RAY BARRETTO,

FUERZA GIGANTE
ROBERT TLLEZ MORENO
Library of Congress Control Number: 2016946667
Copyright 2016 Robert Tllez M.

All rights reserved.

Ttulo: Ray Barretto, fuerza gigante
Autor: Robert Tllez Moreno.
Edicin y Maquetacin: Armando Nuviola
Correcciones: Miguel Sabater Reyes
Foto de portada: Julio Costoso
Diseo de portada: Armando Nuviola
Copyright 2016 All rights reserved.
ISBN: 1535015012
ISBN-13: 978-1535015011

Prohibida la reproduccin total o parcial, de este libro,

sin la autorizacin previa del autor.

robert.tellez.moreno@gmail.com

infoeditorialunosotros@gmail.com
www.unosotrosculturalproject.com
Made in USA, 2016
La msica puede definirse como la ciencia de los amores entre la armona y el ritmo.

PLATN
 DEDICATORIA

A la esquina, al barrio donde crec.

A la familia Martnez que, con sus discos, sin saberlo, llegaron a ser mi primera influencia
musical.
Al maestro Carlos Carvajal, que logr despertar creativamente mi inters por las letras.
A Doa Gilma Camelo de Tobn (Q.E.P.D) por creer en el talento
y darme la oportunidad de iniciarme en la radio.
 AGRADECIMIENTOS

En primer lugar doy gracias a Dios Todo Poderoso, el realizador de mis sueos, el guardador de mi
futuro y quien concede los deseos de mi corazn.
A mis Padres por ensearme los fundamentos y valores de la vida; por los sabios consejos.
A mi esposa y mis tres hijos, por su comprensin en las extensas ausencias durante el proceso de
realizacin de sta obra. Los Amo. Eternas gracias.
Realmente constituye un autntico privilegio el hecho de que un profesional al que tanto admiro sea
quien haya otorgado el espaldarazo y el impulso a la culminacin de mi primera obra literaria. Mi
agradecimiento al profesor Elmer Gonzlez por su acompaamiento. Gracias, Elmer, por escribir el
prlogo de ste libro, pero sobre todo por la sincera amistad y por dar una respuesta positiva a cada
proyecto planteado.
A Jaime Andrs Monsalve, por la asesora. Cada consejo y cada sugerencia fueron fundamentales.
Gracias, Jaime, por tomarse el tiempo de leer cada lnea de cada captulo y realizar las correcciones
necesarias.
A mi editor, Armando Nuviola, por la confianza y el apoyo puestos en sta obra.
A Yolanda Criales Gmez y Mnica lvarez Venegas por las transcripciones de audio y video,
respectivamente.
Agradezco tambin muy especialmente al investigador Jairo Grijalba Ruiz, por aportar su amplia
experiencia, su saba instruccin y su dedicacin para que este propsito llegara a buen puerto.
Un agradecimiento distintivo para todas esas personas que pusieron su confianza en m y se
manifestaron como soporte para facilitar sta tarea. En Puerto Rico, al maestro Jos M.
Lugo(Q.E.P.D) porque tan pronto se enter de que el proyecto haba arrancado, me puso en contacto
con George Rivera de Engrande Music. Gracias, George, por los inmensos aportes, por la grata
disposicin y por seguir de cerca nuestro homenaje a la obra de Ray Barretto.
George Rivera fue el facilitador para el contacto y posterior entrevista con la seora Annette Brandy
Barretto. La contribucin de Brandy y su visin sobre la figura del denominado Manos Duras, sin
duda brindaron una aproximacin ms humana del legendario percusionista.
Al compositor y cantante Jossie Len, por propiciar la reunin con Papo Lucca en Ponce. A Papo,
por recordar con tanta emocin a Ray durante la entrevista. A Luis Perico Ortiz, que hasta en los
momentos difciles tuvo tiempo para atender mis preguntas y suministrarme datos. Al extraordinario
compositor Johnny Ortiz, por narrarme los detalles de sus creaciones para Barretto.
A los periodistas y escritores Hiram Guadalupe y Jaime Torres Torres, por sus importantes conceptos
y reflexiones en torno a la carrera de Barretto.
En Cali, Colombia, a Sarli Delgado, quien rpidamente me puso en contacto con el tambin bajista
Rubn Rodrguez. Gracias a esa magnfica cohesin se logr la entrevista con Sal Cuevas.
Al investigador musical Rafael Quintero, por posibilitar el encuentro y la posterior entrevista con
Izzy Sanabria, en la que se refiri especficamente a su trabajo con Ray.
En Barranquilla, Colombia a mi pana Rafael Bassi Labarrera por apoyarme y extenderme el puente
con Jay Rodrguez.
En Chile, a mi gran amigo Jorge Emilio Hasbn, el ms grande fantico de la obra musical de
Barretto que he conocido. Tan es as que estudi percusin, se hizo conguero y cre una orquesta
inspirado en la msica del Manos Duras. El aporte del maestro Hasbn lder de Santiago All Stars
fue vital en la presente obra. Las entrevistas con el pianista Ricky Gonzlez, el trompetista ngel
Fernndez, el ingeniero de sonido Jon Fausty y el Productor de espectculos Leo Tizol aqu
recogidas se lograron gracias a su empeo y constante ayuda.
Una mencin muy especial a mis contertulios. A todos los que entregaron su valioso testimonio:
Orestes Vilat, Tony Fuentes, Johnny Dandy Rodrguez, Edy Martnez, Adalberto Santiago, Rubn
Blades, Tito Allen, Ray De La Paz, Cali Alemn, Jimmy Delgado, Oscar Hernndez, Salvador
Cuevas, Ralph Irizarry, ngel Fernndez, Jimmy Bosch, Ricky Gonzlez, Luis Perico Ortiz, Papo
Lucca, Johnny Ortiz, Hctor Martignon, Jay Rodrguez, Jos Gallegos, Jon Fausty, Izzy Sanabria, Leo
Tizol, Eddie Montalvo, Jimmie Morales y Bobby Allende.
Agradezco de manera muy especial al genial cronista colombiano Alberto Salcedo Ramos. Su apoyo
fue decisivo en un momento verdaderamente crucial. Sin su gestin esta obra estara incompleta.
A todos los amigos que siempre alientan ste tipo de iniciativas, en Cuba: Ricardo R. Oropesa, Jos
Reyes Fortn y Radams Giro. En Puerto Rico: Eric Gonzlez y Rafael Rafi Torres. En los Estados
Unidos: Carlos Chech Durn, D.J. Gonzalo de Klave Latina. En Per: Kike Vigil, Eduardo Livia y
Angelina Medina. En Espaa a Jos Arteaga.
Y en Colombia, Samuel Minski y Antonio Caballero de la Fundacin Cultural Nueva Msica en
Barranquilla.
En Bucaramanga, Carlos Mantilla. En Medelln, Sergio Santana Archbold y Gabriel Gonzlez, Gabo.
En Cali, Umberto Valverde, Alejandro Ulloa, el D.J. Errante Gary Domnguez, Isidoro Corkidi,
Orlando Montenegro, Pablo Emilio Delvalle, Idalith Saavedra, Fernando Taseche y D.J El Chino.
En Pasto, Juan Carlos Santacruz.
En Bogot mi especial gratitud al incondicional y gran estratega J. Fernando Quintero. A Guido
Granadillo, Hernando Gmez, lvaro Chocolate Quintero, Mario Jursich Durn, Daniel Walteros,
Libardo Gonzlez Herrera, Carlos Aranzazu, Justo Gabriel Sol, Edgardo Barreras Coln El Boricua,
Juan Carlos Garay, Willy Vergara, Miguel Camacho, Jairo Pulgarn, Fernando Martnez, Csar
lvarez, Johnny Arredondo y Jaime Rodrguez.
A mis aliados cuando de salsa se trata, Csar Mora, lvaro Cabarcas Pelusa y Charlie Cardona.
Un abrazo de gratitud a Catalina Ceballos y Lexy Garay en mi casa radial, la Radio Nacional de
Colombia.
Y por supuesto al maestro Ray Barretto y sus Manos Duras, por dejarnos para el disfrute su ms
excelsa creacin: su msica.
 NDICE

AGRADECIMIENTOS9

PRLOGO

NACE UNA FIGURA:RAY BARRETTO

EL BARRIO RAY BARRETTO

LA CHARANGA MODERNA RAY BARRETTO

UNITED ARTISTS

MANOS DURAS, RAY BARRETTO

INDESTRUCTIBLE RAY BARRETTO

RAY BARRETTO RITMO DE LA VIDA

RAY BARRETTO SOY DICHOSO

RAY BARRETTO NEW WORLD SPIRIT

RAY BARRETTO

DISCOGRAFA

BIBLIOGRAFA
 PRLOGO

El Caribe es territorio de tamboreros. Las Antillas Mayores y los pases hispanos circundantes, han
sido la cuna de percusionistas extraordinarios que se desplazan a travs del tiempo y el espacio
marcando los ritmos asociados a esta regin geogrfica entre las Amricas.
Durante el siglo XX, los ritmos populares afrocubanos fueron los ms influyentes en la regin. La
clave, el bong y las tumbadoras, de origen cubano, se convirtieron en instrumentos emblemticos
para identificar la naturaleza rtmica de la msica caribea.
Quiz el tamborero ms famoso hasta el da de hoy lo es el habanero Luciano Chano Pozo. Con una
vida marcada por la violencia, un puado de composiciones con letras y estribillos de poca monta, y
un estilo bien bsico de ejecutar la tumbadora, Chano alcanz el nivel de leyenda del tambor
despus de su asesinato en Nueva York el 2 de diciembre de 1948.
Su figura es el tema principal de varias composiciones del repertorio afrocaribeo. Sus
composiciones se siguen grabando. Adems, durante muchos aos se consideraba como el sello
distintivo entre el jazz afroamericano y su variante latina a partir de sus trabajos con el trompetista
Dizzy Gillespie.
Fue la combinacin Gillespie-Pozo la que determin el futuro de un recluta del ejrcito
norteamericano destacado en Alemania durante la segunda mitad de la dcada de 1940. Con menos
de veinte aos de edad, Ray Barretto escuch el tema Manteca en el que se juntaban los elementos
del Be-Bop con los toques de la tumbadora.
Desde ese momento, Barretto descubri que sus dos pasiones musicales como melmano podan
estar juntas: el jazz y los ritmos afroantillanos. El resto es la historia, su historia: una vida de
aprendizaje continuo llena de logros, tropiezos y satisfacciones.
Con las tumbadoras como su instrumento, Barretto lider desde Nueva York una de las bandas ms
apreciadas y de mejor sonido durante los mejores aos del movimiento salsero.
Como miembro de las Estrellas de Fania en la dcada de 1970, el Rey de las manos duras,
se convirti en el conguero oficial de la salsa. Aunque haba buenos congueros para esa poca en
los Estados Unidos, ninguno tuvo el destaque de Barretto, quien pareci romper con el monopolio
de tamboreros cubanos, como Mongo Santamara, Julito Collazo, Cndido Camero, Patato Valds y
Francisco Aguabella, entre otros.
Tuvo mayor xito comercial como salsero que como jazzista. Pero cabe preguntarse si fue un
jazzista que tocaba salsa o un salsero que tocaba jazz. En la opinin del que suscribe estas lneas,
Barretto fue primordialmente un jazzista. El jazz fue su alfa y omega. Su principio y el fin de su
carrera. Quiz su mundo entre esas dos corrientes musicales le permiti desarrollar un sonido
netamente bailable con pinceladas de jazz y una banda progresiva de jazz con aroma a rumba y
clave.
Chano Pozo nunca se enter de cun importante fue l en la formacin musical de Barretto.
Tampoco el gigante de la sonrisa de nio supo a cuntos jvenes inspir y motiv, los cuales hoy
forman parte de la legin de tamboreros del Caribe.
Barretto muri el 17 de febrero de 2006. Su cuerpo fue cremado y sus cenizas esparcidas en el
mar frente a las murallas del Viejo San Juan en su querido Puerto Rico.
Fue maestro de maestros. Un dolo musical para miles de entusiastas. Se dice que los dolos no
mueren porque alcanzan niveles de deidades. Pero podran morir en la memoria colectiva si no se
les recuerda y mantiene su presencia en la sociedad. Chano Pozo sigue vivo porque varios
msicos se han encargado de mantener su presencia en grabaciones y composiciones.
En esa direccin de perpetuar el recuerdo del autor de Indestructible, el investigador y
radiodifusor colombiano Robert Tllez, se dio a la tarea de conseguir valiosos testimonios de
quienes conocieron a Barretto para registrar en estas pginas informacin biogrfica del artista al
que Tllez tanto admira. Las grabaciones son los documentos infalibles para conocer el alma musical
de Barretto. Es por eso que parte de esta publicacin recoge una discografa parcial del tamborero.
En Puerto Rico se dice que Colombia es la memoria de la salsa. Gracias Robert.

Elmer Gonzlez
Productor de Son del Caribe y Son de Cuba Radio Universidad de Puerto Rico.
 NACE UNA FIGURA: RAY BARRETTO

La comunidad puertorriquea ha estado emigrando a los Estados Unidos desde el siglo XIX. Durante
el reinado de Fernando VII, Espaa fue perdiendo algunas colonias en Amrica del Norte y del Sur.
En 1898, Puerto Rico dej de estar bajo el control de Espaa y se convirti en territorio no
incorporado de los Estados Unidos. La intervencin poltica y econmica en la isla, tras la
denominada Guerra Hispano-Americana, propici las condiciones para la inmigracin.
 En el ao 1917 la ley estadounidense JonesShafroth convirti a los puertorriqueos en
ciudadanos estadounidenses, eliminando as todo tipo de barrera para el traslado libre entre ambos
pases. Aunque no fue la nica causa, el deterioro de la economa ayud a acrecentar el fenmeno
migratorio. Con la disminucin en la produccin de las haciendas azucareras y cafetaleras, se
present un gran crecimiento en las cifras de desempleo del campesinado puertorriqueo, y esa
situacin provoc que acaudalados criollos cayeran en la quiebra. Muchos de ellos terminaron
vendiendo sus tierras.
El primer xodo puertorriqueo importante se dio a principios del siglo XX. Los primeros
habitantes de Puerto Rico que emigraron a Estados Unidos se concentraron en zonas muy especficas,
en su gran mayora en el rea de Nueva York, ms exactamente en el Spanish Harlem. Historiadores
han documentado ampliamente que entre 1918 y 1922 esta poblacin se instala en el vecindario
denominado El Barrio. All la msica, desde un principio, tuvo un papel preponderante.
Ray Barretto, percusionista y director de orquesta, conocido en el mundo como el Manos Duras,
pertenece a esa generacin de hijos de inmigrantes boricuas que se instalaron en la Gran Manzana en
bsqueda de un mejor futuro. Sus padres, Ramn Barreto y Dolores Pagn, provenan de Aguadilla,
pueblo al oeste de Puerto Rico, una tierra que tambin vio nacer al genial compositor de El
Cumbanchero y Lamento Borincano, don Rafael Hernndez.
Raymond Barretto Pagn naci el 29 de abril de 1929 en Brooklyn, uno de los cinco distritos de
Nueva York. Brooklyn tambin ha visto nacer a estrellas del deporte como el basquetbolista Michael
Jordan y el boxeador Mike Tyson; y a figuras triunfantes del sptimo arte como Eddie Murphy,
Jennifer Connelly, Al Pacino y Barbara Streisand. Pero tambin ha sido hogar de iconos de la msica
como Cyndi Lauper, famosa cantante de pop de los aos 80, y de Lou Reed, considerado el padre del
rock alternativo, entre muchos otros personajes que han contribuido al fortalecimiento de toda clase
de manifestaciones artstico-culturales.
Tras la ausencia de la figura paterna (el padre abandon el hogar de regreso a Aguadilla siendo
muy pequeo Raymond), el nio creci al lado de su madre y junto a sus hermanos, Cecilia y
Ricardo. El joven aspirante a msico se recordaba de esta manera:

Sola tocar en la cocina, con las ollas y sartenes, y mi madre me gritaba: Deja de hacer
ruido! Not que aunque los instrumentos de percusin parecen ms fciles de tocar, requieren
gran fuerza fsica. A medida que uno desarrolla la idea y la dinmica, ve que puede tocar ms
suave, alto, algo bonito, y explorar nuevas formas de tocar distintos ritmos. As comenc a
apreciar ms el arte del percusionista.[1]
 Mientras doa Dolores cumpla con el rol de padre y madre en una apretada situacin econmica,
asistiendo adems a la escuela nocturna para aprender ingls, Ray y sus hermanos compartan el
humilde hogar pegados a la radio, escuchando principalmente las big bands de jazz de Tommy
Dorsey, Glenn Miller y Harry James, mezclando esas audiciones con las de los discos que haba en
casa; grabaciones de artistas populares de la poca como Daniel Santos, Bobby Cap y la banda de
Frank Grillo, Machito. El propio Barretto lo expres de manera muy directa cuando confes: La
msica fue mi salvacin espiritual.[2]
Yo creo que su madre tuvo mucho que ver indiscutiblemente con su personalidad. Creo que muy
temprano en su desarrollo Ray decidi: bueno no tengo a mi padre, as que voy a hacer lo que yo
pueda, para llegar a donde quiero. Ray determin desde muy joven lo que iba a hacer, se lo
propuso[3]; afirma el trompetista ngel Fernndez, instrumentista y arreglista de la orquesta de
Barretto en varias producciones de la dcada de los 80.
Sobre el apellido del Manos Duras, an sigue la controversia. Nadie se ha puesto de acuerdo
acerca de cmo escribirlo, si con una o con doble T Barreto o Barretto? Mientras algunos msicos,
como el timbalero cubano Orestes Vilat y el trombonista George Rivera, aseguran que debi tratarse
de un error a la hora de realizar el registro de nacimiento; ngel Fernndez se adscribe a la tesis
segn la cual al percusionista se le expidi un documento falso para alistarse en el ejrcito de los
Estados Unidos en tiempos de la posguerra. As, en 1946, cuando apenas tena 17 aos de edad, fue
asignado en Alemania.
Tom esa decisin porque realmente no vea ningn futuro en Nueva York para m.[4] Pero
Barretto aprendi rpidamente que la vida militar no lo iba a proteger de la discriminacin racial.
El ejrcito no estaba integrado. El soldado blanco estaba con el blanco y el negro con el negro. Yo
estuve con los soldados blancos, pero era cuestin de sobrevivir, porque odiaban al latino tanto
como al negro.[5]
Es durante su estancia en la ciudad de Munich, mientras cumple su servicio militar, que Barretto se
acerca al jazz. Concentrado al norte de los Alpes Bvaros, conecta su odo al bebop, movimiento
surgido a mediados de los aos 40 encabezado por agrupaciones de formato reducido, casi todas
ellas conformadas por msicos negros que interpretaban una msica de impresionante velocidad y
largos solos instrumentales; un sonido que se alej de la popularidad de las bandas de la era del
swing, pero que en lo musical signific una evolucin importante para el jazz. Descubr un club de
soldados negros. Yo iba cuando era posible. Hice amigos: ah descubr quien era yo.[6]
El momento realmente clave para el posterior desarrollo de la carrera musical de Ray Barretto,
lleg tras escuchar la percusin de Luciano Chano Pozo (La Habana, Cuba, 1915 Nueva York,
1948) en el clsico tema Manteca, junto a la orquesta del trompetista Dizzy Gillespie (Cheraw,
Carolina del Sur, Estados Unidos, 1917Englewood, Nueva Jersey,1993). La grabacin de esa pieza,
pionera de la mezcla del bebop con los sonidos cubanos (de ah la aparicin de la denominacin
cubop), termin siendo de gran inspiracin para decidirse enteramente por la msica.
El trombonista puertorriqueo y amigo personal de Barretto, George Rivera, evoca el hecho en
referencia:

Ray encontr una estacin de radio en Alemania que tocaba jazz, y en sus ratos libres siempre
recurra a orla. Un da cualquiera suena el nmero Manteca con Gillespie y, segn me narr
en varias ocasiones, all le entr una cosa inmensa, que no pudo parar; se fue para la estacin
de radio y le pidi al locutor que le hiciera una copia del disco. Esa misma noche lo oy casi
25 veces. Ah le entr la msica y nunca mir pa' atrs.[7]
 EL BARRIO RAY BARRETTO

Influenciado por sus participaciones en los animados jam del Club Orlando junto a soldados negros
en Munich, Ray Barretto retorn a Nueva York en 1949. Decidido formalmente a estudiar msica, se
present en The Juilliard School of Music.[8] Pero por esas cosas de la vida, a veces
incomprensibles, segn refiere George Rivera, el maestro que le tom el examen le dijo que tena
un arte tan natural, que si ingresaba a la escuela corra el riesgo de perder ese talento.[9]
As las cosas, Barretto opt por tomar como escuela el ambiente de los clubs del circuito
neoyorkino. Con tan poco dinero, lo que logr adquirir fue un bong, porque era lo ms barato que
haba[10], seala Rivera. Pero luego consigui reunir 50 dlares para adquirir sus primeras congas,
en un local ubicado en la calle 116 en Harlem que acostumbraba importar tambores de Cuba.
Es entonces cuando el joven Ray, con su instrumento al hombro, decide introducirse en los
acostumbrados encuentros informales de improvisacin musical, que retaban a la msica escrita en la
partitura, pero que permitan a la vez un mayor disfrute de los msicos. Estos encuentros terminaron
denominndose Jam Sessions o descargas, y abundaban noche tras noche en la parte norte de
Harlem, especialmente entre la calle 110 y la calle 155, en clubs como el Paradise, el Lido,
Connies, el Apollo Bar y El Mintons[11]. Ese ltimo lugar, fundado en 1938 por el saxofonista
Henry Minton, se convirti, en las dcadas del 40 y el 50, en cuna de la msica del momento,
especialmente por el importante papel que desempe en el desarrollo de las nuevas tendencias del
jazz.
Poco a poco Barretto fue adquiriendo algo de fama dentro del ambiente local, y se le facilit
participar en las descargas de mayor relevancia, que se convertiran, en los tres aos siguientes,
prcticamente en su segundo refugio. De hecho, en distintas ocasiones afirm que aquel result ser el
mejor tiempo invertido, y, por consiguiente, su mejor fuente de aprendizaje. Y no era para menos: si
bien es cierto que tuvo que comenzar escuchando y observando, luego pudo integrarse con gran
aceptacin. As logr departir con figuras como Charlie Parker, Max Roach, Art Blakey y otros
notables del jazz.
Por tal razn, resulta oportuno resaltar que, para examinar los orgenes musicales de Ray Barretto,
hay que remitirse al Jazz antes que a lo latino. Esa es una de las principales diferencias entre su
carrera y la de otros notables percusionistas del ambiente. La mayora de ellos se inici en la msica
afrocaribea, y luego dieron un giro hacia el jazz; pero el caso de Barretto fue al contrario: sus
inicios estn ligados al jazz, y en una etapa posterior se introduce a lo afro-antillano.
 Una noche, a inicios de la dcada del 50, se anunciaba la presentacin del genial saxofonista
Charlie Parker en el Apollo Bar, concurrido club denominado as por su ubicacin cercana al famoso
Apollo Theatre de Harlem. Parker lleg tarde a la presentacin, y dado que el pblico estaba
formado en buena parte por msicos, entre ellos Barretto, se decidi matizar la espera con una
sabrosa descarga. Todo parece indicar que ante el eufrico goce, no muchos de los asistentes se
percataron de la presencia de Parker en el club, pero el encargado comenz a solicitar que todos los
msicos dejaran libre el escenario porque vendra la presentacin del famoso Bird y su grupo.
Segn George Rivera:

Cuando Charlie Parker se sube al escenario y los msicos comienzan a bajar, Charlie le pone
la mano a Ray en su hombro y le dice: T qudate! Y esa noche toc con el pianista, el
bajista y el baterista. Al final, Ray se qued tocando con Charlie Parker en el club por dos
semanas.[12]

Aquella fue, prcticamente, su confirmacin musical. El espaldarazo del saxofonista, figura

conocida en el ambiente jazzstico por su singular y virtuosa ejecucin del saxofn y su vida disoluta
y breve, deriv en amplios comentarios de su nombre. Y as, en poco tiempo, ya estaba tocando tanto
en vivo como en grabaciones de destacadas figuras del jazz.
En 1953 Barretto empez a trabajar de manera estable, actuando en distintos clubes con el combo
Latin Jazz del pianista Eddie Bonnemere. Por aquel tiempo el pianista cubano Jos Curbelo, que
haba formado su orquesta en 1942 y que domin el ambiente en clubs como La Conga, el Habana-
Madrid y el China Doll, decidi reducir la banda a un sexteto de Latin Jazz. El tambin percusionista
Monchito Muoz anim a Barretto para que audicionara con la orquesta de Curbelo; no slo fue
admitido, sino que trabaj en ella durante un par de aos. El crdito de Ray Barretto junto a la
Orquesta de Curbelo, qued registrado en la placa: Wine, Woman & Cha Cha Cha, editada en 1955.
A mediados de 1957, Barretto es convocado para la grabacin del lbum Swing And Soul del
saxofonista Lou Donaldson, produccin que incluy los temas Herman's Mambo, Peck Time,
There Will Never Be Another You, Groove Junction, Dorothy, Grits And Gravy y I Won't
Cry Anymore.
El inquieto Bob Weinstock[13], quien desde su adolescencia coleccionaba e intercambiaba
producciones con amigos hasta que decidi iniciar su propio negocio de venta de discos de jazz a
travs de anuncios en algunas revistas, fund en 1948 la compaa Prestige Records[14], que tuvo su
sede en 446 West 50th Street, en Nueva York. Una noche, Eshmund Edwards, productor del sello,
escuch tocar a Barretto en una de las habituales descargas, y le invit a participar en una grabacin
del pianista estadounidense William Red Garland[15], quien le sumaba a su popularidad el estar
tocando con una naciente luminaria de la trompeta llamado Miles Davis[16]. Al da siguiente, el
percusionista se present a cumplir la cita en el estudio del renombrado ingeniero Rudy Van
Gelder[17] para la grabacin de Manteca, la misma pieza que descubri en Alemania y que result
ser su primera gran inspiracin.
Tras su incorporacin al tro de piano, bajo acstico y batera liderado por Garland, el 11 de abril
de 1958 Ray Barretto graba con ellos.[18] En los primeros 10 segundos de su tema favorito, se oye el
repique de Barretto sobre los cueros mientras llega el grito: Maaannteeeccaaa, que se une a los
primeros acordes del piano de Red Garland, en la construccin en cuarteto de una exquisita versin
de ocho minutos y cinco segundos.
Ese mismo ao, Barretto regres de la mano del ahora cuarteto de Red Garland para dos
grabaciones ms. El 27 de junio quedaron registrados sus golpes de conga en los temas East Of The
Sun, Five O'Clock Whistle, It Might As Well Be Spring y A Tisket A Tasket[19] Y lo propio
sucedi el 22 de agosto para las piezas Mr. Wonderful, Darling, Je Vous Aime Beaucoup,
Ralph J. Gleason Blues y Rojo.[20]
Tres grabaciones ms de Barretto junto al saxofonista Lou Donaldson se realizaron en la segunda
mitad de 1958: el 28 de julio grabaron la produccin Blues Walk en formato de Quinteto, donde
aparecen adems del saxofonista y el conguero, Herman Foster (piano), Peck Morrison (bajo) y Dave
Bailey (bateria). El 9 de septiembre se graba Holiday For Skins Volume 1 con el siguiente personal:
Art Taylor y Jo Jones (batera), Ray Bryant (piano), Ray Barretto, Vctor Gonzlez, Julio Martnez,
Fred Pagani, Chonguito Vicente y Andy Delannoy (percusin) y Wendell Marshall (Bajo).
Cerrando ese ao, el 14 de diciembre, regresan al Van Gelder Studio en Hackensack, Nueva
Jersey, para la produccin Light-Foot, por parte de un quinteto integrado por Lou Donaldson
(saxofn alto), Herman Foster (piano), Peck Morrison (bajo), Jimmy Wormworth (bateria) y Ray
Barretto (congas).
El baterista de jazz estadounidense Art Blakey, que haba recorrido desde mediados de los aos
40 el sur del pas con la banda de Fletcher Henderson, para luego permanecer en asocio por un
tiempo con el pianista Horace Silver, ahora era el lder de su propio y ms conocido proyecto: los
Jazz Messengers. Y en 1959 convoca al joven Barretto para dos producciones: el lbum epnimo de
la banda, y el segundo, Drums Around The Corner. Ese mismo ao regresa con Lou Donaldson y
participa en la sesin de grabacin de la placa The Time Is Right, efectuada el 31 de octubre.
Lo que sigui fueron ms grabaciones junto a figuras del jazz. As el nombre de Ray Barretto
qued inscrito en Party Time (1959), lbum del saxofonista Arnett Cobb; To You With Love (1959)
del compositor y tecladista austriaco Joe Zawinul; Boss Tenor (1960) del saxofonista estadounidense
Gene Ammons; Talk That Talk (1960) del organista Johnny Hammond Smith; Flute, Brass, Vibes And
Percussiony The Common Ground (ambas de 1960) del flautista Herbie Mann; Headin' South
(1961) del pianista Horace Parlan; So Much Guitar (1961) del guitarrista Wes Montgomery y Afro-
Jaws (1961), del saxofonista Eddie Lockjaw Davis.
En esta etapa tan productiva, Barretto logra trabajar adems junto al vibrafonista Cal Tjader, el
saxofonista Sonny Stitt y el trompetista Dizzy Gillespie, cuya grabacin de Manteca result
fundamental en su vocacin. Tambin particip de sesiones de grabacin con la banda inglesa The
Rolling Stones, en el lbum Main Course de los Bee Gees, y en grabaciones de la cantante y actriz
Bette Midler.
No resulta casual que el nombre de Barretto adquiriera notoriedad y que empezara a convertirse en
el percusionista ms solicitado de esta etapa, tan floreciente para la msica en Nueva York. Por eso
en 1957, mientras se codeaba con los grandes exponentes del jazz y luego de su salida de la orquesta
de Jos Curbelo, por recomendacin del cantante puertorriqueo Santitos Coln ingresa a la
agrupacin del timbalero y vibrafonista Ernesto Tito Puente, sustituyendo al tumbador cubano Mongo
Santamara, a quien el propio Ray consider un maestro y su modelo a seguir.
La primera vez que Barretto vio tocar las tumbadoras a Mongo Santamara, con su fuerza y
potencia caracterstica, pens que estara muy lejos de ser un destacado percusionista.

Yo tocaba con una banda de tan slo seis personas, l tocaba con una de 14, y sin embargo se
poda escuchar fuerte y claro. All me di cuenta que deba cambiar, porque sa era la
verdadera manera en que se deba tocar, especialmente dentro de la tradicin latina. [21]

Pero las circunstancias que rodearon el ingreso de Barretto y la salida de Mongo de la orquesta
del denominado Rey del Timbal, resultan ms que curiosas. Existen versiones que sealan que Puente
estaba molesto por la participacin de dos miembros de su banda, Santamara y el tambin
percusionista Willie Bobo, en la produccin Ms ritmo caliente, de Cal Tjader. En dicha produccin
se incluy una composicin del conguero llamada Mongo-Rama, en la que Bobo se luce con un
solo de timbal. Esta es la razn fundamental por la que algunos afirman que Puente decidi
marginarlos de la orquesta.
Pero segn relata el msico George Rivera, se debi a un problema de racismo: la banda de Tito
Puente deba cumplir con algunas presentaciones al sur de La Florida en poca en que no eran
permitidos msicos negros en determinados clubs.

En Miami solo se poda tocar con msicos blancos. Por eso salieron Mongo Santamara y
 Willie Bobo. Realmente fue un momento bochornoso para Ray, porque haba vivido el tema del
racismo all en Alemania y luego se encontr con lo mismo en la msica asegura Rivera y
aade que luego de las presentaciones en Miami, Ray permaneci con la orquesta de Tito
Puente tres aos ms.[22]

Un lujo que muchos msicos quisieron experimentar pero que pocos lograron. Mientras,
Santamara y Bobo se mudaron a California en marzo de 1958 para unirse formalmente al grupo de
Tjader.
Y como la vida trae sus sorpresas, aos ms tarde, en su poca como miembro de la Fania All-
Stars, Ray Barretto pudo reencontrarse con Mongo Santamara en la emotiva interpretacin del
sabroso Congo bong, descarga escrita por Larry Harlow y Henry lvarez para el concierto en el
Yankee Stadium de Nueva York, efectuado el 24 de agosto de 1973, que reuni a ms de 40.000
personas. Luego de las presentaciones de la Tpica 73 y El Gran Combo de Puerto Rico, esa noche
lleg la anhelada presencia de Las Estrellas de Fania, nombre con el que tambin se conoci a la
reunin de los ms importantes msicos del sello Fania en una sola gran orquesta.
Mientras Barretto y Mongo golpeaban los cueros, en un debate rtmico a cuatro manos, con el furor
de un coro que repeta Con Barreto y Mongo / congo bong... en medio de la efervescencia, el
pblico comenz a saltar del terreno de juego al escenario y el concierto se suspendi. Como
consecuencia, Jerry Masucci, presidente de Fania Records, tuvo que pagar una multa de 70.000
dlares, pero esa es otra historia.
La permanencia de Barretto en la Orquesta de Tito Puente coincidi con la grabacin del histrico
Dance Mania, lbum de culto que el diario The New York Times incluy entre las 25 producciones
musicales fundamentales del siglo XX, y que en 2003 fuera seleccionado por la Biblioteca del
Congreso de Estados Unidos para ingresar a su coleccin National Recording Registry.
Dance Mania fue grabado durante noviembre y diciembre de 1957 con produccin de Mickey
Crofford y publicado al ao siguiente por el sello RCA. Incluy los temas El cayuco,
Complicacin, 3-D Mambo, Lleg Mijn, Cuando te vea, Hong Kong Mambo, Mambo
gozn, Mi chiquita quiere bemb, Varsity Drag, Estoy siempre junto a ti, Agua limpia todo
y Saca tu mujer.
En 1959 Ray Barretto participa en la grabacin Herman's Heat & Puente's Beat, de Tito Puente y
el clarinetista Woody Herman. Meses ms tarde Barretto y Chickie Prez se encargan de la percusin
en el lbum Mucho Cha-Cha, del Rey del Timbal. Tres producciones ms se constituiran en el
cierre de la etapa de Barretto junto a Puente: Cha Cha Ch Live At Grossinger's (1959), Tamb
(1960) y Dance mania Vol. 2.
 La experiencia de trabajar con Tito Puente en formato de big band hizo que Barretto adquiriera
mayor experiencia como percusionista, al tiempo que le permiti pisar los mejores escenarios de la
poca. Sin embargo al llegar 1961, Barretto se retira de la orquesta del Rey del Timbal. Me fui por
diferencias de dinero y un incidente que me toc el corazn[23], asegur Barretto al periodista
puertorriqueo Hiram Guadalupe Prez. Ese mismo ao, a sus 32 aos de edad, Barretto inicia
carrera como lder de su propia agrupacin.
 LA CHARANGA MODERNA RAY BARRETTO

En la historia de la msica del Caribe generalmente se ha recurrido a los formatos orquestales

tradicionales que provienen del desarrollo musical cubano. Uno de ellos es el de la charanga, un tipo
de agrupacin musical que tambin ha recibido el nombre de orquesta tpica. Se trata de una
conjuncin instrumental basada en las denominadas charangas francesas, muy usuales en la
interpretacin del repertorio de danzones y danzonetes cubanos, que pudo haber llegado a la isla a
finales del siglo XVIII a travs de migraciones provenientes de Hait. Lo que s es claro es que ha
sido uno de los formatos que por mucho tiempo ha estado tanto en la preferencia del pblico
bailador, como en el de aquel que se limita a escuchar.
En su formacin original, la charanga est compuesta por tres violines, violoncello, flauta, piano,
contrabajo, pailas, y dos o tres vocalistas que generalmente cantan al unsono. El pianista y
compositor Antonio Mara Romeu[24], El Mago de las Teclas, figura emblemtica del pentagrama
musical cubano, ha sido considerado maestro de los danzoneros y gestor de la charanga francesa, al
introducir el piano en la agrupacin del flautista Leopoldo Cervantes, conformada adems por
Ramn Cervantes en violn, Avelino Ceballos en contrabajo, Jos de los Reyes en giro y Remigio
Valds en timbal.
Aunque la charanga fue creada para interpretar bsicamente danzones, con el auge del chachach
hacia 1951 y tras algunas modificaciones, como la inclusin de la tumbadora, el formato tom gran
arraigo para la ejecucin del nuevo ritmo, creacin del violinista cubano Enrique Jorrn. La primera
formacin de charanga establecida en Nueva York de la que se tiene noticia es la de Gilberto Valds,
fundada en 1952. Luego, con la aparicin del ritmo de la pachanga, el esquema orquestal sigui
siendo el soporte para orquestas como la de Jos Fajardo, Johnny Pacheco y Charlie Palmieri & La
Duboney, entre otras.
A inicios de 1961 se da en Nueva York un inusitado apogeo de la pachanga, ltimo ritmo en salir
de Cuba antes de la Revolucin, convertido en el ms popular de la Gran Manzana y de toda la Costa
Este de los Estados Unidos, el cual super el favoritismo que haba tenido el chachach. Es se el
momento en que un importante sello de jazz voltea la vista hacia el fenmeno latino en la Capital del
Mundo.
Riverside Records[25], fue una compaa discogrfica estadounidense de jazz fundada por Bill
Grauer y Orrin Keepnews en 1953. All grabaron estrellas como Thelonious Monk, Julian,
Cannonball, Adderley, Bill Evans, Charlie Byrd y Wes Montgomery, entre otros; lo que transform al
sello en uno de los ms importantes de su poca. Keepnews, el cofundador, tiene la idea de iniciar un
catlogo latino dentro de Riverside Records. No resulta casual que tuviera dentro de sus planes
contratar al dominicano Johnny Pacheco, quin ya gozaba de popularidad con su primera orquesta,
Pacheco y su Charanga, y su trabajo con Alegre Records. De acuerdo al relato de George Rivera,
Barretto manifest que poda hacerse cargo de la produccin, a lo que Keepnews respondi: haz lo
que tengas que hacer, busca a los msicos y si me gusta el sonido, sacamos el disco.[26]
Barretto, que respiraba msica 24 horas al da, se da a la tarea en tiempo rcord. As, surge lo que
se conoci como La Charanga Moderna, concepto desarrollado por el conguero tras combinar dos
formatos tradicionales, la charanga y el conjunto, los ms recurridos por aquel tiempo en Nueva
York.
Los das primero y segundo de junio de 1961, Barretto, posedo por ese carcter innovador que
identifica a los msicos de jazz, ingres al estudio de grabacin para dejar registrado, en el lbum
Pachanga with Barretto, un nuevo punto de vista sobre el formato charanguero al adicionarle
metales: trompeta y trombn. Esta combinacin instrumental logr un sonido ms agresivo, a la
manera de la alineacin de las famosas Descargas Cubanas, serie de discos registrados por el sello
cubano Panart a partir de 1957, en los que orquestas dirigidas por msicos como Julio Gutirrez,
Israel Cachao Lpez, Nio Rivera y Jos Fajardo se daban a descargar, es decir, a improvisar. El
timbalero Orestes Vilat, quien hiciera parte de las formaciones de Barretto en diferentes
oportunidades, cuenta que esos discos resultaron ser una importante referencia para el conguero a la
hora de empezar a buscar un sonido personal.

Pachanga With Barretto (Riverside RLP-97506) 1961

1. Pachanga oriental
2. Barretto en la tumbadora
3. Cumbamba
4.El Paso
5. Linda mulata
6.Oye Heck
7.Los cueros
8. Pachanga suavecito
9.Ponte dura
10. Pachanga para bailar

Personal:
Ray Barretto: congas
Hctor Rivera: piano, composicin, arreglos
Rod Lewis Snchez: flauta
Willie Rodrguez: timbales
Daniel Gonzlez: violn
Jos Andreu: violn
Jos Chombo Silva: violn
Tito Rodrguez: coros
Elliot Romero: coros
Rudy Calzado: coros

Para esta produccin, Barretto se apoy de su amigo, el pianista Hctor Rivera[27], que ya contaba
con una amplia experiencia por haber pertenecido a la Orquesta de Moncho Lea y el Conjunto de
Arsenio Rodrguez. Fue Rivera quien colabor en la mayora de arreglos y quien aportara las
composiciones Cumbamba, Linda mulata, Los cueros y Pachanga suavecito.
Tras la gran aceptacin del pblico en su debut como director de su propio proyecto, el 20 de
septiembre de 1962, bajo el mismo concepto de Charanga Moderna, Ray Barretto graba los nmeros
contenidos en el lbum Latino; que se public en 1963 de nuevo con Riverside Records y que
incluy sus composiciones Sugar's Delight y Cocinando suave.
Para esta ocasin, Barretto vincula al pianista cubano Alfredo Valds Jr.[28], que curiosamente, al
igual que Hctor Rivera, vena de trabajar con el conjunto de Arsenio Rodrguez. El pianista
habanero particip de cuatro producciones ms de Barretto, hasta la llegada a la agrupacin del
pianista colombiano Edy Martnez.

LATINO Ray Barretto (Riverside RLP-93520) 1962

1 Manha de Carnaval
2 Sugar's Delight
3 Exodus
4 Descarga La Moderna
5 Summertime
6 El Negro y Ray
7 Mira qu linda
8 Cocinando suave
Personal:
Ray Barreto: bongos, congas, timbales
Alejandro, el Negro Vivar: trompeta
Jos Chombo Silva: saxo tenor, violn
Alfredito Valds, Jr.: piano
Mike Stancerone: violn
Ricky Jackson: bajo
Willie Rodrguez: percusin
Rudy Calzado: percusin
Jos Canoura: flauta
Wito Kortwright: voz, giro
Ray Mantilla: timbales
Pete Bonet: voz.

Como puede apreciarse en los crditos, los vocalistas que participan en este larga duracin[29]
fueron Wito Kortwright y Pete Bonet. A diferencia de la primera publicacin de La Charanga
Moderna, este trabajo se realiz como si se tratase de una sesin de descarga, en la cual se
incluyeron los temas Manha de Carnaval, del brasileo Luis Bonfa, que evidencia una clara
conexin con el bossa nova, destacndose particularmente el solo de saxo de Jos Chombo Silva; y
el nmero El Negro y Ray, sobre el cual Barretto refiere una ancdota ocurrida durante la
grabacin con Alejandro, el Negro Vivar: El trompetista estaba tocando (de manera) tan formidable
que yo agarr un par de palos y de pronto me encontr tocando mi primer solo de timbales.[30]
Sin duda El Negro y Ray es una de esas piezas clsicas del repertorio de Ray Barretto, basada
en una curiosa improvisacin, que reta una vez ms el concepto de la msica previamente escrita. El
hecho de haber surgido a consecuencia de la afinacin de los instrumentos siempre le ha dado un
valor nico.
Antes de finalizar 1962, Barretto decide dejar Riverside Records y graba su primer lbum para el
sello Tico bajo el ttulo Charanga Moderna.
La de ese disco es una de las portadas que ms identifican la discografa del conguero. Sobre un
fondo amarillo aparece sentado, luciendo sus enormes lentes, que sugieren ms el estilo de un
cientfico o un mdico que el de un msico popular, frente a su instrumento que lleva marcada la letra
B de Barretto, en tinta negra.
Charanga Moderna (Tico SLP-1087) 1962

1. La Moderna
2. Aprieta el pollo
3.Deuda
4. A ritmo sabroso
5. Suelta la cintura
6. El Watusi
7. Guajira y tamb
8. Teresita
9. Nuestras vidas
10. Los pollitos
11. El camino
12. La mcura

Personal:
Alfredito Valds, Jr.: Piano
Ray Barretto: Conga
Wito Kortwright: Lead Vocals
Pete Bonnet: Coros
Goody Basora : Coros

El lbum se abre con una declaracin de principios titulada La Moderna, que promete una
alegra eterna tras la inspiracin de Gil Lpez. Adems, rene las composiciones de Tito Puente
Aprieta el pollo y, de Alfredo Valds Jr. Los pollitos. Tambin recurri Barretto al repertorio de
los compositores cubanos: de Luis Marquetti, una de las grandes figuras del bolero en la isla,
escogi el tema Deuda, y del pianista Orlando de la Rosa, creador de un cuarteto vocal al que
pertenecieron dos luminarias llamadas Elena Burke y Omara Portuondo, incluy Nuestras vidas.
El nmero que cierra el lbum es La mcura, autora del msico y compositor colombiano
Crescencio Salcedo. El crdito en contraportada se le otorg a Antonio Fuentes; hay que sealarlo,
debido a un error involuntario. Segn narra el investigador musical y productor de radio colombiano
Rafael Bassi Labarrera:
 En el libro autobiogrfico de Crescencio Salcedo se reproducen sus conversaciones con los
investigadores Jorge Villegas y Hernando Grisales, donde el msico narra cmo nacieron sus
canciones, incluidas algunas que no tuvieron el debido registro, entre ellas La mcura, el
primer xito de la compaa colombiana Discos Fuentes, propiedad de Don Antonio Fuentes y
que originalmente fue grabado en 1948 por Los Trovadores de Bar.[31]

La mcura alcanz gran popularidad en la voz de la cubana Emelia Prez Castellanos, conocida
artsticamente como Ninn Sevilla, como parte de la pelcula Perdida (1949), con acompaamiento
de la orquesta de Dmaso Prez Prado. Se dice que el cantante y compositor puertorriqueo Bobby
Cap llev La mcura a Panam, donde se presentaron complicaciones por derechos de autor,
situacin que termin en un juicio ganado por Antonio Fuentes, quien obtuvo no slo el derecho a las
regalas, sino tambin a una indemnizacin.
Adicionalmente figuran en la produccin Latino las composiciones del propio Barretto Guajira
y tamb, Teresita, El camino y El Watusi, este ltimo tema logr la consolidacin no slo
del lbum, sino de una nueva etapa dentro de la carrera del percusionista, al establecer lo que hasta
entonces muchos msicos latinos haban intentado, pero que ningn otro haba logrado: entrar al
listado de xitos de la popular revista Billboard. Con El Watusi, un tema de tumbao lento y
pegajoso, de clara influencia africana, que sin imaginarlo marcaba el inicio del boogaloo, el 1 de
junio de 1963, Barretto ingres a la clebre y competida lista, logrando gran popularidad no slo en
Estados Unidos, sino en varios pases de Amrica Latina. Cuando el nmero sali se peg
rpidamente, sonaba por todos lados, tanto en las estaciones de radio americanas y en las latinas,
como en la televisin[32], narra George Rivera.
El Watusi fue innovador, hablaba de un hombre bien alto que tena caractersticas de guapo. Eso
cruz al mercado americano, vendi muchsimos discos, comenta el timbalero Orestes Vilat.
La idea de El Watusi le vino a Barretto luego de observar un baile que en la poca se haca muy
popular en el famoso Palladium Ballroom, y cuya coreografa algunos atribuyen al cantante Luis Wito
Kortright. La gente bailaba formando una lnea y dando algunos saltos que armonizaban con los pies y
las palmas. Barretto decidi crear, as, una meloda que armonizar con el baile. Fue el productor
Teddy Reig quien eligi la cancin como sencillo de lanzamiento del Long Play y el xito no se hizo
esperar. De hecho, pasaron algunos aos antes que el msico pudiera reemplazar en la memoria del
pblico la marca de tan tremendo hit, que abre con el piano de Alfredito Valds Jr. y que contiene un
curioso dilogo a cargo de Wito Kortwright, Goody Basora y Pete Bonnet.
El Watusi traspas el tiempo y lleg a una nueva generacin el 10 de noviembre de 1993, tras el
estreno del filme Carlito's Way[33], dirigido por Brian De Palma. La cinta, que incluye el tema de
Barretto en su banda sonora original, narra la historia de un personaje del Harlem de los aos 60
llamado Carlito Brigante, narcotraficante que despus de ir a prisin decide alejarse del crimen y
que, a pesar de cambiar el rumbo, contina siendo perseguido por su pasado.
En 1963 se lanz tambin el lbum Encendido otra vez, ttulo derivado de una composicin del
propio Barretto, que en la voz de Manny Romn deja de manifiesto que la Charanga de Barretto es
un tiro. All aparece un virtuoso Alfredo Valds Jr., jugando en el piano y aportando para la ocasin
las composiciones Mucumbemb, Dame tu cario y Guaguanc Pueblo Nuevo.
Figuran tambin Celosa (Marcelino Guerra), Tumbao moderno (Gil Lpez), Danzn de
Paganini (Mike Stancarone), Noche de ronda (Agustn Lara), Ms pachanga (Louis Kant) y las
composiciones de Barretto Te Traigo Guajira y Mr. Blah Blah, que retoma en buena parte el
planteamiento de El Watusi.

On Fire Again / Encendido otra vez (Tico SLP-1096) 1963

1. Encendido otra vez

2. Dame tu cario
3. Ms pachanga
4. Celsa
5. Mr. Blah Blah
6. Te traigo guajira
7. Tumbao moderno
8. Mucumbembe
9. Guaguanc Pueblo Nuevo
10. Noche de ronda
11. El bat
12. Danzn de Paganini

Antes de concluir un ao tan provechoso para Barretto, la compaa Tico lanz un lbum ms cuyo
ttulo fue The Big Hits Latin Style, en un claro intento de mantener el inters del mercado
estadounidense tras la llegada de la msica del Manos Duras a Billboard. El trabajo incluye
versiones de canciones memorables como Wipeout, popularizada por la banda de surf rock
instrumental The Ventures, If I Had a Hammer, xito del cantante texano Trini Lpez, y So Much
In Love With You, que difundi The Tymes[34].
The Big Hits Latin Style (Tico SLP-1099) 1963

1. Wipeout
2. More
3. Babalu
4. Easier Said Than Done
5. If You Want To Be Happy
6. Swingin'Shepherd Blues
7. Enamorado
8. Son Much in Love
9. A Walkin Miracle
10. If I Had a Hammer
11. Hucklebuck
12. Can't Get Used To Losing You

Entre 1963 y 1964 Ray Barretto graba sus dos ltimas producciones para el sello Tico: La
Moderna de siempre y Guajira y guaguanc.

La Moderna de siempre. (Tico SLP-1102) 1963.

1. Recuerdos de Borinquen
2. El Guajiro Man
3. Bruca manigu
4. Todo tendrs
5. Farolito
6. A gozar timbero
7. Hojas secas
8. A Puerto Rico
9. La juventud
10. Masabi
11. El borracho
12. Chihuahua

El lbum La Moderna de Siempre, recoge dos temas dedicados a la Isla del Encanto: Recuerdos
de Borinquen (Luis R. Miranda) y A Puerto Rico (Bonet-Barretto). Tambin aparecen Bruca
Manigu, escrita en 1937 por el tresero cubano Arsenio Rodrguez, el Ciego maravilloso, con una
bella introduccin en tiempo de danzn. La msica mexicana se hace presente con Farolito, del
compositor, pianista y cantante Agustn Lara; y Hojas Secas, del guitarrista, compositor y
arreglista Roque Carbajo. Otras piezas que completan el lbum son El Guajiro Man (Mike
Ramos), Todo tendrs y La juventud (Alfredo Valds Jr), A gozar timbero (Osvaldo Estivil),
Masabi (Ravelo Fiol), El Borracho (Valds Jr.-Barretto) y Chihuahua (Ray Barretto).
Participan en la placa, el Mago de la Flauta, Don Gonzalo Fernndez; Oswaldo Chihuahua
Martnez en el giro y el cantante Henry lvarez.

Guajira y Guaguanc. (Tico SLP-1114) 1964.

1. Swing La Moderna
2. Errante y bohemio
3. Nature Boy
4. El quinto
5. Guajira guantanamera
6. La Moderna lleg
7. Guajira Soul
8. Guaguanc bonito
9. Ska Cha
10. Los cueros

El lbum, vocalizado en su totalidad por Manny Romn, abre con un nmero de inspiracin del
propio Barretto titulado Swing La Moderna, donde se afirma que ste ritmo lo bailan los pobres y
lo bailan los ricos. Tambin figuran de su autora La Moderna lleg, Ska Cha y Los cueros.
En coautora con Charles Fox figuran El quinto y Guajira Soul. Adicionalmente aparecen
Nature Boy (Eden Ahbez) y una versin del tradicional Guajira guantanamera[35], en el que se le
da crdito a Ramon Espigul, ya que las inspiraciones de los pregones son totalmente diferentes a las
de la pieza atribuida a Joseto Fernndez Daz, que toma como base los Versos sencillos del poeta
cubano Jos Mart.
Sin embargo, el valor musical de las grabaciones efectuadas por Ray Barretto en el perodo
comprendido entre 1961 y 1964, slo pudo apreciarse en su adecuada dimensin pasado mucho
tiempo despus.
 UNITED ARTISTS

El 5 de febrero de 1919, cuatro personalidades de Hollywood: Charles Chaplin, Douglas Fairbanks,

David Wark Griffith y Mary Pickford, se propusieron desafiar el poder de los grandes estudios
cinematogrficos fundando el suyo propio. Luego de tomar el consejo del experimentado hombre de
negocios William G. McAdoo, yerno del vigsimo octavo presidente de los Estados Unidos,
Woodrow Wilson (1913-1921), lograron fundar su propia compaa de distribucin, a la que
llamaron United Artists.
La influencia de la compaa en la industria de la cinematografa no fue menor: United Artists fue
responsable de las franquicias cinematogrficas de James Bond y la Pantera Rosa, entre otras, y tuvo
a bien producir cintas multipremiadas, hoy todava famosas como Atrapado sin salida (1975, de
Milos Forman), Rocky (1976, de John G. Avildsen) y Annie Hall (1977, de Woody Allen).
En 1957, Max E. Youngstein cre la divisin discogrfica de United Artists, esencialmente para
publicar las bandas sonoras de sus pelculas, aunque con el paso del tiempo el sello se diversific
hacia distintos gneros musicales. En el corto plazo, United Artists Records reuni un catlogo con
un gran nmero de artistas y agrupaciones de rocknroll y de rhythm & blues.
En 1960, el cantante y director de orquesta puertorriqueo Tito Rodrguez firm contrato con la
compaa, exigiendo ser el nico lder de banda musical latino en la nmina del sello. El primer
lbum de Tito Rodrguez para UA Latino, que es como empieza a llamarse esta divisin de United
Artists Records, se titul Live at the Palladium.
Rpidamente qued en evidencia que las pretensiones de exclusividad de Rodrguez no se
cristalizaran. Tres aos ms tarde, en medio del creciente auge de un nuevo ritmo llamado boogaloo,
surgido de la mixtura rtmica y cultural que experimentaban los boricuas inmigrados a Nueva York,
denominados popularmente newyoricans, Ray Barretto tambin firma con UA Latino con la esperanza
de conseguir una ms amplia y efectiva distribucin de sus discos.
Es ah cuando aparece en esta historia un grande del sonido colombiano.
En 1960, el pianista Eduardo Edy Martnez, nacido en la surea ciudad colombiana de Pasto,
haba viajado a los Estados Unidos en busca de nuevas experiencias musicales. Tras un par de aos
en Miami y Nueva Orleans, decidi ubicarse de manera estable en Nueva York.
En el verano de 1965, la comunidad latina prepar un programa cultural en el parque de Pelham
Bay en el Bronx, en el marco de la campaa de John Lindsay, candidato republicano a la alcalda de
la ciudad. La Orquesta de Louie Barcel ameniz la actividad y el pianista convocado no fue otro
sino Edy Martnez. Dentro del pblico estaba Barretto.
Ray estaba all en el parque esperando a sus msicos, que iban a tocar en un compromiso para los
empleados de United Artists. Cuando terminamos el set se acerc al piano, me saludo y me dijo:
Soy Ray Barretto
S seor, yo lo conozco quin no conoce a Ray Barretto?
De dnde t eres?
Soy de Colombia.
Entonces ests aqu en Nueva York?
Si hace dos meses que llegu.
Dame t nmero de telfono y t direccin.[36]

De acuerdo con el relato de Edy Martnez, programaron una audicin para un par de semanas
despus.

Se hizo la audicin con el material que Ray me haba entregado, tocamos el primer nmero,
par la orquesta y me dice: no hay que ensayar ms, tienes la silla del piano, bienvenido! ...
Tiempo despus empezamos a grabar. El primer lbum que yo grab con Barretto no fue de
msica criolla, sino una adaptacin de la msica de las pelculas de James Bond llamado
Seor 007. Ah empez mi historia con Barretto. Fui por dos etapas pianista de su orquesta, mi
nombre aparece en ocho lbumes suyos. Recin ingresado particip en tres producciones:
Seor 007, El Ray Criollo y Latino con Soul, afirma Martnez.[37]

Sobre ese episodio, el timbalero cubano Orestes Vilat recuerda:

Ray ya haba notado el talento natural que tena Edy. En los tres primeros discos que grab ya
se puede sentir el concepto armnico que tena. Recuerdo que en el lbum Latino con Soul,
para el bolero Lo mismo que a usted, hizo un solo de piano que en un primer momento
pareca simple, pero tena un aire bien progresivo desde el punto de vista armnico.[38]

Y es que, el hecho de brindar libertad a sus msicos, fue una caracterstica constante en las
distintas etapas de Barretto como director de orquesta. As lo ratifican varios de los miembros de la
agrupacin de distintos periodos.
Orestes Vilat afirma:
 Siempre le doy muchas gracias a la persona de Ray Barretto por haberme dejado desarrollar en
mi instrumento, porque quiz en otra orquesta hubieran dicho: tienes que tocar lo que dice el
papel y no te salgas del arreglo, pero con Ray siempre haba un tema donde haba chance de
hacer un solo y sus variedades y meter su golpecito aqu y all e irse desarrollando como
msico.[39]

Luego de trabajar con distintas Orquestas, not que Ray Barretto por ser percusionista permita
ms fcilmente hacer solos con el instrumento[40], cuenta el bongosero Tony Fuentes.
Ralph Irizarry, timbalero de la Orquesta de Barretto en cinco producciones discogrficas, lo
ilustra de la siguiente manera:

Estbamos grabando un disco y en las grabaciones uno trata de seguir con el swing y se tiene
que ensear su madurez y controlarse, porque estn grabando. Se trata de acompaar. En uno
de los temas me entr una emocin que me motiv a meter un palo que no estaba en la partitura,
me expres en el timbal, tal y como sent en el momento de corazn; pero como que lo hice un
poco tmido porque no quera que nadie se diera cuenta que yo estaba salindome de lo escrito.
Cuando tiro el golpe, Barretto para la grabacin. Grit: Paren! Y yo dije qu pas aqu?
Ray se quita los audfonos y viene caminando hacia m. Era altsimo y en ese momento cre que
tena las manos ms grandes del mundo. Yo dije: Este seor me va a meter una bofetada por lo
que hice. Pero me pregunta Qu fue eso que usted hizo ah? Yo le dije No, Ray, fjate
perdona, pero es que me motiv y pues tir un golpe ah. Y de la manera ms sincera me dice:
Si va a tirar un golpe o va a hacer algo porque quiere expresarse, hgalo duro, no lo haga as
como tratando de que nadie se d cuenta. Si usted siente algo, trelo ah fuerte, si no sale no
importa, lo fundamental es la creatividad.[41]

Viva Watusi (UAS 6445) 1965

1. La juventud de Borinquen
2. No molestes ms
3. Dulce Cha-Cha
4. Fiesta en el barrio
5. Eras
6. Greensleeves
7. Exodus
8. Mi Suerte
9. Esa es la del solar
10. Splica
11. Roberta
12. Watusi'65

El lbum Viva Watusi! cuenta con la participacin vocal de Manny Romn en todos los temas, y su
ttulo, derivado del tema Watusi 65, evidencia que an Barretto no se desligaba de su mayor xito
hasta ese momento. De ah en adelante era algo que las compaas discogrficas siempre queran:
Mira, vamos a ver si pueden hacer otro Watusi, y de ah es que sale la cosa[42], manifiesta George
Rivera.
Medio lbum est conformado por composiciones del propio Ray: La juventud de Borinquen,
Dulce Cha-Cha, Fiesta en el barrio, el bolero Eras y el hoy clsico No molestes ms,
escrito en coautora con Gil Lpez, repertorio complementado por las piezas Mi Suerte, original
del cantante boricua Rafael Chivirico Dvila; Esa es la del solar (S. Francia), Roberta (Gil
Suarez) y Splica, compuesta por Bobby Cap; ms los instrumentales Exodus, adaptacin del
tema principal de la cinta del mismo nombre, donde se destaca el solo de violn de Miguel
Stancerone; y Greensleeves, arreglo latino de un tema tradicional del folclor ingls.
Es en esta poca que se une a la agrupacin el timbalero Orestes Vilat.

Para ese tiempo yo trabajaba con la Orquesta de Jos Fajardo, y Barretto ya estaba echndome
el ojo. Como se fue su timbalero, Ray Mantilla, me llam y entr al grupo. Tena bastante
trabajo y dije, bueno, pues vamos palante. Parece que a Ray le gust mi forma de tocar y hubo
varias coincidencias, porque ambos estbamos en el ambiente de la msica tpica cubana y as
juntos pudimos desarrollar algunas ideas.[43]

Al ao siguiente (1966), se da la primera salida internacional de la Orquesta de Barretto a un

territorio distinto al puertorriqueo. El destino: El Carnaval de Maracaibo en Venezuela, tres das de
festividades organizados por el gobierno regional. Su participacin en los mencionados carnavales
fue tan exitosa, que obtuvieron el Momo de Oro a la orquesta extranjera de mayor popularidad.
Entre mayo y junio de 1966, Barretto consuma la grabacin de su siguiente produccin
discogrfica, El Ray Criollo, ttulo sugerido por el productor Francisco Morris Sperlman, conocido
en el ambiente como Pancho Cristal.
El Ray Criollo (United Artists UAS-6543) (WS Latino 4052) 1966

1. Descarga criolla
2. Margie
3. Salsa y dulzura
4. Vida
5. Rareza en guajira
6. Despjate
7. Yo soy la candela
8. Balancate
9. Don Lengua
10. The Shadow Of Your Smile
11. A Maracaibo

Personal:
Ray Barretto : Congas / Lder
Edy Martnez : Piano
Carlos Castillo: Bajo
Mike Dante: Violn
Barry Sinclair: Violn
Roberto Rodrguez: Trompeta
Joe Wohletz: Trombn
Orestes Vilat: Timbales
Willie Garca: Voz
Adalberto Santiago: Voz

De acuerdo con el investigador musical y periodista colombiano Jos Arteaga:

El Ray Criollo incluy varios estndares de la msica latina. Pero hubo uno que era estndar
de la msica en general, The Shadow of Your Smile, tambin conocida como Love Theme
from The Sandpiper, porque fue el soundtrack de la pelcula The Sandpiper, de Vincent
Minelli con Elizabeth Taylor y Richard Burton. La msica fue escrita por Johnny Mandel, la
 letra fue de Paul Francis Webster. Y la cancin gan el Grammy como Cancin del Ao y el
Oscar de la Academia como Mejor Cancin Original (en el ao en que gan The Sound of
Music). Cuando Barretto la grab sali tambin al mercado la versin de Barbra Streisand, y
cuando el disco de Barretto sali al mercado, apareci una de Shirley Bassey y otra de Herp
Albert & The Tijuana Brass.[44]

Ray Barretto aporta dos composiciones al lbum: Salsa y dulzura y Descarga criolla. Orestes
Vilat contribuye con Despjate, y Roberto Rodrguez con Yo soy la candela. Tambin aparecen
Margie, bolero del compositor puertorriqueo Pedro Flores que en la produccin se convirti en
guaguanc; Balancate, del vibrafonista y arreglista Louie Ramrez; Don Lengua, clsico son del
cubano Ignacio Pieiro; el bolero Vida, del cubano Fernando Mulens y el argentino Roberto
Lambertucci; y, desde luego, A Maracaibo (P. B. Harris), un sincero agradecimiento a la poblacin
venezolana por el recibimiento afectuoso ofrecido a la agrupacin durante los carnavales.

Sobre el acontecimiento, Barretto escribi en las notas del disco:

Ese fue un momento de gran orgullo y satisfaccin para m, no slo por recibir el honor, sino
por saber que a travs del trabajo en equipo las cosas salieron bien. Qu pasa con este
equipo? Bueno, djenme decirles que es el mejor grupo de chicos con los que he trabajado, una
maravillosa mezcla de juventud con experiencia, y lo ms importante de todo, una banda
cargada de talento! Agosto de 1966 marcar mi quinto ao como lder, y este LP es el dcimo
bajo mi direccin. Estos aos me han dado mi parte de xito y de decepciones, pero yo puedo
decir esto: lo que sucedi en Maracaibo, y lo que va a pasar todo el tiempo que este talento se
mantenga unido, hace que valga la pena cada palmada en la conga. Y ahora, a escuchar a los
compaeros de los que estoy hablando: Mike Dante y Barry Sinclair en los violines; Roberto
Rodrguez de Cuba en la trompeta; Joe Wohletz de Puerto Rico en el trombn de vara; Edy
Martnez de Colombia en el piano; Orestes Vilat de Cuba en los timbales; Carlos Castillo de
Puerto Rico en el bajo; y nuestro joven cantante de origen cubano, Willie Garca. Sus
actuaciones le harn querer recordar sus nombres. Gracias por su atencin. Sinceramente, Ray
Barretto.[45]
 Edy Martnez y el Autor.

Robert Tllez y Edy Martnez compartiendo en la Taberna Latina. Cali, Colombia. 2014.

Foto: Archivo del autor

.
 El histrico lbum tambin tuvo un significado especial para el pianista Edy Martnez, debido a
una solicitud expresa y urgente que le plantea el propio Barretto: aunque inicialmente se haban
planificado 10 temas para ser incluidos para la produccin, era necesario aadir uno ms.
Ray Barretto pasa a recogerme para ir al National Recording Studios en Broadway. Llega a mi
apartamento y me dice:
Edy, necesito por lo menos cinco minutos ms para completar el tiempo que requiere la
grabacin tienes algo por ah?
La semana pasada estuve trabajando sobre una guajira y le adapt unos cambios armnicos.
le digo Se la toqu un poco y me dice.
Eso es lo que vamos a grabar.
Resulta que antes de salir para el estudio, mi hermano Juan andaba por ah y me coment que
estaban muy lindos esos cambios que le haba hecho. Fue l quien me dijo: Ponle Rareza en guajira,
fue l quien bautiz la pieza de esa manera. Aquel tema se convirti, en el momento, en el ms
recordado del trabajo.[46]
En 1967 Ray Barretto graba el lbum titulado Latino con Soul, su ltima produccin para la
compaa United Artists. En este LP, el cantante puertorriqueo Adalberto Santiago, que en ese
momento vena con un interesante recorrido como vocalista de las orquestas de Chuito Vlez, Willie
Rodrguez y Willie Rosario, oficializa su ingreso a la agrupacin.
El msico y amigo personal de Barretto, George Rivera, afirma:

Resulta que cuando empezaron la grabacin estaba Willie Garca como cantante. l tena
muchos problemas personales, no llegaba a tiempo a las grabaciones y no funcion con el
grupo. Algo similar haba experimentado Barretto con Manny Romn y ya no quera lidiar ms
con eso. Ah fue cuando encontr a Adalberto Santiago, que era una persona disciplinada.[47]

Se haba marchado el cantante de la orquesta. Dos msicos suyos, Orestes Vilat y Roberto
Rodrguez, me recomendaron. Nos conocamos porque trabajbamos en distintos espectculos en el
Club Caborrojeo[48], relata Adalberto Santiago.

Latino Con Soul (United Artists UAS-6593) (WS Latino 4053) 1967

1. Bilongo
2. Love You (Eras)
3. Trompeta y trombn
4. Boogaloo con soul
5. Do You Dig It
6. El picor
7. Lo mismo que a usted
8. Fuego y pa lante
9. Happy Birthday Everybody

El disco abre con una composicin del percusionista cubano Justi Barreto Blanco (14 de
noviembre de 1923, La Habana, Cuba11 enero 2015, New York, USA) titulada Bilongo, que no
debe confundirse con el tema homnimo del cubano Guillermo Rodrguez Fiffe, tambin conocido
como La negra Tomasa. El trompetista de Cienfuegos, Cuba, Roberto R. Rodrguez [49], aport en
esta oportunidad el sabroso Fuego y pa lante.
Por su parte, el pianista Edy Martnez hace parte del proceso creativo del lbum con la pieza
Trompeta y trombn, tema que aos ms tarde la Fania All-Stars utilizara como obertura de sus
conciertos. El estribillo original dice: Oye que rico suena, la trompeta y trombn, mi china.
Posteriormente fue modificado a: Oye que rico suenan las Estrellas de Fania, bajo el ttulo
Descarga Fania.
El periodo con el sello United Artists se cierra para Barretto con la publicacin del lbum Fiesta
en el Barrio, fruto de la recopilacin de una serie de temas que fueron grabados en distintas sesiones
entre 1965 y 1967, pero que no haban sido editados. Ya para 1967 haba un contrato firmado entre
Barretto y la naciente discogrfica Fania Records, liderada por el empresario de origen judo Jerry
Masucci y el flautista y director de orquesta Johnny Pacheco. Pero slo un ao despus fue editada la
primera grabacin con ese sello, en aras de no coincidir con la salida de Fiesta en el Barrio.
Lo que pas fue que el disco de United Artists estaba grabado y ellos lo sacaron al pblico. Pero
Ray se cuid de que no estuvieran vigentes los dos contratos a la misma vez, cuenta George Rivera.
 Orquesta de Ray Barretto

Andy Gonzlez, Orestes Vilat, Ray Barretto, Johnny Rodrguez Jr., Adalberto Santiago, Louie Cruz,
Roberto Rodrguez, Ren Lpez y Papy Romn.

Foto: Cortesa de Orestes Vilat.

 MANOS DURAS, RAY BARRETTO

Llegado el segundo semestre de 1967, Ray Barretto firm con la recin fundada compaa Fania. El
primer trabajo para el sello se llam Acid (1968), y represent su rompimiento con la
experimentacin dentro del formato charanguero. Barretto resuelve prescindir del uso de los violines
e incluso del trombn, acercndose a un formato de conjunto ampliado. As qued plasmado, como
en el primer tema del disco, un Nuevo Barretto que presentaba su msica haciendo uso de aquello
que defini en otra cancin como Espritu libre.
Esta nueva conformacin instrumental sufrira varias modificaciones en el corto plazo. Tras el uso
de dos trompetas al estilo sonora y conjunto, de nuevo regresara el trombn e incluso experimentara
su uso en combinacin con trompetas y flauta. Pero tambin sera el inicio de una etapa distinguida
por la sonoridad caracterstica que trajo al grupo el pianista y arreglista puertorriqueo Louie Cruz.
[50]

Acid (Fania SLP-346) 1967

1. El Nuevo Barretto
2. Mercy Mercy Baby
3. Acid
4. A Deeper Shade Of Soul
5. The Soul Drummers
6. Sola te dejar
7. Teacher Of Love
8. Espritu Libre

La totalidad de las composiciones son de Ray Barretto.

Personal:
Ray Barretto: Lder, Conga
Adaberto Santiago: Cantante
Louis Cruz: Piano
Orestes Vilat: Timbales
Bobby Rodrguez: Bajo
Pete Bonet: Coro, Giro
Roberto Rodrguez : Trompeta
Ren Lpez : Trompeta
Jerry Masucci: Productor.

En ese lbum, el nico nmero latino puro fue Sola te dejar, porque era el tiempo del furor del
Boogaloo, era lo que estaba pegao all en Nueva York. Pero Sola te dejar fue el tema que ms se
escuch en Centro y Suramrica[51], recuerda el cantante Adalberto Santiago.
Una noche de finales de 1968, mientras la Orquesta de Mr. Afinque, el timbalero Willie Rosario,
deleitaba a los asistentes del club El Corso de Manhattan, Ray Barretto, en compaa de Orestes
Vilat, observ la destreza del bongosero boricua Tony Fuentes. Ah conoc a Barretto. Parece que
Vilat le dijo que yo era el indicado para el grupo. Hasta ese momento no usaban bongosero en la
agrupacin[52], narra Fuentes.
Esa misma noche acept la oferta de Barretto de participar en su segunda produccin para el sello
Fania: el lbum Hard Hands, produccin elaborada con un concepto muy similar a la anterior, con
una clara intensin de atender ambos pblicos, el americano y el latino, en el que quedaron
registradas las influencias del boogaloo y el soul. Un trabajo en el que, a manera de curiosidad, el
bajista Bobby Valentn resuelve firmar bajo el seudnimo de Mr. Soul. Ren Lpez cant los temas
en ingls, mientras que Adalberto Santiago hizo lo propio con Mi ritmo te llama, Son con cuero,
Ahora s, de la pluma del propio Barretto, y el clsico Mrame de frente, del compositor cubano
Hugo Gonzlez.

Hard Hands (Fania SLP-362) 1968

1. Hard Hands
2. Abidjan
3. Love Beads
4. Mi ritmo te llama
5. Got To Have You
6. Son con cuero
7. Mrame de frente
8. New York Soul
9. Ahora s

Personal:
Ray Barretto: Conga
Adalberto Santiago: Cantante
Louis Cruz: Piano
Mr Soul: Bajo
Roberto Rodrguez : Trompeta
Joseph Papy Romn: Trompeta
Orestes Vilat: Timbales
Tony Fuentes: Bong
Jimmy Sabater & Willie Torres: Coros

Esta es una poca marcada por la contracultura como la mejor va de fuga a la conciencia. Si bien
Barretto en ese sentido haba aparecido con una placa llamada Acid, nombre que nunca le agrad por
ser l un hombre limpio de cualquier consumo, finalmente para la siguiente produccin resuelven
decantarse por una alusin directa a su sobrenombre de Hard Hands, el Manos Duras.
Tambin es un perodo en el que se hace bastante evidente la lucha de Barretto contra su condicin
de asmtico, situacin con la que la lidi hasta el final de sus das.
Al respecto su esposa, Annete Barretto, llamada cariosamente Brandy, reflexiona:

Creo que el asma lo mantuvo a salvo, porque en su vida nunca us drogas, nunca fum un
cigarrillo, nunca bebi alcohol. Pienso que la disciplina de tener que vivir para respirar le dio
mucha fuerza para controlar su vida. Ray miraba directamente hacia adelante, l saba lo que
quera y no iba a parar. Por eso desarroll tanta disciplina.[53]

George Rivera, seala:

En ocasiones tena ataques de asma mientras estaba dando un concierto, pero Ray se mantena
tocando hasta que terminaba el nmero. Siempre, antes de tocar coga su pompa, porque quera estar
seguro que nada le faltara mientras estaba en la tarima.[54]

Al respecto afirma la esposa de Ray.

Siendo asmtico crnico desarroll un gran control de todo. Si le estaba dando un ataque, lo
controlaba hasta que terminaba su show y despus iba directamente a un hospital y nadie lo
saba. Buena parte de su vida fue as bueno, toda su vida, hasta lo ltimo. Yo siempre dije
 que el primer amor de Ray fue la msica, yo fui el segundo. Se enfermaba y lo que haca era
escuchar jazz en la radio, era su compaa cuando estaba solo en un hospital.[55]

Como Ray era asmtico, no trabajaba mucho en las grabaciones por las maanas, entonces me
enviaba a m. Por eso grab mucho con orquestas americanas, hice muchos comerciales para radio y
televisin a travs del trabajo que me remita[56], manifiesta Orestes Vilat.
En octubre de 1968, Ray Barretto, ya como miembro de la compaa Fania, recibe la invitacin
para formar parte del selecto grupo que pas a denominarse Fania All-Stars. Su debut se produjo en
el histrico concierto llevado a cabo en el Red Garter, club ubicado en el nmero 15 Oeste de la
calle cuarta, en el centro de Greenwich Village, en Manhattan, Nueva York. El establecimiento,
administrado por la firma de Jack Hooke, fue el mismo club donde Barretto efectu su primera
grabacin, junto a Eddie Bonnemere y su Latin Jazz.
La Fania All-Stars o las Estrellas de Fania, su nombre lo dice, fue una reunin nica de las
grandes figuras del sello en una sola orquesta. Adems de Barretto, fueron convocados otros lderes
de proyectos como Johnny Pacheco, Larry Harlow, Willie Coln, Bobby Valentn, Joe Bataan, Mongo
Santamara, Louie Ramrez, Bobby Quesada y Ralph Robles.
Cada uno de ellos aportara lo ms selecto del talento de su agrupacin para esta reunin de
estrellas. Barretto no solo llev a su vocalista Adalberto Santiago, sino tambin al percusionista
Orestes Vilat, quien seala.

Siempre estar agradecido por esa oportunidad que me dio el maestro Barretto de poder
ingresar a las Estrellas de Fania. Yo era muy nuevecito en esa poca y casi todos los directores
llevaron a su cantante, pero l decidi impulsar un cantante y un timbalero. Eso se lo agradec
por el resto de la vida.[57]

En el concierto, editado luego en disco, Barretto ejecut el tema Son, cuero y boogaloo, una
adaptacin del montuno Son con cuero grabado originalmente en Hard Hands con la voz de
Adalberto Santiago. En la pieza, Vilat despierta la euforia de los asistentes tras una esplndida
improvisacin en los timbales. El coro original del tema es Son con cuero para gozar; son, cuero y
boogaloo eh, mientras que en la versin interpretada en el recital del Red Garter dicho coro qued
limitado a Son, cuero y boogaloo, eh, son, cuero y boogaloo, eh.
La Orquesta de Mongo Santamara fue la encargada de abrir la recordada audicin. En ella se
encontraba trabajando el bajista newyorican Andrew Andy Gonzlez. Es muy posible que ese mismo
da Barretto le haya echado un vistazo cuidadoso al msico, para en poco tiempo integrarlo a su
agrupacin. En un comienzo Gonzlez rechaz la invitacin: Porque estaba en otra onda y lo que me
gustaba era el jazz latino.[58] Pero es definitivamente con Barretto que Andy Gonzlez retorna a los
estudios de grabacin, a trabajar en la produccin Together (1969), que tom su ttulo del tema
escrito y cantado en ingls por el propio Barretto donde queda de manifiesto un mensaje pacificador
y de comprensin, muy en boga en ese tiempo.
Para ese lbum, Barretto tambin dispuso sus composiciones Hipocresa y falsedad y
Adivname y olvdame. El trompetista Roberto Rodrguez aporta tres obras: No olvido a
Caracas, Invitacin al son y De dnde vengo. Por su parte Tony Fuentes aport uno de los
grandes aciertos del lbum: Vive y vacila, composicin acerca de la cual subraya: Me inspir de
momento, porque resulta que el trompetista del grupo, Roberto Rodrguez, se la pasaba tirndonos
bromas a Orestes Vilat y a m, se la pasaba vacilando. De ah sali el nmero[59]. El repertorio
qued complementado con la insercin del representativo Tin Tin Deo, escrito por el percusionista
cubano Luciano Chano Pozo en Nueva York.
Como dato anecdtico, al momento de grabar el tema Hipocresa y falsedad, se usaron las voces
de Willie Coln y Hctor Lavoe, segn refiere Adalberto Santiago:

Se estaba grabando el nmero, pero Barretto no estaba satisfecho con el trabajo de los coros.
De manera casual Willie y Hctor visitaron el estudio y no slo colaboraron como coristas,
sino que Lavoe me acompa haciendo la segunda voz en la introduccin.[60]

Segn George Rivera, en sta placa se evidencia que Ray haba percibido algunos vacos en la
msica que les gustaba a los latinos jvenes porque ya estaba muriendo la poca del Palladium, que
se caracteriz por el sonido de Machito, Tito Puente o Tito Rodrguez; y es precisamente Barretto
quien alcanza la msica latina, poniendo los elementos del jazz, logrando un sonido de mayor
distincin [61]

Together (Fania SLP-378) 1969

1 Together
2 Adivname y olvdate
3 Hipocresa y falsedad
4 No olvido a Caracas
5 De donde vengo
6 Vive y vacila
7 Invitacin al son
8 Tin Tin Deo

Personal:
Jerry Masucci: Productor
Ray Barretto: Conga, Vocal
Louis Cruz: Piano
Andy Gonzalez : Bass
Adalberto Santiago: Vocal
Orestes Vilato: Timbales
Tony Fuentes: Bongos
Roberto Rodrguez : Trompeta
Joseph Papy Romn: Trompeta

De la mano de Fania Records, Ray Barretto logr acreditarse como uno de los mximos
exponentes del movimiento que se vena cocinando: desde sus primeras grabaciones con la
compaa, su nombre comenz a implantarse como uno de los ms destacados exponentes de la
denominada salsa dura.
Seala Papo Lucca, director de la Sonora Poncea:

Barretto conoca toda la seccin de ritmo: el bong, la conga, el timbal e incluso la bateria. En
la poca de Fania nos propona llegar temprano a la grabacin, all se sentaba en la bateria y
nos ponamos a tocar ciertos temas clsicos de jazz junto a Bobby Valentin, sto suceda antes
de grabar. Disfrutbamos muchsimo porque podamos nutrirnos del jazz. Ray era un baterista
muy completo.[62]

Una de las producciones que logr gran notoriedad en este perodo, es el lbum Power (1970), que
abre con el tema: Oye la noticia, una pieza con letra puntillosa y crtica. En la grabacin se aprecia
como Adalberto Santiago afila bien la lengua para informarle al tcito destinatario de la cancin:
oigo una boca que dice que solo t eres la llave, aqu yo te traigo pruebas de lo que t poco sabes.
Acerca de para quin iba dedicada tamaa invectiva, dice lo siguiente Adalberto Santiago:

El nmero lo escribi Barretto. Yo no puedo asegurar que fuera para Tito Puente como dicen, a
lo mejor fue para otra persona, Pero si exista en esa poca controversia. No era algo personal,
 pero Barretto haba sido miembro de su orquesta en su juventud... a lo mejor hubo algn
resentimiento.[63]

Versin sta que coincide con el testimonio de Orestes Vilat: Yo no creo que fuera para Tito. Se
trataba de gente que estaba molestando, pero no una persona en particular. Se hizo para que al que le
tocara, lo aplicara.[64]
Fuera para Puente o para otro personaje, lo que s queda claro es que es un mensaje retador; como
lo fue el propio arte de la portada del lbum, concepto surrealista del habitual Izzy Sanabria,
inspirado en una historia bblica: la de Sansn, uno de los ltimos jueces israelitas, que se
caracteriz por su robusta figura, su luenga cabellera y una sobrenatural fuerza que usaba para
enfrentar a sus enemigos.
El diseador Izzy Sanabria, tambin conocido como Mr. Salsa, recuerda.

Aunque ambos nos criamos en el Bronx, no recuerdo haberle conocido hasta que comenc a
disear las cartulas de sus discos. Posiblemente el primer concepto mo para Barretto fue
Power. Barreto quera a los msicos en la portada porque consideraba que ellos eran el poder
de su orquesta. Pero no quise usar la fotografa tradicional. Lo que hice fue poner un hombre
pequeito mirando hacia arriba (un surrealismo), donde aparece la cara de Barretto flotando y
de su cabello, donde se localizaba la fuerza de Sansn, salen las imgenes de los miembros del
grupo.[65]

Sanabria, quien se confiesa poco lector de la Biblia, dice haberse inspirado tras ver la pelcula
Sansn y Dalila de 1949, del director Cecil B. DeMille, protagonizada por Victor Mature y Hedy
Lamarr; filme de Paramount Pictures que cont con msica del compositor, arreglista, violinista y
director de orquesta Victor Young.
Power contiene Qutate la mscara del compositor Hugo Gonzlez, tema que con el paso del
tiempo se convirti en un clsico del movimiento salsero, tal vez por el uso de la picarda que ha
caracterizado las interpretaciones de Adalberto Santiago, muy bien aprovechada por Barretto.
Qutate La Mscara fue regrabado por el conguero en distintas pocas y fue obligatorio en sus
conciertos.
El lbum contina con el tema Perla del sur, una inspiracin del trompetista cubano Roberto
Rodrguez. Y aunque a primera vista podra pensarse que es una dedicatoria a la ciudad
puertorriquea de Ponce (segundo municipio en extensin territorial en la isla, que tom su nombre
en honor a Juan Ponce de Len y Loaiza), histricamente llamada la Perla del sur o la Ciudad
Seorial; en realidad fue escrita por Rodrguez para su natal Cienfuegos, Cuba. Ubicada en la
Pennsula de la Majagua, a 245 kilmetros de La Habana, curiosamente los lugareos tambin han
llamado a esta poblacin, La Perla del sur.
En dicho tema, en tiempo de son montuno, se hacen referencias a grandes figuras de la msica
cubana como Benny Mor, el Brbaro del ritmo [66] y Miguelito Cun[67]. Logrando un sonido bien
tradicional se destacan el solo de piano de Louis Cruz y los registros sonoros altos de la trompeta de
Roberto Rodrguez.
Del genial compositor puertorriqueo Catalino Tite Curet Alonso[68] aparece De qu te quejas
t. El bongosero Tony Fuente aporta Y dicen, donde se destaca el solo de trompeta de Roberto
Rodrguez. El pianista Louie Cruz colabor entregando el hermoso bolero S que volvers.
Mientras, el progresivo Right On y el instrumental Power, que cierra el lbum y adems le da
ttulo, fueron compuestos al alimn por Ray Barretto y Louie Cruz.

Power (Fania SLP-391) 1970

1. Oye la noticia
2. Perla del sur
3. Right On
4. De qu te quejas t
5. Y dicen
6. Qutate la mscara
7. S que volvers
8. Power

Personal:
Jerry Masucci: Productor
Ray Barretto: Percussion, Conga
Louis Cruz : Piano
Andy Gonzalez : Bass
Orestes Vilato: Timbales
Tony Fuentes: Bongos
Joseph Papy Roman: Trumpet
Roberto Luis Rodrguez: Trumpet
Rene Lopez: Trumpet
Adalberto Santiago: Vocal
 INDESTRUCTIBLE RAY BARRETTO

Para el ao 1971, uno de los ms productivos en su carrera, Ray Barretto haba logrado consolidar
un nuevo gran hit. Se trataba de Qutate la mscara, de la pluma de Hugo Gonzlez. Algo similar
no ocurra para la agrupacin desde los tiempos de Watusi. Los miembros del grupo vivan
realmente un momento estelar, pero distinto a lo que pudiera pensarse, no existan arrestos de
estrellato individual en ninguno de ellos. Cuando uno tiene la posibilidad de juntarse con Barretto,
que era tan estricto y responsable, se forja una mayor disciplina y se dedica nicamente a hacer
buena msica [69], refiere el vocalista Adalberto Santiago.
Ese mismo ao, de manera paralela, el cantante Ponceo Jos Cheo Feliciano, cerraba uno de los
captulos ms oscuros de su vida. Durante varios aos, Feliciano estuvo atrapado por las drogas.
Con el apoyo de su familia decidi retirarse temporalmente de los escenarios y en diciembre de
1969, retorn a Puerto Rico en busca de rehabilitacin. As, encontr los Hogares Crea Inc., entidad
privada fundada por Juan Jos Garca Ros en 1969 en San Juan, dedicada al tratamiento de
dependientes, bajo el lema: El adicto tiene cura, Crea lo asegura.
Durante ese perodo, el cantante fue visitado de manera constante por su entraable amigo, el
compositor Catalino Curet Alonso y el presidente del sello Fania, Jerry Masucci, quien estaba muy
interesado en firmarlo para su catlogo, por sugerencia de Ray Barretto.
El propio Cheo lo record de sta manera:

Estuve voluntariamente en los Hogares Crea por tres aos, encontrndome a m mismo.
Barretto le haba insistido a Jerry para que yo fuera parte de ese fabuloso elenco de las
Estrellas de Fania. l insisti tanto () y cuando fuimos a hacer la grabacin, me brind una
sonrisa muy linda y me dijo: Lo logramos, Cheo.[70]

En agosto de 1971 se propicia una nueva reunin de las Estrellas de Fania. Tras un encuentro entre
Masucci y el promotor de espectculos Ralph Mercado, se escogi como lugar para realizar un
nuevo concierto, el Cheetah, un local de baile en Manhattan ubicado en el 310 de la calle 52, entre
Broadway y la 8a Avenida.
Por medio del pianista Larry Harlow se contact a Leon Gast, cineasta y publicista neoyorquino
que haba hecho la ilustracin para las cartulas de los dos volmenes de Fania All Stars Live At
The Red Garter. Con el nimo de dejar registrado visualmente este nuevo encuentro, surgi luego el
documental Our Latin Thing (Nuestra Cosa Latina), dirigido por Gast y estrenado en el Cine
Theather el 19 de julio de 1972.
En esta sesin del colectivo se destacaron los temas Anacaona, Ponte duro, Qutate t,
Abran paso, Lamento de un guajiro, Ahora vengo yo y Estrellas de Fania; y, desde luego, la
presencia de Ray Barretto y su cantante estelar Adalberto Santiago fueron aceptadas y ovacionadas
por parte del pblico aquella noche del 26 de agosto, fecha que histricamente ha sido dada en
catalogarse como la del inicio del boom de la salsa.
Durante la interpretacin de Qutate t, una descarga de ms de 16 minutos de duracin, Barretto
protagoniza una improvisacin memorable, llegando a un punto de tal euforia tras los toques del
tambor, que termina golpeando la conga contra el piso del escenario. Sin duda uno de los momentos
ms emotivos del concierto, que por fortuna qued registrado para la posteridad en Our Latin Thing.
Antes de finalizar el ao, Barretto y su orquesta retornaron a los estudios de grabacin para
encargarse del lbum que el tumbador dispuso titular The Message. La foto de la portada, que
muestra a la agrupacin en accin, la hizo Jos Flores, el mismo que tom las fotos de Fania en el
Cheetah.
Adalberto Santiago, expresa:

Nosotros tocbamos nmeros para la gente. A Barretto le gustaba ver la reaccin del pblico.
Prcticamente estrenbamos los temas en las presentaciones y dependiendo de cmo le llegara
el mensaje y el ritmo a la gente, se iba modificando antes de irse a grabar.[71]

The Message (Fania SLP-403) 1971

1 Se traba
2 Con el cimarrn
3 Alma con alma
4 Flor de los lindos campos
5 Arrepintete
6 Te traigo mi son
7 O Elefante
8 Seguir sin soar

Personal:
Jerry Masucci: Productor
Ray Barretto: Conga, Co-Productor
Adalberto Santiago: Vocal
Luis Cruz: Piano
Andy Gonzlez : Bajo
Orestes Vilat: Timbales
Johnny Dandy Rodrguez: Bong
Joseph Papy Romn: Trompeta
Roberto Luis Rodrguez: Trompeta
Rene Lpez: Trompeta

La produccin abre con el son montuno Se traba, escrito por el trompetista Roberto Rodrguez;
contina Con el cimarron, de Rafael Lpez Gonzlez; de don Tite Curet se incluy Flor de los
lindos Campos, una de las canciones favoritas de Barretto que volvera a grabarse en 1992 con la
voz de Tito Gonzlez. Complementando el repertorio despunta un nuevo hit inspirado por Hugo
Gonzlez titulado Arrepintete. Barretto aporta dos composiciones, Te traigo mi son, donde se
destaca el repiqu del Bong de Johnny Dandy Rodrguez, y O Elefante, en coautora con Roberto
Rodrguez.
Magistral result la interpretacin de Adalberto Santiago de Alma con alma, pieza en tiempo de
bolero escrita en 1956 por el compositor y guitarrista cubano Juanito Mrquez[72], que logr
popularidad en la voz de la orquesta Riverside, la cual tambin tuvo un cantante, como uno de los
protagonistas de esta historia, llamado Tito Gmez. El cierre del lbum corresponde a una pieza
cubana, Seguir sin soar, del pianista Rafael Felo Vergaza[73]
.
 El Autor y Johnny Dandy Rodrguez.

Robert Tllez y el percusionista Johnny Dandy Rodrguez compartiendo en Barranquilla, Colombia. 2015.

Foto: Archivo del autor.

 En esta grabacin aparece el legendario Johnny Dandy Rodrguez en reemplazo del bongosero
Tony Fuentes, asunto que es explicado por el propio Fuentes:

La ltima vez que estuvimos de gira por Venezuela se me present un problema en el odo. Me
vino un desbalance estando en un show. Habl con Ray y le manifest que no poda trabajar
con el grupo. Al llegar de Venezuela estbamos programados para Santo Domingo, fue cuando
le recomend a Johnny Rodrguez para que tomara el trabajo.

Johnny Dandy Rodrguez, relata:

Tony era amigo mo. Me llam a casa y me dijo que no poda trabajar. Ray tena ya un
compromiso para Santo Domingo, Martinica y Curazao. Dos semanas despus de haber
hablado con Tony me llama Ray y no dud en tomar esa oportunidad. Barretto ya haba pegao
Qutate la mscara y el grupo trabajaba bastante. Me gust la orquesta porque se destacaban
los msicos, no era un grupo para los cantantes solamente, todos tenan su lugar. Yo entr ah y
me qued hasta finales del 72, despus decidimos algunos msicos irnos para fundar La Tpica
73.[74]

Aquello coincide con el encuentro de Barretto y un futuro grande de la tumbadora, Eddie

Montalvo. Convocado por Orestes Vilat, Montalvo fue despus msico de Los Kimbos, grupo
surgido de la disidencia de la Tpica 73. Recuerda el percusionista:

En 1972 cuando hice parte de la Orquesta La Protesta de Tony Pabn, estaba yo bien chamaco,
viva con mis padres y ambas Orquestas nos presentamos en Boston, Massachusetts. Lleg el
momento para que la Orquesta de Barretto tocara el tema Que Viva La Msica, entonces
Johnny Dandy Rodrguez me llama a la tarima. Y yo dije: Ests loco? Yo no me voy a trepar.
Pero Johnny insisti y me dijo: no tengas miedo, vente pa' arriba y toqu esa noche junto a
Barretto.[75]
 Ray Barretto y Eddie Montalvo.

Ray Barretto y Eddie Montalvo en el Corso.

Foto: Cortesa de Eddie Montalvo

.
Que Viva La Msica (Fania SLP-427) 1972

1 Que viva la msica

2 Bruca manigua
3 La pelota
4 El tiempo lo dir
5 Cocinando
6 Alafia Cumaye

Personal:
Roberto Rodrguez: Trompeta
Rene Lpez: Trompeta
Joseph Romn: Trompeta
Orestes Vilat: Timbales
John Rodrguez: Bong, Conga
David Prez: Bajo
Luis Cruz: Piano elctrico
Adalberto Santiago: Voz
Ray Barretto: Conga, quinto

Sobre la portada del lbum Que viva la msica, Izzy Sanabria explica:

En esa caratula est la conga que es el instrumento de Barretto, pero que para m tambin es un
smbolo de la msica latina. La conga aparece encadenada. Barretto est saliendo de las
congas con la mano extendida al cielo y en el cielo hay un puo de poder y una llave. Ray est
extendiendo la mano para agarrar el poder, para tomar la llave que va a abrir el candado y
soltar las cadenas para que la msica pueda, entonces, ascender, volar de los barrios donde
estaba, porque en esa poca esta msica era considerada fuerte y hasta vulgar.[76]
En aquella etapa, Barretto recibe la noticia de la salida de uno de sus msicos y a la vez su mejor
socio en la construccin del sello sonoro de la agrupacin. El pianista Louie Cruz estaba motivado a
iniciar su propio camino, y aunque el propio Ray le apoy en esa nueva etapa, no fue una situacin
fcil de sortear, teniendo en cuenta que Cruz haba implantado un estilo desde su vinculacin formal
en 1967, en sustitucin de Edy Martnez.
 De la pluma de Louie Cruz surgieron los arreglos de grandes xitos logrados por Barretto, entre
los que se destacan Mrame de frente, Vive y vacila, Y dicen, Se traba, Flor de los lindos
campos, Arrepintete, Seguir sin soar, La pelota, Bruca manigua, Cocinando, El
diablo, Llanto de cocodrilo, Ay no y Vale ms un guaguanc.
Pero sta no sera la nica baja que enfrentara Barretto. A finales de 1972 varios miembros de la
orquesta se haban vuelto habituales partcipes de las impetuosas descargas basadas en el sonido
tpico cubano que se hacan los das lunes en And Vinnies, un fino restaurante italiano que luego se
convirti en club, ubicado en la calle 63 entre 2 y 3 Avenida de Nueva York. Barretto tena
conocimiento de las actividades lideradas por Johnny Dandy Rodrguez e incluso les permita a sus
msicos experimentar y percibir ingresos en el da de la semana que menos se trabajaba. Pero las
reuniones para descargar se volvieron tan populares y atrajeron tanto pblico, que el dueo del
establecimiento les contrat para los das: domingo, lunes y martes, lo que sin duda significaba
mejores dividendos para los msicos. Cuando de all surgieron solicitudes para actividades
privadas, celebraciones, bodas y dems, el asunto se volvi inmanejable.
A esa altura del asunto Johnny Rodrguez (bong), Orestes Vilat (timbal), Dave Prez (bajo),
Ren Lpez (trompeta) y Adalberto Santiago (voz lder) comenzaron a acariciar la idea de crear un
grupo cooperativa, donde todos aportaran sus ideas; pero sobre todo, donde cada uno de los
msicos ganara por igual. Iniciamos de una manera ms formal y con un concepto ms claro el 31
de diciembre de 1972 y recibimos el ao nuevo 1973 trabajando con el grupo; por esa razn surgi
el nombre de Tpica 73[77], recuerda Johnny Dandy Rodrguez.
Orestes Vilat recuerda:

Fueron momentos difciles porque queramos mucho a Ray, pero eran cuestiones del negocio.
En otras palabras, Johnny Rodrguez haba hecho el grupito y empez a coger auge. Tuvimos
dolor de dejar a Ray. l lo tom mal y no lo culpo porque nos bamos unos cuantos a la vez,
ramos cinco los que renuncibamos.[78]

El destacado timbalero reflexiona:

Ray tena especial cario por m, por ser el ms jovencito del grupo. Me llamaba para que yo
fuera su compaero. Comprend perfectamente su reaccin al habernos ido. No pude seguir con
Fania All-Stars y me bloque de muchas grabaciones en el timbal. Ah fue donde quiz pude
colarme como bongosero en otro tipo de producciones. Despus con el tiempo se fue borrando
el asunto y Ray pudo comprender, as como un padre gua a su hijo y luego l se va de la casa y
 busca mundo y otros caminos.[79]

Adalberto Santiago, el cantante cuya voz mejor identifica la orquesta del Manos Duras y que entre
1966 y 1972, realiz siete producciones con Ray Barreto, como son Latino con Soul (1966), Acid
(1967), Hard Hands (1968), Together (1969), Barretto Power (1970), The Message (1971) y Que
viva la msica (1972), tiene su propia visin sobre el tema:

Realmente no hubo ningn motivo. Ray nos trataba muy bien. Ray Barretto es y seguir siendo
mi padre musical. Fueron inquietudes de la juventud, quisimos experimentar teniendo
agrupacin propia, pero la cosa no result. El grupo no funcionaba como se supona. Algunos
de La Tpica, formamos Los Kimbos y sucedi lo mismo, hasta que yo me propuse que antes de
llegar a la edad de 40 aos debera ser solista y bueno, se me dio. Pero con el tiempo se
arreglaron las cosas, hicimos un disco con Barretto en vivo en el Beacon Theatre que se titul
Barretto Live Tomorrow. [80]

Fueron cinco los msicos que en ese momento abandonaron la Orquesta de Ray Barretto, pero
realmente pudieron haber sido seis: Me invitaron a integrarme al grupo, propuesta que yo rechac
porque quise seguir siendo el bongosero de la orquesta de Ray Barretto. Por eso Orestes Vilat en La
Tipica 73 tocaba timbal y bong, porque yo no acept ese puesto. Yo segu fiel a Ray[81], narra Tony
Fuentes.
Sobre el episodio Ray Barretto refiri:

Nadie sabe ni entiende la herida que sufr en ese tiempo. Es difcil describirlo en palabras, es
tremenda herida y tremenda confusin. Mis preguntas en ese momento fueron: qu pas?, qu
he hecho? Como dice la cancin, yo quisiera saber qu yo te he hecho. Pero analizndolo
bien, era cuestin de sus ambiciones y era mi necesidad decidir si me quedaba en el piso o me
levantaba. Tengo orgullo y talento y saba lo que poda hacer, y cuando pude recuperarme
espiritualmente organic la banda.[82]

Esa reorganizacin llev a Barretto a hacer una pausa en la salsa. En 1973, produce un disco
totalmente dedicado al jazz, considerado por muchos como una pieza extica. No tena orquesta y
en lo que reorganizaba la banda la ped a Jerry Masucci hacer un disco de jazz. Lo grab en una
noche, de 12:00 a 6:00 de la maana.[83]
 The Other Road, el tema que bautiza el lbum, es una composicin del pianista colombiano Edy
Martnez, surgido de una vivencia personal:

Barretto quera grabar un lbum de jazz, y en ese tiempo yo haba creado una pieza con motivo
de una prdida familiar. Mi hermana falleci en un accidente automovilstico, y compuse ese
tema como homenaje a ella. Cuando se la toqu a Ray y le cont la historia se emocion
muchsimo y me dijo que la grabaramos.[84]

The Other Road (Fania SLP-448) 1973

1 Other Road
2 Round About Midnight
3 Lucretia the Cat
4 Oracin (The Prayer)
5 Little Ting
6 Abidjan Revisited

Personal:
Billy Cobham: Drums
Art Webb: Flute
Roberto Rodrguez: Tompeta
Ray Barretto: Conga
Edy Martnez: Piano
Manny Durn: Trompeta
Joseph Romn: Trompeta
Ray Romero: Timbales
Tony Fuentes: Bongo
Guillermo Edghill: Bajo

The Other Road fue reconocido al obtener el premio de la revista Down Beat por ser el nico
trabajo de latin jazz que representaba la msica del futuro.
Para finales de 1973, el pblico reclama el sonido de la orquesta del Manos Duras. Barretto, algo
ms recuperado tras la desercin de los miembros de su agrupacin de salsa, est listo para enviar un
mensaje contundente, y lo har produciendo un nuevo disco en los estudios Good Vibrations Sound en
Nueva York. Ya est lista una nueva formacin: Edy Martnez al piano, Guillermo Edghill en el bajo,
Louie Romero en los timbales, Art Webb en la flauta, sumados a los incondicionales Tony Fuentes en
bong y Roberto Rodrguez en trompeta. La responsabilidad vocal est a cargo ahora del boricua
Roberto Romero Caballero, a quienes todos reconocen bajo el nombre de Tito Allen.

Fue Edy Martnez quien me comunic que Barretto andaba buscando un cantante. Me cit esa
noche en el Club el Corso. All me present a Ray. Edy ya le haba mostrado una grabacin en
un cassette que habamos hecho el ao anterior. Barretto me manifest que le gustaba mi estilo.
Sin embargo, yo tena trabajo en Puerto Rico, tocaba en un hotel y le dije que tena que regresar
a la isla para establecerme definitivamente en Nueva York. Ray me dijo: Hazlo lo ms pronto
posible porque voy a comenzar a grabar un proyecto y me gustara que t estuvieras.[85]
 Tito Allen y el Autor.
El cantante Tito Allen y Robert Tllez. Isla Verde, Puerto Rico. 2015.
Foto: Archivo del autor.
 As las cosas, Allen viaja a Puerto Rico y en dos semanas retorna a la ciudad de New York. Tras
comunicarse con Barretto, le pide que escuche la orquesta para que se familiarice con el trabajo y el
repertorio que est a punto de asumir. Cuando voy a los sitios de baile y escucho a Carlos Santos
con la orquesta de Barretto, pienso inmediatamente Qu hago yo aqu?... Carlos Santos es tremendo
cantante![86], confiesa Allen.
Pero por un problema contractual Carlos Santos, que haba abandonado la Orquesta de Joey
Pastrana, no poda grabar con Barretto. Me acuerdo que me dio unas maracas para que yo
aprendiera a tocarlas, yo no saba usarlas porque el instrumento mo era la voz, el bajo y la guitarra,
prosigue Tito Allen. Ray mismo me dio unas cuantas clases. Al principio cuando comenc a trabajar
con l, era para m complicado estar cantando y tocando maracas. Poco a poco fui aprendiendo a
hacer ambas cosas.[87]
Precisamente al niche Tito Allen le correspondi ser el comisionado de interpretar ese mensaje
tan claro: Cuando en el alma se siente un dolor, por la traicin que te rinde un amigo, en ese
momento piensa que todo es posible, que con la sangre nueva est la fuerza indestructible[88], sin
duda un anuncio que presagiaba que, pese a las circunstancias vividas, Barretto entraba en una nueva
etapa musical.
Doy gracias a Ray Barretto por haber confiado en mi talento, porque ahora tengo mi nombre y
sigo viajando por el mundo gracias a esa oportunidad que me dio[89], puntualiza Allen.
No deja hoy de llamar la atencin que tanto Adalberto Santiago como Tito Allen fueran en sus
comienzos bajistas. Queda la tarea de establecer si se trat de una simple coincidencia o un hecho
fundamental para que Barretto se decidiera a emplear a Allen.

Indestructible (Fania SLP-456) 1973

1. El hijo de Obatal
2. El diablo
3. Yo tengo un amor
4. La familia
5. La orquesta
6. Llanto de cocodrilo
7. Ay no
8. Indestructible
Personal:
Ray Barretto: Conga
Tito Allen: Cantante
Edy Martinez: Piano
Guillermo Edghill: Bajo
Louie Romero: Timbales
Tony Fuentes: Bong
Roberto Rodrguez: Trompeta
Jos Papy Romn: Trompeta
Manuel Manny Duran: Trompeta
Art Webb: Flauta
Meique, Hctor Lavoe, Felo Barrio, Justo Betancourt: Coros

Sin lugar a discusin, con Indestructible Barretto logr redefinir el sonido de su agrupacin y,
simultneamente, ratific su categora y fortaleza como uno de los ms importantes lderes de
orquesta del momento. El repertorio del disco abre con El hijo de Obatal, composicin de
Catalino Curet Alonso en referencia al Orisha mayor dentro de la religin yoruba. Prosigue con El
diablo, original del cubano Bienvenido Julin Gutirrez.[90]
El disco contina con el bolero-ch Yo tengo un amor del puertorriqueo Rafael Hernndez,
nmero en el que se destaca la ejecucin de la flauta de Art Webb y en el que aparecen las voces al
unsono de Roberto Rodrguez y Felo Barrios, al mejor estilo tpico charanguero. Siguen La
familia, inspiracin del trombonista, arreglista y director de orquesta Julio Gunda Merced, La
orquesta de Roberto Rodrguez y los hoy clsicos Ay no y Llanto de cocodrilo.
Sobre la portada del lbum, el comunicador visual Izzy Sanabria comenta:

Se me ocurri que como Barretto usaba lentes con espejuelos se vea como un Clark Kent,
entonces dije: vamos a vestirlo de Superman. En la fotografa se abre la camisa que tiene la
inicial S de Superman. Eso capt la atencin del pblico y dio hasta para controversias. Yo
quise expresar que Barretto era ms indestructible que el famoso superhroe.[91]

Conviene sealar que Ray Barretto no se sinti muy cmodo con la idea del arte grfico de sta
produccin en la que fungi como fotgrafo Roberto Schneider[92]. Ray tena miedo de verse
ridculo ante su pblico. Tuvimos muchsimos problemas forzndolo en esa sesin. Se hicieron
muchsimas fotos por su disgusto, pero entre todas, consider que esa era la mejor para la
portada[93], confiesa Sanabria.
Todo ello ocurra mientras los nimos del mundo circulaban alrededor de una enorme expectativa:
A mediados de 1974 comenzaba a hablarse de la Pelea del Siglo, encuentro boxstico entre
Mohamed Al y George Foreman que prometa paralizar el mundo. El promotor Donald Don King se
ofreci a darle un vuelco al ambicioso encuentro, que termin siendo trasladado a frica luego de
que el presidente de Zaire, Mobutu Sese Seko, decidiera patrocinar econmicamente la esperada
pelea, argumentando que servira para promocionar su pas. Inicialmente, el duelo pugilstico fue
programado para el 25 de septiembre, pero debido a una lesin de Foreman fue pospuesto para el 30
de octubre.
La publicitada pelea sirvi adems como disculpa para realizar un festival de msica que incluy
presentaciones de James Brown, Miriam Makeba, The Spinners, Bill Withers, The Crusaders, Manu
Dibango y la Fania All-Stars.
El experimentado trompetista y arreglista Luis Perico Ortiz, recuerda:

Barretto no solo tena inclinacin hacia el ritmo, sino en general hacia el estudio de la msica.
En nuestro compartir con Fania fui testigo de las magnficas ideas que tenan Barretto y
Roberto Roena, bongosero, en la seccin de ritmo. La gira en frica fue fantstica, porque
fuimos a la madre de la msica. Vimos a varias tribus tocando centenares de tambores,
comunicndose unas con otras a travs de la percusin. Yo pude ver como se senta Barretto al
estar tan cerca de las personas que crearon lo que hoy nosotros aceptamos como msica latina.
Se emocion bastante, lo vi en varias ocasiones con lgrimas en sus ojos en ese viaje.[94]

La histrica presentacin de las Estrellas de Fania en el estadio Statu Hai, con una capacidad de
80.000 espectadores, en Kinshasa (Zaire), fue grabada por Leon Gast y estrenada como pelcula bajo
el ttulo Live in frica.
Tras la salida del cantante Tito Allen, motivada por la bsqueda de un nombre propio, Ray
Barretto opta por no depender de un nico vocalista. Para la grabacin homnima de 1975, el Manos
Duras vincula al puertorriqueo Tito Gmez y al panameo Rubn Blades.

Cuando Tito Allen sale del grupo, Barretto decide organizar una nueva banda. En ese tiempo yo
trabajaba en la oficina del correo de Fania. Alguien le indic a Ray que yo cantaba y adems
compona. Creo que fue Richie Ray o Bobby Cruz o Roberto Roena. Entonces Barretto me fue
a hablar al correo de Fania y me cit para una audicin junto con Tito Gmez, el exintegrante
de la Sonora Poncea. Finalmente nos dio el trabajo a los dos.[95]
Barretto (Fania 486) 1975

1. Guarar
2. Vine pa echar candela
3. Eso es amar
4. Ban Ban Quere
5. Vale ms un guaguanc
6. Testigo fui
7. El presupuesto
8. Canto abacu

Personal:
Ray Barretto: Conga, Lder
Gilbert Lpez: Piano
Louie Coln: Bajo
Roberto Rodrguez: Trompeta
Joseph Papy Romn: Trompeta
Jos Ite Jerez : Trompeta
Artie Webb: Flauta
Ray Romero: Timbales
Tony Fuentes: Bongo
Tito Gmez: Cantante
Rubn Blades: Cantante
Adalberto Santiago: Coros

El lbum abre con un clsico del repertorio cubano, composicin del changisero guantanamero
Roberto Baute Sagarra, titulado originalmente El guararey de Pastora, famoso en su versin de
chang-shake, tras un arreglo que nunca logr deslumbrar al percusionista Elio Rev[96], cuando un
joven llamado Juan Formell[97] funga como bajista y arreglista de su orquesta.
Por muchos aos se acept que la mujer que inspir esta pegajosa tonada era obra del imaginario
musical de la isla. Pero en noviembre de 2003, el periodista Pablo Soroa Fernndez, de la Agencia
de Informacin Nacional de Cuba, public una entrevista con Pastora Yuani Says, la tanta vez citada
Pastorita, una morena bailadora, que inspir la clebre cancin.
 All se revel que el tresero y compositor Roberto Baute, un negro alto, elegante, que viva por
entonces en el Sigual, una pequea poblacin de la provincia de Guantnamo, sedujo en un baile a
Petronila, hija de Pastora Yuani. Desde luego a Pastora no le caa en gracia aquel amoro, no slo
porque el pretendiente le llevaba 20 aos a su hija, sino adems porque estaba casado.
Ante la fuerte oposicin de Pastora y tratando de bajarle el tono a la situacin, Baute escribi una
simptica letra: Pastorita tiene guararey conmigo, yo no s por qu ser, yo nunca le he hecho
nada, ella es mi amiga del alma y la llevo en el corazn. Lo que nunca sospech Baute es que esos
versos aos ms tarde viajaran por toda Cuba gracias a la interpretacin de la orquesta Los Van Van,
creada por Formell tras su salida del Charangn de Rev, y que incluso llegaran a la ciudad de
Nueva York para ser grabados por la orquesta de Ray Barretto a ritmo de salsa, bajo el sencillo ttulo
de Guarar.
En el disco, por error, se le concede el crdito de la composicin a George Penco. No sera la
primera vez: aunque la cancin haba sido objeto de litigios, la sentencia 336 del 14 de junio de
1976, emitida por el Tribunal Popular Provincial de Guantnamo, reconoci a Baute Sagarra como su
autor, en detrimento de Pedro Speck, a nombre de quien se haba acreditado en el Registro de
Propiedad Intelectual del Consejo Nacional de Cultura.
Guarar sin duda se convirti en todo un clsico en la voz del boricua Luis Alberto Tito Gmez,
quien ya tena un recorrido junto a La Sonora Poncea, donde permaneci durante siete aos, periodo
en el que particip de los lbumes Hacheros pa' un palo, (1968) Fuego en el 23 (1970), Desde
Puerto Rico a Nueva York (1972) y Sabor sureo (1974).
Con su fallecimiento en el ao 2013 a los 97 aos de edad, Pastora Yuani Say ingres en la
historia de la msica cubana. Oscar Cuenca Sosa, autor del ensayo Del chang a la salsa y mucho
ms, asegura que El guararey de Pastora llega al nivel de la huella dejada por Guantanamera en
el repertorio de la msica de Cuba, por la de Longina y Aurora que estimularon la musa de
Manuel Corona, y por la lograda por la Mercedes que motiv a Moiss Simons a componer el
danzn homnimo.
En tiempo de son montuno, aparece adems en el lbum Vine pa echar candela; composicin del
propio Barretto donde de nuevo se evidencia el mensaje de afirmacin triunfal sobre los contrarios.
En la cancin quedaron registradas las voces de Blades y Gmez declarando al alimn: Se ha
complicao tu problema. Yo vine pa' echar candela.
Tambin aparece un tema que haba sido popularizado por la orquesta de Tito Puente en 1964,
compuesto por Calixto Varela bajo el ttulo Ban Ban Quere; en esta oportunidad con un magnfico
arreglo de Gil Lpez, en el que Rubn Blades logr mostrar su guille de sonero. Barretto era un
msico muy serio y completamente dedicado a su arte, las sesiones de grabacin eran marcadas por
la disciplina. Siempre recuerdo su profesionalismo[98], seala Blades.
Del habitual Catalino Curet Alonso figuran: Vale ms un guaguanc y Testigo fui. El resto de
surcos seran aportados por dos miembros de la agrupacin: el trompetista Roberto Rodrguez, que
compuso El presupuesto; mientras que Rubn Blades ofreci su bolero Eso es amar, que cont
con el arreglo de Edy Martnez, y Canto abacu donde particip como arreglista el tambin
pianista colombiano Joe Madrid.
Rubn Blades, afirma:

Eso Es Amar fue uno de mis primeros boleros. Canto abacu no es el nombre original de
mi tema. Lo titul Canto Niche y realmente no recuerdo porqu se cambi. Ese tema no tiene
nada que ver con el Abaku[99], absolutamente nada.[100]

Para el periodista y escritor puertorriqueo Jaime Torres Torres, resulta indiscutible que:

Por esta poca Ray Barretto era el lder de orquesta que haba revolucionado el ambiente
musical de New York, trayendo grandes beneficios financieros para Fania Records y que
siempre, gracias a su ingenio; resultaba como el gran ganador, pese a las salidas de varios de
sus msicos surgidas en distintas circunstancias. [101]

Finalizando ese 1975, Barretto conoce a quien se convertira en su esposa y compaera por el
resto de su vida: la ya citada Annette Rivera, a quien todos llamaban Brandy por el tono particular de
su cabello.
El encuentro sucedi en el club de jazz Playboy en Nueva York. El bajista de Ray era Eddie
Guagua Rivera; l era novio de mi hermana mayor y ese fin de semana yo quera salir, pero era muy
jovencita y no tena dinero, llam a Eddie y le pregunt dnde estaba tocando, puso nuestros nombres
en la puerta del club y fue la primera vez que vi a Ray tocando en un jazz club.[102]
Brandy, 29 aos menor que Ray, haba terminado por ese tiempo una relacin sentimental y
recuerda.

En el camerino Eddie me present a Ray. Yo estaba bien triste por el rompimiento y parece que
le dio pena de m. Le dije que se estaba abriendo un club nuevo y estbamos buscando una
agrupacin, pero ramos ms de rocknroll, no de jazz. La verdad l tuvo que esperar muchos
aos en lo que le busqu el trabajo que le promet esa noche.[103]
 Pasaran tres meses para que Barretto y Annette formalizaran su relacin, tras un bailable en el
club El Corso. Ray me llam y me invit. Realmente los msicos casi nunca bailan, creo que estaba
bien enamorado. Ray era increble, tena verdaderamente una fuerza gigante, l llenaba el espacio de
la vida de l y de la vida ma. Era como un maestro. Era todo, amigo, esposo, amante, padre[104],
concluye su esposa por ms de 28 aos, madre de su hijo Chris.

Rubn Blades declara acerca de Barreto:

Ray siempre manej su carrera con total seriedad, profesionalismo, inteligencia, disciplina y
dedicacin. Barretto no beba alcohol, no usaba drogas, llegaba siempre puntual a su trabajo.
Fue un excelente ejemplo de lo que es un msico, el poder expresarse en distintas formas, no
solo en la salsa, tambin en el jazz. Recuerdo que en 1976 tocando en un sitio en Queens,
Barretto sufri un ataque de asma en medio de su solo de congas. Continu tocando a pesar de
que se ahogaba, termin su solo, se fue a los soneos y los coros y despus a la coda. Cuando
termin el nmero se desplom sobre las tumbadoras. Nosotros lo rodeamos en la tarima, para
que nadie se diera cuenta. Nadie vio lo que ocurri. Ese tipo de actitud, su dedicacin, fue y
ser para m siempre una fuente de inspiracin y de respeto.[105]

Ese mismo ao el Manos Duras recibe una nominacin al Grammy por su lbum Barretto. De
manera paralela a sus trabajos con Fania, y gozando de gran popularidad tras ser elegido Mejor
Conguero del Ao en la clasificacin anual de la revista Latin NY, entra a estudio para grabar tres
discos con Atlantic Records.
El primero de ellos corresponde a una grabacin en vivo, tomada del concierto realizado el 28
mayo de 1976 en el Beacon Theater de Nueva York, en el que Barretto, con su orquesta y una gran
cantidad de invitados, interpreta sus ms recientes xitos. De hecho, fue la oportunidad para reunirse,
ya libre de cualquier friccin, con msicos de su antigua formacin que lo haban dejado para
integrar la Tpica 73. Y constituy tambin la coyuntura apropiada para tener como invitado al Rey
del Timbal, Tito Puente, en lo que se proyectaba en ese momento como una celebracin de la exitosa
carrera de Barretto en la salsa y un alto en la misma para ocuparse de la exploracin del mercado
norteamericano.

Barretto Live In New York: Tomorrow(Atlantic SD-2509)1976

1 Intro
2 Vaya
3 Ahora s que vamoa gozar
4 Ban Ban Quere
5 Guarar
6 Night Flowers (Flores de Noche)
7 Slo Flo
8 Cocinando
9 Que viva la msica

Personal:
Edy Martnez, Luis Cruz, Ernie Hayes, Gilbert Lopez: Arreglistas.
Tony Cofresi, El Negro Vivar, Roberto Rodrguez: Trompeta
Jos Ite Jerez: Corno.
Wilfredo Vsquez: Trombn
Dick Mesa: Saxo Tenor y Flauta
Wilfredo Vlez: Saxo Baritono
Oscar Hernndez : Piano
Guillermo Edgehill: Bajo
Tito Puente, Jimmy Delgado
Orestes Vilato: Timbales
Ray Romero: Bata
Luis Gonzales: Bong
Raymond Hernndez: Guiro
Eddie Temporal: Coro
Ray De La Paz: Coro
Ada Chabrier: Coro
Ray Barretto: Congas
Barry Finnerty: Guitarra
Rubn Blades: Vocal
Tito Gmez, Adalberto Santiago: Vocal
Artie Webb. Dick Mesa: Flauta
Pablo Guzman, Felipe Luciano: MC
Ray Barretto: Percusin, Conga, Arreglos.
 Los dos lbumes experimentales de Ray Barretto para el sello Atlantic se titularon: Eye of the
Beholder y Can You Feel It?

Ray decidi apartarse por un tiempo la salsa, entonces nos dej la orquesta a nosotros. Fuimos
los lderes Papy Romn y yo, la denominamos Orquesta Guarar, era la orquesta de Ray Barretto,
pero sin l[106], anota el bongosero Tony Fuentes. La Orquesta Guarar lleg a publicar tres
lbumes: Guarar (1977), Guarar (1979) y Onda Tpica (1981).

Eye of the Beholder (Atlantic SD-19140) 1977

1 Here We Go Again
2 Seor Funk
3 Eye of the Beholder
4 Salsa-Con-Fuson
5 Nmero uno
6 Expresso
7 Leti
8 Tumbao africano
Personal:
ngel Cachete Maldonado: Bateria
Edy Martnez: Teclados
Luis Perico Ortiz: Trompeta
Roger Rosenberg: Saxo Baritono, Saxo Soprano
Jeff Berlin: Bajo
Ray Gomez: Guitarra
Todd Anderson: Saxo Tenor
Terry Bozzio: Bateria
Garnett Brown: Trombon
Cliff Carter: Sintetizador
Jimmy Delgado: Timbales
Wilton Felder: Bajo
Steve Ferrone: Bateria
Barry Finnerty: Guitarra
Marcus Fiorillo: Guitarra
Gene Arnold: Trompeta
Bill Green: Saxo bartono, Saxo soprano
Greenbill: Saxo bartono, Saxo soprano
Reynaldo Jorge: Trombn
Ray Barretto: Percusion, Conga
Pete Christlieb: Saxo tenor
Gil Goldstein: Teclados
Joe Sample: Teclados, productor
Can You Feel It? (Atlantic SD-19198) 1978

1. Can You Feel It?

2. I Think About You
3. What Part of Heaven Do You Come From?
4. Stargazer
5. Summer Sun
6. Whirlpool
7. Sting Ray
8. Daydreams
9. Confrontation

Personal:
Richie Morales: Bateria
Eddie Rivera: Bajo
Chris Robinson: Vocal
Michelle Robinson: Vocal
Little Ray Romero: Bongo
Howard Schneider: Sintetizador, piano
Neil Stubenhaus: Bajo
Jeff Richman: Guitarra
Todd Anderson: Piano, saxo alto, saxo tenor
Kelly Barretto: Vocal
Cliff Carter: Sintetizador
Cissy Houston: Voz
Googie Coppola: Voz
Carlos Cordova: Percusin, timbales
Walter Flea Garca: Voz
Diva Gray: Vocal
Ray Barretto: Percusin, conga, voz
 RAY BARRETTO RITMO DE LA VIDA

En 1978 Ray Barretto regresa a Fania Records, luego de un intento fallido por conquistar el mercado
americano de la mano de la compaa Atlantic, discogrfica perteneciente a Warner Music Group. Su
retorno, titulado Gracias, es una placa de seis nmeros ya reconocidos por el pblico, pero grabados
en vivo en un formato ampliado en la seccin de metales y teniendo como cantantes a Adalberto
Santiago y Tito Allen, ambos, para ese entonces, ya por fuera de la Orquesta de Barretto.
En ese momento, nuevos talentos llegaban a las filas de la Orquesta del Manos Duras.
El msico Oscar Hernndez, seala:

Me integr a la orquesta de Ray desde 1976 para la grabacin Barretto Live In New York: Tomorrow.
Ray fue el primer lder de orquesta que me permiti desarrollar capacidades como pianista y
arreglista de una manera muy libre. Las grabaciones que hice con l confirman la evolucin que
estaba experimentando. En esa poca que me correspondi, Ray tena una orquesta con tremendo
swing.[107]

Los solos de piano ejecutados en los temas Hipocresa y falsedad y Mrame de frente,
incluidos en el lbum Gracias, son la mejor prueba de la apreciacin de Hernndez.
Pero tambin se integraba el timbalero Jimmy Delgado, que recuerda:

Yo conoca la msica de Ray Barretto desde que era un nio. Tendra unos nueve aos de edad
cuando visitaba a mis primos y all siempre estaba sonando el disco Hard Hands. Me impact mucho
la integracin de los elementos americanos y latinos que logr.[108]

Teniendo como maestro a Nicky Marrerro, y luego de trabajar un tiempo con la Orquesta
Cimarrn, La Orquesta de Ismael Quintana y La Tpica Novel, Jimmy Delgado es convocado por Ray
Barretto.

Al principio no estaba muy seguro de integrarme a su orquesta porque yo trabajaba con la charanga
ms popular en Nueva York que era la Novel, pero luego de recibir el consejo de un amigo, me
decid. Fue una bella poca, viajamos mucho.[109]
 Sin embargo, Delgado estaba ms interesado en tocar msica tpica que en la sofisticacin sonora
que planteaba Barretto, por eso acepta la oferta de Luis Perico Ortiz y se integra a su orquesta a
finales de 1978. Seran tres las etapas en las que Jimmy Delgado fue parte de la agrupacin del
conguero.
 Ray Barretto y Orquesta.
Sal Cuevas, Ray Barretto, Jimmy Delgado, Ray Saba, Wilson Torres y Charlie Sepulveda. Club
Copacabana.
Foto: Cortesa de Jimmy Delgado. Gracias (Fania 528) 1978
1 Ay no
2 Indestructible
3 Mrame de frente
4 Hipocresa y falsedad
5 Alma con alma
6 Qutate la mscara

Personal:
Ray Barretto: Conga, Productor
Tony Cofres: Trompeta
Jos Ite Jerez: Trompeta
Wilfredo Vsquez: Trombn
Wilfredo Vlez: Saxofn
Dick Mesa: Saxofn
Ray Romero: Bat
Jimmy Delgado: Timbales
Luis Gonzlez: Bong
Raymond Hernndez: Giro
Oscar Hernndez : Piano
Adalberto Santiago, Tito Allen: Cantantes
Ada Chabrier, Eddie Temporal, Ray de la Paz: Coros

Con ese carcter innovador que caracterizaba a Barretto y haciendo uso de ello en la combinacin
fresca de elementos de raz junto a los de vanguardia, publica en 1979 el lbum Rican/Struction.
La esposa de Ray, Annette Barretto acota acerca del ttulo del lbum Rican/Struction:

Una de las cosas que estaba pasando en la vida de Ray en ese tiempo fue que en un accidente
con su automvil se rompi su mano y no pudo trabajar por muchos meses. Se llam
Rican/Struction porque su mano se estaba curando. De eso no se habl pblicamente, pero fue
lo que sucedi.[110]

El fuerte golpe rompi algunos tendones que conectaban con el brazo. Barretto tuvo que afrontar
una incmoda recuperacin de varios meses con un yeso.
 Eddie Montalvo y Ray Barretto.
Eddie Montalvo y Ray Barretto. New York 2004.
Foto: Cortesa de Eddie Montalvo.
 El conguero Eddie Montalvo, aade:

Yo iba a los bailes a ver la Orquesta de Barretto. Lo admir mucho. Fue la escuela de todos
nosotros. En 1979 compart mucho ms de cerca con Barretto. Me correspondi ingresar como
conguero a las Estrellas de Fania, porque Barretto se iba a dedicar a tocar Jazz. En esa
oportunidad yo le dije: esta es su silla, voy a estar aqu provisionalmente mientras usted
regresa. Pero Barretto me respondi: Si en algn momento decido volver, nos dividiremos el
trabajo. T tocars la mitad del show y yo la otra mitad. Y as fue. Siempre tuvimos una gran
amistad.[111]

Rican/Struction (Fania JM-552) 1979

1. Al ver sus campos

2. Un da ser feliz
3. Piensa en m
4. Ya ves
5. Adelante siempre voy
6. Algo nuevo
7. Tumbao africano

Personal:
Ray Barretto: Conga
Oscar Hernndez : Piano
Sal Cuevas: Bajo
Jos Ite Jerez : Trompeta
Puchi Boulong: Trompeta
Hctor Zarzuela: Trompeta
Jos Febles: Trompeta
Papo Vzquez: Trombn
Todd Anderson: Saxo Tenor
Jos Fajardo - Flauta
Ralph Irrizary: Timbal
Luis Gonzlez: Bongo
Ray Romero: Bata
Adalberto Santiago: Cantante
 lbum: Rican/Struction.
Portada del lbum: Rican/Struction (1979) Fania Records.
Foto: Web Fania.
 De nuevo Izzy Sanabria, diseador de cartulas del sello Fania, se encarg del arte del disco. Para
la portada de Rican/Struction se inspir en Los viajes de Gulliver, la famosa novela de Jonathan
Swift, publicada en 1726.

En la ilustracin se est construyendo la cara de Barretto desde una montaa y tambin su mano
por necesidad, que aparece sobre un cuero. Y hay unos hombrecillos haciendo esa obra en dos
lugares distintos. Como gente construyendo esos monumentos. El arte final lo hizo Jorge
Vargas, porque en ese momento yo me dedicaba ms al concepto de las portadas.[112]

Aunque en ese momento no haca parte de su orquesta, yo estuve en casa de Ray cuando estaba
escogiendo los temas y tomndole los tonos a Adalberto Santiago para esa produccin recuerda el
percusionista Jimmy Delgado. Me gustaba pasar por el estudio cuando Ray estaba grabando. Era
un gusto verlo trabajar. Un da me puso a tocar el bolero Piensa en m, que est en ese disco y as
qued grabado. Aunque mi crdito no aparece en el lbum, agradezco que Ray me dio la oportunidad
de grabar las congas ah.[113]
El lbum abre con Al ver sus campos del compositor boricua Johnny Ortiz, una cancin que
habla de las vivencias del hombre puertorriqueo dedicado al campo, el Jibarito; una nueva
afirmacin de esta etapa musical que vena titulada Adelante siempre voy, de la pluma de Tite
Curet; Ya ves, original del cubano Pablo Milans, Piensa en m, del mexicano Agustn Lara;
Algo Nuevo de Dick Mesa y Tumbao africano, composicin del Manos Duras que cerr una
histrica produccin, que determin adems el reencuentro comercial de Ray Barretto con su
cantante, Adalberto Santiago.

Giant Force (Fania JM-579) 1980

1. Tu propio dolor
2. Arallue
3. Aguardiente de caa
4. Los mareados
5. Pura novela
6. Guarapo y melcocha
7. Tus mentiras
8. Fuerza gigante

Personal:
Jerry Masucci: Productor Ejecutivo
Ray Barretto: Productor, Percusin, Conga
Oscar Hernndez : Piano, Arreglos
Eddie Resto: Bajo
Jose Ite Jerez: Trompeta
Luis Gonzlez: Bongo, Coro
Angel Fernndez: Trompeta
Ray Gonzlez: Trompeta
Dale Turk: Trombn
Luis Cruz: Arreglista
Carlos Franzetti: Arreglista
Ray de la Paz: Cantante
Rafael de Jess, Eddie Temporal, Luis Gonzlez: Coros.

Corran los primeros das de 1980 y Ray Barretto haba logrado una vez ms reestructurar y
catapultar su orquesta a grandes niveles de popularidad, por medio del hallazgo de un sonido
moderno y progresivo. Una noche, mientras el cantante Ray de la Paz trabajaba en un club en el
Bronx, Barretto lo invita a integrarse a la agrupacin. De la Paz ya haba participado en los coros de
los discos Gracias y Rican/Struction; luego de que Barretto lo escuchara con los Conjuntos Melao y
Guarar. Durante su estancia en la orquesta, fue el responsable de asumir el repertorio de los
cantantes que le antecedieron. El percusionista vincul adems a un segundo vocalista, Eddie
Temporal.
Recuerda el cantante Ray de la Paz.

Estar en la Orquesta de Barretto, fue una gran escuela para m. Todo lo que haca Ray estaba
enfocado a la perfeccin del sonido para el disfrute del bailador. Se interesaba porque el
pblico que asista a los clubes sintiera esa misma energa que l quiso poner en el disco.
Haba mucha disciplina en ese grupo. A Ray le gustaba que sus cantantes tocaran percusin
menor. Recuerdo un da que tuvimos un ensayo y a m se me olvidaron las maracas, el giro y
la clave y entonces par el ensayo y me dijo: el electricista cuando se va a trabajar se lleva
sus herramientas, el plomero se lleva sus herramientas, el que va a hacer carpintera tiene sus
 herramientas; y esas tres cositas que se te olvidaron, son tus herramientas () ; y con el
tiempo entend que Barretto tena mucha razn.[114]

Por ese tiempo tambin se vincula a la orquesta de Ray Barretto el dominicano ngel Fernndez,
que relata.

Yo estaba tocando merengue con Milly, Jocelyn y Los Vecinos, y Ray estaba grabando el lbum
Fuerza gigante, pero hubo algn problema con uno de los trompetistas y decidieron no usarlo
para la grabacin, entonces un miembro de la orquesta, Ray Gonzlez, me llam. se fue mi
primer contacto con Barretto y al mes me llam para una gira que tenan por Europa, entonces
yo dej Los Vecinos, porque me interesaba tocar msica progresiva y quera vivir la escena
musical europea.[115]

La produccin incluye dos composiciones de Tite Curet Alonso: Tu propio dolor y Pura
novela. Del sonero panameo Miguel E. Barcasnegras, conocido como Meique, figura
Aguardiente de caa y de Ray Hernndez, Tus mentiras. Adicionalmente aparecen Los
Mareados, originalmente un tango con letra de Enrique Cadcamo y msica de Juan Carlos Cobin,
que para la ocasin cont con el magnfico arreglo del compositor y pianista argentino Carlos
Franzetti; y Arallue, escrita por Rubn Blades.
Fue un tema que escrib dentro del ciclo de Maestra vida. El ttulo corresponde a un sitio.
Arallue es una especie de Shangri-La, de edn y daba esperanza a la gente que viva en Hispania,
lugar donde se desarrolla toda la trama de Maestra vida.[116] El cierre del repertorio lo da una
composicin conjunta de Barretto y el pianista Gil Lpez que sirvi para titular la produccin.
Al ao siguiente llega una nueva publicacin en los terrenos del jazz titulada La cuna, que
realmente haba sido grabada en agosto de 1979 en Val Gelder Studios, emblemtico lugar de
grabacin ubicado en Nueva Jersey, inaugurado en 1959 por Rudy Van Gelder y que por aos fue
contratado por discogrficas de jazz de gran relevancia como Blue Note, Prestige y CTI Records.

La Cuna (CTI 90002) 1981

1 La cuna
2 Doloroso
3 Mambotango
4 Old Castle
5 Pastime Paradise
6 Cocinando

Personal:
Creed Taylor: Productor
Ray Barretto: Percusin, conga
Willie Torres: Cantante
Charlie Palmieri: Piano
Francisco Centeno: Bajo
Mark Craney / Steve Gadd: Bateria
Joe Farrell: Flauta, Saxos
Suzanne Ciani: Sintetizador
John Tropea: Guitarra
Tito Puente: Timbal
Jeremy Wall: Sintetizador, Arreglos
Carlos Franzetti: Piano, Arreglos

Rhythm Of Life (Fania JM-605) 1982

1 Manos duras
2 Amor artificial
3 Si no eres t
4 Granada
5 Mi dedicacin
6 Indiferencia
7 Rhythm of Life (Ritmo de la vida)

Personal:
Ray Barretto: Conga
Oscar Hernndez : Piano
Joe Santiago: Bajo
Ray Gonzlez: Trompeta
ngel Fernndez: Trompeta
Joe De Jess: Trombn
Ralph Irrizary: Timbal
Nestor Snchez: Coro
Luis Gonzlez: Coro
Ray de la Paz: Cantante/Coro

En esta etapa de su carrera, Barretto produce el ltimo disco regular de la que podra ser su
tercera formacin estable de salsa. La produccin titulada Rhythm Of Life inicia con Manos duras,
una afirmacin del remoquete sustentado en su arte durante aos de carrera. Sigue Amor artificial,
nostlgica letra del ya acostumbrado Tite Curet Alonso. Prosigue con el bolero Si no eres t, de
Pedro Flores, en una lcida interpretacin por parte de Ray de la Paz. Aparece tambin Granada,
cancin escrita en 1932 por el mexicano Agustn Lara, en homenaje a la ciudad espaola del mismo
nombre que, con el tiempo, se ha convertido en todo un clsico.
Complementan el repertorio del lbum Mi Dedicacin, inspiracin de Ray Barretto dedicada a
Puerto Rico, la tierra de sus padres, que contiene un sabroso solo del piano de Oscar Hernndez;
Indiferencia, tema originalmente grabado con el ttulo Tres das, por el grupo cubano de jazz-
fusin Irakere, creado y dirigido por el pianista Jess Chucho Valds. Como se haba vuelto ya
costumbre, el tema de cierre del disco, en esta oportunidad una pieza fusin cantada en ingles
creacin de Ray Barretto y Gil Lpez, suministr el ttulo del lbum.
A Ray le gustaba utilizar al personal que tena en su orquesta para grabar siempre. Si t estabas
en su orquesta l no iba a buscar al msico de sesin y eso resulta particular porque no todos los
directores de orquesta lo hacan, en ese tiempo lo usual era contratar arreglistas populares, pero Ray
nos permiti crecer en esa faceta[117], dice ngel Fernndez, trompetista.
Para el segundo semestre de 1982, Ray de la Paz abandon la orquesta con algo de frustracin al
hacer el balance en trminos de mercado de sus grabaciones, frente a las logradas por los cantantes
que le precedieron. Con la idea de volcarse hacia nuevas ideas, ese mismo ao De la Paz se rene
con el arreglista y vibrafonista Louie Ramrez para llevar a cabo la idea de la productora Joni
Figueras, representante del sello K-Tel, subsidiario de CBS, consistente en grabar baladas famosas
en tiempo de salsa, proyecto que muy pronto alcanzara gran xito bajo el rtulo de Noche Caliente y
que determinara, tal fue su importancia, el inicio de una nueva etapa en el mundo de la msica latina:
el fenmeno de la salsa-balada.
As las cosas, Barreto opta por realizar un lbum recurriendo a dos estrellas del momento en
calidad de invitados. De esa manera lleg la publicacin del lbum Tremendo tro en 1983.

Celia Cruz, Adalberto Santiago, Ray Barretto: Tremendo tro

(Fania JM-623) 1983

1. Nadie se salva de la rumba

2. Debes callar
3. Margie
4. Ya no puede ser
5. De repente
6. Caminando
7. As empez el son montuno
8. La caa y la plantacin

Personal:
Oscar Hernndez : Piano
Ray Martnez : Bajo
Ralph Irizarry: Timbal
Carlos Soto: Bongo
Joe De Jess: Trombn
Tim Quimette: Trompeta
Ken Fradley: Trompeta
Charlie Hernndez : Trompeta
Ray Gonzlez: Trompeta
Tony Barrero: Trompeta
Celia Cruz: Cantante
Adalberto Santiago: Cantante, Coro
Felo Barrio: Coro

Esta placa es, sin duda, una grabacin trascendental para la historia de la salsa, toda vez que fue
protagonizada por tres grandes estrellas del sello Fania en una poca en la que estaban en la cspide
de sus trayectorias. Una oportunidad nica y muy hbilmente aprovechada para reunir al Manos
Duras con la Guarachera de Cuba, Celia Cruz, y con el cantante histrico por excelencia de su
colectivo. En cada surco se transmite un sabor especial, ya que fue realmente grabado con las tres
estrellas dentro de un mismo estudio, segn ha confirmado el propio Adalberto Santiago.
El repertorio es verdaderamente exquisito: Nadie se salva de la rumba, clsico del son cubano
inspirado por Siro Rodrguez; Debes callar, de Ramn Rodrguez; y una versin actualizada del
tema de Pedro Flores Margie, que ya haba grabado Barretto en 1966 con la voz de Willie Garca
en el lbum El Ray Criollo. De don Catalino Tite Curet Alonso en esta oportunidad figuraron Ya
no puede ser y La caa y la plantacin. Del compositor y director de orquesta venezolano
Aldemaro Romero fue grabada la pieza De repente, Caminando, de Rubn Blades y As
empez el son montuno, de la inspiracin del pianista Louie Cruz.
RAY BARRETTO SOY DICHOSO

A finales de 1983, se manifiestan nuevos cambios en la formacin orquestal de Ray Barretto, entre
otras cosas debido a una circunstancia de la industria que lo afect de manera directa: la salida de
Rubn Blades del sello Fania.
Contrariado por las condiciones contractuales y por el trato recibido por parte del sello de Johnny
Pacheco y Jerry Masucci, el cantautor panameo decide emprender camino como solista firmando
con Elektra Records; y en su bsqueda decide invitar a una serie de msicos para conformar su
nuevo proyecto. Algunos de ellos hacan parte de la orquesta de Barretto.
El timbalero Ralph Irizarry, recuerda:

Fue en abril de 1983 cuando hicimos la primera reunin en su casa en la 81, en Central Park
West. Rubn quera hacer reuniones para hablar sobre cmo bamos a vestir, cuanto bamos a
cobrar y dems. Realmente era una cosa que nunca haba hecho ningn otro director de
orquesta conmigo. Antes de tocar una nota musical hicimos cuatro o cinco reuniones, porque
Rubn quera nuestras opiniones. Entonces, despus de permanecer cinco aos con el maestro
Ray Barretto, decid irme con el grupo de Rubn Blades.[118]

Blades emprendi su proyecto, una formacin en sexteto denominada Seis del Solar, eliminando el
sonido de los trombones que lo identificaba como cantante de la banda de Willie Coln, a la que el
cantautor panameo haba pertenecido hasta ese momento.
Irizarry no fue el nico miembro de la Orquesta de Barretto que result convocado; el pianista y
arreglista Oscar Hernndez, soporte fundamental en las producciones Rican/Struction, Giant Force,
Rhythm Of Life y Tremendo Tro, tambin emprendi vuelo para vincularse a Seis del Solar.
 El autor y Ralph Irizarry.
Robert Tllez y el timbalero Ralph Irizarry. Bogot. 2010.
Foto: Archivo del autor.
 Este hecho permiti que el pianista dominicano Ricky Gonzlez entrara a formar parte de la
Orquesta del Manos Duras. Fue Sergio George quien me dijo que Ray Barretto necesitaba un
pianista, y entonces me contact con el maestro para audicionar[119], seala Gonzlez.
Al principio, Barretto no estaba muy seguro de vincular a su orquesta a un msico tan joven. Ray
tena algunas dudas, pero fue Jimmy Sabater, a quien considero mi padre musical, quien le insisti
para que me diera el puesto del piano[120], recuerda Gonzlez. El primer lbum donde particip
Gonzlez como integrante oficial de la orquesta, fue Todo se va a poder, de 1984. All tambin
estamp su firma como arreglista de los temas Prstame tu mujer, Qu bonita es mi tierra,
Tema Final, y la que le dio ttulo al lbum.
Esta produccin tambin estuvo marcada por la vuelta del timbalero Jimmy Delgado a la orquesta.
Regres con Barreto en el 83 luego de que algunos se marcharan con Rubn Blades. Cuando
Barretto me llam, inmediatamente dije que s y dej la orquesta de Willie Coln. En ese tiempo la
banda estaba bien acoplada y tena un tremendo swing. El cantante era Ray Sab. Realmente, cuando
esa orquesta tocaba era mucho mejor que el disco[121], expresa Delgado.
El timbalero es ms preciso al referirse al multitalento de Barretto: Tocar con Ray era una
experiencia verdaderamente increble. Aunque no lea msica, era excelente al tocar los montunos.
Cuando haca jazz tambin tocaba la batera. Era un hombre muy talentoso.
Opinin sta que compagina con la del legendario ingeniero de grabacin del sello Fania, Jon
Fausty:
Trabajar con Barretto fue realmente maravilloso, siempre fue una persona muy noble y uno de mis
ms grandes maestros, especialmente en todo lo relacionado a la clave, su manejo y su uso. Es muy
importante ver cmo Barretto logra conectar el jazz con la salsa o ms bien, cmo incluye el jazz a la
salsa.[122]

Todo Se Va A Poder (Fania JM 633) 1984

1. Prstame tu mujer
2. Amor y sacrificio
3. Todo se va a poder
4. Lo tuyo y lo mo
5. Para qu niegas
6. Tema final
7. Qu bonita es mi tierra
Personal:
Ricky Gonzlez: Piano
Danny Rosado: Bajo
Chris Anderson: Trompeta
Wilson Torres: Trompeta
ngel Fernndez: Trompeta
Jimmy Bosch: Trombn
Jimmy Delgado: Timbales
Carlitos Soto: Bongo
Ray Barretto: Conga
Cali Alemn: Cantante
Ray Sab: Cantante
Felo Barrio: Coro

El cantante nicaragense Cali Alemn fue otra de las nuevas incorporaciones.

Yo estaba trabajando con la charanga de Jos Fajardo en el New York Casino a beneficio de
una fundacin donde la orquesta de Barretto y muchas otras participaron. Al bajar la tarima y
dirigirme al final del saln, me llam alguien y fui. Me dijeron sintate. Y la persona me dijo:
Te he estado observando y me gusta como cantas. Entonces dijo Te gustara cantar con mi
orquesta? Hasta ese momento no me haba dado cuenta de que era Ray Barretto. Cuando lo
not me qued anonadado, totalmente sorprendido. Y le dije automticamente que s. A partir
de eso mi vida musical tom una dimensin super altsima.[123]

Tambin es la poca en la que se une a la agrupacin el trombonista Jimmy Bosch, por

recomendacin de su par Joe de Jess, quien se marchaba por un tiempo a la orquesta de Tito Puente
antes de radicarse definitivamente en Inglaterra. Joe haba tocado por un tiempo con Barretto. Yo
entro a la orquesta luego de una etapa que tuve con el Conjunto Libre de Manny Oquendo. Con Ray
viajamos bastante a Europa en esos aos[124], recuerda Bosch.
La vivencia del lbum Todo se va a poder, fue una experiencia magnfica. Fue aprender y
experimentar lo inimaginable. Yo lo considero uno de los mejores proyectos de la vida musical de
Barretto. La msica, los arreglos, los msicos, las canciones. Todo, completamente, es una magnfica
obra. ramos una banda de chamacos, fuertes, agresivos y talentosos con deseos intensos de hacer
algo fuera de lo normal[125], sostiene el cantante Cali Alemn.
Cuando hice parte de la Orquesta de Willie Coln, coincidimos con Barretto en varias giras y
siempre me invitaba a descargar, pero no solo eso, sino que me permita usar sus tambores, eso
siempre me impact, por tratarse de algo tan sagrado[126], comenta el percusionista Bobby Allende.
Recuerdo mucho a Ray, porque dentro del ambiente musical fue la nica persona que me llamaba
por mi nombre, Robert, y no Bobby, como me apodan.
Todo se va a poder abre con el sabroso Prstame tu mujer, composicin del cubano Remberto
Bcker Mrquez. Sigue con la bellsima Amor y sacrificio de Charlie Romero. Del prolfico
compositor boricua Claudio Ferrer, fue incluida Lo tuyo y lo mo, de Tite Curet Alonso, fue
seleccionado en esta oportunidad un chachach titulado: Tema final. Del compositor y violinista
mexicano Rubn Fuentes Gassn, aparece Que bonita es mi tierra. Tambin se incluyeron el bello
poema de inspiracin de Orlando Cachaito Lpez titulado Para qu niegas y Todo se va a
poder, una composicin de Johnny Ortiz donde se destaca el guajeo en el trombn por parte de
Jimmy Bosch.
Los arreglos de Amor y sacrificio, Para qu niegas y Lo tuyo y lo mo corrieron por cuenta
de ngel Fernndez.

Aqu se puede (Fania JM-642) 1987

1. La resbalosa
2. Amor de lujo
3. Aqu se puede
4. Si me voy para mi islita
5. Pa todo el ao
6. No te quedes sin bailar
7. No me paren la salsa

Personal:
Ray Barretto: Conga
Ricky Gonzlez: Piano
Johnny Torres: Bajo
Wilson Torres: Trompeta
Angel Fernndez: Trompeta
Hctor Zarzuela: Trompeta
Jimmy Bosch: Trombn
Jimmy Delgado: Timbales
Eddie Torres: Bongo
Carlos Soto: Maracas
Ray Sab: Cantante
Carlos Ferrer: Cantante
Felo Barrios: Coro
Ronnie Baro: Coro

Desde 1969 el compositor boricua Johnny Ortiz[127] estaba instalado en Nueva York, ciudad a la
que haba llegado a estudiar Contabilidad. Inmerso en el ambiente del movimiento musical
imperante, se fue destacando hasta convertirse en el alumno adelantado de Tite Curet Alonso; a tal
punto que en 1976 compitieron por el nombramiento del Compositor del Ao en la Gran Manzana.
Aunque Peridico de ayer de Curet Alonso obtuvo el ttulo sobre Catalina la O de Johnny Ortiz,
a partir de ese momento su nombre adquiri mayor relevancia. Pasaran tres aos para que Barretto
incluyera una de sus canciones en el repertorio de la Orquesta.
Hoy puedo decir con mucho orgullo, que de todas las canciones que me han grabado, las 10 que
hizo Barretto son de las mejores. l pona mucha dedicacin para que los temas quedaran muy bien,
hoy son estampas[128], afirma Ortiz, poeta y adems tres veces campen nacional de billar.
Y es que el genial compositor puertorriqueo, quien afirma haber visto al Manos Duras en un
sueo antes de su deceso, aport a la obra de Barretto la letra de las canciones Al ver sus campos
(1979), Todo se va a poder (1984), Amor de lujo (1987), No te quedes sin bailar (1987),
Mala suerte (1988), Tu msica popular (1988), Ritmo en el corazn (1988), Irresistible
(1989), Amo la noche (1989) y Otra noche ms (1989).
Puntualiza Johnny Ortiz:

El tema Amor de lujo, lo escrib basado en los romances de los jvenes de la poca, que yo
conoca porque me lo contaban los padres. Mientras que No te quedes sin bailar, impact
desde el principio porque es una invitacin directa a la rumba. Lo interesante de entregarle un
tema a Barretto era que l saba buscar y elegir el arreglista y el intrprete perfecto.[129]

Ritmo En El Corazn: Ray Barretto & Celia Cruz (Fania 651) 1988

1. El chisme
2. No me cambie camino
3. Para decirte adis
4. Mala suerte
5. En qu quedamos
6. Tu msica popular
7. Bambarakatunga
8. Ritmo en el corazn

Personal:
Ray Barretto: Conga, Lder
Ricky Gonzlez: Piano
Sal Cuevas: Bajo
Hctor Zarzuela: Trompeta
Steve Gluzband: Trompeta
ngel Fernndez : Trompeta
Jimmy Bosch: Trombn
Jimmy Delgado: Timbal
Carlos Soto: Bongo
Celia Cruz: Cantante
Adalberto Santiago: Coro
Ray Sab: Coro
Felo Barrios: Coro

Luego de haber sido una de las compaas disqueras ms influyentes del mercado latinoamericano,
a mediados de la dcada del 80 Fania Records viva una gran crisis financiera. El liderazgo de la
compaa se esfumaba y algunos alcanzaron a vaticinar el fin de la salsa. Nueva York dejaba de ser
el epicentro del movimiento y comenzaba a gestarse el sonido boricua. Se abra una nueva etapa para
algunos msicos pertenecientes al sello Fania que retornaron a Puerto Rico y decidieron continuar su
trabajo desde la isla, entre ellos Bobby Valentn, Luis Perico Ortiz, Roberto Roena con su orquesta
Apollo Sound y La Sonora Poncea.
Fue precisamente en ese periodo cuando fue grabada la produccin Ritmo en el corazn. Ray
Barretto y Celia Cruz ya haban trabajado juntos en 1983 en el lbum Tremendo tro. El percusionista
vena de asumir algunos cambios sonoros y de incluir jvenes talentos a su orquesta. Celia, por su
parte, haba culminado su tercera colaboracin con Willie Coln titulada The Winners y acababa de
grabar la exitosa cancin Vasos vacos, junto a la banda argentina de rock y ska Fabulosos
Cadillacs.
Recuerda Annette Brandy Barretto:

Ray y Celia se llevaban muy bien, se respetaban mutuamente. Estando en el estudio, Ray le
sacaba una inspiracin que era increble, pero a Celia no le gustaba cantar cosas de poltica o
cosas de mujeres para cambiar el mundo y a Ray le gustaba todo lo contrario. En los inicios de
esa grabacin ella cant unas inspiraciones que estaban increbles, pero cuando lleg el
momento de escuchar la sesin, no le gust a Pedro Knight, su esposo. l opinaba que era muy
poltico, y entonces tuvieron que cambiar muchas de las primeras inspiraciones; qued mucho
ms simple pero la verdad es que ver trabajar juntos a Ray y a Celia en el estudio, era algo
fantstico.[130]

Trabajar con Barretto fue extraordinario. Aunque yo introduca una manera de tocar ms
americana, siempre hubo un respeto fundamental por la clave[131], anota el bajista Salvador Cuevas.
Para los arreglos de sta produccin Barretto recurri a dos aventajados msicos de su orquesta.
El pianista Ricky Gonzlez escribi los arreglos de Para decirte adis, Mala suerte, En qu
quedamos, Bambarakatunga y Ritmo en el corazn. Por su parte el trompetista ngel Fernndez
hizo lo propio con El chisme, No me cambie el camino y Tu msica popular.

El 21 de febrero de 1990, Barretto se alz como ganador del Grammy en la categora de Mejor
lbum Latino Tropical Tradicional; en ceremonia llevada a cabo en el Shrine Auditorium de Los
ngeles, con Ritmo En El Corazn. Curiosamente signific tambin para Celia el primer galardn
recibido por parte de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabacin, que entregaba el
premio en su 32 edicin.

Irresistible (Fania 658) 1989

1. Llmame
2. Aguadilla
3. Amo la noche
4. Cancin para el nio
5. Otra noche ms
6. Irresistible
7. Eras
8. Night In Tunisia

Personal:
Ray Barretto: Conga, Director
Ricky Gonzlez: Piano
Salvador Cuevas: Bajo
Hctor Zarzuela: Trompeta
Chris Anderson: Trompeta
Wilson Torres: Trompeta
Steve Gluzband: Trompeta
ngel Fernndez: Trompeta
Norman Hogue: Trombn
Jimmy Bosch: Trombn
Pucho Matos: Tres
Carlitos Soto: Bongo
Pablo Nez: Timbal
Jimmy Delgado: Timbal
Carlos Torres: Lead vocal
Adalberto Santiago: Coro
Danny Snchez: Coro
Jos Soler: Coro
Felo Barrios: Coro

A finales de 1989 Ray Barretto se acerc al sonido de la salsa romntica, pero sin renunciar al
swing, con la publicacin del lbum Irresistible. La placa, que constituy un cambio sonoro
inesperado para su pblico, cont casi en su totalidad con arreglos del pianista Ricky Gonzlez, con
excepcin del clsico tema de jazz Night in Tunisia, escrito por Dizzy Gillespie en 1942 y que
para esta produccin cont con arreglo del trompetista ngel Fernndez.
Uno de los msicos participantes del trabajo fue el timbalero Pablo Chino Nez, quien
recordaba: Como siempre fu fantico de Orestes Vilat, pude ver por primera vez a Ray Barretto y
su orquesta en un Club en Brooklin que quedaba a unas calles de mi casa. Ese da me dije: quiero
llegar a ese nivel para tocar con el maestro. Tiempo despus el puesto de timbal se abri en la
orquesta y entonces mi sueo se hizo realidad. Tuve la dicha de participar en el lbum Irresistible.
Aprendimos tanto de Barretto, que todos los msicos que estuvimos ah, terminamos siendo lderes
de orquesta.[132]
Segn narra George Rivera, La grabacin fue iniciada con el cantante Ray Sab, quien estaba
pasando por problemas personales en aquel tiempo y termin dilatando las sesiones.[133] Razn sta
por la que fue reemplazada la voz de Sab por la de Carlos Torres.
Ray Sab fue mi compaero, mi brother, era tremendo cantante. Desde que dej la orquesta de
Barretto nunca supe ms de Sab. Luego me enter por noticias o chismes del ambiente musical que
haba vivido en Atlantic City, que haba cado en drogas y que falleci a consecuencias de eso. A m
no me consta, pero fue la informacin que tuve[134], dice Cali Alemn. En efecto, Ray Sab falleci
hacia 1991, segn expone el investigador Jos Arteaga en el blog de su programa La hora fanitica,
por complicaciones derivadas del sida.
Al parecer Barretto no logr una identificacin plena con el estilo interpretativo que qued
plasmado en el lbum Irresistible. No quera comprometer su integridad musical atendiendo lo que
dictaba el mercado, por eso decidi al poco tiempo dedicarse a la msica que captur su
imaginacin: el jazz[135], narra George Rivera.
En contraste con esa situacin, el 30 de agosto de 1990, se realiz un homenaje en la Universidad
de Puerto Rico titulado Las dos vidas de Ray Barretto , a manera de reconocimiento por su aporte en
el Jazz y la Salsa.
Ese fue un momento realmente increble, fue todo musicalmente lo que Ray poda tener y querer
en ese tiempo. l estaba muy satisfecho, alegre, orgulloso. Recuerdo que estaba muy feliz porque su
pap estaba ah. El viejo siempre vena a verlo, en esa oportunidad tena a todos los que l quera ah
y la msica, todos sus msicos estaban, fue un momento realmente maravilloso[136], recuerda su
esposa Annette. Y es que a pesar del abandono del hogar por parte de don Ramn Barreto cuando el
pequeo Raymond apenas tena algunos aos, desde la dcada del 70 padre e hijo volvieron a
establecer contacto sin rencores.
El 26 de agosto de 1991, Barretto graba el lbum Handprints para el sello Concord Picante, una
produccin enteramente dedicada al jazz.

Handprints (Concord Picante 4473) 1991

1. Tercer ojo
2. Blues For Leticia
3. Dancing Winds
4. Kwanza
5. Handprints
6. Brandy
7. Triangle
8. Santa Cruz
9. Caribea
10. Jamprints

Personal:
Ray Barretto: Conga, Percusin, Productor
Hctor Martignon: Teclados, Piano
Jairo Moreno: Bajo
Amadeo Pace: Guitarrra
Tim Quimette: Trompeta
Barry Olsen: Trombn
Steve Slagle: Saxos, Flauta
Ed Uribe: Percusin, Batera

Explica el pianista colombiano Hctor Martignon sobre su llegada al grupo de Barretto.

Conoc a Ray Barretto en Europa. En una ocasin lleg a Barcelona y fue a escuchar al cubano
Tata Gines, porque era uno de sus dolos como conguero, entonces despus del concierto nos
presentaron. Cuando decid ir a Nueva York busqu a Ray y le di un cassette con una grabacin
que yo haba hecho all, un demo. Despus de un par de das me llam y me dijo que quera
que tocara con su formato de jazz porque estaba dejando la salsa.[137]

En el lbum se incluyen dos composiciones del Manos Duras: Brandy, dedicada a su esposa, y
Caribea. Vienen adems Handprints y Jamprints, compuestas por Ed Uribe, Tercer ojo,
Kwanza y Triangle, de Steve Slagle, Santa Cruz, de Barry Olsen y los temas Blues for
Leticia y Dancing Winds de Hctor Martignon.
No fui el nico colombiano en la grabacin de Handprints: estaba tambin el bajista Jairo
Moreno y, curiosamente, el productor del estudio donde grabamos fue Jos Gallegos, un pianista que
vivi muchos aos en Nueva York y luego retorn, recuerda Hctor Martignon. Pero tal vez el
rcord de participaciones colombianas en un lbum de Barretto se lo lleva Ancestral Messages de
1993, en el que adems del bogotano Martignon y del palmireo Moreno, aparece en crditos el
saxofonista y flautista barranquillero Hernn Jay Rodrguez.
El productor al que se refiere Martignon es el pianista, compositor y arreglista bogotano Jos
Gallegos, quien se radic en Nueva York en 1968, y desde entonces haba realizado grabaciones y
giras como pianista y director musical con Shirley Bassey, David Byrne, Tito Puente, Paquito
DRivera, Celia Cruz y la Orquesta de Machito, entre otros.
En calidad de productor musical, Gallegos crea el estudio Braity, muy recordado porque all se
hicieron grabaciones como Give In to Me del Rey del Pop Michael Jackson, y La vida es un
carnaval de Celia Cruz. Precisamente en ese estudio se grab Handprints, para el sello Concord
Picante. Lo ms importante es hacer que el artista que te contrata sea la estrella, nosotros
trabajamos ms bien detrs de las cortinas[138], afirma Gallegos y aade:
El proyecto surgi luego de que tocamos en Buenos Aires. Yo haba acabado de grabar un
disco con Carlos Franzetti, muy amigo de Ray. Juntos visitaron mi estudio. Para esa poca la
compaa Concord ya tena a Poncho Snchez como su estrella y hubo algo interno que demor
el proyecto. Aunque hubo poco presupuesto llegamos a un acuerdo con Concord Records.
Revisamos los arreglos y de inmediato nos dimos cuenta de que era un trabajo excelente. Esa
produccin se hizo en menos de un mes. Ray tena muy claro lo que estaba buscando.[139]

Ray Barretto culmin su relacin contractual con el sello Fania y cerr su ciclo creativo en los
predios de la salsa con el lbum Soy dichoso, en 1992.

Soy Dichoso (Fania 666) 1992

1 Soy Dichoso
2 Lo que me pas en la guagua
3 Los ejes de mi carreta
4 El entierro del feo
5 Tal vez
6 Caf con leche
7 Flor de los lindos campos
8 Dganme la hora

Personal:
Ray Barretto : Conga, Lder
Hctor Martignon: Piano, Arreglos
Ricky Gonzlez - Piano, Arreglos
Sal Cuevas: Bajo
Jairo Moreno: Bajo
Hctor Bomberito Zarzuela: Trompeta
ngel Fernndez: Trompeta, Arreglos
Jos IteJerez: Trompeta
Tim Ouimette: Trompeta
Steve Gluzband: Trompeta
Christ Anderson: Trompeta
Barry Olsen: Trombn, Arreglos
Jimmy Bosch: Trombn
Jeffrey Lpez: Timbales
Jimmy Delgado: Timbales
Carlos Soto: Bongo
Jorge Gonzlez: Bongo
Tito Gonzlez : Maracas, giro, voz
Adalberto Santiago: Coro
Ray Sab: Coro
Tito Allen: Coro
Rafael Felo Barrio: Coro

Ese si es un disco extrao. Se grab en dos pocas diferentes con algunos aos de distancia. Ya
se iba a cerrar Fania Records y decidieron hacer un lbum exclusivamente de salsa y usaron algunas
grabaciones que se haban hecho anteriormente con Ricky Gonzlez, que era el pianista antes que yo
llegara seala Hctor Martignon Entonces hubo que cambiar algunas cosas, inclusive en una
cancin Ricky toca una parte y yo toco otra, eso es bien extrao y hasta divertido.[140]
La pieza que abre la produccin es una composicin de Hugo Gonzlez, que le da ttulo al lbum y
que logra descollar con un colosal solo de conga por parte de Barretto. Como en los viejos tiempos,
recurri a una composicin cubana; en esta ocasin una guaracha titulada Lo que me pas en la
guagua, inspiracin de Marcelino Guerra. Explorando el repertorio latinoamericano, Barretto
incluye Los ejes de mi carreta, milonga muy popular con letra de Romildo Risso y msica de
Atahualpa Yupanqui. Como curiosidad figura Tal vez, composicin de texto corto del cubano Juan
Formell, que habla sobre la ruptura amorosa con una persona que se march sin despedirse. Con un
nuevo arreglo se volvi a grabar Flor de los lindos campos de Tite Curet Alonso; y el disco cierra
con Diganme la hora, composicin de Barretto en cuya introduccin dice, de viva voz: Quiero
darle las gracias a todos los que compartieron conmigo los aos Fania, no se equivoquen que esto
sigue sabroso y el futuro viene con muchas sorpresas.[141]
 RAY BARRETTO

Centro de Bellas Artes de San Juan, 8 de septiembre

de 2005.
Foto: Cortesa de Julio Costoso
 RAY BARRETTO NEW WORLD SPIRIT

Barretto no solo conoca de jazz y de Salsa, tambin era un especialista en msica clsica. Tena
una coleccin de miles de discos. Cuando bamos de gira a veces se poda compartir hasta 12 horas,
ah se hablaba, se escuchaba msica, se discuta, era toda una escuela. Trabajar con Ray era una
escuela a muchos niveles.[142] Con sta afirmacin, el pianista Hctor Martignon nos aproxima a la
ltima etapa musical del Manos Duras.
Cuando Ray Barretto inici su nueva formacin de jazz, se enlazaron msicos provenientes de
varias culturas y de puntos diferentes del planeta. Pensando en esa unin, decide bautizar su nuevo
proyecto como New World Spirit.
Para m fue una experiencia que me catapult a lo que quera hacer, entrar a la escena del jazz, no
solo de la msica latina sino al jazz en general. Eso fue gracias a Ray y a la libertad expresiva.
Siempre me gust la lealtad de Ray haca los msicos que tena. Muchos lderes de banda contratan o
invitan a otros colegas a las grabaciones para hacerlos protagonistas, pero l no: siempre nos
permita tocar en los discos[143], seala Hctor Martignon.

GRABACIONES DE BARRETTO CON SU LTIMA FORMACIN DE JAZZ:

Ancestral Messages (Concord Picante 4549) 1993

1. New World Spirit

2. Songs For Chano
3. Freedom Jazz Dance
4. On A Sunday Afternoon
5. Beautiful Love
6. Killer Joe
7. Aqua Blue
8. Gabriela
9. My Latin New York
10. Ancestral Messages

Personal:
Ray Barretto: Percusin, Conga
Hector Martignon: Sintetizador, piano
Jairo Moreno: Bajo
Satoshi Takeishi: Batera
Jay Rodrguez: Flauta, saxofn tenor
Ray Vega: Trompeta, flugelhorn
Alfredo Gonzles: Guitarra, giro

Podramos decir que Ancestral Messages tiene en s mismo una suerte de marca, y es la del disco
de Barretto con mayor nmero de participacin colombiana, gracias al piano del bogotano
Martignn, el bajo del palmireo Moreno y los vientos del barranquillero Jay Rodrguez.
Conoc a Ray en la sessiones de Salsa Meets Jazz. Paquito DRivera, mi mentor e hijo de mi
maestro Tito D' Rivera, me invit a tocar con l. Nos conocimos en el Village Gate en 1981. Ray era
un visionario y un innovador. Hacer parte de New World Spirit fue un gran honor. La Manager de
Ray, la seora Harriet Wasser, me invit a integrarme a ese proyecto recuerda Rodrguez. Ser
parte del grupo me sirvi para conectarme a mis races como colombiano. Fue asombroso. Yo no
crec en Colombia, Jairo Moreno y Hctor Martignon s. Satoshi Takeishi haba vivido en
Barranquilla un buen tiempo. l y Ray Vega abrazaron estos ritmos colombianos y los acentos en el
contexto de jazz que aadamos. Considero sinceramente que Barretto como artista fue un pinculo,
al igual que Picasso o Bach, Coltrane o Miles.[144]

Taboo (Concord Picante 4601) 1994

1 Taboo
2 Bomba-Riquen
3 Work Song
4 Cancion De'l Yunque (Song for the Rain Forest)
5 Guaji-Rita
6 99 Macdougal St.
7 Montuno Blue
8 Brother Tom
9 Lazy Afternoon
10 Effendi

Personal:
Ray Barretto: Conga, quinto, batera
Hector Martignon: Piano, arreglos
Jairo Moreno: Guitarras acstica y elctrica, contrabajo, bajo elctrico
Satoshi Takeishi: Batera
Raymond Vega: Percusin, flugelhorn, trompeta
Ray Vega: Trompeta, arreglos
Elizabeth Bell: Coordinacin de produccin
Adam Kolker: Flauta, saxofn tenor, saxofn soprano

My Summertime (Blue Note 8358302) 1995

1 No hay problema
2 In Your Own Sweet Way
3 Brother Ray
4 When You Wish Upon a Star
5 Autumn Leaves
6 While My Lady Sleeps
7 Off Minor
8 Fat Accompli
9 Summertime
10 Worlds I Love

Personal:
Hector Martignon: Piano, arreglos
Jairo Moreno: contrabajo, bajo elctrico, guitarra bajo, arreglos
Vince Cherico: Batera
Alfredo Tito Gonzalez: Giro
Michel Mouster: Productor
ngel Fernndez: Arreglos
Michael Mossman: Trombn, trompeta, flugelhorn, arreglos
Myra Casales: Chekere
Adam Koler: Arreglos, saxofn soprano, saxofn tenor
Ray Barretto: Arreglos, notas al cuadernillo, masterizacin, secuencias, mezcla, edicin, voz y conga

Contact! (Blue Note/EMI 856974) 1997

1 Moss Code
2 Caravan
3 Serenata
4 Dance of Denial
5 Poinciana
6 Point of Contact / Punto de contacto
7 Bendicin
8 Liberated Spirit
9 Summer Knows (From Summer of '42)
10 Sister Sadie

Personal:
Ray Barretto: Percusin, notas al cuadernillo, ejecutante principal, productor, conga
John Di Martino: Piano
Jairo Moreno: Bajo
Vince Cherico: Batera
Ray Vega: Percusin
Michael Mossman: Trombn, trompeta
Adam Kolker: Saxofn soprano, saxofn tenor

Portraits in Jazz and Clave (RCA Victor 74321-68452-2) 2000

1 Mooche
2 Cotton Tail
3 Johnny Come Lately
4 Cancin del fuego fatuo
5 I Mean You
6 Go
7 Like Sonny
8 Lamento borincano
9 Oclupaca

Personal:
Ray Barretto: Conga, produccin, edicin y mezcla
Bobby Sanabria : Percusin
Steve Turre: Trombn, caracolas
Vince Cherico: Batera
John Di Martino: Piano
Adam Koler: Saxofn soprano, saxofn tenor
John Bailey: Trompeta
Kenny Burrell: Guitarra

Trancedance: Ray Barretto & New World Spirit Featuring James

Moody & Los Papines -2001

1. Renewal
2. Hi-Fly
3. Trancedance
4. Para qu niegas
5. I Remember Tito
6. Sunset/On The Rail
7. Round About Midnight
8. Iberian Interlude
9. Fever

Personal:
Ray Barretto: Congas y voz
John Di Martino: Piano
Gregg August: Bajo
John Bailey: Trompeta
Vince Cherico: Batera
Adam Koler: Saxofn soprano, saxofn tenor
Invitados especiales:
James Moody: Flauta y saxofn tenor
Los Papines: Percusin cubana
Johannes Weidenmuller: Bajo
John Rodriguez: Percusin
Bobby Sanabria: Percusin

Homage To Art (Sunnyside 1105) 2003

1. Close Your Eyes

2. United
3. Sleeping Dancer Sleep On
4. Noise In The Attic
5. Ballade For Buhaina
6. Frere Jacques
7. Buh's Bossa
8. Lester Left Town

Personal:
Ray Barretto: Congas y percusin
Luis Perdomo: Piano
Hans Glawishnig: Bajo
John Bailey: Trompeta
Miguel Zenon: Saxofn alto
Vince Cherico: Batera

Time Was - Time Is 2005

1. Drume negrita
2. Murmull
3. Mags
4. Motherless Child
5. One For Ray
6. The View From Here
7. Time Was-Time Is
8. Palladium Nights
9. Syracuse
10. Caper For Chris

Personal:
Ray Barretto: Congas, timbales, batera, bongoes
Robert Rodrguez: Piano
Sean Conly: Bajo
Joe Magnarelli: Trompeta, flugelhorn
Myron Walden: Saxofn alto
Vince Cherico: Batera
Bobby Sanabria: Percusin
El Da Nacional de la Salsa es la cita anual de los salseros del mundo, que se lleva a cabo en San
Juan, Puerto Rico. El creador de esa conmemoracin, llevada a cabo el tercer domingo de marzo de
todos los aos, fue el radiodifusor y director de programacin de Z93 Pedro Arroyo[145], quien tuvo
la visin de ir transformando este espectculo en toda una tradicin para los seguidores del
movimiento en todo el mundo.
Desde 1983, cuando se llev a cabo su primera edicin, se ha celebrado ininterrumpidamente este
emotivo festival que rene a una decena de grupos y a miles de fanticos por un da entero en el
coliseo de bisbol Hiram Bithorn de San Juan, Puerto Rico. La fecha se institucionaliz oficialmente
por medio de la ley 100 del 17 de junio de 2000, emitida por el Senado de Puerto Rico.
Desde su creacin, el Da Nacional de la Salsa, destaca en cada edicin a alguna figura del
movimiento como reconocimiento a su talento y arraigo dentro del pblico. Y tambin propicia
algunas reuniones musicales de antao. Por eso, el 20 de marzo de 1994 el plato fuerte de la
celebracin correspondi al reencuentro de Ray Barretto con su cantante histrico, Adalberto
Santiago. El pblico asistente vibr con la seleccin de un repertorio que hizo honor a la esperada
celebracin, tras la interpretacin en tarima de Al ver sus campos, La hipocresa y la falsedad,
Cocinando, Alma con alma y el clsico Qutate la mscara.
Ese mismo ao Barretto retorn a San Juan como parte de un legendario reencuentro de la Fania
All-Stars, la reunin de estrellas del sello discogrfico, que volvan a la carga temporalmente para
alegra de los salseros de ltima generacin. A partir de la presentacin del 11 de junio de 1994 en
el Estadio Hiram Bithorn, los msicos que conformaron la clebre nmina (Johnny Pacheco, Bobby
Valentn, Papo Lucca, Larry Harlow, Yomo Toro, Roberto Roena y los cantantes Ismael Miranda,
Cheo Feliciano, Santos Coln, Ismael Quintana, Adalberto Santiago y Celia Cruz, entre otros)
emprendieron una serie de giras por distintos pases.
En 2001 se realiz la celebracin de las bodas de oro artsticas del Manos Duras. El 27 de abril,
en el Anfiteatro Tito Puente de San Juan, se realiz un concierto que cont con numerosos invitados.
Producto de esa celebracin se edit un disco doble titulado Ray Barretto: Live 50Th Anniversary,
que sera su ltimo disco de salsa, con produccin de Luis Perico Ortiz.

A mediados de los aos 80 habamos compartido giras con nuestras orquestas en Europa.
Volvimos a encontrarnos cuando me encontraba trabajando como director A&R del sello Casa
de los Tapes (CDT Records), y nos correspondi trabajar en este proyecto comenta Ortiz.
Aqul fue un da de mucho correteo. Hubo algunos problemas tcnicos: mquinas que no
sincronizaban porque se estaba grabando todo en 48 canales en cinta digital y estbamos en el
final de la era de lo anlogo. Gracias al apoyo de Papo Snchez, ingeniero de la grabacin, se
pudo tener un producto de primer orden, que logr una buena reaccin a nivel comercial.[146]

Y como bien dice el refrn popular, no hay plazo que no se cumpla, ni deuda que no se pague:
Uno de los anhelos de Barretto era que pudiera tocar con l. En dos ocasiones, en los tiempos de
Fania, me hizo el acercamiento formal, pero por mis compromisos nunca se dio esa situacin.
Cuando estuvimos en una reunin de preproduccin para este 50 aniversario de su orquesta, me dijo
que sta era la oportunidad y por esa razn es que hago la introduccin con la trompeta en el tema
Guajira para Vieques en esa produccin tan especial[147], concluye Perico Ortiz.

Ray Barretto, The Giant of Salsa: Live 50th Anniversary (AJ) 2001

CD. 1

1. Fuerza gigante
2. Qutate la mscara
3. Nadie se salva de la rumba
4. Amor artificial
5. Guajira para Vieques
6. El hijo de Obatal
7. Club Mix 50 Aniversario: Guarar/Nadie se salva de la rumba/Amor artificial/El hijo de Obatal
/Qutate la mscara.

CD. 2

1. Testigo fui
2. Indestructible
3. Ay no
4. Arrepintete
5. Guarar
6. La hipocresa y la falsedad
7. Que viva la msica

Personal:
Ray Barretto: Congas
Eric Figueroa: Piano
Luis Marn: Piano
Andy Gonzlez: Bajo
Pedro Prez: Bajo
Elias Lpez: Trompeta
Juancito Torres: Trompeta
Charlie Seplveda: Trompeta
Rafi Torres: Trombn
Jos Furito Ros: Saxofn tenor
Georgie Class: Bong y percusin
Edwin Clemente: Timbales
Jose Claussell: Congas, bong
Henry Santiago: Coro
Chegui Ramos: Coro
Luis Perico Ortiz: Trompeta, coro
Roberto Roena: Bong
Tito Nieves, Adalberto Santiago, Tito Allen, Ray de la Paz, Yolanda Rivera: Voces
Johnny Rodrguez: Bong
Orestes Vilat: Timbal
 Aos ms tarde volvera Barretto con su msica a la tierra de sus padres. En el concierto Toda una
vida, efectuado el 26 de junio de 2004 en el Coliseo Rubn Rodrguez de Bayamn, se logr reunir a
los vocalistas que le acompaaron en distintas etapas de su Orquesta: Adalberto Santiago, Rubn
Blades, Tito Gmez, Ray de la Paz y Tito Allen.
 Ray Barretto y Jimmie Morales.
Ray Barretto y Jimmie Morales. Museo de Historia Natural de New York. 2004.
Foto: Cortesa de Jimmie Morales.
Afirma Jimmie Morales:

En los aos 70s Ray Barretto y Mongo Santa Mara eran los mximos percusionistas. Ray era
mi predilecto, compraba todos sus discos. Tena un estilo muy original. Logr desarrollar su
propia personalidad instrumental. Eso ya no se ve en estos tiempos. Compartimos un par de
veces. En los ltimos aos de su vida, la relacin fue ms estrecha.

El concierto fue antecedido por un homenaje flmico, proyectado en las pantallas dispuestas en el
Coliseo. Quisimos hacerlo as luego de que me lo plantearon Pedro Arroyo, de Z93, y el
coleccionista Robert Padilla. Se recopilaron varias imgenes en video de las distintas etapas de su
carrera[148], cuenta Leo Tizol, productor del homenaje.
Sobre la proyeccin audiovisual aade Robert Padilla[149]:

Me acerqu a Casa de los Tapes que estaba asociada a Leo Tizol y les hice el ofrecimiento de
realizar un collage en vdeo para el concierto. Les gust la idea y entonces sobre el tema Que
Viva La Msica que haba grabado Barretto en el Beacon Theatre, hice las ediciones con las
imgenes, nunca se me olvida ver a Barretto de pie observando con mucha atencin. Fue
impactante. Se emocion bastante y le pidi a Leo una copia de ese audiovisual.

Para ese concierto, lo ms difcil fue conseguir a Rubn Blades. Tuve que recurrir a su hermano
Roberto quien conspir conmigo para convencerlo recuerda Tizol, personaje que, en lo referente a
Barretto, logr hacer posible lo imposible Barretto siempre tuvo una mente abierta y confiaba en
las ideas y conceptos que yo tena. Inclusive cuando surgieron cosas que sonaban un poco difciles,
como un encuentro entre su orquesta y La Tipica 73 en una misma tarima, luego de todo lo que
sucedi con la salida de sus msicos y todo eso. La gente no lo crea, pero ese junte se dio en el
Anfiteatro Tito Puente el 03 de agosto de 2002. A ese concierto lo denominamos La Candela. Ray era
un msico muy comprometido. Su prioridad era la msica y no la fama[150], concluye Tizol.
 Ray Barretto y su hijo Christopher.
Centro de Bellas Artes de San Juan, 8 de septiembre de 2005.
Foto: Cortesa de Julio Costoso.
 Luego, el 8 de septiembre de 2005, en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferr de Santurce, se
efectu un emotivo concierto que fue denominado El sueo del Rey, en el que Barretto present
oficialmente como nuevo integrante de su agrupacin de jazz New World Spirit a su hijo Christopher
en calidad de saxofonista. La orquesta fue dirigida por el bajista y director de la Orquesta La
Mulenze, Edwin Morales.

Adalberto Santiago, Ray Barreto y Jorge E. Hasbn.

5Th Annual West Coast Salsa Congress. 2005. Los Angeles, California, USA.
Foto: Cortesa de Jorge Emilio Hasbn.
De all Ray parti a Europa, para su participacin en el Festival Toros y Salsa en la ciudad de Dax,
al sur de Francia. Junto a las triunfantes presentaciones de Los Papines y el Septeto Nacional Ignacio
Pieiro, sobresali sin duda alguna, el merecido homenaje a Barretto.
El sbado 10 de Septiembre, fue el encargado de cerrar exitosamente la segunda jornada, en la
versin nmero 11 del prestigioso Festival. Al da siguiente, tras la actuacin de Los Papines
apareci en el lugar el Manos Duras, ya que haba decidido postergar su retorno a New York para
asistir a la gala cubana.

Eugenio Rodrguez (Raspa), Ray Barretto y Frank, el Matador Oropesa.

Festival Toros y Salsa en Dax, Francia, 11 de septiembre de 2005. En el camerino.

Foto: Cortesa de Ricardo R. Oropesa.

 De acuerdo con el relato del Dr. Ricardo R. Oropesa:

Entonces colocaron sus tumbadoras e interpretaron Mayeya, El Sabor de la tradicin,

Cascarauafaa, de tal modo que hasta pareca haberlos ensayado y, por ltimo, rompieron a
tocar, Consulate como yo, una rumba a lo Pieiro. As explot el momento ms
emocionante de la noche, un mano a mano entre Ray Barretto y Frank, el Matador; una clase
magistral de quinto-tres-dos y de bong enchemiy, sencillamente impresionante. Agradecido y
feliz Ray, con la modestia que caracteriza a los grandes msicos, expres: Mi sueo se hizo
realidad, tocar un son-montuno de verdad con los maestros del Septeto Nacional.[151]

Y los honores seguan llegando. El 13 de enero de 2006, en ceremonia llevada a cabo en el saln
Ballroom del New York Hilton, Ray Barretto fue depositario del mximo palmars pblico al que
aspira un msico de jazz: el premio Jazz Masters de la National Endowment of Arts (Fundacin
Nacional de las Artes), en el marco de la conferencia anual de la Asociacin Internacional de
Educadores de Jazz (IEJA). Era la segunda vez que un latino acceda a tal dignidad (antes, slo la
haba obtenido el saxofonista cubano Paquito DRivera) y la primera para un ejecutante de la
percusin afrolatina.
Barretto recibi el premio junto a un selectsimo grupo de ganadores que incluy ese ao al
pianista Chick Corea, al cantante Tony Bennett, al trompetista Freddie Hubbard y al clarinetista
Buddy DeFranco. En el discurso de recibimiento del premio, el msico dijo:

Recibir este premio es el regalo a toda una vida. El jazz ha sido mi nodriza espiritual desde mi
juventud en Harlem y en el Bronx, y he pasado mi carrera buscando la manera de retribuir eso.
Con gratitud y respeto por cada miembro del National Endowment of Arts, permtanme
seguirme considerando todava un estudiante de jazz.[152]

Todo pareca indicar que al veterano percusionista, a sus 76 aos, le llegaba el momento de
cosechar la larga siembra. Una nota aparecida en la revista colombiana Cambio, firmada por el
comentarista musical Jaime Andrs Monsalve, acerca de Time Was Time Is, su ltimo lbum,
cerraba de esta manera:

En portada, Barretto detalla las lneas de sus manos duras. Habr quien entienda el gesto como
 la mirada reflexiva de quien quiere hacer un alto en el camino para recapitular. Pero, como
dice una de sus canciones, el tiempo lo dir.[153]

Tristemente, esa posibilidad se vio truncada de manera inesperada. La misma noche de entrega del
premio, en el trayecto de regreso a su casa, Barretto se encontr con que la nieve obstrua la
carretera a unos metros de la entrada. Se baj molesto del auto, caminando por el vecindario
mientras arreciaba la nieve en el crudo invierno neoyorkino, dispuesto a abrirse camino con una pala.
Barretto ingres a su casa luchando por respirar a consecuencia del asma. El cuadro deriv en una
pulmona y el sbado 14 de enero sufri un ataque cardaco leve, posterior a uno de asma. El jueves
19 fue hospitalizado en el Valley Hospital de New Jersey, donde fue sometido a una ciruga del
corazn que incluy cuatro desvos coronarios.
Despus de un par de semanas en las que present mejoras parciales, el msico fue trasladado al
Centro Mdico de la Universidad de Hackensack en New Jersey, donde se le realiz una
traqueotoma y fue necesaria la ayuda de un respirador artificial. Vinieron complicaciones
posteriores: Barretto present una insuficiencia renal que oblig a aplicarle dilisis.
Finalmente, a consecuencia de ese colapso general, Raymond Barretto Pagn falleca a las 5:00 de
la madrugada del 17 de febrero de 2006, en presencia de su esposa Annette. Era el momento de que
descasaran las manos duras.
Pese a que Barretto siempre se mostr esquivo a las ceremonias fnebres y luch por mantener una
vida familiar muy privada, amigos cercanos, entre ellos Ralph Mercado y Willie Coln, motivaron el
velatorio que se llev a cabo en la funeraria Riverside Memorial Chapell, ubicada en el corazn de
Nueva York, el mircoles 22 de febrero.
Coln, con el apoyo del alcalde de la ciudad, Michael Bloomberg, consigui gestionar el traslado
del cuerpo de Barretto a Puerto Rico, para darle la oportunidad al pueblo boricua de despedirse de
su dolo. El propio Coln tramit el transporte areo de la esposa e hijo del artista.
La noche del jueves 23 de febrero, el pblico colm las instalaciones de la Funeraria Ehret de Ro
Piedras, llevando tambores, cartulas de discos y banderas puertorriqueas, en lo que sera una
emotiva despedida musical. A medioda del da siguiente, en la Catedral de San Juan, se llev a cabo
una ceremonia, y el resto de la tarde, el fretro estuvo expuesto en el Arsenal de la Marina en la
Puntilla del Viejo San Juan, donde miles de personas hicieron fila para entrar al saln donde se
exhibi el atad cubierto por la bandera puertorriquea. La ceremonia fue matizada por la
participacin musical de un puado de colegas liderados por Papo Lucca, Bobby Valentn, Adalberto
Santiago y Roberto Roena, como tambin por los radiodifusores Pedro Arroyo y Nstor Galn, el
Bho Loco[154].
 Velatorio de Ray Barretto. San Juan, 21 de febrero de 2006.
Barretto cubierto por la bandera puertorriquea. Acompaan el fretro, la viuda Annette Barretto y
su hijo Christopher.
Foto: Cortesa de Julio Costoso.
 En declaraciones a la prensa puertorriquea Brandy Barretto manifest: Que inicialmente
consideraba celebrar una actividad ntima con sus hermanas Aida, Miriam, Diana y Shelly, y los
hijos del msico: Chris, Raun, Ray y Nelly[155], pero las mltiples muestras de afecto recibidas, la
convencieron de ceder a la organizacin de la ceremonia y el homenaje al percusionista.
Tras la muerte de Barretto, Brandy se despidi del msico y agradeci a Puerto Rico a travs de
una emotiva carta que public el Diario local Primera Hora y que deca:

Querido pueblo. En este momento me encuentro muy triste. Las ltimas seis semanas han sido muy
difciles para m, mi hijo Chris y nuestra familia.
Mi gran cario, mi amor y mi corazn se ha ido. Durante 28 aos sus sombras siempre me tapaban
con una proteccin total y completa.
En esta hora me encuentro sin l, pero no sola. Todo el apoyo de nuestra Isla, la tremenda cantidad
de cartas, tarjetas, llamadas y escritos me reconfortan.
Las ancdotas, la msica, las bendiciones y oraciones que nos han brindado me han llenado mi
corazn. No tengo palabras o forma para agradecerle su apoyo. A ustedes, nuestra familia, la
preciosa Isla, nuestra Isla, Puerto Rico.
Simplemente, comparto con ustedes mi alma, mi hombre, mi esposo y gran amigo Ray.
Que Dios los bendiga a todos.
Annette.[156]

Un fragmento mucho ms personal que tambin public el mismo diario, sealaba:

A mi amor, Papa. S que hemos vivido una vida privada pero hoy estoy compartiendo.
Compartiendo con toda la gente quien te am a ti, a m y a nuestro hijo Chris.
Por favor, ahora duerme, mi amado. Descansa, mi amado, porque a partir de ahora no habr
ms dolor y tu espritu ahora es libre.
Estar donde s que ests, en buena compaa, con Machito, Tito, Mario, Dizzy, Byrd, Basie y
Frank, me hace feliz pues no tengo que preocuparme ms.
S, estoy feliz por ti, aunque triste por m.
Te extraar hasta el da que vuela a verte, mi amor, mi Caballero Gigante.
Gracias por estos 28 aos de felicidad.[157]
 Hoy, aos despus de su muerte, Ray Barretto sigue siendo recordado como uno de los ms
destacados y entendidos ejecutantes de jazz latino; pero tambin el lder de una de las mejores
orquestas de la salsa clsica, esa que dirige su repertorio con ritmo, cadencia y sabrosura.
Su vida tranquila, formal y disciplinada, siempre contrast con ese estilo duro, aguerrido e
intrpido a la hora de tocar.
Esa fue la personalidad musical que impuso Barretto desde que se ubic frente a lo percutivo y a
ella fue fiel. Le resultaba simple porque era su identidad. Fue con su particular manera de asumir la
ejecucin de las tumbadoras que logr implantar esa carrera musical de ms de medio siglo,
caracterizada por el ingenio y la innovacin; una grandiosa trayectoria que hoy obliga a que su
nombre quede inscrito de manera indeleble en la historia del jazz latino y en la historia de la salsa.
Sin duda alguna, esas fueron las dos vidas de Barretto.
 ANEXO:

RAY BARRETTO

EL COMPOSITOR
ADIVNAME Y OLVDATE

lbum: Together
(Fania SLP-378, 1969)

Adivname y Olvdate...(Bis)

Adivname......
Adivname......

Adivname que pienso (Bis)

cuando yo te estoy mirando
Es cuenta que te ests dando (Bis)
que yo te miro por dentro

Yo tengo el presentimiento que al mirarte t me quieras.

No te mirar por dentro, no te mirar por dentro,
pero mirar por fuera.

Una muchacha en un baile, bailando se le vea

una cosita bonita, una cosita bonita que ella en su cuerpo tena.

Adivname......

Coro:

Adivname, adivname
DIGANME LA HORA

lbum: Soy Dichoso

(Fania 666, 1992)

Habla Ray Barretto:

Quiero darle las gracias a todos los que compartieron conmigo los aos Fania, no se equivoquen que
esto sigue sabroso y el futuro viene con muchas sorpresas, y dice:

Coro:
Dganme la hora seores, dganme la hora.
Diganme la hora seores, tengo que marcharme ya.

El tiempo ya ha llegado, no hay ms que analizar;

la fiesta ha terminado y me tengo que marchar.

Coro:
Por m no lloren mi gente ni tampoco se sientan mal,
si te cierran una puerta, otra puerta se abrir.

Coro:
El tiempo no espera a nadie,
pa' lante sigue marchando,
pero como soy dichoso
yo seguir guarachando.

Coro: 2

Diganme la hora seores, tengo que marcharme ya.

EL CAMINO

lbum: Charanga Moderna

(Tico SLP-1087, 1962)

Cuando de noche yo salgo solito as,

triste me pongo pensando en ti.
Y pasan las horas, yo caminando,
llorando porque te perd.

Y al mirar a la luna,
que alumbra mi paso,
quiero preguntarle por ti.
La noche es muy larga, mi camino es triste
desde que te fuiste de m.

Recuerdos de tu boca,
de besos que quemaban,
palabras que juraban siempre hasta morir.
Siempre en mi alma yo espero, verte otra vez,
revivir aquel tiempo feliz.
As es el destino, sigo el camino,
mi camino triste por ti.

Mi camino es triste, sin ti. (Bis)

ERAS

lbum: Viva Watusi!

(UA-6445, 1965)

Eras duea de todo el cario

que yo te di como nio.
Eras en mi toda razn porqu vivir.
Eras quien me tena angustiado,
hora tras hora esperando
por tenerte cerca a m.

Cuando una noche fui a tu ventana a llamarte,

fue cuando yo vi otro en tus brazos sus labios besarte.
Y ahora t andas sola y muy triste, pues para m ya no existes
porque ya t no eres, lo que t eras. (Bis)
GUAJIRA Y TAMB

lbum: Charanga Moderna

(Tico SLP-1087, 1962)

...La guajira y el tamb.....

La guajira es un ritmo, que se toca con tamb. (Bis)

Naci en cubita la bella y lo bailan hasta en el Japn.
Caramba, baila pollito, baila mi guajirita rica,
no lo dejes para luego cosa rica,
que despus t te vas a arrepentir.
Ven y goza mi guajira buena,
caballero ven, vamos a gozar,
con la guajira y el tamb

Coro:

Guajira y el tamb.
HIPOCRESA Y FALSEDAD

lbum: Together
(Fania SLP-378, 1969)

Coro:

La hipocresa y la falsedad
al fin se descubrirn,
este consejo te voy a dar:
traicin trae la soledad

Hablando de la traicin, si sigues ese camino

fallar ser tu destino, triste y sin compasin

Coro

No hay quien sea tan ciego, como el que no quiera ver,

sin amigo y sin querer solo llega a viejo

Coro

Aprende bien a apreciar el corazn que es sincero,

que vale ms que el dinero; cuida la amistad

Coro

yelo bien dos caras

Coro 2:
La hipocresa y la falsedad

De frente t eres mi amigo

y atrs la pual

Coro 2

Tu palabra de dulzura, tus ojos de falsedad.

MI DEDICACIN

lbum: Rhythm Of Life

(Fania JM-605, 1982)

Despus de todas las canciones y poesas

que te brindan y te cantan cada da,
ahora quiero yo brindar, tengo ganas de cantar
porque yo tambin te quiero tierra ma.

Humildemente estos versos te dedico,

si son pobres, son sinceros Puerto Rico,
porque t eres la cancin que vibra en mi corazn,
eres toda mi pasin tierra ma.
Porque t eres la cancin que vibra en mi corazn,
eres toda mi pasin, yelo bien, de mi corazn, mi dedicacin.

Coro:

Para ti, mi dedicacin,

tierra de mi alma y del corazn.

Coro 2:

Para ti de corazn, traigo mi dedicacin.

OYE LA NOTICIA

lbum: Power
(Fania SLP-391, 1970)

El envidioso que quiere verme en el piso

le doy noticia una vez ms que aqu estoy yo,
y el que quiera controlarme el destino;
mi destino lo controla solo Dios.

Tumba ya esa sonrisa y no pretendas ms

que te conozco y no me puedes engaar,
que el envidioso no tendr felicidad.

Coro:

Oye este ritmo que est sabroso,

s que te tengo envidioso.

Oigo una voz que me dice que t solo eres la llave,

aqu yo te traigo pruebas de lo que tu poco sabes

Coro

La envidia y la hipocresa son de una pjaro las dos alas,

oye bien esta noticia todo en la vida se paga

Coro

Envidioso salta ya djate de criticar

porque yo soy guapachoso y te voy a poner a gozar
Coro

Coro 2:

Oye bien la noticia....

SALSA Y DULZURA

lbum: El Ray Criollo

(UAS-6543, 1966)

Coro 1:

Te traigo salsa y dulzura, para gozar (Bis)

Cuando la gente oyeron, el ritmo de mi montuno.

Tirando paso dijeron, como Barretto no hay uno.

Coro 1

Quiero que todos lo sepan, cuando le ofrezco mi mano,

oigan boricua y cubano, Dios dice somos hermanos.

Coro 1

Coro 2:

Salsa y Dulzura.
SOLA TE DEJAR

lbum: Acid
(Fania SLP-346, 1966)

T dices que eres la brava

y que no hay comparacin,
pues bjate de esa nube
y tumba ese vaciln.

Oye bien este consejo mulata,

Oye bien este consejo ingrata.

Que t, ni nadie tiene tanta importancia.

Acurdate de esa noche, cuando sola te encontr,
ha llegado el fin del cuento y sola yo te dejar

Coro:

Adis mujer, sola yo te dejar.

TE TRAIGO GUAJIRA

lbum: On Fire Again

(Tico SLP-1096, 1963)

Coro:

Te traigo guajira, ritmo de sabor y alegra (Bis)

Ella dice que yo soy

el vago nmero uno
que le pregunte a Barretto
cuando toco un son montuno

Ella dice que yo soy

el vago nmero uno
que le pregunte a Barretto
cuando canto un son montuno.
TE TRAIGO MI SON

lbum: The Message

(Fania SLP-403, 1971)

Coro:

Te traigo mi son pa' echar un pie, te traigo mi son...

Yo vengo para decirte

sin ninguna pretensin
mi son es lo ms sublime,
con salsa y mucho sabor.

Coro

A todos los bailadores

del Bronx y la 110
les traigo m son seores
pa' que todos echen un pie.

Coro

Este ritmo es muy sencillo

y s que no es muy profundo
pues cuando me da la gana,
yo pongo a gozar el mundo.

Coro 2:

Mi jeva dice que le gusta el son......

TERESITA

lbum: Charanga Moderna

(Tico SLP-1087) 1962

Mi Teresita ven, oye mi corazn.

Mi Teresita ven, te cantar mi amor.

Sin poder verte, tenerte, aguantarte,

tenerte muy cerca a m;
nada tendra importancia, sera imposible vivir.

Teresa eres t, que me tienes as.

Mi Teresita ven, que no puedo sin ti...
Mis brazos tiemblan de dulce dolor.
Mi Teresita ven, toma mi amor.

Mi Teresita ven, oye mi corazn.

Mi Teresita ven, te cantar mi amor.

Sin poder verte, tenerte, aguantarte,

tenerte muy cerca a m;
nada tendra importancia, sera imposible vivir.

Teresa eres t, que me tienes as.

Mi Teresita ven, que no puedo sin ti...
Mis brazos tiemblan de dulce dolor.
Mi Teresita ven, toma mi amor.

Teresita, tan bonita.

(Bis)
VINE PA ECHAR CANDELA

lbum: Barretto
(Fania 486) 1975

Coro
Se ha complicao tu problema
yo vine pa' echar candela (Bis)

Dices que no es verdad, que lo mo pas.

Pero aqu traigo pruebas de tu equivocacin.
S que no tienes fe, pero voy a triunfar;
mientras que tenga vida yo te lo voy a probar.

Coro

Te gusta criticar, individualidad,

aunque soy diferente yo tambin puedo llorar.
Quiero en mi corazn paz y tranquilidad
pero si me provocas , el fuego te va a quemar.

Coro
WATUSI

lbum: Charanga Moderna

(Tico SLP-1087) 1962

Caballero, ah acaba de entrar Watusi,

ese mulato que mide siete pies
y pesa ciento sesenta y nueve libras.
Y cuando ese mulato llega
al lugar, todo el mundo dice
a correr que ya llego Watusi;
el hombre ms guapo de la habana

Watusi, Watusi,
qu quieres?
oye me dicen que tu eres guapo
a mi todos me tienen miedo
no me digas que a ti te tienen miedo porque yo s que me
fajo con cualquiera.
ms grande que yo no hay ninguno
ah, ha ja, vamo' a fajarnos

cuando quieras
nos fajamos Watusi
nos bebemos la sangre aqu ahora mismo
que es lo que pasa
naaa
t sabes que yo no te tengo miedo a ti,
todo el mundo te tiene miedo
en La Habana caballero, pero yo...yo no te tengo miedo...
ANEXO

RAY BARRETTO

DISCOGRAFA
 SENCILLOS 45 RPM

(Riverside R-45463)

Blue pachanga
Jazz pachanga

(Riverside R-4515)

Cachetera
Mi pobre Espalda
DISCOGRAFA[158]
AO LBUM
1961____________________ Pachanga with Barretto.
1962____________________ Latino.
1962____________________ Charanga Moderna.
1963____________________ On the fire again.
1963____________________ The Big Hits Latin Style.
1964____________________ La Moderna de siempre.
1963____________________ Guajira y guaguanc.
1965____________________ Viva Watusi.
1965____________________ Sr. 007.
1966____________________ El Ray Criollo.
1967____________________ Latino con soul.
1968____________________ Acid.
1968____________________ Fiesta en el barrio.
1968____________________ Hard hands.
1970____________________ Sometime to Remember.
1970____________________ Together.
1971____________________ Ray Barretto.
1971____________________ Barretto / Head sounds.
1972____________________ Power.
1972____________________ The Message.
1972____________________ From the beginning.
1972____________________ Que viva la msica.
1973____________________ The other road.
1973____________________ Carnaval.
1973____________________ Indestructible.
1975____________________ Barretto.
1975____________________ Energy to Burn.
1976____________________ Tomorrow.
1977____________________ Eye of the Beholder.
1978____________________ Can you fell it?
1978____________________ Gracias.
1979____________________ Rican/struction.
1979_____________________ La Cuna.
1980_____________________ Giant Force.
1982_____________________ Rhythm of life.
1983_____________________ Tremendo trio.
1984_____________________ Todo se va poder.
1987_____________________ Aqu se puede.
1988_____________________ Ritmo en el corazn.
1989_____________________ Irresistible.
1991_____________________ Soy Dichoso.
1991_____________________ Handprints.
1992_____________________ Ancestral Messages.
1992_____________________ Descarga criolla.
1994_____________________ Taboo.
1995_____________________ My Summertime.
1997_____________________ Contact.
2000_____________________ Portrait in Jazz & Clave.
2001__________________Ray Barretto: Live 50th Anniversary.
2001_____________________ Trancedance:
2001_____________________ At Hits Best.
2001_____________________ Salsa caliente de Nu York!.
2002_____________________ Hommage to Art Blakey.
2004_____________________ Fuerza Gigante.
2004_____________________ The Best.
2005_____________________ Time was Time is.
BIBLIOGRAFA
FUENTES CONSULTADAS

ARTEAGA, Jos. The Message de Ray Barretto en La Hora Faniatica. [online]. Publicado el 3 de
mayo 2015. Radio Gladys Palmera.Espaa.<http://gladyspalmera.com/the-message-de-ray-barretto-
en-la-hora-faniatica/>.

_____________: The Other Road de Ray Barretto. La Hora Faniatica. [online]. Publicado el 3 de
abril de 2016. Radio Gladys Palmera. Espaa. <http://gladyspalmera.com/the-other-road-de-ray-
barretto-en-la-hora-faniatica/>.

CHABELITA. 2005 Toros y Salsa Festival / concierto de Ray Barretto en Dax. En. Busca Salsa.
[online]. ( Publicado 1ro de diciembre, 2005). <http://www.buscasalsa.com/Ray-Barretto-en-Dax-
Festival-Toros?lang=fr>.

CAMPO URIBE, Andrs. Ray Barretto. En. Herencia Latina.

<http://www.herencialatina.com/Ray_Baretto_campo/Ray_Barretto.htm>. (Edicin de mayo 2006).

CHINEN, Nate. (Febrero 18, 2006). Ray Barretto, a Master of the Conga Drum, Dies at 76. The New
York Times. <http://www.nytimes.com/2006/02/18/arts/music/ray-barretto-a-master-of-the-conga-
drum-dies-at-76.html>.

DOMNGUEZ, Gary. El cuaderno latino de la salsa. Ediciones Salsa Latina. Primera edicin.,
2005. Cali, Colombia.

FARHI, D.(productor) y SAVEY P.(director). (1998) On the Road with Ray Barretto [Documental].

GUADALUPE PREZ, Hiram. Historia de La Salsa. Editorial Primera Hora, 2005.

MURIEL, Tommy. In Memoriam: Ray Barretto (1929-2006). En. Herencia Latina. [online]. (Edicin
de febrero /Marzo de 2006).
<http://www.herencialatina.com/Ray_Tommy/Ray_Barrett0_Tommy.htm>.

OROPESA FERNNDEZ, Ricardo Roberto. La Habana tiene su Son. Cuba. Ediciones Cubanas,
Artex S.A, 2013.

QUINTERO RIVERA, ngel G. Salsa, sabor y control!: sociologa de la msica tropical. Editorial
Siglo XXI, 1999. Mxico.
RONDN, Csar Miguel. El libro de la Salsa. S.A. Ediciones B, 2005.

ROY, Maya. Entrevista a Ray Barretto. (26 de mayo de 2005). En. Busca Salsa. [online]. (Publicado
el 11 de septiembre de 2005). <http://www.buscasalsa.com>

SANABRIA, Bobby, y Elena Martnez. Ray Barretto: Remembering the Quintessential Nuyorican.
Centrovoices. (24 Abril, 2015). http://centropr.hunter.cuny.edu/centrovoices/arts-culture/ray-
barretto-remembering-quintessential nuyorican

SNCHEZ Coll e Ian Seda, Israel. Muere Ray Barretto: Una Leyenda de La Salsa y el Jazz Latino.
En. Herencia Latina. <http://www.herencialatina.com/Muere_Ray_Barretto/Ray_Muere.htm>.
(Edicin de 20 de febrero de 2006).

SOTO TORRES, Edgardo. Biografa Ray Barretto. En. Fundacin Nacional para la Cultura
Popular/San Juan, Puerto Rico. [online]. (Publicado el 3 de julio de 2014). <
https://prpop.org/biografias/ray-barretto/>.

ULLOA SANMIGUEL, Alejandro. La Salsa en discusin. Msica popular e historia cultural.

Universidad del Valle. Facultad de Artes Integradas. Escuela de Comunicacin Social, 2008. Cali.

VARELA, Jesse. Ray Barretto: Hard Hands. En. Jazztimes. [ online].

<http://jazztimes.com/articles/14198-ray-barretto-hard-hands>. (Publicado en noviembre 2003).

Barretto, Ray. ( Music of Puerto Rico). [online]. Traducido por Louder Vanga, Ph.D.
<http://www.musicofpuertorico.com/index.php/artists/ray_barretto>.

Ray Barretto, 'las manos duras' del jazz latino. ( Febrero 23, 2006). El Mundo. (EFE).
<http://www.elmundo.es/elmundo/2006/02/18/obituarios/1140223901.html >.

Reseas Varias.< http://www.fania.com/ >.

OTROS TTULOS DE LA EDITORIAL

Arsenio Rodrguez, el profeta de la msica

Jairo Grijalba
El corso me decan
Flix J. Fojo
Serafina Nez, La verdad amaneciendo
Osmn Avils
Carlos Ruiz de la Tejera, La fuerza de la vocacin
Joan Pablo Farias
Los ltimo Das de Jaime Partags
Miguel Sabater Reyes
Flores para una Leyenda, Yarini, el rey de San Isidro
Miguel Sabater Reyes
Races del Palo Monte en Cuba
Manuel lvarez Ferrer
 www.unosotrosculturalproject.com

infoeditorialunosotros@gmail.com

[1] Farhi, D.(productor) y Savey P.(director). (1998) On the Road with Ray Barretto [Documental].
[2] dem.
[3] Fernndez, ngel. Entrevista con el autor. (2014). Emisin del 25 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[4] Barretto, Ray. Programa Son Latino. Entrevista realizada por la periodista venezolana Vernica Rasquin.
[5] Barretto, Ray. (2006). Entrevista en Radio Francia Internacional.
[6] dem.
[7] Rivera, George. Entrevista con el autor.(2015). Emisin del 4 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio Nacional
de Colombia.
[8] The Juilliard School of Music fue fundada en 1905 por Augustus Juilliard (19 de abril de 1836-25 de abril de 1919), para enseanza
exclusiva de arte musical. La escuela se ramific gradualmente, aadiendo primero una divisin de danza y posteriormente una de
drama. Personajes de la salsa como los hermanos Charlie y Eddie Palmieri y el pianista Richie Ray, realizaron estudios en la Juilliard.
[9] Vid. nota 7.
[10] dem.
[11] El Mintons Playhouse estaba ubicado en la primera planta del Cecil Hotel de Nueva York. Fue fundado por el saxofonista Henry
Minton en 1938. El Mintons vino en decadencia a finales de los aos 60`s. Se cerr en 1974 y volvi a abrirse en mayo de 2006, con el
nombre de Uptown Lounge at Mintons Playhouse. Volvi a cerrar sus puertas en 2010 para ser remodelado y se reinaugur en 2012.
[12] Vid. nota 7.
[13] Bob Weinstock (New York, 2 octubre 1928Boca Ratn, 14 enero 2006), fundador del sello Prestige.
[14] El sello Prestige fue fundado en 1949 por Bob Weinstock. Su catlogo incluye grabaciones clsicas del jazz, con obras de Miles
Davis, John Coltrane, Sonny Rollins, Eddie Lockjaw Davis y Eric Dolphy, entre otros. La compaa fue vendida en 1971 a Fantasy
Records, y en 2005 fue adquirida por Concord Records.
[15] William Red Garland (Dallas, 13 de mayo de 1923 23 de abril de 1984). Garland se hizo famoso cuando se uni en 1955 al Miles
Davis Quintet, al que pertenecan John Coltrane, Philly Joe Jones y Paul Chambers. En 1958, Garland form su propio tro.
[16] Miles Davis. Trompetista y compositor. (Alton, Illinois. 26 de mayo de 1926 Santa Mnica, California. 28 de septiembre de 1991).
Su carrera abarca 50 aos de la historia del jazz. Se caracteriz por la constante evolucin. Davis hizo parte de la consolidacin de los
estilos bebop, cool, hard bop, fusin y acid jazz.
[17] Rudy Van Gelder (2 de noviembre de 1924, Nueva Jersey25 de agosto de 2016, Englewood Cliffs, Nueva Jersey.) Ingeniero de
sonido especializado en jazz.
[18] Red Garland Quartet: Red Garland (piano) Paul Chambers (bajo) Art Taylor (batera), Ray Barretto (congas). Rudy Van Gelder
Studio, Hackensack, NJ. Prestige PRLP 7139; Original Jazz Classics OJC 428, OJCCD 428-2 Red Garland Manteca. Jazzdisco.
[19] Red Garland Quartet. Red Garland (piano) Paul Chambers (bajo) Art Taylor (batera) Ray Barretto (congas). Rudy Van Gelder
Studio, Hackensack, NJ.
[20] Red Garland Quartet. Red Garland (piano) George Joyner (bajo) Charlie Persip (batera) Ray Barretto (congas). Rudy Van Gelder
Studio, Hackensack, NJ.
[21] Vid. nota 1.

[22] Vid. nota 7.

[23] Guadalupe Prez, Hiram. Historia de La Salsa. Editorial Primera Hora, 2005.
[24] Antonio Maria Romeu Marrero. (Jibacoa, Cuba, 11 de septiembre de 1876 - La Habana 18 de enero de 1955). Pianista, compositor
y director de orquesta. Fue uno de los miembros fundadores de la Sociedad Solidaria Musical de La Habana en 1922. El apelativo de El
Mago de las Teclas se le otorg por su maestra en el piano y su contribucin a la consagracin del danzn, ritmo en el que compuso
ms de 500 obras.
[25] Riverside Records fue fundada en 1953 por Bill Grauer y Orrin Keepnews. Tras la muerte de Grauer en 1963, la compaa se
declar en quiebra y su catlogo fue adquirido por AB Records. En 1972, las grabaciones pasaron a Fantasy Records.
[26] Rivera, George. Entrevista con el autor.(2015). Emisin del 11 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[27] Hctor Rivera. (New York, 26 de enero de 1933 New York, 8 de enero de 2006). Pianista, arreglista, compositor, director de
orquesta. Trabaj como pianista de Vicentico Valds, Moncho Lea, Orlando Marn, Joe Cuba y Johnny Pacheco, entre otros.
[28] Alfredito Valds Jr. (La Habana, Cuba, 31 de mayo de 194123 de enero de 2016, Nueva York.). Hijo de Alfredo Valds, el
legendario sonero del Septeto Nacional de Ignacio Pieiro. Padre del pianista Lzaro Valds y de Oscarito, percusionista y cantante del
grupo Irakere.
[29] LP o elep (del ingls long play), tambin llamado disco de larga duracin, es un disco de vinilo de tamao grande, de 12 pulgadas
(30,5 cm) de dimetro, en el cual se puede grabar, en formato analgico, un mximo de unos 20 a 25 minutos de sonido por cada cara.
Los LP suelen constar de unas ocho, diez o doce canciones, dependiendo de su duracin, y estn grabados a una velocidad de 33 y 1/3
revoluciones por minuto (33 RPM). https://es.wikipedia.org/wiki/LP (N del E).
[30] Barretto, Ray. Notas del lbum Latino. Riverside RLP-93520, 1962.

[31] Labarrera Bassi, Rafael. Entrevista con el autor. (2014). Indita.

[32] Vid. nota 26 .

[33] De Palma, Brian(Director).(1993). Carlito's Way. Epic Records (Productora). Fue escogido como Mejor film de los 90 por la
publicacin francesa Cahiers du Cinma.
[34] Grupo vocal de soul, originario de Philadelphia, Pennsylvania, EE.UU., que tuvo mucho xito en las dcadas de los aos 60 y 70.
(N. del E.).
[35] No se sabe con exactitud quien es el compositor de Guantanamera. Se han realizado numerosas adaptaciones. El cubano Jos
Joseto Fernndez Daz utiliz la meloda de la cancin en su programa de radio para comentar los eventos diarios, modificando la letra
en cada ocasin. La cancin se convirti en una manera de comunicar el diario vivir en Cuba. La versin ms conocida es la adaptacin
por Julin Orbn, con los primeros Versos Sencillos del poeta Jos Mart (1853-1895). Durante la dcada del 60, Pete Seeger, cantante
de folk norteamericano, populariz Guantanamera en los Estados Unidos y todo el mundo. Aos ms tarde, Wyclef Jean hizo popular
la cancin con una versin en su lbum Carnival de 1997. En esta versin, Jean (con Celia Cruz y Lauryn Hill) cambia la letra para
darle a la cancin relevancia en la poca actual.
[36] Martnez, Eduardo Edy. Entrevista con el autor.(2013). Emisin del 11 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa.
Radio Nacional de Colombia.
[37] dem.
[38] Vilat, Orestes. Entrevista con el autor.(2015). Emisin del 11 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[39] Vilat, Orestes. Entrevista con el autor.(2015). Emisin del 4 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[40] Fuentes, Tony. Entrevista con el autor.(2014). Emisin del 11 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[41] Irizarry, Ralph. Entrevista con el autor.(2012). Emisin del 15 de septiembre de 2014. La trayectoria de Irizarry. Programa
Conversando La Salsa. Radio Nacional de Colombia.
[42] Rivera, George. Entrevista con el autor.(2014). Emisin del 11 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[43] Vilat, Orestes. Entrevista con el autor.(2014). Emisin del 11 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[44] Arteaga, Jos. Programa La Hora Fanitica. Radio Gladys Palmera. Espaa.
[45] Barretto, Ray. (Notas escritas por Ray) del lbum El Ray Criollo . United Artists UAS-6543. WS Latino 4052. 1966.

[46] Vid. nota 36 .

[47] Vid. nota 26 .
[48] Santiago, Adalberto. Entrevista personal. 2 de Octubre de 2008.
[49] Durante su permanencia con la orquesta de Ray Barretto, el trompetista Roberto Rodrguez compuso otros xitos como: Yo soy la
candela, Invitacin al son, Se traba, El tiempo lo dir y Que viva la msica.
[50] Louie Cruz se inici como pianista en el Conjunto Marianaxi de su padre. Luego se vincul brevemente al Septeto de Louie Barcel,
hasta que en 1963 se integra a la orquesta de Willie Rosario. En 1967 es reclutado por Barreto, grabando con l los lbumes Hard
Hands, Together, Power y Que viva la msica. En el lbum Siembra (1978) de la dupla: Willie Coln-Rubn Blades, el crdito de
Louie Cruz apareci en los arreglos de los temas Pedro Navaja, Buscando guayaba, Ojos y Dime.
[51] Santiago, Adalberto. Entrevista con el autor.(2011). Programa Salsa con Estilo. W Radio. Caracol Radio. Colombia.
[52] Fuentes, Tony. Entrevista con el autor.(2015). Emisin del 11 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[53] Barretto, Annete. Entrevista con el autor.(2015). Emisin del 25 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[54] Rivera, George. Entrevista con el autor.(2015). Emisin del 18 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[55] Barretto, Annete. Loc. cit.
[56] Vilat, Orestes. Entrevista con el autor.(2015). Emisin del 11 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[57] dem.
[58] Andy Gonzlez: afina sus notas con mgica resonancia. Artculo diario Primera Hora. Puerto Rico. 18 Mayo de 2005.
[59] Vid. nota 52.
[60] Santiago, Adalberto. Entrevista personal. 2 de Octubre de 2008.
[61] Vid. nota 54.
[62] Lucca Quiones, Enrique Arsenio(Papo Lucca). Entrevista personal. 2004. Ponce. Puerto Rico.
[63] Vid. nota 60.
[64] Vilat, Orestes. Entrevista con el autor.(2015). Emisin del 18 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[65] Sanabria, Izzy. Entrevista con el autor.(2014). Emisin del 18 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[66] Bartolom Maximiliano Mor Gutirrez (Santa Isabel de las Lajas, 24 de agosto de 1919-La Habana, 19 de febrero de 1963).
Cantante, compositor y director de la denominada Banda Gigante fundada en noviembre de 1953. Benny Mor fue reconocido
mundialmente como, el Brbaro del ritmo.
[67] Miguel Arcngel Conill Conill, ms conocido como Miguelito Cun (Pinar del Ro, 8 de mayo de 1917-La Habana, 13 de marzo de
1984). Cant en sextetos y grupos tpicos de msica cubana, su talento hizo parte de orquestas como la de Nio Rivera, Fernando
Snchez, el Conjunto de Arsenio Rodrguez y el Conjunto de Flix Chapotn.
[68] Catalino Tite Curet Alonso (26 de febrero de 1926, Guayama, Puerto Rico 5 de agosto de 2003, Baltimore, Estados Unidos) es
considerado el ms prolfico compositor de la msica salsa. A su llegada a Nueva York, don Tite trabaj como periodista deportivo en el
diario La Prensa, tiempo despus pas al periodismo de espectculos. Sus primeros pasos en la composicin los dio cuando escribi para
Joe Quijano un par de canciones.
[69] Vid. nota 60.

[70] Sergio George.( Productor).(2014). Salsa Giants Un Tributo a Cheo Feliciano.[documental]. Top Stop Music.
[71] Santiago, Adalberto. Entrevista con el autor. (2007). Indita.

[72] Juan Rafael Mrquez Urbino. Compositor y guitarrista cubano. Naci el 4 de Julio de 1929 en Holgun. Cuba. Cuando residi en
Madrid, Espaa, fue director musical del sello Hispavox. Luego se traslad a Miami, donde trabaj como orquestador del grupo Miami
Sound Machine de Emilio y Gloria Estefan.
[73] Rafael Bergaza Zerquera. Pianista y compositor. (26 de agosto de 1917 Trinidad, Las Villas, Cuba. 7 de Julio 1969, La Habana,
Cuba.) Compuso bolero, cancin, danzonete, guaracha y calipso. Seguir sin soar obtuvo gran recordacin tras la interpretacin de la
Reina del Guaguanc, Celeste Mendoza.
[74] Rodrguez, Johnny Dandy. Entrevista con el autor. (2015). Indita.

[75] Montalvo, Eddie. Entrevista con el autor. (2015). Indita.

[76] Vid. nota 65.

[77] Vid. nota 74.

[78] Vilat , Orestes. Entrevista con el autor. (2015). Indita.
[79] dem.
[80] Santiago, Adalberto. Entrevista con el autor.(2011). Programa Salsa con Estilo. W Radio. Caracol Radio. Colombia.
[81] Fuentes, Tony. Entrevista con el autor.(2015). Emisin del 18 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[82] Barretto, Ray. Declaraciones. Primera Hora. [Puerto Rico]. Guadalupe Prez, Hiram. Primera Hora. [Puerto Rico]. 19 de
febrero de 2006.
[83] Guadalupe Prez, Hiram. Historia de La Salsa. Puerto Rico. Primera Hora, 2005.
[84] Martnez, Eduardo Edy. Entrevista con el autor.(2013). Emisin del 18 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa.
Radio Nacional de Colombia.
[85] Romero Caballero, Roberto(Tito Allen). Entrevista con el autor.(2014). Emisin del 18 de febrero de 2016. Programa Conversando
La Salsa. Radio Nacional de Colombia.
[86] dem.
[87] dem.
[88] Barretto, Ray. Indestructible( Fragmento de la letra). Indestructible. Fania SLP-456, 1973.
[89] Romero Caballero, Roberto(Tito Allen). Loc. cit.

[90] Bienvenido Julin Gutirrez. (La Habana, 22 de marzo de 1900 - La Habana, 10 de diciembre de 1966). Fue un destacado
compositor de sones, boleros y guarachas. Adems, produjo repertorio para los sextetos de son. Compuso cerca de 500 piezas, entre las
que se destacan el son El huerfanito y el bolero Convergencia.
[91] Sanabria, Izzy. Loc. cit.
[92] Roberto Schneider aport su talento para las portadas de lbumes de artistas como Orquesta Dicup (lbum homnimo), Primitivo y
su Orquesta (lbum Poema), Eddie Palmieri (lbum Sentido).
[93] Sanabria, Izzy. Entrevista con el autor.(2014). Indita.
[94] Ortiz, Luis Perico. Entrevista con el autor.(2014). Indita.
[95] Blades Bellido de Luna, Rubn. Entrevista con el autor.(2016). Indita.

[96] Elio Rev Matos. Percusionista y compositor. (23 de diciembre de 1930, Guantnamo, Cuba -23 de julio de 1997, Limonar,
Matanzas). Considerado el padre del ritmo chang y director de la orquesta Elio Rev y su Charangn.
[97]Juan Formell, bajista, compositor, fundador y director de la orquesta Los Van Van. (La Habana, 2 de agosto de 1942 La Habana, 1
de mayo de 2014).
[98] Vid. Nota 95.
[99] La Sociedad Secreta Abaku, o aiguismo, es una congregacin religiosa masculina que tiene sus orgenes en las sociedades
secretas que existieron en la regin nigeriana de Calabar y que llegaron a Cuba. Su organizacin tiene como base una leyenda africana
que narra la historia de la violacin de un secreto por parte de una mujer. Sus ceremonias religiosas buscan garantizar el desarrollo del
acto ritual, segn rigurosas normas litrgicas.
[100] Blades Bellido de Luna, Rubn. Loc. cit.
[101] Torres Torres, Jaime. Entrevista con el autor.(2016). Emisin del 18 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[102] Rivera, Annette (Brandy). Entrevista con el autor.(2015). Emisin del 18 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa.
Radio Nacional de Colombia.
[103] dem.
[104] dem.
[105] Vid. nota 95.
[106] Fuentes, Tony. Entrevista con el autor.(2014). Emisin del 18 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[107] Hernndez, Oscar. Entrevista con el autor.(2011). Emisin del 25 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[108] Delgado, Jimmy. Entrevista con el autor.(2015). Emisin del 18 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[109] dem.

[110] Vid. nota 53.

[111] Montalvo, Eddie. . Entrevista con el autor.(2014). Indita.

[112] Sanabria, Izzy. Entrevista con el autor.(2014). Emisin del 18 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[113] Vid. nota 108.
[114] De la Paz, Ray. Entrevista con el autor. Programa Salsa con Estilo. W Radio. Caracol Radio. Colombia.
[115] Fernndez, ngel. Entrevista con el autor. (2014). Emisin del 25 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[116] Vid. nota 95.
[117] Fernndez, ngel. Entrevista con el autor.(2015). Emisin del 25 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[118] Irizarry, Ralph. Entrevista con el autor. Ao 2012. Emisin del 15 de septiembre de 2014.La trayectoria de Irizarry. Programa
Conversando La Salsa. Radio Nacional de Colombia.
[119] Gonzlez, Ricky. Entrevista con el autor.(2013). Emisin del 25 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[120] dem.
[121] Vid, nota 108.
[122] Fausty, Jon. Entrevista con el autor.(2016). Emisin del 03 de marzo de 2014. Trayectoria de Jon Fausty. Programa
Conversando La Salsa. Radio Nacional de Colombia.
[123] Alemn, Cali. Entrevista con el autor.(2015). Indita.
[124] Bosch, Jimmy. Conversacin con el autor. 6 de Marzo de 2009.
[125] Alemn, Cali. Entrevista con el autor. (2015). Indita.
[126] Allende, Bobby. Entrevista con el autor. (2013).Indita.

[127] Johnny Ortiz. Juan Ramn Ortiz Gonzlez naci en Isabela, Puerto Rico, en 1946. Se gradu como contable en Marchants &
Bankers Institute. Labor en Willcox, Baringer Inc y LL. S. Facultative Management, en Nueva York, antes de dedicarse enteramente a
la composicin. Sus primeras canciones fueron grabadas en el 1972 con Tony Pabn y La Protesta. En 1976 se vincula a Fania Records
en contrato exclusivo de cinco aos, que inclua su primera produccin musical con la Orquesta Taibori, donde Tito Nieves hizo su debut
como vocalista. En 1987 lidera un movimiento de justicia autoral junto a Tite Curet Alonso, Jorge Ayala, Zulma Anglica y otros
compositores puertorriqueos. Crea la Sociedad Unida Borincana de Autores, Compositores y Editores (SUBACE Inc.), una
organizacin que defiende el derecho de propiedad intelectual. En la actualidad es el segundo compositor ms grabado en la historia de la
Salsa.
[128] Ortiz, Johnny. Entrevista con el autor.(2011). Emisin del 25 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[129] dem.

[130] Vid. nota 53.

[131] Cuevas, Salvador. Entrevista con el autor. (2014). Indita.

[132] Nez, Pablo Chino. Entrevista con el autor. (2015). Indita.

[133] Vid. nota 54.
[134] Alemn, Cali. Entrevista con el autor.(2014). Indita.
[135] Rivera, George. Loc. cit.
[136] Vid. nota 53.
[137] Martignon, Hctor. Entrevista con el autor. (2014). Indita.
[138] Gallegos, Jos. Entrevista con el autor.(2014).Indita.
[139] dem.

[140] Vid. Nota 136.

[141] Barretto, Ray. Dganme la hora. Intro en la cancin en la voz de Ray Barretto. Fania 666, 1992.

[142] Vid nota 136.

[143] dem.

[144] Rodrguez, Jay. Entrevista con el autor.(2016). Indita.

[145] Pedro ngel Arroyo. Santurce, Puerto Rico, 22 de octubre de 1951 - Dorado, Puerto Rico 14 de abril de 2012). Fue msico, tuvo
varias orquestas de salsa e incluso incursion en teatro. Su vida la dedic a la defensa de la Salsa. Director de programacin de la radio
estacin Z93 de Spanish Broadcasting System, (SBS) desde el ao 1983. Cre y ejecut la Primera edicin del Da Nacional de la Salsa
en 1984, que se ha convertido en la fiesta de mayor importancia para el movimiento salsero. Al momento de su deceso, funga tambin
como director de programacin de Estereotempo y de Ritmo 96.
[146] Ortiz, Luis Perico. Entrevista con el autor.(2015). Emisin del 25 de febrero de 2016. Programa Conversando La Salsa. Radio
Nacional de Colombia.
[147] dem.

[148] Tizol, Leo. Entrevista con el autor.( 2016). Indita.

[149] Padilla Viera, Robert. Coleccionista. Poseedor de una de las colecciones ms abarcadoras de msica bailable caribea. Historiador
de la salsa. Creador del Museo de la Salsa, localizado en Cupey Alto, San Juan, P.R. Hace parte del elenco de la radio-estacin Z93,
participa en el programa: Los Tesoros de la Salsa junto a Nstor Galn, el Bho Loco.
[150] Vid. nota 146.
[151] Oropesa Fernndez, Ricardo Roberto. La Habana tiene su Son. Cuba. Ediciones Cubanas, Artex S.A, 2013.
[152] Barretto, Ray. National Endowment of Arts. www.arts.gov
[153] Monsalve, Jaime Andrs. Time WasTime Is. Cambio. Enero 23 de 2006, edicin 656.

[154] Nstor Rodrguez Bonomo. (6 de enero de 1958, Nueva York, USA). Conocido como Nstor Galn, el Bho Loco. Durante cinco
aos hizo parte de la Tuna Estudiantina de Cayey, Puerto Rico; participando en 4 discos de larga duracin. Curs estudios universitarios
en el Instituto Tcnico Comercial de Rio Piedras y en la Universidad del Sagrado Corazn. En el 1979 comienza a laborar en Radio
Musical el Super 97 emisora especializada salsa bajo el nombre de Nstor Galn, lo llamaban Galn pues siempre gustaba del buen vestir.
En 1982 trabaja como asistente de produccin en el programa Viva la Salsa (WAPA-TV) junto a Mariano Artau. En 1983 se vincula
como locutor en horario nocturno en Z93, y deciden llamarle, el Bho.
[155] Guadalupe Prez, Hiram.(21 de febrero de 2006). ESPECTACULO. AS, Viuda de Ray Barretto consuela su pena con el calor
del pueblo. Primera Hora.
[156] Guadalupe Prez, Hiram.( 24 de febrero de 2006). ESPECTACULO AS. Ray Barretto y Annette Rivera indestructible historia de
amor. Primera Hora.
[157] dem.

[158] Campo Uribe, Andrs. Ray Barretto. En. Herencia Latina. (Edicin de mayo 2006).
<http://www.herencialatina.com/Ray_Baretto_campo/Ray_Barretto.htm>.