

Es el momento en que se pierde lo ms propio del clasicismo y la belleza clsica: proporciones,

armona, serenidad, equilibrio.

El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejndose de
lo verosmil, tendiendo a la irrealidad y a la abstraccin. Se prefiere, en escultura sobre todo, la
lnea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

Arquitectura manierista

En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composicin y pierden

solemnidad con respecto al clasicismo pleno.

En los edificios se multiplican los elementos arquitectnicos, auque no cumplen una funcin
arquitectnica.

La decoracin gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

Vignola

Vignola escribi el "Tratado de los rdenes", donde estudi los rdenes griegos y romanos. Sus
obras ms importantes son:
Iglesia del Jess en Roma
Es el modelo de arquitectura de la Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la Compaa
de Jess.

Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave nica con capillas
laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditacin). Sobre stas
hay una tribuna. En el crucero hay una cpula.

La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es similar a la de Santa Mara la Novella, tpica de
los Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones. Tiene
frontn con entrantes y salientes (antecedente del barroco). El interior es decoradsimo.

Villa Caprarola para la Familia Farnesio

Esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una decoracin perfecta de la arquitectura
con los espacios.
Las escaleras externas que corresponden con escaleras interiores son fastuosas con gran
decoracin.

Villa Dulia de Roma

Su esquema es parecido al anterior. Existe un juego de diagonales que confluyen en la puerta
principal integrada en el entorno natural.

Destaca la fachada principal, de aspecto ms rstico, que juega con las luces y las sombras,
gracias a sus hornacinas, arcos triples con terrazas, etc. Tiene un criterio palacial.

Andrea Palladio

Era de familia pedrera, y por ello conoce muy bien los materiales. Realiza villas rurales que
suelen ser residencias en el campo de las familias ms ricas. Estas villas tienen planta central
cuadrada con cpula y con prticos clsicos adelantados.

Sus obras ms importantes son:

Villa Rotonda
Tiene planta cuadrada con cpula central. Dispone de cuatro prticos laterales (uno por cada
lado). Los prticos presentan orden jnico ms entablamento y frontn.

Otras villas de Palladio son la Villa Foscari del Benetto, la Villa Capra y la Villa Barbaro.

En la arquitectura religiosa, Palladio fue el arquitecto de:

Baslica de Vicenza
Hace uso simultneo de columnas a dos escalas causando una trama visual.

La fachada tiene dos alturas. las columnas se prolongan por los dos cuerpos. En este edificio
existe un gran juego de sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los vanos.

San Jorge en Venecia

Edifico de cruz latina con tres naves y cpula en el crucero. La fachada est dividida en dos
cuerpos. Presenta enormes columnas que abarcan estos dos cuerpos. Adems hay
entablamento y frontn.

El Redentor en Veneci
Palladio aplica en este edificio una fachada al estilo de sus villas, usando mrmol blanco y
elementos clsicos.
Otras obras de Palladio son la Biblioteca de San Marcos de Venecia, el Teatro olmpico en
Vicenza (restauracin) y el Palacio Chiericati.

Escultura manierista

Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini, Juan
de Bolonia y la Familia Leoni

Benvenuto Cellini

Cellini fue un magnfico orfebre y un magnfico tcnico (domin todos los procedimientos).
Algunas de sus mejores obras son:

Perseo
Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta
en su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la lnea abierta (brazo
separado).

Se separa ligeramente del clasicismo por la modificacin de los cnones. No busca un ideal
sino una pose humana que ofrezca una posicin dinmica.

Esta estatua representa el triunfo de los Mdicis sobre la Repblica de Florencia.

Salero con Neptuno y Venus

Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su categora tambin como orfebre.

Juan de Bolonia

Juan de Bolonia es uno de los ms caractersticos representantes del manierismo.

Algunas de sus obras son:

Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.)

Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales.

Rapto de la sabina
Es una clara muestra de la tendencia a la lnea serpenteante del manierismo. Se trata de un
famoso tema histrico de la antigua Roma. Los personajes estn desnudos

Mercurio
La figura desnuda de Mercurio est en un escorzo trazando, de nuevo, una lnea serpenteante.
Es una estatua de bronce.

Familia Leoni

Los Leoni (Leone y Pomepeo) pasaron su vida en la Corte de Felipe II. Algunas de sus obras
fueron el Sepulcro de Felipe II, el sepulcro del emperador Carlos V y Carlos V venciendo y
aplastando al furor.

Pintura manierista

Correggio
Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el
brillo fro de sus colores y el hbil manejo de los escorzos adems de la originalidad en el
tratamiento de la perspectiva.

El Cisne
Es una composicin con paisaje, donde proliferacin de figuras en una especie de friso.

Las posturas son anticlsicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una lnea
serpentinata. Existe un gran protagonismo de la luz.

Ora importante obra de Correggio es Jpiter y Atiope

Parmigianino

Su obra ms importante es La Madonna del cuello largo. En esta obra las proporciones son
alargadas y se emplean colores convencionales.

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Andrea Palladio
El Greco, genio del Manierismo espaol
Correggio

Barroco
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El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el

campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la msica, y
que abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750 aproximadamente. Se suele situar entre
el Renacimiento y el Neoclsico, en una poca en la cual la Iglesia catlica europea tuvo
que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron
una nueva ciencia y una religin disidente dentro del propio catolicismo dominante: la
Reforma Protestante.

Como estilo artstico el barroco surgi a principios del siglo XVII y de Italia se irradi
hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino
barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e
irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob
Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors.

La palabra barroco fue inventada por crticos posteriores, ms que por los practicantes
de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que
plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en espaol sera
"barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra
antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo
sentido. Tambin se le llama "barro-coco" (ver: rococ). Todas ellas significan lo
mismo. Otra interpretacin lo deriva del sustantivo "Baroco", usado en tono sarcstico y
polmico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el
trmino expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engao, de capricho de la
naturaleza, de extravagancia del pensamiento.

El trmino "barroco" fue despus usado con un sentido despectivo, para subrayar el
exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms
clara y sobria de la Ilustracin (siglo XVIII ). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el
historiador alemn de arte Heinrich Wlfflin (1864-1945), quien identific al Barroco
como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado".

Contenido
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1 El Barroco como movimiento cultural

o 1.1 Arquitectura
o 1.2 Escultura
o 1.3 Pintura
o 1.4 Literatura
o 1.5 Teatro
o 1.6 Msica
o 1.7 Formas vocales
o 1.8 Formas instrumentales
2 Vase tambin
3 Enlaces externos

El Barroco como movimiento cultural

El Barroco realmente expres nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la
metfora y la alegora. Representa un estado de nimo diferente, ms cerca del
romanticismo que del renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo
tiempo que este ltimo en algunos pases.

El dolor psicolgico del hombre, en busca de anclajes slidos, se puede encontrar en el

arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta poca
junto con el realismo. La fantasa y la imaginacin fueron evocados en el espectador, en
el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una
relacin directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de
las personas, solucionando el vaco cultural que sola guardar.

Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural:

En msica sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg

Friedrich Hndel
En literatura espaola se encuentran Luis de Gngora y Francisco de Quevedo y
Villegas. En la literatura americana en espaol destaca principalmente Sor Juana
Ins de la Cruz.
En pintura italiana estn Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci. Uno de
los estilos que ms se practicaron en esta poca era el tenebrismo, en el que se
 jugaban bsicamente con sombras y tonos oscuros como el marrn y el negro,
contrastando a veces con tonos muy claros como el blanco. Un buen ejemplo de
ello es el cuadro llamado "el caballero de la mano en el pecho".
En la escultura italiana el exponente ms clebre del barroco es Bernini. En la
escultura novohispana, destac Jernimo de Balbs.
En la arquitectura Bernini y Borromini.

Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento esttico del manierismo, en la Roma

de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las
repblicas italianas no es la de antao, tras dos siglos de pugnas entre las potencias
europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterrneo. Por otro
lado, el descubrimiento de Amrica desplaza el polo econmico hacia el Atlntico,
cuyas rutas son dominadas por espaoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las
repblicas italianas se reagrupen bajo un poder ms fuerte y las que no caen bajo control
extranjero (Espaa y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, ms
concretamente de los Estados Vaticanos, al ms puro estilo de una teocracia que logra
su mximo esplendor a mediados del Siglo XV.

Pero la corrupcin se estaba introduciendo, y para mejorar el ejercicio de este gobierno,

las altas esferas eclesisticas dominantes en Roma tuvieron que depurar su cpula.
Voces de descontento ya haba desde haca cincuenta aos, y la Iglesia Catlica se vio
escindida por la Reforma luterana, cuyos telogos, Juan Calvino, Ulrico Zuinglio y
otros personajes, la acusaron de nepotismo y simona. La necesidad de reformar las
estructuras del mundo catlico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la mal
llamada Contrarreforma, en realidad, una Reforma catlica, que no va contra algo sino
en busca de una adaptacin a los nuevos tiempos.

La traduccin de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde
el primer momento. Los telogos reunidos en el concilio, mayoritariamente espaoles,
proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al
servicio de la Iglesia: la virginidad de Mara, el misterio de la Trinidad, entre otros,
pasan a protagonizar los lienzos. La Iglesia, antes que las monarquas absolutistas que
posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano, fue la primera en comprender
el poder ilimitado del arte como vehculo de propaganda y control ideolgico. Por esta
razn contrata grandes cantidades de artistas, reclutando por supuesto a los mejores,
pero tambin a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de produccin para
satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se
alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teolgicos, para llevar a cabo
un arte sencillo, directo, fcil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia
pueda comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los
santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros
vulgares. El nfasis de la accin ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue
ganar al fiel a travs de la emocin. Las escenas se vuelven dinmicas, lejos del
hieratismo intemporal de los estilos anteriores. Las composiciones se complican para
ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen
una imagen vistosa y atrayente de la religin y sus protagonistas. Fuera del patrocinio
de la Iglesia, los mecenas privados se multiplican: el afn de coleccionismo incita a los
pintores a llevar a cabo una produccin de pequeo o mediano formato para aumentar
los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza.
En la poca de los filsofos Descartes, el arte se colecciona como los objetos cientficos
o los exticos bienes importados de las Indias y Amrica. La secularizacin de esta
poca propici que se revalorizaran gneros profanos, como el bodegn o el paisaje, que
empieza a cobrar una autonoma inusitada. Las complejas composiciones del Barroco,
la diversidad de focos de luz, la abundancia de elementos, todo, puede aplicarse
perfectamente a un paisaje, tal y como puede verse en la Recepcin del Embajador
Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. El Barroco como estilo general es tan slo
una intencin de base. Las formas que adopte en la praxis sern tan variadas como se
pueda imaginar. Sin embargo, dos polos predominan, agrupados en torno a dos grandes
figuras rivales en la poca: Michelangelo Merisi da Caravaggio, que aglutina a los
pintores del naturalismo tenebrista; y Annibale Carracci, que trabaja con su hermano y
con su primo en un estilo clasicista.

[editar] Arquitectura

Artculo principal: Arquitectura barroca.

La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos
tercios del siglo XVIII. En esta ltima etapa se denomina estilo rococ. Se manifiesta en
casi todos los pases europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de
Espaa y Portugal en Amrica, hoy pases independientes. El barroco se da tambin en
otras artes, como Msica, Literatura, Pintura y Escultura. El inters que sustenta la
arquitectura es el de hacer marketing y urbanizar. Juega un papel muy importante, un
ejemplo de ello, sin irnos ms lejos, la plaza Mayor de Madrid. Sigue una armona y su
monumentalidad crea un ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la pretensin
de los artistas barrocos. Hace falta aclarar que el paradigma de este estilo se halla en la
megalomana de Luis XIV, con las reconstrucciones de Versalles.

Los materiales propicios de construccin en la arquitectura barroca son los materiales

pobres sin ningn valor aun as viendo la sensacin de monumentalidad y
majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad,
aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las
Manufacturas reales donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de
carr, las alfombras prsicas, las cermicas u otros. Los elementos constructivos no
presentan ninguna novedad, ya que siguen los rdenes clsicos del Renacimiento; la
diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos arquitectnicos utilizndolos
con cierta libertad e individualidad. No se pierde la armona sino la perspectiva
renacentista, que abarca el espacio del espectador. La grandiosidad es una cualidad
tpica Barroca que est claramente reflejada en la Plaza de San Pedro. De hecho, al
situarse justamente en la entrada de la plaza se puede observar la altitud del obelisco,
pero al adentrarse en direccin a la baslica de San Pedro aparecen las inesperadas
columnatas que rodean el permetro de la Plaza. Los arcos se utilizan de formas variadas
y las cpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco.

Escultura

La escultura barroca se desarrolla a travs de las creaciones arquitectnicas, sobre

todo en estatuas, y tambin en la ornamentacin de ciudades en plazas, jardines o
fuentes. En Espaa tambin se manifest en imgenes religiosas talladas en madera, en
la llamada imaginera que esperaba despertar la fe del pueblo.
Pintura

Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones

artsticas. Siendo la expresin ms caracterstica del peso de la religin en los pases
catlicos y del gusto burgus en los pases protestantes.

Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de

gnero o costumbristas, as como se enriquece la iconografa de asunto religioso. Existe
una tendencia y una bsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

Literatura

El Barroco trajo consigo una renovacin de tcnicas y de estilos. En Europa, y sobre

todo en Espaa, la Contrarreforma influy en gran medida sobre este movimiento; las
expresiones italianas que llegaban desde el Renacimiento se asimilaron pero al mismo
tiempo se espaolizaron y las tcnicas y estilos se adaptaron an ms a la tradicin
espaola.

Los poetas barrocos del siglo XVII, siguieron mezclando estrofas tradicionales con las
nuevas, as cultivaron el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron de
copiosas figuras retricas de todo tipo, buscando una disposicin formal recargada. No
supuso una ruptura con el clasicismo renacentista, sino que se intensificaron sus
recursos estilsticos en busca de una complejidad ornamental y de la exageracin de los
recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal. Tambin
se intensificaron los tpicos que ya venan dndose en el Renacimiento, pero en especial
los ms negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparicin
de los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.

Teatro

El teatro del Barroco supuso un periodo de esplendor del teatro como gnero literario y
como espectculo que se extendi desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII.
Durante el Barroco se conformaron los teatros nacionales en Europa; la Commedia
dell'Arte en Italia; el Siglo de Oro en Espaa, donde destacaron autores como Lope de
Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca; Shakespeare y el teatro isabelino o la
comedia de la Restauracin en Inglaterra; La Comdie-Franaise, Corneille, Molire y
Racine en Francia. Se produjo un espectacular desarrollo de la escenografa, con la
inclusin de msica y pintura como elementos del espectculo dramtico que
condujeron a una consolidacin de la pera, el ballet y la zarzuela. Los gneros
dramticos alcanzaron una formalizacin definitiva y la evolucin de los antiguos
corrales de comedias hasta las salas a la italiana propici la aparicin de los edificios y
salas teatrales contemporneos.

Msica

La msica barroca es el estilo musical relacionado con una poca cultural europea, que
abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVI (aproximadamente en 1585)
hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian
Bach, en 1750).
Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas, revolucionarias e
importantes de la msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms
notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la
armona tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores gneros modales.

Formas vocales

pera
Oratorio
Cantata
Pasin

Formas instrumentales

Fuga
Suite
Sonata
Concerto grosso, concierto para ms de 2 solistas, acompaados por la orquesta

-Autores importantes: Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, Tomasso Albinoni, Johann

Sebastian Bach, Henry Purcell, Georg Friedrich Hndel, Jean-Philippe Rameau.

[editar] Vase tambin

Manierismo

Origen y caractersticas de Manierismo

El manierismo es el nombre que se da al estilo artstico que se inicia en Italia en la tercera

dcada del siglo XVI, y que se intuye en las ltimas obras de Miguel ngel y de Rafael (como
en la Piedad Rondanini)

Es el momento en que se pierde lo ms propio del clasicismo y la belleza clsica: proporciones,

armona, serenidad, equilibrio.

El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejndose de
lo verosmil, tendiendo a la irrealidad y a la abstraccin. Se prefiere, en escultura sobre todo, la
lnea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

Arquitectura manierista

En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composicin y pierden

solemnidad con respecto al clasicismo pleno.

En los edificios se multiplican los elementos arquitectnicos, auque no cumplen una funcin
arquitectnica.

La decoracin gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

Vignola
Vignola escribi el "Tratado de los rdenes", donde estudi los rdenes griegos y romanos. Sus
obras ms importantes son:

Iglesia del Jess en Roma

Es el modelo de arquitectura de la Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la Compaa
de Jess.

Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave nica con capillas
laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditacin). Sobre stas
hay una tribuna. En el crucero hay una cpula.

La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es similar a la de Santa Mara la Novella, tpica de
los Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones. Tiene
frontn con entrantes y salientes (antecedente del barroco). El interior es decoradsimo.

Villa Caprarola para la Familia Farnesio

Esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una decoracin perfecta de la arquitectura
con los espacios.
Las escaleras externas que corresponden con escaleras interiores son fastuosas con gran
decoracin.

Villa Dulia de Roma

Su esquema es parecido al anterior. Existe un juego de diagonales que confluyen en la puerta
principal integrada en el entorno natural.

Destaca la fachada principal, de aspecto ms rstico, que juega con las luces y las sombras,
gracias a sus hornacinas, arcos triples con terrazas, etc. Tiene un criterio palacial.

Andrea Palladio

Era de familia pedrera, y por ello conoce muy bien los materiales. Realiza villas rurales que
suelen ser residencias en el campo de las familias ms ricas. Estas villas tienen planta central
cuadrada con cpula y con prticos clsicos adelantados.

Sus obras ms importantes son:

Villa Rotonda
Tiene planta cuadrada con cpula central. Dispone de cuatro prticos laterales (uno por cada
lado). Los prticos presentan orden jnico ms entablamento y frontn.

Otras villas de Palladio son la Villa Foscari del Benetto, la Villa Capra y la Villa Barbaro.

En la arquitectura religiosa, Palladio fue el arquitecto de:

Baslica de Vicenza
Hace uso simultneo de columnas a dos escalas causando una trama visual.

La fachada tiene dos alturas. las columnas se prolongan por los dos cuerpos. En este edificio
existe un gran juego de sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los vanos.

San Jorge en Venecia

Edifico de cruz latina con tres naves y cpula en el crucero. La fachada est dividida en dos
cuerpos. Presenta enormes columnas que abarcan estos dos cuerpos. Adems hay
entablamento y frontn.
El Redentor en Veneci
Palladio aplica en este edificio una fachada al estilo de sus villas, usando mrmol blanco y
elementos clsicos.

Otras obras de Palladio son la Biblioteca de San Marcos de Venecia, el Teatro olmpico en
Vicenza (restauracin) y el Palacio Chiericati.

Escultura manierista

Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini, Juan
de Bolonia y la Familia Leoni

Benvenuto Cellini

Cellini fue un magnfico orfebre y un magnfico tcnico (domin todos los procedimientos).
Algunas de sus mejores obras son:

Perseo
Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta
en su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la lnea abierta (brazo
separado).

Se separa ligeramente del clasicismo por la modificacin de los cnones. No busca un ideal
sino una pose humana que ofrezca una posicin dinmica.

Esta estatua representa el triunfo de los Mdicis sobre la Repblica de Florencia.

Salero con Neptuno y Venus

Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su categora tambin como orfebre.

Juan de Bolonia

Juan de Bolonia es uno de los ms caractersticos representantes del manierismo.

Algunas de sus obras son:

Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.)

Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales.

Rapto de la sabina
Es una clara muestra de la tendencia a la lnea serpenteante del manierismo. Se trata de un
famoso tema histrico de la antigua Roma. Los personajes estn desnudos

Mercurio
La figura desnuda de Mercurio est en un escorzo trazando, de nuevo, una lnea serpenteante.
Es una estatua de bronce.

Familia Leoni

Los Leoni (Leone y Pomepeo) pasaron su vida en la Corte de Felipe II. Algunas de sus obras
fueron el Sepulcro de Felipe II, el sepulcro del emperador Carlos V y Carlos V venciendo y
aplastando al furor.

Pintura manierista
Correggio

Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el
brillo fro de sus colores y el hbil manejo de los escorzos adems de la originalidad en el
tratamiento de la perspectiva.

El Cisne
Es una composicin con paisaje, donde proliferacin de figuras en una especie de friso.

Las posturas son anticlsicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una lnea
serpentinata. Existe un gran protagonismo de la luz.

Ora importante obra de Correggio es Jpiter y Atiope

Parmigianino

Su obra ms importante es La Madonna del cuello largo. En esta obra las proporciones son
alargadas y se emplean colores convencionales.

Orden y secciones de esta pgina

La pgina del MANIERISMO est ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de
la izquierda.

Manierismo. Pgina principal

Andrea Palladio
El Greco, genio del Manierismo espaol
Correggio

Neoclasicismo
El trmino Neoclasicismo surgi en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa
al movimiento esttico que vena a reflejar en las artes los principios intelectuales de la
Ilustracin, que desde mediados del siglo XVIII se venan produciendo en la filosofa, y
que consecuentemente se haban transmitido a todos los mbitos de la cultura. Sin
embargo despus de la cada de Napolen los artistas no tardaron en cambiar sus ideas
hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue abandonado.

Contenido
1 Orgenes
2 Desarrollo
o 2.1 Arquitectura
o 2.2 Escultura
o 2.3 Pintura
o 2.4 Msica
o 2.5 Literatura
3 Vase tambin
4 Referencias
5 Enlaces externos
Orgenes
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones
para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendi
desde Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicacin en
1754 de las Observations sur les antiquits de la ville d'Herculaneum, una referencia
imprescindible para la formacin de los artistas neoclsicos franceses. En Inglaterra la
Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencion campaas arqueolgicas para
conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como: Le
Antichit di Ercolano (1757-1792) elaborada publicacin financiada por el Rey de
Npoles (luego Carlos III de Espaa), que sirvieron de fuente de inspiracin para los
artistas de esta poca, a pesar de su escasa divulgacin.

Tambin hay que valorar el papel que desempe Roma como lugar de cita para
viajeros y artistas de toda Europa e incluso de Amrica. En la ciudad se visitaban las
ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que
llevara de vuelta a su tierra de origen. All surgi en 1690 la llamada Academia de la
Arcadia o Arcades de Roma, que con sus numerosas sucursales o coloniae por toda
Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clsicos y la claridad y la sencillez
impuls la esttica neoclsica.

La villa romana se convirti en un centro de peregrinaje donde viajeros, crticos, artistas

y eruditos acudan con la intencin de ilustrarse en su arquitectura clsica. Entre ellos
estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la
cultura griega y un detractor del rococ francs; su obra Historia del Arte en la
Antigedad (1764) es una sistematizacin de los conocimientos artsticos desde la
antigedad a los romanos.

En Roma tambin trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus grabados,

como Antichit romana (1756) o Las crceles inventadas (1745-1760), y transmite una
visin diferente de las ruinas con imgenes en las que las proporciones desusadas y los
contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador.

El trabajo est cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad

rodeada por una luz brillante (el smbolo central de la iluminacin). Dos otras figuras a
la derecha, la razn y la filosofa, estn rasgando el velo que cubre verdad.

La Ilustracin representaba el deseo de los filsofos de la poca de Razn (filosofa) por

racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel
de la religin (como organizadora de la existencia del hombre) por una tica laica que
ordenar desde entonces las relaciones humanas y llevar a un concepto cientfico de la
verdad.

Desarrollo
Arquitectura
La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; La
Enciclopedia le atribuy la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres
de los hombres. Proliferan as las construcciones que pueden contribuir a mejorar la
vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con
carcter monumental. Esta nueva orientacin hizo que se rechazara la ltima
arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la bsqueda de un modelo
arquitectnico de validez universal. Nacen movimientos de crtica que propugnan la
necesidad de la funcionalidad y la supresin del ornato en los edificios. Francesco
Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura Civile (1781) extendi desde Italia las
concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine
Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y
Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio en el cual todas
sus partes tuvieran una funcin esencial y prctica y en el que los rdenes
arquitectnicos fueran elementos constructivos y no slo decorativos, todo ello para
hacer una arquitectura verdadera: la construida con lgica.

Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las
construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e
incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque
desde puntos de vista distintos.

Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce
frecuentemente el templo clsico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El
perfil de los Propileos de Atenas le sirvi al alemn Carl Gotthard Langhans para
configurar su Puerta de Brandeburgo en Berln (1789 a 1791),1 un tipo muy repetido
como atestigua la entrada al Downing College de Cambridge (1806) obra del ingls
William Wilkins o la posterior Gliptoteca de Mnich de Leo von Klenze.2

Tambin el ingls James Stuart (1713-1788), un arquitecto arquelogo al que se ha

llamado el Ateniense, en su monumento a Liscrates en Staffordshire, reprodujo el
monumento corgico de Liscrates en Atenas. Los hermanos Adam extendieron por toda
Inglaterra un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la arqueologa;
una de sus obras ms representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca
y un clsico hall de entrada (1775-80).

Italia prefiri recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los
comienzos del siglo XIX. El modelo del Panten de Agripa en Roma se repite en un
gran nmero de templos, como el de la Gran Madre de Dio en Turn y San Francisco de
Paula en Npoles, ambos terminados en 1831, que reproducen el prtico octstilo y el
volumen cilndrico del Panten.

Otros arquitectos, los llamados utpicos, revolucionarios o visionarios, plantearon

edificios basados en las formas geomtricas. No despreciaron la herencia del pasado
clsico y, aunque respetaron las normas de simetra y la monumentalidad, sus edificios
son a veces el resultado de la combinacin caprichosa de las formas geomtricas.
tienne-Louis Boulle (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron
esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena
mencionar el Cenotafio para Isaac Newton concebido por Boulle como una esfera,
representacin del modelo ideal, levantada sobre una base circular que haba de cobijar
el sarcfago del cientfico. Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte
de la utpica ciudad industrial de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en el
Franco Condado o el conjunto de la Villette en Pars.

...Entre uno y otro grupos aparece una tercera categora, la arquitectura pintoresca, a
partir de la creacin de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural
lejos del geometrismo del jardn francs. En esta arquitectura se valora la combinacin
de la naturaleza con lo arquitectnico, la inclusin en el paisaje natural de edificios que
remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas
caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador.
Horace Walpole (1717-1797) construy en Londres (Inglaterra), Strawberry Hill (1753-
1756) una fantasa gtica de la que su autor dijo que le haba inspirado para escribir una
novela gtica, una expresin del efecto inspirador de la arquitectura. Tambin William
Chambers (1723-1796) cre un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew (Londres)
(1757-1763) con la inclusin de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las
arquitecturas orientales.

Escultura

Tambin en la escultura neoclsica pes el recuerdo del pasado, muy presente si

consideramos el gran nmero de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz,
adems de las colecciones que se haban ido formando a lo largo de los siglos.

Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los casos en mrmol blanco,

sin policromar, puesto que as se pensaba que eran las esculturas antiguas,
predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann haba
encontrado en la estatuaria griega. En este mismo sentido haban ido las teoras de
Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) que en su libro Laocoonte, o de los lmites de la
pintura y de la poesa (1766) haba tratado de fijar una ley esttica de carcter universal
que pudiera guiar a los artistas; sus concepciones sobre la moderacin en las
expresiones y en el plasmado de los sentimientos son reglas que adoptar el modelo
neoclsico.

As, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearn obras en las
que prevalecer una sencillez y una pureza de lneas que los apartar del gusto
curvilneo del Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como
deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos,
los temas tomados de la mitologa clsica y las alegoras sobre las virtudes cvicas
llenaron los relieves de los edificios, los frontones de los prticos y los monumentos,
como arcos de triunfo o columnas conmemorativas.

El retrato tambin ocup un importante lugar en la escultura neoclsica; Antonio

Canova (1757-1822) represent a Napolen como Marte (1810, Miln) y a su hermana
Paulina como Venus Victrix (1807, Roma) tomando as los modelos de los dioses
clsicos. No obstante otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que
captara el sentimiento del retratado, como Jean-Antoine Houdon (1741-1828) con su
Voltaire anciano (Museo del Hermitage) o el bello busto de la Emperatriz Josefina
(1806, Castillo de Malmaison) de Joseph Chinard (1756-1813).

Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844) resumen las distintas

tendencias de la escultura neoclsica. Mientras Canova llega al Clasicismo desde una
formacin barroca y configura un estilo de gran sencillez racional, el dans Thorvaldsen
sigui ms directamente las teoras de Winckelmann hasta conseguir un estilo
voluntariamente distante y fro que debe mucho a la estatuaria griega. Su Jasn o Marte
y el Amor reflejan esa fidelidad al modelo griego.

Pintura

Es esttica neoclsica. Obras como el Juramento de los Horacios plantean un espacio

preciso en el que los personajes se sitan en un primer plano; el predominio del dibujo.
Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclsico, tiene
obras -como La Fuente- que representan este movimiento artstico.

Los pintores, entre los que destac Jacques-Louis David, reprodujeron los principales
hechos de la revolucin y exaltaron los mitos romanos, a los que se identific con los
valores de la revolucin.

Msica

Artculo principal: Msica del Clasicismo.

Segn la musicologa actual, el trmino "msica clsica" se refiere nicamente a la

llamada msica del Clasicismo (1750-1827 aprox., coincidente con el perodo
neoclsico), inspirada en los cnones estticos grecorromanos de equilibrio en la forma
y moderacin en la dinmica y la armona.

Comnmente se llama "msica clsica" al tipo de msica que se contrapone a la msica

popular y a la folclrica. Esto puede comprobarse en los medios de comunicacin, en
las revistas de divulgacin musical y los folletos que acompaan a los CD de msica
acadmica. Para definir ese tipo de msica que se relaciona con los estudios en
conservatorios y universidades, los musiclogos prefieren el trmino "msica
acadmica" o "msica culta".

Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la

msica (mediante soportes grficos como partituras o soportes sonoros como
grabadores), el Neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las
artes clsicas grecorromanas (arquitectura, escultura, pintura) no alcanz a la msica.
De todos modos los msicos de fines del siglo XVIII, influenciados sin duda por el arte
y la ideologa de la poca, trataron de generar un estilo de msica inspirado en los
cnones estticos grecorromanos:

Notable maestra de la forma,

Moderacin en el uso de los artificios tcnicos (en el barroco el contrapunto y la
armona haban llegado a un punto que el pblico consideraba extravagante),
Suma reserva en la expresin emocional.

Despus de la Primera Guerra Mundial varios compositores (como Igor Stravinski y

Paul Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cnones del
Clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart), aunque con una armona
mucho ms disonante y rtmicas irregulares. Ese movimiento musical se denomin
"msica neoclsica".
Literatura

Vanse tambin: Literatura espaola de la Ilustracin y Neoclasicismo hispanoamericano.

La Ilustracin fue un movimiento intelectual que provoc que el siglo XVIII fuera
conocido como el Siglo de las Luces. El culto a la razn promovido por los filsofos
ilustrados conllev un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la
intolerancia, y una concepcin de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes
naturales a desaparecer en concepciones ateas del universo. Los ilustrados promovieron
la investigacin de la naturaleza, el desarrollo cientfico-tcnico, la educacin y la
difusin general de todo tipo de conocimientos; fueron los tiempos de L'Encyclopdie.
El arte se hizo as ms accesible y con menos pretensiones, y la literatura se dirigi a un
pblico ms amplio, plantendose como un instrumento social. El aumento del nmero
de lectores, especialmente entre la burguesa, plantea la figura del escritor como un
profesional, y la escritura como su fuente principal o secundaria de sustento.3

Francia fue la primera en reaccionar contra las formas barrocas, y los tres grandes
ilustrados, Voltaire, Montesquieu y Rousseau se cuentan entre sus principales
exponentes. Tambin destacaron Pierre Bayle, Denis Diderot, George Louis Lecler y
Chamblain de Marivaux. En Inglaterra tuvo una gran cantidad de adeptos la novela de
aventuras, destacando Daniel Defoe, Jonathan Swift, Samuel Richardson y Henry
Fielding, junto a los poetas John Dryden y Alexander Pope.4

De la novela se pas al ensayo como gnero divulgador de ideas por excelencia. La

literatura neoclsica realiz una crtica de las costumbres, incidiendo en la importancia
de la educacin, el papel de la mujer y los placeres de la vida.5 Destacaron en Espaa el
fraile benedictino Benito Jernimo Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos y Jos
Cadalso.

Cobr importancia la fbula, relatos o poesas normalmente ejemplificadas con

animales, donde se exponen enseanzas morales. La fbula se caracterizaba por ser una
composicin de carcter didctico, por la crtica de vicios y costumbres personales o de
la sociedad, y por la recurrencia a la prosopopeya o personificacin. Es el subgnero
que ms se adapt a las preceptivas neoclsicas: una composicin sencilla en la que la
naturaleza interviene, y que ensea divirtiendo. Destacaron los fabulistas Flix Mara de
Samaniego y Toms de Iriarte en Espaa, y el francs Jean de la Fontaine.6

En Espaa, hubo una continuidad barroca en la poesa, con autores como Diego de
Torres y Villarroel, que consideraba a Quevedo su maestro; Gabriel lvarez de Toledo
y Eugenio Gerardo Lobo. La segunda mitad del siglo XVII mostraba ya una poesa
neoclsica, dominada por su admiracin por la ciencia y los temas filosficos, o
centrada en temas anacrenticos y buclicos, y marcada en ocasiones por el fabulismo.
Destacaron Nicols Fernndez de Moratn, autor de Arte de las putas, prohibida por la
Inquisicin, que pudo inspirar los Caprichos de Goya; Juan Melndez Valds y Jos
Cadalso, de la escuela salmantina; los fabulistas Iriarte y Samaniego en Madrid; en la
escuela sevillana destacaron Jos Marchena, Flix Jos Reinoso, Jos Mara Blanco-
White y Alberto Lista.7

Se dio tambin una fuerte influencia barroca en el teatro espaol, especialmente durante
la primera mitad del siglo XVIII, con autores como Antonio de Zamora o Jos de
Caizares. El teatro en Espaa tuvo cambios como la prohibicin oficial de representar
autos sacramentales, la reaparicin del gusto popular por el sainete y la transicin de los
antiguos corrales a los teatros, como locales adecuados a la nueva concepcin del teatro.
A finales del primer tercio de siglo los dramaturgos espaoles comienzan a seguir los
modelos franceses, como Boileau y Racine, renovando las estticas aristotlicas y
horacianas. La obra de teatro debe ser verosmil, cumplir con las unidades de accin, de
espacio y de tiempo, y tener un enfoque didctico y moral. Destacaron en la tragedia
Nicols Fernndez de Moratn, Jos Cadalso, Ignacio Lpez de Ayala y Vicente Garca
de la Huerta; en el ms popular gnero del sainete, destacaron Antonio de Zamora, el
prolfico Ramn de la Cruz e Ignacio Gonzlez del Castillo. Destac especialmente la
figura de Leandro Fernndez de Moratn, creador de lo que se ha dado en llamar
comedia moratiniana (La comedia nueva o El caf, El s de las nias), en que
ridiculizaba los vicios y costumbres de la poca, usando el teatro como vehculo para
moralizar las costumbres. Seguidores de esta lnea son tambin Manuel Bretn de los
Herreros y Ventura de la Vega.8