El minimalismo

New Groove: Trmino tomado de las artes visuales para describir un estilo
compositivo caracterizado por la intencin de simplificar el ritmo, la meloda y la
armona. Corriente incial en los 60s y 70s
Fue contemplado como el mayor antdoto contra el Modernismo, representado
tanto por el Serialismo (Boulez y Stockhausen) como por la Indeterminacin de
Cage. Este estilo debe ms al jazz y la msica no occidental que a la la msica
del siglo XX.(decir diferencias como ritmo o armona).

Similitudes con resto del arte.

la cosano est diseada para ser sugerida por algo distinto a si misma
Brbara Rose
lo que ves es lo que ves Frank Stella
La Monte Young, Terry Riley, Stive Reich, Glass (ambientes)

Durante la dcada de los 60 un grupo de jvenes compositores americanos

comienzan a explorar la posibilidad de trabajar con unos medios drsticamente
reducidos.
Influenciados por Cage pero desarrollo independiente.
Msica al origen Minimalismo, una de las fuerzas ms influyentes
de la msica reciente.
FIGURAS INICIALES (PRIMEROS 60s)
La Monte Young(1935)
(+ importante del inicio) (introduccin)
Influenciado por Webern (economa de textura y msica esttica) Utiliza la
misma informacin y la repite una y otra vez. Msica occidental anterior al
Renacimiento.
Tro para instrumentos de cuerda (1958) economa llevada al lmite (primeros 5
minutos 3 notas)
Composition 1960 N: 7 solo Si-Fa#
X for Henry (1960) golpe objeto indeterminado cada segundo tiempo
indeterminado
Death Chant (1961) coro masculino+carrilln o campanas (incorporacin nota
cada repeticin) BASE DEL MOVIMIENTO
Obras conceptuales (explicar) ms all de los lmites del minimalismo (algunos
lo califican como performance)
Muy ligado a // Universidad de Berkeley
Terry Riley (1935)
Primer compositor que ha enfocado la composicin segn moderlos repetitivos.
Bucles de cinta Cant Stop(1963) Mescalian Mix (1963)
Con la idea de vivir el concierto obras instrumentales Keyboard Studies(1963)
Y In C(1964) (leer lo del libro)
Rainbow in the curved air(1968)
Estudia la msica india igual que Young

DESTACADOS SEGUNDA MITAD DE LOS 60s

Steve Reich(1936)
Particip en la primera interpretacin y grabacin de In C.
Al igual que Riley (proceso compositivo basado en la repeticin) empieza
experimentando con bucles de cintas y luego aplica procesos anlogos a la
composicin instrumental.
Evolucin de Reich camino distinto Cambios de fase
Its Gonna Rain(1965) Cambio de fase con fragmentos de un
Come out (1966) discurso
Melodica(1966) lo mismo pero con secuencia meldica simple

Primera pieza instrumental con esta tcnica: Piano phase (1967) estructura+
ejemplifica sus caractersticas
Finales 60/principios 70 explor varios acercamientos al cambio de fase para
su propio conjunto Violin phase (1967) Phase patterns (1970) y clapping
music (1972)
Paralelamentte Four organs (1970) prolongacin individual una por una de las
notas de un acorde repetido.

Extendio el tratamiento del cambio de fase con una nueva tcnica que consiste
en construir los modelos meldicos gradualmente sustituyendo ataques por
silencios o a la inversa. Drumming (1971) lo trabajara en obras posteriores

Otra composicin que marcara un nuevo rumbo en su carrera sera music for
eighteen musicians (1976) con ritmo constante y estructura repetitiva pero
introduciendo texturas ms ricas y secuencias de acordes ms complejas,
incluso empleando lentas progresiones que mezclan acordes modales y
tonales. En los primeros 5 min de music for eighteen musicias se da el
movimiento ms armnico que existe en toda mi produccin composicional

Una msica ms enriquecida mediante texturas armnicas y polifonas ms

elaboradas ha sido caracterstica en sus composiciones recientes como
Octeto(1979) y Vermont counterpoint(1982), que proporcionan a la msica un
sabor ms tradicional que el de su obra anterior
Tehillim(1982)(salmos ebreos) y The desert music(1982) proyectan una imagen
de sala de conciertos muy lejana a la orientacin a pequea escala de su obra
anterior
Philip Glass:
Recuerda a Reich en material meldico limitado, ritmo constante y repeticin,
pero sus mtodos composicionales son distintos. Mientras Reich iba
modificando la msica gradualmente en un esqueleto meldico-rtmico
constante, Glass, extenda las melodas bsicas mediante un proceso aditivo.
Music fifhs(1969) 8 a 200 notas.
Ha llevado una evolucin paralela a Reich donde gradualmente fue
enriqueciendo su msica.
Music in similar Mottion(1969)
Music changing parts(1970) introdujo notas tenidas y permiti intercambios
entre voces, rompiendo el paralelismo de sus composiciones
anteriores(explicar como era en las dos nombradas)
Music in twelve parts(1971-1974) voces con movimientos distintos y que
muestran cierta independencia rtmica, usa de forma ms extensa las voces
tenidas.
El titulo de su siguiente obra Another Look at harmony(1975) reconoci este
cambio y toda su msica posterior tambin utiliza progresiones esencialmente
de naturaleza tradicional, aunque siguen con repeticiones numerosas y sujetas
a tcnicas de desarrollo.
Desde esa poca tambin ha hecho msica de escena como tres peras muy
representadas y recibidas con entusiasmo por el pblico en una poca donde
se especulaba sobre la viabilidad pera como gnero contemporneo. Glass
jug un papel destacable en su revitalizacin
Einstein on the beach(1975) sentido operstico relativo
Satyagraha(1980) ms tradicional. Basada en Gandhi. Escritura vocal muy
lrica
Aknaten(1983)
Minimalistas por influencias y primeros aos, pero a partir de mediados de los
70 bases minimalistas pero estilo diferente (neoromntico).

AUTORES EUROPEOS:

Win Mertens:
Wim Mertens, compositor belga nacido en 1953, estudi en el Conservatorio de
Bruselas y se gradu en Musicologa en Gante.
Productor en el entonces BRT (Radiotelevisin Belga). Para Radio 2 (Radio Brabant)
produjo conciertos de Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley. Tuvo un programa
llamado Funky Town junto con Gust De Meyer con el que grab el CD experimental For
Amusement Only, destinado para mquinas de pinball.

Toca el piano y la guitarra clsica. Y a veces canta en una caracterstica

tonalidad aguda, utilizando un lenguaje personal e imaginario. Porque para
Mertens la msica no es sino un vehculo para llegar ms all, un elemento de
trascendencia pura que nos invita a compartir, y por medio del cual desea
reflejar la poca que le ha tocado vivir.

Desde 1980 ha compuesto msica en diferentes formatos, desde canciones o

Lieder breves y accesibles hasta ciclos complejos de tres y cuatro partes. Han
sido obras para formaciones diferentes, desde piano solo hasta orquestas de
cmara, a menudo con orquestaciones insuales, originales y sorprendentes,
utilizando grabaciones multi-track: doce piccolos, diez trombones-bajos, trece
clarinetes... Esas composiciones se han visto registradas en casi 60 lbumes.
Struggle for Pleasure,

Wim Mertens ha creado tambin msica para pelculas, como es el caso de las
clebres obras que pueden escucharse en la banda sonora de The Belly of an
Arquitect del director de cine britnico Peter Greenaway. En el campo del
teatro, en el que tambin ha trabajado, destaca la msica que compuso en
1984 para la obra The Power of Theatrical Madness, de Jan Fabr,( Maximizing
the Audience), estrenada en 1984 en Venecia (Italia), y la primera en ser compuesta con la
voz de Mertens., que despus se public en forma de dobre LP, Maximizing the
Audience, y que origin una gran polmica: esas composiciones presentan
una cualidad narrativa que marcan la evolucin de canciones instrumentales a
vocales e ilustran el inters creciente de Mertens hacia la voz humana. El
artista, consciente de la calidad corrupta que puede llegar a tener el lenguaje,
crea la parte vocal con sonidos no semnticos que recuerdan al francs antiguo
o latn...

Las actuaciones en vivo siempre han sido una faceta muy importante en el
trabajo de Wim Mertens
El estilo de Mertens, aunque en continua evolucin durante el transcurso de su prolfica
produccin, roza el minimalismo, la msica ambiental y elavant-garde, normalmente, en
cualquier caso, preservando la meloda de las incursiones que realiza en los mundos que
explora.
Mertens tambin grab bajo el nombre Soft Verdict y es el autor del libro American
Minimal Music, acerca de la escuela de la msica repetitiva estadounidense, tambin
llamada minimalista.
Trabaja con la compaa EMI.

Michael Nyman:

Nyman se ha inspirado frecuentemente en msica de la tradicin culta europea en sus

composiciones para los largometrajes de Greenaway: Henry Purcell en El contrato del
dibujante y El cocinero, el ladrn, su mujer y su amante; Heinrich Ignaz Franz von
Biber en Zoo (A Zed & Two Noughts); Mozart en Conspiracin de mujeres (Drowning by
Numbers) y John Dowland en Prospero's Books.
Su popularidad se dispar despus de componer la banda sonora de la galardonada
pelcula de Jane Campion El Piano (1993).
Las obras ms conocidas de Nyman no dirigidas al cine son Noises, Sounds & Sweet
Airs (1987) para soprano, alto, tenor y conjunto instrumental (basada en la banda sonora -
tambin de Nyman- de La Princesse de Milan); Ariel Songs (1990) para soprano y
banda; MGV (Musique Grande Vitesse) (1993); conciertos para piano (basado en El
Piano), clave, trombn y saxofn; la pera The Man Who Mistook His Wife for a Hat (1986)
(basada en un estudio de Oliver Sacks); as como diversoscuartetos de cuerda.
Muchas de las obras de Nyman han sido escritas para su propio conjunto, la Michael
Nyman Band, creado en 1976 para una produccin de Carlo Goldoni titulada Il Campiello.
La orquesta estaba compuesta originalmente por instrumentos antiguos como el rebec y
la chirima junto a instrumentos modernos como el saxofn (incluido para conseguir un
sonido lo ms fuerte posible sin usar amplificacin), pero pas a usar un cuarteto de
cuerda amplificado, tres saxofones, trombn bajo, bajo y piano, formacin que ha sido
modificada para algunos trabajos.
Escribi Msica Experimental: John Cage y sus seguidores,
1974. , que exploraba la influencia de John Cage en los compositores
posteriores.Tambin es reconocido por haber sido el inventor del trmino "minimalismo" a
la msica, en un artculo de 1968 en The Spectator sobre el compositor ingls Cornelius
Cardew.
Ludovico Einaudi (1955)
New Age
Hijo del editor e intelectual italiano Giulio Einaudi y nieto de Luigi Einaudi, quien fue
presidente de la Repblica Italiana de 1948 a 1955, de nio su madre tocaba el piano con
l. En 1982 se diplom en composicin en el Conservatorio de Msica Giuseppe Verdi,
de Miln con Azio Corghi. Ese mismo ao, recibi una beca para el Tanglewood Festival,
en Estados Unidos, y continu sus estudios con Luciano Berio. Tras pasar varios aos
componiendo en formas tradicionales, en 1986 comenz la bsqueda de un lenguaje
musical ms libre y personal a travs de una serie de trabajos para danza, multimedia y
ms tarde para piano.
Su msica es ambiental, para meditar y a menudo introspectiva. Aunque no le gusta ser
etiquetado como perteneciente a un estilo u otro, se le suele considerar minimalista,
etiqueta con la que el propio Ludovico est de acuerdo: En general, no me gustan las
definiciones, pero minimalista es un trmino que significa elegancia y sinceridad; por lo
tanto, prefiero ser llamado 'minimalista' que cualquier otra cosa.

influido por Eric Satie(1866-1925)

http://www.ludovicoeinaudi.com/

https://es.wikipedia.org/wiki/Wim_Mertens
http://www.syntorama.com/cas/artistas/wim_mertens/
http://www.wimmertens.be/
http://www.michaelnyman.com/