Fernando Botero Angulo (Medelln, 19 de abril de 1932) es

un pintor, escultor y dibujante colombiano, domiciliado en Pietrasanta (Italia), Pars (Francia),

Ciudad de Mnaco y Nueva York (Estados Unidos de Amrica).1
Las creaciones artsticas de su autora llevan impresa una sui generis e irreverente
interpretacin del estilo figurativo, denominado por algunos como boterismo, el cual
impregna de una identidad inconfundible a las iconogrficas obras, reconocibles no solo por la
crtica especializada, sino tambin por el gran pblico, incluyendo nios y adultos por igual,2
constituyndose en una de las principales manifestaciones del arte contemporneo a nivel
global; la original interpretacin que da el artista a un variopinto espectro de temas se
caracteriza desde lo plstico por una volumetra exaltada que impregna a las creaciones de un
carcter tridimensional, as como de fuerza, exuberancia y sensualidad, junto a una
concepcin anatmica particular, una esttica que cronolgicamentepodra encuadrarse en los
aos cuarenta en occidente aplicada a tramas que pueden ser actuales o pretritas, locales
pero con vocacin universal (mitologa griega y romana; el amor, costumbres, vida cotidiana,
naturaleza, paisajes, muerte, violencia, mujer, sexo, religin y poltica en Latinoamrica y
Europa occidental, as como bodegones, reinterpretacin de obras clsicas, retratos y
autorretratos, entre otras), representadas con un uso vivaz y magistral (desde el punto de vista
tcnico) del color, acompaadas de finos y sutiles detalles de crtica mordaz e irona en cada
obra. Es considerado el artista latinoamericano vivo ms cotizado actualmente del mundo.34
Itinera entre sus afamados estudios de esculturas de Pietra Santa, Italia y los
de pintura en Pars (Francia), Nueva York (Estados Unidos de Amrica) y
de Montecarlo (Principado de Mnaco); as mismo, dedica tiempo al dibujo algunos das del
ao en Zihuatanejo, Mxico y Rionegro, en Colombia.
En 2012 se celebraron una serie de homenajes internacionales con motivo de la efemrides
de su natalicio nmero ochenta. Las celebraciones incluyeron exposiciones de sus obras en
museos de la Ciudad de Mxico, Sao Paulo en Brasil, Pietra Santa y Ass en Italia, Santiago
de Chile, Bogot y Medelln en Colombia, Bilbao en Espaa, Bielefeld en Alemania, entre
otras. As mismo, la Presidencia de Colombia anunci un decreto en que cataloga las 479
obras de Botero que se encuentran en suelo Colombiano como de "inters cultural del mbito
nacional",5 lo que implica medidas de proteccin, conservacin y promocin por parte del
Estado Colombiano. En 2013 se conoci una coleccin colmada de sensualidad y erotismo
denominada coleccin Boterosutra6 y en 2015, la ms reciente creacin artstica, que en
contraposicin a la anterior se denomin como coleccin santas.7
Desde noviembre de 2015 y hasta abril de 2016, se llev a cabo una de las ms importantes
exposiciones antolgicas realizadas sobre el artista, en la Repblica Popular China,
especficamente en las ciudades de Pekn en el Museo Nacional de China y en Shangai en el
China Art Museum.89 Igualmente y de forma paralela, se llev a cabo una exposicin de obras
del artista, incluyendo la serie Boterosutra, en el Muse Wrth de Erstein, Francia, del 25 de
septiembre de 2015 al 15 de mayo de 2016.10

ndice
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1Comienzos
o 1.1Bogot
o 1.2Formacin en Europa
o 1.3Regreso a Colombia y viaje a Mxico
o 1.4Botero y las vanguardias de Nueva York
2Fama
3Estilo y tcnicas
 4Donaciones de Botero
5Vida personal
6Exposiciones pblicas y permanentes en el mundo
7Vase tambin
8Referencias
9Bibliografa
10Enlaces externos

Comienzos[editar]
Jinete, Museo de Israel, Jerusaln, Israel.

Botero naci el 19 de abril de 1932 en Medelln, en el seno de la familia conformada por David
Botero, Flora Angulo y su hermano cuatro aos mayor, Juan David. En 1936 nace su hermano
menor, Rodrigo, y fallece su padre.11
A partir de 1938 realiza estudios de primaria en el Ateneo Antioqueo y el bachillerato en la
Bolivariana.11
En 1944 asiste a la escuela de torero en la plaza de La Macarena de Medelln, con el
banderillero Aranguito, a peticin de un to, quien no se imaginaba que su verdadera
vocacin era la pintura. Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que l los dejara. Es de
notar que en ese perodo hizo su primera obra, una acuarela de un torero. Una vez que su
familia comprendi su vocacin, Botero realiz su primera exposicin en su ciudad natal
(Medelln) en 1948.
Realiz ilustraciones para un peridico local (El Colombiano), con lo que financiaba sus
estudios, redact un artculo sobre Picasso, lo que le acarre la expulsin del Colegio
Bolivariana, plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos fueron considerados como
obscenos, y debi culminar sus estudios en el Liceo de la Universidad de Antioquia.

Bogot[editar]
Una vez terminados sus estudios secundarios en 1950, se traslad a Bogot en 1951 donde
tuvo contacto directo con algunos de los intelectuales colombianos ms importantes de la
poca. Ese mismo ao, Botero realiz sus dos primeras exposiciones individuales y en la
galera Leo Matiz dio un muy buen avance a su carrera . Posteriormente se radic en Tol, en
la Costa Caribe colombiana, donde se dedic a pintar en la pensin de Isolina Garca, y pag
su estada con un mural.11 A su regreso a Bogot, con el leo Frente al mar gan el segundo
puesto en el IX saln nacional de artistas.1213
Mano, Paseo de la Castellana(Madrid).

Formacin en Europa[editar]
En 1952 con el dinero recibido por el premio y con la venta de algunas de sus obras, Botero
llega a Europa en el barco italiano "Uso dimare", que sale desde el puerto de Buenaventura en
el Pacfico colombiano. Llega a Espaa, primero a Barcelona y se establece luego en Madrid,
donde se inscribe en la Real Academia de Arte de San Fernando11 y para garantizar su
sostenimiento, hace dibujos y pinturas a las afueras del Museo del Prado.
En 1953 pasa el verano en Pars con el cineasta Ricardo Irragarri, y luego se muda con l a
Florencia, se inscribe en la Academia de San Marcos, donde recibi un fuerte influjo del arte
del renacimiento italiano, estudiando especialmente la obra de Piero della Francesca, Paolo
Uccello, Tiziano, entre otros.11 Su encuentro con el libro Los pintores italianos del
Renacimiento de Bernard Berenson y con la obra de Paolo Ucello (especialmente con el
dptico de la Batalla de San Romano en la Galera Uffizi) sern determinantes para su
experimentacin con el volumen en la pintura, especialmente por la nocin de "valores
tctiles" y tridimensionalidad que Berenson le adjudica a Ucello y Giotto en sus obras.14

Regreso a Colombia y viaje a Mxico[editar]

Caballo, Medelln.

Tras su regreso de Italia en 1955, el artista decidi hacer una exposicin en Bogot de las
obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas crticas pues en ese momento el
pas estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarre una fra recepcin.

Fernando Botero y La Camara degli Sposi (Homenaje a Mantegna), obra con la que obtiene el primer
premio en el X Salon de artistas colombianos.

Luego de esta difcil experiencia, Botero se cas con Gloria Zea, con quien en 1956 parti
a Ciudad de Mxico. Nuevas influencias se van haciendo visibles en su obra, especialmente la
del pintor colombiano Alejandro Obregn con su lenguaje moderno y la del mexicano Rufino
Tamayo con su desbordante color. Por otra parte, la obra del muralismo mexicano que tanto le
haba desvelado en su juventud ahora parece desilusionarle, por lo cual decide estudiar sus
nuevas influencias y centrarse durante un tiempo en la experimentacin del volumen a partir
de bodegones. A partir de esta indagacin Botero descubre un lenguaje propio que primero se
evidencia en objetos de sus naturalezas muertas y que posteriormente empieza a crear en
personajes humanos que interactan con sus objetos.15 Un ao despus, expuso por primera
vez en Nueva York: el xito comenzaba a acompaarle. Fernando Botero logr intensificar sus
batallas personales, sus combates lienzo a lienzo, del arte contra el tiempo y de la belleza
contra la muerte.
Botero regres a Bogot y en el ao de 1958 fue nombrado docente de la Escuela de Bellas
Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Este presenta una obra de formato grande, al X
Saln de Artistas Colombianos. Concebida con la consciencia de ser una obra maestra,
Botero obtiene con La Camera degli sposi (Homenaje a Mantegna) el primer premio en el
saln, consolidndose como el pintor ms importante de este ao en Colombia. Ese mismo
ao expuso en varias galeras de Estados Unidos. En una de estas exitosas exhibiciones del
mismo ao, La Camara degli sposi es vendida a un empresario en Chicago, y desde entonces
la obra desaparece. Numerosos crticos e historiadores de arte latinoamericanos han sealado
esta como una de las obras ms importantes del arte colombiano por ser un punto de la
consolidacin del lenguaje pictrico de Botero, y por abrir las puertas a la nueva figuracin que
despus experimentaran otros pintores jvenes.16 La obra haba causado una gran polmica
al ser inicialmente descartada del saln, luego reintegrada y finalmente premiada. Despertaba
una tremenda duda en el pblico y en los jurados que inicialmente concibieron la obra como
una caricatura de La Cmara de los Esposos del pintor renacentista Andrea Mantegna. Marta
Traba tuvo que mediar para explicar que los artistas hacan recreaciones artsticas en las
cuales aludan o hacan homenajes a otras obras que les precedan, y que el lenguaje "feista"
usado por Botero era una pintura de gran calidad y poder visual.1718
Con Gloria Zea, Fernando tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos, nacido el mismo ao
en que el decide separarse de su primera esposa.

La apoteosis de San Juan, 1962. Imagen tomada de: Padilla, Christian (2012). Fernando Botero. La
bsqueda del estilo: 1949 - 1963. Fundacin Proyecto Bachu. ISBN 978-958-57671-0-2.

Botero y las vanguardias de Nueva York[editar]

En 1960, Botero regres a Nueva York para instalarse. Una vez all, alquil un pequeo
apartamento donde viva modestamente, pues acababa de separarse de su esposa; adems,
sus obras no tenan mucho xito, pues los gustos neoyorquinos de la poca cambiaban
rpidamente y ahora la abstraccin se impona.
La influencia del expresionismo abstracto ya se haca evidente desde las obras de 1958,
producto de los primeros viajes de Botero a Nueva York, donde haba podido ver los formatos
enormes de Jackson Pollock, Franz Kline y de Kooning. Este encuentro marc la produccin
de Botero, que sin embargo conserv su lenguaje figurativo pero experiment con la pincelada
agresiva, la utilizacin de tonalidades fuertes y el uso de formatos grandes. Mientras su
estudio por el volumen pareca pasar a un segundo plano por la preocupacin por la pincelada
y el color, Botero cre interesantes series como la de la Monalisa (una de las cuales fue
adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva Yorken 1962) y la de Los nios de
Vallecas en homenaje a Diego Velzquez.19
Para 1962, su lenguaje expresionista llega a un punto de inflexin, porque est a punto de
tomar un rumbo que lo aleja definitivamente de su preocupacin por el volumen. Botero
reinicia su experimentacin, esta vez interesndose mas por las obras de artistas pop que
estn exhibiendo en Nueva York, producto de lo cual su obra retoma las preocupaciones
temticas de sus personajes figurativos dejando de lado el aspecto formal de la pincelado, y
usando colores planos en su pintura. En algunos casos llega incluso a incluir collages en sus
pinturas del ao 1963.20
Archivo:Malabarista y contorsionista (Fernando Botero).JPG
Malabarista y contorsionista, en la serie El Circo

Despus de haber encontrado su serenidad econmica, Botero se casa de nuevo.

En 1963 cambi su residencia al East Side y alquil un nuevo estudio en Nueva York. Es all
donde surgi su estilo plstico en muchas de sus obras de este perodo con colores tenues y
delicados. Su pasin por Rubens se deja ver en sus obras.
A comienzos de 2008, Fernando Botero recibi el Doctorado Honoris Causa de la Universidad
Autnoma de Nuevo Len, en la ciudad de Monterrey (Mxico). Igualmente, present por
primera vez en esta ciudad su coleccin de pinturas sobre "Abu Ghraib" y su enorme escultura
en bronce titulada "Caballo".

Fama[editar]

Gato (1990), Rambla del Raval, Barcelona.

Pjaro, destruido luego de una bomba. Parque San Antonio, Medelln.

En 1962 fue organizada en EE.UU. su primera exposicin Una nueva muestra en el Milwaukee
Art Center recibi crticas ampliamente positivas. Es as como Botero empez un perodo de
muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y su patria, Colombia.
En 1969 expuso en Pars; fue a partir de ese momento que Botero empez un peregrinaje por
todo el mundo en busca de inspiracin; se mova continuamente de Bogot a Nueva York y a
Europa.
En 1970 naci en Nueva York su hijo Pedro Botero, comnmente llamado Pedrito.
Paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez ms y lo convirti en ese entonces en el
escultor viviente ms cotizado del planeta. En 1974, cuando su hijo apenas tena cuatro aos,
Botero tuvo un accidente de trnsito en Espaa, lo que le cost la vida a Pedrito.

Mujer que fuma, Yerevan, ArmeniaJardn de Esculturas Cafesjian

La muerte de su hijo dejara trazos en la obra de Botero que, a partir de ese momento,
comenz a tener cambios profundos, considerados por la crtica como huellas de la prdida de
su hijo. Adems, su matrimonio con Cecilia Zambrano no super la prdida de Pedrito y
Botero se separ por segunda vez.
Un ao antes, l se haba instalado en Pars y haba comenzado a trabajar la escultura.
En 1976 Botero hizo una donacin de diecisis de sus obras al Museo de Antioquia, que le
consagr una sala permanente para sus obras, la sala Pedrito Botero.
La Maternidad, en Oviedo

Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada en el Hirshhorn

Museum [1] de Washington, sus exposiciones a travs del mundo no se detuvieron.
En 1983 se traslad a Pietrasanta en Toscana (Italia), un pequeo pueblo famoso por sus
fundiciones, lo que para Botero significaba la continuidad de su obra escultrica. Al ao
siguiente, Botero hizo una nueva donacin al Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de una
serie de esculturas que tambin encontraron lugar en una nueva sala permanente dedicada a
Botero en el museo.
A partir de 1983, Botero comenz una serie de exposiciones a travs de todo el mundo que
an hoy no acaba. Es as como sus obras son expuestas y por supuesto conocidas en
ciudades como: Dubi, Londres, Roma, San Francisco, Chicago, Basilea, Buenos
Aires, Tokio, San Juan de Puerto Rico, Santo
Domingo, Berln, Mnich, Frncfort, Miln, Npoles, Pars, Montecarlo, Barcelona, el
Aeropuerto del Prat - Barcelona -, Mosc, Ciudad de Mxico, Monterrey, Caracas, su obra ha
pasado por la mayora de pases europeos y americanos. Botero es uno de los pocos artistas
(por no decir el nico), que se ha dado el lujo de exponer sus obras en varias de las avenidas
y plazas ms famosas del mundo, como los Campos Elseos en Pars, la Gran
Avenida de Nueva York, la Rambla del Raval de Barcelona, la Plaza del Comercio de Lisboa,
la Plaza de la Seora en Florencia, frente al palacio de Bellas Artes en Ciudad de Mxico y
hasta en las Pirmides de Egipto.

Tambin tiene escultura urbana en ciudades de Espaa, como en Oviedo con su obra La
Maternidad del ao 1996 y en la ciudad de Madrid.21
Pjaro (copia), Parque San Antonio, Medelln.

Estilo y tcnicas[editar]
Anexo:Obras de Fernando Botero

Mujer con espejo, Paseo de Recoletos, Madrid.

Su obra se inscribe en un original interpretacin del estilo figurativo. Desde sus inicios Botero
ha recurrido a escenas costumbristas, inicialmente con una pincelada suelta de colores
oscuros (con ocasionales contrastes fuertes) cercana al expresionismo y desde finales de
los sesenta, ha recurrido a una pincelada cerrada, con figuras y contornos ms definidos. (Sus
obras la mayora de veces son de gente u objetos con un aspecto robusto o ms grueso de lo
normal)
A la orilla de esa carretera del arte contemporneo, Botero ha instalado durante cinco dcadas
una escuela de arte con un graduado: l mismo.
En su obra reciente, Botero ha recurrido temticamente a la situacin poltica colombiana y
mundial. Por ejemplo, la serie sobre "Abu Ghraib" est compuesta por 78 cuadros que tratan
de representar los horrores de la tortura y de la guerra, relacionada con la invasin de los
Estados Unidos a Irak y los sucesos de la Prisin de Abu Ghraib a partir de las declaraciones
de las personas all torturadas.22
En lo pictrico se destaca el manejo magistral del leo, el pastel y la acuarela, as como el
dibujo en carboncillo, lpiz, bistre y sanguina sobre lienzo y papel, y en lo escultrico, el
esculpido del bronce en diversas ptinas y en mrmol de Carrara principalmente.

Donaciones de Botero[editar]

Museo de Antioquia y Plaza Botero, en Medelln Colombia.

En 1976, primera donacin de Botero al Museo de Antioquia, siete leos, un pastel y dos
acuarelas.
A principios de los aos 1980, don al Museo de Antioquia 6 leos.
En 1984 don al Museo de Antioquia 16 esculturas y 18 pinturas a la Biblioteca Nacional
de Colombia en Bogot.
En 1992 don a la ciudad de Santiago de Chile la escultura de un caballo, la que fue
ubicada frente al Museo de Arte Contemporneo en el Parque Forestal.
En 1998 Botero don al Banco de la Repblica de Colombia, una importante coleccin,
consistente en 203 obras, 123 obras de su autora y 87 de artistas internacionales
al Museo Botero en Bogot.
En 2000 el Museo de Antioquia recibi por parte del maestro una donacin de 114
pinturas (leos, acuarelas y dibujos) del maestro, 23 esculturas que hoy componen la
Plaza Botero y 21 obras de artistas internacionales de su coleccin personal.
En 2004, efectu una nueva donacin. En esta ocasin al Museo Nacional de Colombia,
consistente en las obras de la serie sobre la violencia, denominada El dolor de
Colombia, integrada por 23 leos y 27 dibujos.
En el ao 2007, don 47 obras de la serie Abu Ghraib, a la Universidad de Berkeley, que
se expone en su sede en California (Estados Unidos de Amrica).
En el ao 2012, dona la serie El Viacrucis al Museo de Antioquia.

Vida personal[editar]
En 1954, Botero se cas con Gloria Zea (fundadora del Museo de Arte Moderno de
Bogot y Ministra de Cultura de Colombia) y tuvieron tres hijos: Fernando (quien naci en
1956 mientras vivan en Ciudad de Mxico y fue Ministro de Defensa durante el gobierno
de Ernesto Samper, el cual fue acusado de enriquecimiento en el proceso 8000), Lina (1958) y
Juan Carlos Botero Zea (1960). Los Botero Zea se divorciaron en 1960.2311
En 1964, Botero se cas con Cecilia Zambrano, con quien tuvo un hijo, Pedro (1970), quien
falleci trgicamente en 1974 en un accidente de trnsito en Espaa mientras la familia estaba
de vacaciones. Botero y Zambrano se separaron en 1975.2311
En 1978, Botero se cas con la artista griega Sophia Vari. Viven en Pars y tienen una casa
en Pietrasanta, Italia.11
Exposiciones pblicas y permanentes en el mundo[editar]

Big bird. Singapur.

Alemania: Kunsthalle de Nremberg, Museo Wallraf-Richartz de Colonia, Staatsgalerie y

Pinacoteca de Mnich, Escultura plazoleta en Bamberg (Baviera).
Argentina: Exhibicin Busto, en el lugar pblico de Parque Thays. Buenos Aires; pintura
los viudos en Museo MALBA.
Armenia: Cafesjian Museum, Erevn.
Austria: Moderne Kunst de Viena.
Chile: Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago de Chile;
Colombia: Museo de Antioquia y Plaza Botero (coleccin permanente ms grande en el
mundo de obras del artista, donadas por el mismo Botero), de Medelln; Museo Nacional
de Colombia, en Bogot; el Museo de Arte Moderno (MamBo) en Bogot; Museo de Arte
del Banco de la Repblica (Museo Botero) de Bogot; Parque San Po en Bucaramanga;
plaza de Santo Domingo (Cartagena de Indias).
Corea del sur: Museo Ho-am, de Sel;
Emiratos rabes Unidos: Esplanada frente al Burj Khalifa de Dubi.
Espaa: Paseo de la Castellana, Plaza de Coln, aeropuerto de Barajas de Madrid,
aeropuerto "El Prat" de Barcelona; as como tambin el Son Sant Joan de Palma de
Mallorca, en el centro de la ciudad de Oviedo; Centro de Arte Reina Sofa (Madrid), y
plazoleta de la Domus, en La Corua
Estados Unidos de Amrica: Hirshhorn Museum y su jardn de esculturas,
Instituto Smithsonian, de Washington; Arte Lowe, de la Universidad de Miami, de Coral
Gables (Florida); Museo de la Universidad de Rochester (Mchigan); Art Metropolitan,
de Nueva York; Arte de Milwaukee (Wisconsin); Arte Moderno, MOMA, de Nueva York;
Solomon R. Guggenheim y en el Time Warner Center, de Nueva York; Art Hood, de
Dartmouth College, de Hanover, Nuevo Hampshire, Universidad de
Berkeley, Berkeley (California); Grand Wailea Resort Maui, Botero Gallery (Hawi), New
Orleans Museum of Art, Nueva Orleans.
France: Erstein; Museo Wrth .
Israel: Museo de Israel, de Jerusaln;
Italia y Ciudad del Vaticano: Coleccin de Arte Religioso Moderno de los Museos
Vaticanos; ingreso y plazoletas de Pietrasanta.
Japn: Museo de Arte Contemporneo de Hiroshima, Museo Yamanashi Prefectural,
Museo Moderno de Tokushima, Museo Moderno de Saitama, Museo de Arte Miyagi.
Kazajistn: CAI, Almaty.
Mxico: Explanada de los hroes en Monterrey y Museo Soumaya, Mxico D.F.
Panam: Trump Ocean Club International Hotel & Tower, Ciudad de Panam.
 Portugal: Casa das Mudas Arts Center, en Calheta (Isla Madeira); Parque Amalia
Rodrigues, en Lisboa.
Principado de Liechtenstein: Museo de las Artes de Liechtenstein en Vaduz.
Principado de Monaco: Adn y Eva, Jardines de Montecarlo.
Puerto Rico: Museo de Arte de Ponce y Museo de Arte de Puerto Rico.
Reino Unido de Gran Bretaa: Broadgate Venus en Exchange square - Liverpool Street
Station; Londres, Soho.
Rusia: Museo Pushkin, de Mosc; el Museo Hermitage de San Petersburgo.
Singapur: Boat Quay-Cavenagh Bridge, near Crockfords Tower at Resorts World
Sentosa.
Suecia: Vastra Gotaland.
Suiza: Museo Olmpico de Lausana.
Venezuela: Museo de Bellas Artes y de Arte Contemporneo de Caracas.