Apolo y Dionisos, fundamento del arte, en El Nacimiento de la Tragedia de Friedrich
Nietzsche
Por Lina Castao C.
Ah descendencia de mortales! Cmo considero que vivs una vida igual a nada! Pues Qu hombre, qu hombre logra ms felicidad
que la que necesita para parecerlo y, una vez que ha dado esa impresin, para declinar? Teniendo este destino tuyo, el tuyo como
ejemplo oh infortunado Edipo!, nada de los mortales tengo por dichoso.
Coro Edipo Rey.
Introduccin
El presente escrito pretende entrar en las consideraciones dadas por Nietzsche en su libro El nacimiento de
la tragedia acerca de la relacin Apolo-Dionisos, en la complejidad de su movimiento. Las distintas formas
de arte que cada uno de estos instintos produce desde su mbito y el paulatino desarrollo que alcanza en
la tragedia la meta suprema de sus fines, dada la armonizacin de principios.
Esto es, el proceso que lleva a cabo la duplicidad en todas sus fases pre-trgicas: lo titnico, lo homrico, lo
dionisaco, lo drico, nuevamente lo dionisaco en la forma de la lrica, instancias que abarcan los captulos
1, 2, 3, 4, 5, 6 del libro. Seguidamente el recorrido por los captulos 7 y 8 dedicados a la presencia del coro
trgico, como el germen ms inmediato del que surge la tragedia. En el captulo 9 la figura del hroe trgico
en la mscara de Edipo. A continuacin un recorrido por el texto que Nietzsche dedica al Drama musical
griego en sus estudios preparatorios. Finalmente se har el recorrido por los captulos del 19 al 25, donde
el desarrollo de la duplicidad Apolo-Dionisos vuelve a cobrar vigencia en cuanto a las posibilidades del
resurgimiento de la tragedia en nuestros das.
No se indagar en la fase comprendida entre los captulos 10 y 18 por ser el nfasis de estos la decadencia
de la tragedia en manos del socratismo, donde se establece un tajante cambio en la economa de instintos,
ya no Apolo-Dionisos sino Apolo-Scrates y la absolutizacin de la idea.
La intencin conjunta de este trabajo ser dilucidar el particular fundamento del fenmeno de la tragedia y
cmo se presentan las fuerzas artsticas de lo apolneo y lo dionisaco a este respecto. La aproximacin ser
un cercano acompaamiento de escritura frente a lo que cada captulo dilucida al respecto del tema
propuesto destacando con citas propias del libro aquellos momentos que intercedan en la valoracin total.
La pregunta general del texto se concentra en la importancia de lo expuesto por Nietzsche en este escrito
de juventud de abundante temtica y que precisamente por su extensin recobro en detalle en la
conjuncin de la duplicidad y con ella la importancia en la esttica contempornea, no slo por el quiebre
tajante que tiene respecto a la tradicin en el tratamiento de la tragedia sino, y sobre todo, del arte:
- Qu quiere decir mirar la vida desde la ptica del arte y viceversa.
- El arte como intuicin inmediata, no como inteleccin.
- El arte como suplemento metafsico de la vida.
- En qu consiste la metafsica del artista.
- El valor en tanto fuerza que puso el pueblo griego en la consideracin de su arte.
- Relacin Ser-Arte-Vida.
- Lo dionisaco como principio rector de la esttica nietzscheana.
- Afirmacin del arte en tanto afirmacin de la existencia.
- Concepto de transfiguracin para decir el arte como suplemento metafsico de la vida puesto junto a ella
para superarla.
- La existencia y el mundo justificados slo como fenmeno esttico.
El arte en Nietzsche desde las formas, segn su valor, que cada cultura posibilita a aquellas fuerzas dadoras
de arte frente a las cuales el hombre, la sociedad y el tejido del mundo emprico son tan slo medios de su
despliegue. En ese sentido, arte ajeno a los fines utilitarios de lo poltico, lo tico, lo cultural o pedaggico.
El pueblo griego es para Nietzsche el baluarte de tal aproximacin por su abundancia, por su potencialidad,
por la capacidad afirmadora de la existencia y por su aptitud para el sufrimiento, aptitud de suyo artstica.
Ah la visin lcida de Nietzsche, potencia de la vida que hace arte, potencia salvadora.
1. En el captulo 1 Nietzsche propone la duplicidad Apolo-Dionisos como principio generador del arte. Estos
trminos dan nombre a dos instintos que tienen como caracterstica principal la lucha constante y la
reconciliacin tan slo peridica. Principios antitticos, su marchar juntos se establece en la discordia.
Excitndose mutuamente engendran frutos nuevos cuando su apareamiento peridico se consuma, el cual
slo es posible gracias a lo que Nietzsche llama un milagroso acto metafsico de la voluntad helnica.
La lectura de El Nacimiento de la Tragedia, debe ubicarse en la forma como permite una cultura desarrollar
tales instintos. En la manera como cada pueblo asume y enfrenta los placeres y horrores de la existencia.
En su valor.
Nietzsche lleva a cabo su labor desde la ptica de la estrecha relacin que guarda la sensibilidad frente al
dolor y la bsqueda inmensa de belleza en el pueblo griego. Esto es, la concepcin del pesimismo de la
fortaleza que ampla el concepto del sufrimiento hacindolo plenamente fundamento de su discurrir. Si hay
un enfrentamiento cara a cara con el dolor y el sufrimiento es porque la plenitud de su existencia as lo
dicta. Hace del dolor no un anquilosado dominio sino la potencia plena que quiere vivir al punto de decir
que slo como fenmeno esttico estn eternamente justificados la existencia y el mundo1. El
sufrimiento se percibe por fuera del espritu empobrecido en la resignacin.
El pueblo griego conoci el horror y el espanto de la existencia y a ellos hizo frente. No los desconoci, ni
excluy, ni escondi. A la esencia del mundo imprimi la fuerza suprema de la luz que en su ilusin crea las
formas del arte. A cada rasgo lumnico, figuras fabuladoras, est la presencia de Dionisos en su condicin
irruptiva e itinerante. Vuelve ligero y jubiloso lo de suyo agobiante.
El hombre griego hace pasar la duplicidad por el estado de visin, con Apolo intensifica el ojo en la figura,
con Dionisos establece el puente que lo aproxima a la visin de lo inconmensurable. Las dos fuerzas se
miden en la aproximacin que cada una tiene con la forma. Ah la pasin del movimiento.
Esos dos instintos tan diferentes marchan uno al lado de otro, casi siempre en abierta discordia entre s y
excitndose mutuamente a dar luz frutos nuevos y cada vez ms vigorosos, para perpetuar en ellos la lucha
de aquella anttesis, sobre la cual slo en apariencia tiende un puente la comn palabra arte: hasta que
finalmente, por un milagroso acto metafsico de la voluntad helnica, se muestran apareados entre s, y
en ese apareamiento acaba engendrando la obra de arte a la vez dionisaca y apolnea de la tragedia tica.2
Apolo entrega su arte escultrico, Dionisos la msica. En medio de ellos, en apariencia, el arte, como puente
de su encuentro discordante. El acto que engendra la creacin artstica, provoca el fruto de su mutua
donacin.
Es siempre el placer, su bsqueda, el aliciente mayor de la transfiguracin certera. El dolor y el sufrimiento
slo pueden ser comprendidos desde el placer, la vida desde el sello de lo eterno. Dionisos es eterno e
indestructible placer que pasa por el desfallecimiento y el sufrimiento redimindose.
Apolo es el dios de todas las fuerzas figurativas. Tiene el sabio sosiego del dios escultor que se conserva en
la mesura y deja fuera de s las emociones ms salvajes, siempre est amparado en la solemnidad de la bella
apariencia, aun cuando permanezca en lo tumultuoso.
Se podra designar a Apolo como la magnfica imagen divina del principium individuatonis, por cuyos gestos
y miradas nos hablan todo el placer y sabidura de la apariencia junto con su belleza.3
Dionisos intensifica las emociones al punto de la prdida de la subjetividad, del olvido de s, en torno al
volcamiento hacia un estado que lo emparenta con sus dioses, es la licencia hacia una comunidad superior
que en concordancia con la naturaleza vibra en entusiasmo. Con Dionisos se establece la alianza, la
comunidad de la fiesta que funda la reconciliacin de los hombres entre s, y con la naturaleza.
Abre el espacio del estremecimiento para superponerlo al ordenado y delimitado de la cotidianidad. All la
vida en la intensificacin de sus formas bulle en los danzantes.
El rasgo de la mutua necesidad en la relacin Apolo Dionisos provoca que ninguna de las dos fuerzas
sucumba a la violencia de su opositor. Si bien en ciertos momentos hay prelacin de la una sobre la otra, la
intencin, por la necesidad, no genera la liquidacin sino la perpetuacin de su lucha que es la de la fuente
de la creacin, el impulso que hace que Dionisos ponga su fuerza en Apolo y viceversa. La constante es
medir sus fuerzas. Entregar significa generar.
Uno da al otro lo que cada uno guarda mientras marchan juntos. Lo que recoge la discordia de sus pasos es
la posibilidad de entregar el principio de unificacin en el arte. Su diferencia latente alcanza en el instante
de sus encuentros lo eterno y plural desde lo cual la vida se despliega. A cada paso, en el determinado
tiempo, el encuentro se condensa al modo de lo que se entrega. La historia de la duplicidad es la historia de
sus encuentros, del modo de sus encuentros, del perfeccionamiento paulatino hacia la fusin plena que se
da en la tragedia tica.
Lo que siempre se conserva es la tensin entre la forma visible (Apolo) y lo que tras ella se esconde como
fundamento de su aparecer (Dionisos). Dionisos intenta en Apolo mostrarse, Apolo accede a la provocacin
intensificando su poder que protege los ojos del furor.
El arte viene del desequilibrio y no de la fijeza. La profunda inestabilidad es la cualidad ms propia de la
duplicidad.
Previo al pleno desarrollo y perfeccin de la duplicidad en la tragedia tica y su posterior decadencia a
manos del socratismo la relacin Apolo Dionisos pasa por cuatro etapas: titnica, homrica, dionisaca y
drica.
En un primer momento Apolo se opone a Dionisos. En este punto el desconocimiento de las fuerzas es
latente aunque marchen juntas.
2. En el captulo 2 Nietzsche asemeja la duplicidad para hacerla ms comprensible, a los estados del sueo
y la embriaguez.
Apolo. El sueo.
El sueo provoca el tipo de arte figurativo, del que la bella apariencia es presupuesto. El artista apolneo
guarda una estrecha relacin con sus imgenes. Su ojo, que aqu slo puede ser solar, contempla en una
inteligibilidad total aquello que pasa. La figura entera se le hace comprensible en el instante mismo de su
contemplacin. Deleite inmediato de la mirada ante el flujo de imgenes. Ojo apolneo-ojo figurativo. Ve la
forma, nada ms que forma, y en forma, a su vez se traduce su creacin. El ojo delinea lo que hay. Lo que
figura ser es lo que el ojo apolneo ve, y no aquello de lo que es figura.
Observar e interpretar es funcin del poeta. Su creacin interpreta la figura onrica por la forma de su
realidad diurna; as lo da a conocer. Trata de dar forma nueva a aquello que le otorga el sueo, cruzando el
umbral que les comunica. Contemplacin y minuciosidad hay en su mirada. Relacin directa. El ojo diurno
da forma nueva a la verdad que el sueo regala. Y la verdad en Apolo la de la bella apariencia donde el
concepto no media an.
El sueo nos permite sumergirnos en las fuentes mismas de la vida fisiolgica y coincidir con la fuerza
productiva, siempre una y la misma, que da origen a las fuerzas de la naturaleza igual que a las imgenes
psquicas. Gracias al sueo podemos descubrir la ms profunda de todas nuestras analogas, de todas
nuestras concordancias rtmicas con la naturaleza; podemos comprender cmo el acto creador del poeta,
que l toma por un acto de su yo, es el mismo acto que crea a los seres vivos.4
Para Apolo hay forma y nada ms que forma. La bella apariencia es placentera a la mirada de manera
inmediata. La mirada se arriesga en la forma. All nada sobra, nada falta.
Apolo es forma y luz. Apolo es lnea. Lnea en la medida, lnea en la forma, lnea en la sustentacin del
mundo, a todo se le pone lmites, su comprensin y verdad estn en la configuracin de las lneas, en el
armazn que se construye, en lo que ordenadamente se integra.
Todo pasa a travs de la mirada y ella presta la emocin de la apariencia. Pero la emocin est en la imagen,
en la pura forma. Imgenes del sueo que surgen de la vida y vuelven a ella a travs del ojo que vela
dormido.
La realidad onrica trae a su vez el sentimiento traslcido de su apariencia. Apariencia y sensacin de
apariencia. Sensacin que no censura y hace que la vida se despliegue en la diversidad de sus dimensiones
con la gama de sensaciones que el sueo le presta. All una especie de estado de perfeccin que se hace
superior a la realidad diurna. En el sueo el ojo mira las figuras de la intimidad.
La bella apariencia protege la individualidad de aquello que ve. Tranquilidad para mirar. La tranquilidad de
quien se sabe en la apariencia. Y la apariencia es siempre apariencia a pesar del horror.
Esa lnea que comunica la realidad diurna con la onrica es consciencia de lo apariencial, comunicacin y
separacin, giro en el ojo que mira. Lnea leve y perceptible que soporta la comunicacin entre el ojo y lo
mirado. Apolo la establece en la mesura, la impasibilidad, la solemnidad, el sabio sosiego. La confianza no
inocente de quien se sabe en medio de la tormenta, amparado en el principio de individuacin. Y lo que all
se juega es placer, sabidura y belleza. El flujo de emociones que el sueo le otorga le mantiene alejado de
sucumbir a la excitacin.
El ojo apolneo es luminoso, claro, inmediato. Nada desva, nada pone en duda. La imagen se muestra en lo
que es, su profundidad es la figura que emerge en su transparencia.
Apolo intensifica el poder lumnico del ojo. El artista apolneo plasma lo que suea. De la figura del sueo
hace la figura de su arte teido con la potestad de la bella apariencia. Es el recorrido de la transfiguracin.
No copia de copia a la manera platnica. El aumento de visin hace ver la figura en la consciencia de su
apariencia, la intuicin del fondo abismal. Ah la aptitud plstica de su ojo.
El recorrido de la duplicidad va de la forma a la intensidad, de la intensidad a la forma. La forma y lo que le
desborda. Se revela en la conjuncin de lo que vela por lo que devela. Ocurre que de tiempo en tiempo
Dionisos pulsa la forma, la habita, y as se muestra e intensifica la figura pues la deja flotando en la
intensidad. La amalgama abre el ritmo incesante de la mutua provocacin.
Esta duplicidad de significados, que es una fecunda contradiccin de desarrollos, puede ser expresada
diciendo que el problema que Nietzsche plantea inicialmente, la liberacin de lo dionisaco, la fuga del caos
al mundo de las apariencias ordenadas y definidas, tiende a transformarse en el de la liberacin de
lo dionisaco, en el sentido del libre ejercicio de una fuerza metaforizante, de una vitalidad inventiva
originaria que no se contenta con haber alcanzado un plano de (relativa) seguridad y libertad a partir del
temor (aquella que por ejemplo est garantizada por la ciencia, al menos en lneas generales), precisamente
porque no eran simplemente el temor y la necesidad las cosas que originariamente la impulsaban.5
Dionisos. La embriaguez.
Por oposicin, la apariencia, en el terreno de lo dionisaco, genera tambin conocimiento, pero esta vez por
la va del espanto y el xtasis. Desgarrado de su centro, del cual en su origen se hizo uno con el mundo, el
hombre en la embriaguez dionisaca retorna. Reconciliacin que se abre a la comunidad en el olvido de s.
Por una pequea grieta accede a lo Uno primordial, aquello que de ms ntimo le mantiene an en
concordancia con la naturaleza toda, al punto de ser la obra de arte en que la naturaleza canta sus dones.
El ser humano no es ya un artista, se ha convertido en una obra de arte6. La naturaleza tiembla en el
hombre, su hijo perdido hecho ahora materia de su manifestacin. El mundo es la prodigalidad de la
creacin que atraviesa los cuerpos danzantes en la intensidad del ritmo que le impele al movimiento.
El hombre en el olvido de s se entrega a la enajenacin que da la naturaleza a la embriaguez de sus
miembros. Es uno con la naturaleza que le hace obra de arte, pero a su vez se hace palpable el desencuentro,
su no pertenencia a ese centro que fue su origen.
Lo exttico es la aproximacin a lo ms ntimo del ser. El vibrar por la distancia de su centro es el encuentro
con su centro.
Dionisos est en el cuerpo, en la intensificacin del movimiento corporal, a merced de la embriaguez,
dominio de su ms puro conocimiento. Lugar en que la vida se afirma en la plenitud de sus formas, punto
en el cual el arte se establece como estimulante.
Dionisos: presencia en lo sbito. Lanza fuera que es proyeccin de la experiencia interior. Y ese estar fuera
se experimenta como dicha y desgarramiento. En la aniquilacin de su individualidad est la posibilidad de
la unidad perdida, en ese instante pleno.
En la alegra ms alta resuenan el grito del espanto o el lamento nostlgico por una prdida insustituible.
En aquellas festividades griegas prorrumpe por as decirlo, un rasgo sentimental de la naturaleza, como si
esta hubiera de sollozar por su despedazamiento en individuos.7
Dionisos es la desmesura entera de la naturaleza dicha en placer, dolor y conocimiento. Desmesura como
verdad.
3. Nietzsche muestra el grado de predominancia que cada fuerza va madurando en su mutua oposicin. El
momento homrico hablar de tal desarrollo.
En cuanto al sueo, es decir a la relacin que mantuvo el pueblo griego con sus arquetipos, la aptitud plstica
de su ojo. El sueo se establece como un mundo claro y ordenado de lneas y contornos, de colores precisos.
Espacio de perfeccin en el cual Homero se constituye en estandarte, en tanto imitador de las gestas
heroicas que provocan beneplcito y orgullo a la comunidad entera.
Por otro lado, lo dionisaco, ajeno en principio a esta cultura fundada en lo apolneo surge como visitante
que trastoca el orden establecido. Contra el tipo de brbaras festividades los griegos estuvieron protegidos
durante mucho tiempo por la figura de Apolo. Esa defensa contra el influjo de ritos extranjeros (brbaros)
est consignada en el arte drico.
Dos vertientes ven sucumbir el orden apolneo. Por un lado a travs del influjo de fiestas extranjeras hechas
de voluptuosidad y crueldad donde el desbordamiento sexual era su centro. Y por otro, desde dentro, desde
el centro mismo de su imperio como un germen que brota de la misma raz de la cultura que rige Apolo.
Como aquello que brota del seno mismo de la luminosidad apolnea. Es pues, una visita tanto de fuera como
de dentro. Dionisos se concibe como el visitante que aunque extranjero ocupa siempre un privilegiado lugar
en el panten de los dioses natales.
El estatuto de extranjero marca profundamente la personalidad de Dionisos. Tanto en el modo de relacin
que favorece, como en su vocacin para revelarse enmascarado. Cuando los dioses entran en procesin a
lo largo de un friso, la mscara es para Dionisos la insignia de su divinidad: enarbola la facialidad tan
espontneamente como Hermes lleva el caduceo. El vaso Francisco hace surgir los grandes ojos abiertos,
fijos sobre el espectador que contempla el desfile de los olmpicos. A travs de la mscara que le confiere
su identidad figurativa, Dionisos afirma su naturaleza epifnica de dios que no cesa de oscilar entre la
presencia y la ausencia.8
Ante estos hechos, la figura de Apolo que durante mucho tiempo logr salvaguardar su integridad, no pudo
ms que transigir ante el visitante y entablarse en la reconciliacin. Momento que se constituye en el ms
importante de la cultura griega. La pregunta en adelante ir encaminada a tratar de mirar sus trminos.
Si se habla de reconciliacin, se habla de acuerdo, de los pormenores y desavenencias del intento de
armonizacin, que en principio no poda ser ms que abrupto. Se habla de lo que cada uno da de s, siendo
consciente de la presencia de su adversario, y esa presencia establece de por s lmites claros y precisos para
cada cual.
Ahora el movimiento se har de conformidad a esas lneas fronterizas y a su invasin. Y la mutua donacin
tiene entre s el tremendo abismo que ahora parece insalvable. Cada uno sabe de la fuerza que se le opone
no en la amenaza sino en la complementariedad. Apolo acepta al extranjero Dionisos para conservar su
hegemona divina. Dionisos debe manifestarse ahora bajo la veladura apolnea. La resistencia inicial no es
ms que el presentimiento de la fecundidad.
Ante el tratado de reconciliacin las festividades dionisacas adoptan el carcter de das de redencin y
transfiguracin, y no ya de barbarie descomunal. Lo brbaro de lo dionisaco primitivo sufre el
trastocamiento de la mesura apolnea. De lo brbaro se pasa a lo artstico. De lo desenfrenado a lo
contenido. Das en que el desgarramiento del principio de individuacin es fenmeno artstico.
La reconciliacin significa mezcla y ambigedad. Esas son las coordenadas de los seguidores de Dionisos.
La alegra festiva resuena desde las profundidades del horror. Espanto y jbilo son las nuevas mscaras.
Dionisos en el mundo apolneo es el movimiento al borde del exceso. El borde es Apolo circundando la
fuerza, salvaguardndola del exterminio.
Ambigedad es la afeccin resonando desde su contrario. Desde la alegra el horror como una fuga que
atraviesa el danzante. El brillo de los ojos en el colapso de la plenitud y las lgrimas. El cuerpo abismado
en intensidad.
El Apolo homrico sin la llegada de Dionisos corra el riesgo del anquilosamiento y lo dionisaco en la
misma medida se salva del furor, de sucumbir ante su desbordada fuerza.
Uno de los hechos que ms claramente muestra el influjo dionisaco est dado en el mbito musical. Con
horror y espanto fue recibida la msica dionisaca. Es la llegada de un sonido estremecedor que combina
meloda y armona con sonidos que quieren romper, algo all aspira a exteriorizarse. Un sonido que no
podr ms que arrasar con el sonido rtmico de la ctara donde stos son tan slo insinuados.
Para la llegada de tal msica, fue necesario un nuevo mundo de smbolos ms completo y en expansin
que combinara la rtmica, la dinmica y la armona y que adems tuviera en cuenta la expresin corporal
entera.
La reconciliacin trae consigo la intencin de una forma simblica expansiva acorde a las pretensiones
expresivas de ese nuevo visitante que es tan slo el velo que pone Apolo a un mundo descomunal. En esa
concordancia nace el ditirambo dionisaco.
En el ditirambo dionisaco el hombre es estimulado hasta la intensificacin mxima de todas sus
capacidades simblicas; algo jams sentido aspira exteriorizarse, la aniquilacin del velo de Maya, la
unidad como genio de la especie, ms an, de la naturaleza. Ahora la esencia de la naturaleza debe
expresarse simblicamente; es necesario un nuevo mundo de smbolos, por lo pronto el simbolismo
corporal entero, no slo el simbolismo de la boca, del rostro, de la palabra, sino el gesto pleno del baile,
que mueve rtmicamente todos los miembros.9
A pesar de lo abrupto de su llegada la acomodacin ante el cambio es paulatina. Se podra decir que era
una visita para la cual el pueblo griego se preparaba sin advertirlo, en el centro de su mpetu luminoso
creca el germen de una fuerza colosal ante la cual haba tanto espanto como familiaridad.
4. En el captulo 3 Nietzsche indaga los cimientos del mundo olmpico.
Sobre la necesidad descansa el modo de vida del pueblo griego para afrontar la adversidad y crear el
espejismo de la belleza. Ese modo de vida es exuberancia, riqueza, excitabilidad, mpetu que supera,
encubre, sustrae a la mirada el designio de la sabidura silnica. Ante el destino siempre incierto, ante
la moira despiadada, ante aquella naturaleza abrumadora representada en sus mitos, se pone el velo que
sustrae la mirada hacia un mundo artstico. Delante del horror y el espanto, el hombre griego pone bajo el
mandato de Apolo el velo que viene del sueo y se manifiesta en las imponentes figuras de los seres
olmpicos. La mirada es ahora cubierta, velada por Apolo para poder ver sin sentirse oprimido, iluminada
para poder vivir.
Estirpe miserable de un da, hijos del azar y de la fatiga, por qu me fuerzas a decirte lo que para ti sera
muy ventajoso no or? Lo mejor de todo es totalmente inalcanzable para ti: no haber nacido,
no ser, ser nada. Y lo mejor en segundo lugar es para ti morir pronto.10
El hombre griego afront el dolor poblando el mundo de dioses. Al dolor se sustrae por medio de la creacin
colectiva de seres fuertes y luminosos que enaltezcan la existencia a la vez que procuren, en esa medida,
una nueva valoracin. Valoracin establecida en el sentido de transfiguracin. Cambio en la configuracin
del mundo que lo haga aparecer menos cruel.
Delante del horror de la existencia se pone la resplandeciente criatura onrica de los olmpicos. Mundo
intermedio, artificio, que encubre la desgarradura de lo que intenta velar, y con el cual se alcanza la victoria
sobre el padecimiento.
Entre el ojo y el sentimiento de dolor frente a lo que ve, el gozo exuberante que por exceso de luz protege
del enfrentamiento cruel con el trasfondo del que se ha hecho apariencia. Mundo intermedio que ahora es
soporte. Un abismo luminoso potencia la vida plena en tanto la honra.
Si puebla de dioses su mundo es para ver su fragilidad humana en la sobreabundancia. Enaltecida y
magnnima. Los cuerpos divinos son la exaltacin ms pura de su espiritualidad. Son los dioses para la
alegra y el perecimiento, para que en ellos la intensificacin de las emociones, de los sufrimientos y, de las
alteraciones ondulantes de la existencia se realicen, se divinicen, y en esa medida sean dignas de vivirse
porque all se justifican.
En manos del hombre griego el padecimiento va transformndose lentamente, pasando de un mundo
titnico del horror a uno del gozo y la alegra. A la manera como las rosas brotan de un arbusto
espinoso11. Este movimiento tiene como sustento el proceso transfigurador que a modo de espejo pone
la voluntad helnica ante s. El fondo de dolor y sufrimiento sigue siendo el mismo, lo que se transforma es
la fenomenalidad en que la voluntad se hace visible a los hombres. Lo apariencial gana un nuevo
ordenamiento que se asienta en un tipo de pensamiento ingenuo.
El espejo refleja lo velado, convierte en seres luminosos la ttrica oscuridad de la sabidura silnica, la
existencia es un peso del que hay que deshacerse. Pero ese espejo transfigurador potencia la luminosidad
del existir que induce a seguir viviendo, sean cuales sean las condiciones de ese vivir. Lo que importa es la
vida en vida, el preservarse en ella. Y el dolor entonces ya no est puesto en existir propiamente sino en
dejar de hacerlo. El lamento no est en la dificultad de la vida sino en lo ineludible de la muerte.
En un sentido ms hondo, el padecimiento y el dolor puestos en manos del hombre griego son los gestores
del este anhelo. La muerte que desea la vida para ser vivida.
Pues la verdad, falseada, deviene apariencia, el arte es el pensamiento de la verdad de la apariencia, de
la no-verdad. El anhelo de sentido ya no ha de traicionar ms la forma; superficie y profundidad dejan de
ser opuestos. La mscara del arte, que no es disfraz, sino mentira que reconoce que lo es, gracias a una
superabundancia de vida que permite desear la ilusin, la confusin de personalidad.12
La voluntad se glorifica en sus criaturas, a su vez glorificadas tras enfrentar su dolor en las figuras de sus
seres olmpicos. La voluntad crea el mbito, prepara el espacio para que ese mundo intermedio sea posible.
Voluntad que a s misma desea verse en el proceso de su transfiguracin.
La victoria del instinto apolneo sobre el reino del dolor y el sufrimiento se da por la va de la apariencia. Lo
olmpico hecho de ilusin hace de suyo excitable la capacidad de sufrimiento. El desarrollo del instinto
artstico apolneo es la produccin de un tipo de arte ingenuo donde la apariencia es su gestor.
El mismo instinto que da vida al arte, como un complemento y una consumacin de la existencia destinados
a inducir seguir viviendo, fue el que hizo surgir tambin el mundo olmpico, en el cual la voluntad helnica
se puso delante un espejo transfigurador.13
5. Lo ingenuo, concepto al que Nietzsche otorga una nueva valoracin, tiene que ver entonces con el quedar
enredado en la belleza de la apariencia. Ingenuidad que de tono apariencial ve mermada su capacidad de
asombro. No es un primer peldao, una actitud previa, sino un estadio avanzado dentro de su consideracin
del mundo dado que ha pasado, en su lucha heroica, sobre el horror y la barbarie constituyendo el
asentamiento de su necesidad.
Apolo derrota titanes hasta alcanzar el orden divino de la alegra. La ilusin es la posibilidad de jugar la
ronda del horror, dada la aptitud plstica de su ojo. Tan plena de luz es la ficcin que desentraar su
fundamento es ir a la pregunta por la necesidad donde la vida le desborda. Todo pasa por el ojo y el valor
lo da la vida.
Lo que est en juego es el talento para el sufrimiento y la sabidura que se pone para afrontarlo. Talento
que es correlativo al artstico.
El acento de su creacin est en el anhelo de bienestar, en la armona que se arma de ilusin y ficcin,
engao, para poder vivir. Lo que cubre su necesidad se halla por encima de categorizaciones que hablen en
trminos de bueno y malo, pues all se manifiesta un tipo de existencia que se afronta en la dimensin de
sus matices y se goza en ella. Todo lo existente est divinizado. Todo el acontecer humano tiene la misma
resonancia en el relieve configurado de sus vivencias.
Mentir, en el sentido extramoral es lo que Nietzsche, con su inveterada aficin por las expresiones
forzadas, llama la desviacin consciente de la realidad que se encuentra en el mito, el arte, la metfora etc.
La adhesin intencional a la ilusin, aunque se tenga consciencia de su naturaleza, es una forma de mentira
en un sentido extramoral; y mentir es simplemente el estmulo consciente e intencional de la ilusin.14
La necesidad de la relacin Apolo Dionisos obedece tambin a una provocacin. Dionisos acompaa a Apolo
porque ste provoca la fuerza de aquel. Si van juntos es porque la medida de sus respectivas fuerzas debe
ser puesta en constante comparacin. As la entrada de Dionisos a la gida apolnea viene de fuera, es lo
brbaro, pero igual viene de dentro, es lo que cubre.
En las fronteras de lo que Apolo pone en su consideracin del mundo se encuentra Dionisos, tejiendo lo que
por borroso y oscuro Apolo enfrenta en brillante luz. Dionisos abre la consciencia a aquello que para el
mundo apolneo no era del todo extrao pero que deba apartar con un delicado velo. Dionisos en el mundo
apolneo es la apertura de lo que se mantiene oculto. La afeccin en todas sus consecuencias pero ahora
con el rasgo impasible que pone Apolo y ah el lmite que evita el total desenfreno.
6.
El ncleo de contradiccin y sufrimiento, fundamento del mundo, abre su manifestacin, la va de la que se
sirve es la apariencia. Apariencia quiere decir forma que le contenga y le haga visible. Un primer nivel es la
resultante de las leyes que rigen tiempo, espacio y causalidad, realidad emprica de la que hacen parte las
cosas del mundo de orden inmediato, entre las cuales se cuenta el hombre.
En un grado ms alto, elevado sobre el primero emerge la apariencia configurada en las imgenes del sueo
que provocan el tipo de arte ingenuo. La realidad emprica es reflejo, el sueo, apariencia transfigurada de
tal reflejo, apariencia de apariencia. Satisfaccin an ms alta del ansia primordial de apariencia.
Los instintos artsticos descubren su omnipotencia en el ferviente anhelo de apariencia de lo Uno. En ello
consiste su perpetuacin que mantiene a cada instante la realidad que nos circunda. La satisfaccin del
anhelo primordial es movimiento incesante, continua bsqueda de mostracin que lleva a la apariencia a
ser su necesidad suprema de redencin. El arte ingenuo proviene del volcamiento del fondo ntimo del
mundo bajo la redencin que le recupera en forma sensible. De ello habla Nietzsche en el captulo 4.
Si prescindimos por un instante de nuestra propia realidad, si concebimos nuestra existencia emprica, y
tambin la del mundo en general, como una representacin de lo Uno primordial engendrada en cada
momento, entonces tendremos que considerar ahora el sueo como la apariencia de la apariencia y, por
consiguiente, como una satisfaccin an ms alta del ansia primordial de apariencia.15
En un primer momento la apariencia es reflejo del dolor primordial. A partir de all una nueva apariencia se
alza sobre la primera (apariencia de apariencia). Un luminoso flotar en una delicia pursima y en una
intuicin sin dolor que irradia desde unos ojos muy abiertos16, que no ve quien est preso en la primera
apariencia.
Aqu la apariencia se hace smbolo ya que contiene el mundo apolneo de la belleza tanto como su substrato,
acentuando su necesidad recproca.
El dolor empuja al individuo a engendrar la visin redentora. La redencin por la va de la apariencia es la
disposicin de Apolo. El dolor y la contradiccin se hacen imagen visible transfigurndose, hacen al individuo
acceder a la visin extasiante y tranquila. El dolor vuelto placer de la mirada en que la vida ingenia sus
formas. El horror se transmuta en deleite, su culmen es la imagen bella.
En la primera apariencia, lo Uno primordial cobra cuerpo humano, lo redime en la forma de la angustia, el
dolor crea sus gestos, se despliega en el flujo incesante de sus lamentaciones, en el desvanecimiento de sus
miembros al clamor de las plegarias. El sufrimiento atraviesa la mirada en la intensificacin de la
individualidad, incrementa sus lmites intentando compasin en manos que claman cielo.
Es el reflejo tormentoso el que engendra las figuras tranquilas del sueo. El ojo se abre a la luminosidad de
la bella apariencia cegndose en la delicia de las formas que contempla. Se revela la serenidad desde la
inconsistencia. La mirada sufre el olvido, el dolor queda en la apertura del ojo, lo hace tan suyo que ya no
lo padece ni lo siente como tal, sino como el flujo liviano que decanta la imagen tras su ascenso. Imagen
que contiene el mundo apolneo de la belleza tanto como su substrato silnico.
El sueo permite la entrada del hombre sin distingo alguno, pero siempre enmarcado en los confines de su
individualidad. Lo Uno primordial se manifiesta en la multiplicidad onrica y simblica de los durmientes.
Las figuras del sueo son el espacio ntimo de la visin, en cada uno se crean las formas al abrigo de la noche
que cubre la claridad pura y ntida. Provee una forma de conocimiento que no escapa de s.
Apolo permite la contemplacin serena, pues aborda los lmites de la individualidad siendo divinizacin del
principio de individuacin. Los parmetros que le rigen son los lmites que sostiene la mesura. Dentro de
ello se indica el conocimiento de s, el cual se pone iguales lmites. Quien sabe qu es lo que debe conocer
se sabe bello. Tal conocimiento que envuelve la belleza se mueve en lo que puede verse sin forzar la mirada,
lo que Apolo vela en la inmediatez de creerlo nico y verdadero, aunque en su silencio presienta lo que se
debate tras tanta cordura. Apolo intenta el desconocimiento de lo titnico y lo brbaro, en ello pone su
fuerza mientras padece en su interior el crecimiento del germen dionisaco.
La resistencia se vuelve proteccin. Apolo construye murallas para mantener su imperio en el equilibrio y la
justa medida. Presiente lo que la luminosidad redime y all pone los bastiones de su eticidad. La muralla es
proteccin y en tanto proteccin, afirmacin de la fuerza dionisaca que se le opone. La medida se opone al
espritu de desmesura y sta marca los lmites de su fundamento. Dionisos necesita de ello para finalmente
arrasarlo.
La desmesura se desvel como verdad, la contradiccin, la delicia nacida de los dolores hablaron acerca de
s desde el corazn de la naturaleza.17
Frente al imperio creado por el artificio apolneo Dionisos arrasa de nuevo e instala la desmesura como la
ms alta sabidura. Expone el fondo ntimo del mundo que provoca en los hombres el despojamiento de su
templanza. El velo vuelve a ser descorrido y la conciencia del substrato que le contiene manifiesta, guiado
por Dionisos, el placer, el dolor y el conocimiento que intensifican sus himnos bajo la forma del baile y el
canto estremecedor.
El individuo es sacado de su ilustrada comodidad para dar paso a las convulsas sensaciones de la embriaguez
dionisaca. El conocimiento imbricado en la desgarradura que supone el rompimiento de los lmites de la
individuacin, hacia uno que se muestra ilimitado.
La apariencia se rompe en demasa, ya no es la imagen que se contempla sino la encarnacin de la fuerza
desbordada en los sentidos que no guardan. Su movimiento es entrega, es dar y darse.
Dionisos desenfrena el artificio apolneo desde el corazn de la naturaleza. Apolo accede a ese arrasamiento
en la forma del arte drico que trae una nueva disposicin del mundo, acorde a los lineamientos de la frontal
lucha. Dionisos domina a Apolo.
7.En el captulo 5 Nietzsche se ocupa del desarrollo de la duplicidad, all donde se asienta el germen que
har nacer la tragedia y el ditirambo dramtico. Ser pues la discusin del artista llamado por la tradicin
subjetivo (Arquloco) en contraposicin al objetivo (Homero). Arquloco ser el nuevo baluarte para explicar
el fenmeno del lrico como artista dionisaco.
El estado preparatorio al que se ve abocado el artista, surge tanto de s como ante s. Disposicin y
arrobamiento son su manera de estar a todo lo largo del proceso creador. Entrega prdiga a la fuerza que
le sobreviene y que involucra todo lo que l es en el abandono de su subjetividad, y que en ltima instancia
le permitir ser uno con el movimiento.
El proceso de creacin artstica del lrico comienza con la identificacin plena con lo Uno primordial, esto
es, con el dolor y la contradiccin del mundo en su profundidad. Identificacin significa entrega.
Arrobamiento llevado a cabo en un tiempo preciso acorde a los lineamientos rtmicos que la msica impulsa.
El artista se entrega, se da, se funde. La fuerza musical penetra su individualidad desintegrndola, para que
sea el silenciamiento de su voluntad lo que haga presencia. Lo que significa una suerte de impulso para la
cual no se ve forzado sino sagazmente envuelto por el nimo creador que se le presenta en forma de msica.
La compenetracin hace del artista dolor primordial.
En un segundo momento la identificacin con lo Uno primordial produce una rplica del mismo. La
identificacin, tanto entrega como rplica, se gesta en la msica y es ella quien reproduce el dolor del que
se ha hecho cautivo el artista. El lrico es dolor primordial vertido en msica del mundo. El dolor se hace
sensible simblicamente, visible por medio de la msica, que se gesta a manera de reflejo. La msica
impulsa el movimiento total pero debe pasar por el arrobo que provoca en el artista para ser vista como tal.
Imagen y smbolo.
En un tercer momento la msica cobra imagen. Bajo la gida de Apolo lo Uno primordial a su paso por la
msica se hace sensible en imagen onrica simblica. El dolor liberado en la msica desemboca en imagen,
reproducido all se manifiesta al artista acorde al conjunto de figuras de su individualidad, como un segundo
reflejo. La imagen es l mismo en unidad con el corazn del mundo. Imagen que deja ver el dolor y la
contradiccin bajo el efecto placentero que da la apariencia. Apolo toca con su laurel al artista provocando
el resplandor de las formas simblicas.
Todo este proceso deja atrs su subjetividad. Sus pasiones y apetitos individuales habrn de redimirse.
Un dormir en actitud descuidada y azarosa es la presencia del genio lrico para que hable la fuerza de
Dionisos, que cruza su cuerpo desbordndose en imagen, tras el entramado que se teje en concordancia
con las figuras onricas. Tanto dolor confina la voz adormecida del artista al arbitrio de lo que en tal estado
se atreve la fuerza de Dionisos. Tanto dolor tiene que surgir, no puede ms que mostrarse, tanta es su
fuerza.
Tras ese proceso el yo del lrico resuena desde la desintegracin de su yoidad emprica. Viene desde la
destruccin del yo de la particularidad en aras del yo universal, acorde a la fuerza del mundo. Abismo del
ser que es desintegracin del ser de la subjetividad. Bifurcacin de un yo en manifiesta unidad con el fondo
ntimo del mundo. El artista se entrega a la profundidad de su cada para redimirse luego en smbolo hecho
de la oquedad del mundo. Todo este proceso transformador anuncia la efusin de la fuerza dionisaca que
adquiere en su momento culminante la forma de la poesa, del ditirambo y en su mxima expresin la de
tragedia. Penetrando al fondo, a travs de las copias que forma la apariencia, el yo de su individualidad
sucumbe para dar paso al yo que emerge de lo realmente existente. Destruye el yo diciendo yo.
El lrico est plenamente involucrado con el movimiento creador. Es tanto dolor primordial como eco de tal
dolor. La clera, la furia, la pasin desenfrenada con que llena su poesa son la resultante de la provocacin
de la fuerza dionisaca desplegada desde el fondo ntimo del mundo, que hermana la complejidad del ser.
Lo que habla en el lrico es de carcter universal. La pasin del lrico es la puesta en marcha de la fuerza,
mundo.
En verdad Arquloco, el hombre que arde de pasin, que ama y odia con pasin, es tan slo una visin del
genio, el cual no es ya Arquloco, sino el genio del mundo, que expresa simblicamente su dolor primordial
en ese smbolo que es el hombre Arquloco: mientras que ese hombre Arquloco, cuyos deseos y apetitos
son subjetivos, no puede ni podr ser jams poeta.18
El arte del lrico no proviene de una idea clara y precisa, sino de una particular forma de nimo que impulsa
la msica. El objeto se presenta en la culminacin del movimiento creador, no es su punto de partida la
idea.
Lrico dolor y eco del dolor, tanto su encarnacin como su efecto. Dolor entraable hecho de la posibilidad
de manifestacin sustancial que le precia de ser fuente de su proceder. El acto creador del lrico involucra
la fuente entera de sus afectos y el anclaje simblico de su individualidad.
Al no partir de la imagen el arte lrico no es imitativo. No surge de lo que ven sus ojos acerca de la realidad
que habita sino que emerge de la fuerza de su ser en concordancia con el fundamento inmutable del mundo.
En el arte que parte del objeto, arte pico o escultrico, regido por Apolo, no se involucra el creador con lo
creado. Todo sucede con el abismo de por medio que separa el ojo de aquello que mira y que con el velo
de la apariencia siempre ser bello y tranquilo. Las pasiones son imagen, slo imagen que deleita sin
afectacin. El ojo apolneo ve la expresin de la afeccin pero no su convulsin.
Homero, el anciano soador absorto en s mismo, el tipo de artista apolneo, ingenuo, mira estupefacto la
apasionada cabeza de Arquloco, belicoso servidor de las musas, con el firme sentimiento de que slo a
estos dos se los ha de reputar por naturalezas igual y plenamente originales, de las cuales sigue fluyendo
una corriente de fuego sobre toda la posteridad griega.19
Escuchemos a Homero:
Yo entretanto sub por la isla a invocar a los dioses por si alguno quera sealarme la va del regreso;
avanc al interior, me perdieron de vista mis gentes y, lavando mis manos en sitio abrigado del aire, mi plegaria a los
dioses alc que poseen el Olimpo. ellos luego en mis ojos vertieron un plcido sueo, mas Eurloco en tanto incit
funestsima traza:
Escuchadme, oh amigos!, por muchos que sean vuestros males; cualquier muerte es odiosa a los pobres humanos,
mas nada tan horrible, en verdad, como hallar nuestro fin por el hambre. Vamos pues! Acosemos las vacas del Sol y,
cogiendo las mejores, hagamos cumplida hecatombe a los dioses. Si atracamos en Itaca al fin, nuestra tierra paterna, lo
primero ser levantar un magnfico templo Al dios Sol Hiperin y llenarlo de ofrendas preciosas, mas si, airado por mor
de las vacas de cuernos erguidos, determina en unin de otros dioses perder nuestra nave, mejor quiero morir de una
vez boquiabierto en las olas que ir dejando pedazos de vida en la isla desierta.20
El lrico se debate en la violencia de su ser. Su yo proviene de todo este proceso en el que se ve inmerso al
punto de ser la imagen que proyecta. Efigie cuerpo del dolor del mundo.
La msica dionisaca es la que ms cerca se encuentra de lo inefable. Escuchamos el escuchar del lrico desde
el silencio de su soledad. Dispuesto a lo que la meloda de las cosas pone a sus odos. Abierto e ilimitado,
vasto mar del que slo conocemos su movimiento incesante. Llega el momento de escuchar el infinito
resplandor de la voz entre las voces para lo que persista sea lo que queda resonando en las almas de los
hombres. Que lo abierto e ilimitado sea lo que ms oculto permanezca es el misterio que mantiene viva la
palabra, huella de la msica.
La msica es de Dionisos, la palabra de Apolo. La imagen surge del mpetu dionisaco y lo conserva. Dionisos
lanza chispas Apolo teje la imagen. Y en el poema las dos fuerzas en suprema tensin aunque el predominio
sea dionisaco.
No somos del arte sus creadores autnticos, ni siquiera sus espectadores sino figuras del andamiaje
completo, alegoras del proceso transformador que realiza la naturaleza en la vastedad de su dominio. Cada
hombre respecto al arte se comporta a la manera de la figura que se pone en aras de lograr una bella
creacin de conjunto, para la cual participa sin apenas notarlo, pero que sostiene su existencia y desazn.
El hombre es en relacin con l el autntico creador, imagen y proyeccin artstica.
No somos el objeto por el cual el arte se ejerce, su ambicin no est dirigida hacia nosotros, hacia la
pretensin de hacernos buenos y mejores, porque lo que all se juega es la vida y su fuerza, el tejido del
conflicto del ser que como conflicto no caduca en razones ticas y morales.
Lo que s nos es lcito suponer de nosotros mismos es que para el verdadero creador de ese mundo somos
imgenes y proyecciones artsticas, y que nuestra suprema dignidad la tenemos en significar obras de arte
pues slo como fenmeno esttico estn eternamente justificados la existencia y el mundo.21 La msica irrumpe, altera, convoca, incita, provoca porque ese es su movimiento mas no su pretensin.
El arte, en esta esttica de la fuerza que Nietzsche propone, no busca fomarnos porque se ocupa de dar a
ver lo humano sin reparos. Todo lo que sucede es en lo humano, ms all de precisar su valor en las tablas
que cada pueblo se impone.
nicamente al artista le es dado advertir lo que sucede en todo el movimiento creador, al punto de
aproximarse a su certeza siendo por un instante espectador, creador, crtico, sujeto y objeto de lo que se
crea en l, para l, para sus semejantes que le aplauden. Sindolo todo divisa la penumbra y la fascinacin
de lo que all se debate.
Escuchemos a Arquloco:
Corazn, corazn, perplejo y aturdido por penas / sin salida. Levanta! Haz frente a los contrarios / y al
enemigo que te empuja, aguanta. / Si vences, no te enorgullezcas ante el pueblo, / y si eres derrotado no
te tumbes ni gimas / en casa. Con la fortuna, algrate, y en la desgracia / no te aflijas demasiado. Comprende
que el ritmo de la vida es alterno.
(Menor fuera mi muerte en la pena de mi hermano) / si su cabeza y sus hermosos miembros, con puros
ropajes, / Hefesto hubiese envuelto para el fnebre fuego; / (pero a pesar de ello quiero bromear y rer) /
pues nada mejora con lgrimas ni hago nada peor / si no busco amigos, placeres y fiestas.
Infeliz!, por deseo de amor / yaca inerte, y con dolores agudos los dioses / perforaban mis huesos.
Arquloco.
Cuando nuestras almas estn entre los brazos de las olas...
S cantar el ditirambo, hermosa cancin / de Dionisos, cuando el rayo del vino llega al alma.22
8. Nietzsche se refiere al fenmeno de la cancin popular como el vestigio perpetuo de una unin entre lo
apolneo y lo dionisaco, en tanto es sta el espejo musical del mundo en su dolor y contradiccin. Espejo
de la fuente eterna, de la suprema generadora. As lo expone en el captulo 6.
Las estrofas de la cancin popular se pueden comparar aqu a cuencos que se presentan a la fuente que
mana clara. Abundante e impulsiva llena los primeros recipientes festivos que para ella se han preparado.
Pero ellos no agotan su caudal. Y el pueblo acaba llevando finalmente todos los cuencos de su uso cotidiano
y deja que se hagan llenos y pesados. Y los nios extienden el hueco de las manos.23
La meloda es lo primero y universal, de ella surge todo lo que la lrica es: apariencia onrica paralela a la
meloda originaria. Medida que condensa la intensidad.
La fuerza de la meloda originaria est amparada en su soberana torrencial y arrasadora, inaplicada, a ella
el pueblo se acerca para intentar or lo que el fondo del mundo dice. Ella no intenta nada, no provoca accin
ni acontecimiento, est ah perenne adoptando con la ayuda apolnea las formas de su discurrir.
Vasto mar del que slo conocemos su movimiento incesante, su esencia irruptiva llena de matices que se
caracterizan por su multiplicidad, palpable en la cancin popular donde la impronta de la fuerza dionisaca
deja sus huellas.
Incesantemente entrega. Se repite el movimiento pero lo que se genera es infinito, siempre nuevo y de lo
que se habla es de lo mismo, del fondo ntimo del mundo. Y lo que se dice se vale de la armona que agrada
a los odos de quienes le escuchan extendindose a su cuerpo cuando se propicia el baile.
Con la llegada de este principio las imgenes irregulares y desiguales acordes a su torrencialidad se
sobreponen a las tranquilas que se gestan en la pica. Dionisos crea su propio lenguaje que se diferencia
del pico apolneo en su color, estructura sintctica y vocabulario.
Lo que viene sobre el mundo pico es la emancipacin por el lenguaje que se ha agotado ya en su imitacin
de las apariencias y de las imgenes y lo que quiere es penetrar el misterio del ser que slo puede incitar la
msica. Y en este sentido la msica ya no es tampoco imitacin de las gestas heroicas, su descripcin.
Con Arquloco se instaura un estado de poesa en el que el lenguaje hace un supremo esfuerzo de imitar la
msica. Este hecho encamina la exploracin del sonido y la palabra, palabra y msica hacia la soberana
dionisaca musical, por la que todo acontece.
La meloda originaria ejerce su poder. La imagen que nace de la msica no es apariencia (copia de copia)
sino representacin simblica. En este proceso Apolo potencia su fuerza figurativa a dar imagen a esa
meloda originaria pero una imagen que parte de la msica misma y no de la realidad emprica. Imagen
acorde a la irrupcin de la fuerza.
Este es el fenmeno del lrico: como genio apolneo, interpreta la msica a travs de la imagen de la
voluntad, mientras que l mismo, completamente desligado de la avidez de la voluntad, es un ojo solar puro
y no turbado.24
Lenguaje: reflejo del reflejo que la msica contiene. En su universalidad el lenguaje slo puede propiciar
particularidades. La palabra en la poesa lrica se ve supeditada a la violencia de la fuerza musical que es
finalmente donde encuentra su intensidad. La palabra est siempre entonces con el fundamento del
mundo, no est desligada sino concebida al interior de lo que Dionisos muestra. La msica imprime la
intensidad de la palabra, la llena de significacin, imprime su efecto.
La palabra es la resonancia de la msica, lo que la msica deja en los odos de la comunidad reunida. Huella.
Fuente de la que todos beben y a todos sacia porque a todos pertenece. Si la msica que hace surgir la
palabra del lrico es del mundo, el acontecimiento de su difusin es de carcter popular. La cancin popular
hace visible su universalidad.
Tan slo un rasgo de la msica es suficiente para proveer de expresin la palabra potica. En su carcter
universal contiene en potencia todo el mundo de imgenes, palabras y conceptos. Potencia que abre la
apariencia, que hace de la potencia visin.
Que la msica se desborde en imgenes es obra de un pueblo exuberante, pleno de juventud y de frescura
creativa. Slo un pueblo as permite que su capacidad lingstica sea incitada por Dionisos.
Lo que intenta la msica es la analoga que despierta la apariencia dada. La msica lleva la prelacin. La
imagen siempre est subordinada a la msica, debajo de ella. sta apenas soporta a aquella sin que medie
la necesidad plena, no interesa la unin ni la correspondencia entre ambas, pues no hay nada que
predetermine su choque. Lo que sustenta su encuentro es el ejemplo fortuito que tiene como fin un
concepto universal.
9. Lrica: fulguracin imitativa de la msica en imgenes. Imitacin abrupta, repentina, caprichosa. Imitacin
inmediata que no permite la mediacin del intelecto del hombre. El corazn del mundo en su ms pura
expresin.
El lrico en el movimiento creador se ve sometido al mpetu de la msica y simultneamente al sosiego de
la contemplacin apolnea. Quietud y movimiento le mantienen en el lmite que le arranca de s para crear
y no sucumbir al desbordamiento de su pasin. No es ni Apolo ni Dionisos, es en el lmite que les une y les
separa.
Su forma de interpretar es la imagen, el proceso es igual para cualquier artista lrico pero lo que suscita la
msica en cada imagen es obra de cada artista en particular y que se desarrolla diferencindose de los
dems por su propia configuracin simblica, sus particularidades.
El lrico ve a travs de la msica y ella misma lo mantiene protegido de lo que se vislumbra agitado y
torrencial, que tan slo presiente en su misterio y profundidad pero queda insatisfecho a plenitud. La
imagen lo protege del arrebato.
No puede interpretar la msica directamente sino a travs de la imagen que da la voluntad. Interpreta a
partir de la interpretacin que le ha dejado ya la msica al aparecer como voluntad.
Con el lenguaje es imposible alcanzar de modo exhaustivo el simbolismo universal de la msica,
precisamente porque esta se refiere de manera simblica a la contradiccin primordial y al dolor primordial
existentes en el corazn de lo Uno primordial, y, por tanto simboliza una esfera que est por encima y antes
de toda apariencia. Comparada con ella toda apariencia, es antes bien, slo smbolo; por ello el lenguaje, en
cuanto rgano y smbolo de las apariencias, nunca ni en ningn lugar puede extraverter la interioridad ms
honda de la msica, sino que, tan pronto como se lanza a imitar a esta, queda siempre nicamente en un
contacto externo con ella, mientras que su sentido ms profundo no nos lo puede acercar ni un slo paso,
aun con toda la elocuencia lrica.25
Nietzsche se gua para la caracterizacin de la msica dionisaca en los preceptos de Schopenhauer en su
libro El mundo como voluntad y representacin. La msica se concibe como expresin del mundo de donde
deriva su lenguaje propiamente universal. Universalidad que no es abstracta sino completa y clara. De
naturaleza intuitiva y determinada. Expresa los movimientos de la voluntad de manera inmediata, sin
materia, siguiendo el en s de la cosa, y no su apariencia, ya que su influjo su mueve en la esencia verdadera
de todas las cosas.
La msica que viene de Dionisos es, respecto a lo fsico, lo metafsico y respecto a la apariencia, la cosa en
s. La msica corporaliza la voluntad atendiendo la totalidad de sus manifestaciones de modo inmediato.
Ah la intuicin de la fuerza musical por dar a ver la esencia del mundo, que se impone como sabidura
dionisaca.
Son dos efectos los que la msica ejerce sobre la facultad artstica apolnea: Por un lado, la msica incita a
intuir simblicamente la universalidad dionisaca. Por el otro, hace aparecer adems la imagen simblica en
una significatividad suprema.
El ejemplo ms representativo de esta fuerza musical es el nacimiento del mito que en su mxima expresin
se llama mito trgico: aquel que habla en smbolos acerca del conocimiento dionisaco.
El proceso de este acontecimiento viene de la fuerza que hace nacer la imagen. La msica fuerza a la imagen
apolnea a dar la esencia dionisaca.
Bajo este presupuesto lo trgico se constituye en el lugar donde la msica alcanza su simbolizacin suprema,
donde encuentra la expresin simblica de su autntica sabidura dionisaca.
Lo trgico que se desprende del espritu de la msica, hace comprender la alegra por la aniquilacin del
individuo. Es precisamente en esos ejemplos donde puede apreciarse el fenmeno del arte dionisaco. Su
soberana detrs del principio de individuacin. Esto dice: la vida eterna ms all de toda apariencia y de
toda aniquilacin.
El arte dionisaco es simbolismo trgico. Eternamente crea, eternamente compele a existir, eternamente se
apacigua con el cambio de las apariencias.
En la mudabilidad de las apariencias se percibe la corriente de la vida eterna. El fenmeno apariencial es la
prueba de su omnipotencia y abundancia. La vida se prolonga en la dinmica del constante nacer y perecer.
Vida que bulle no en las apariencias sino detrs de ellas.
10. En el captulo 7 Nietzsche sigue los presupuestos de la tradicin filolgica de su tiempo en el sentido de
asentar en el coro el origen de la tragedia, pero su apreciacin acerca de ste es completamente
innovadora.
Su disquisin comienza por decir que el coro trgico no establece la diferenciacin ficcional con las figuras
del escenario. No advierte si lo que all se le presenta es ficcin o realidad. En este sentido lo que se genera
en el coreuta es un sentimiento de identificacin plena. Lo que all se teje est para el stiro en la misma
onda rtmica.
De aqu se desprende lo ajeno que se mantiene frente a una consideracin naturalista, por cuanto lo que
sucede en el coro de la escena no es representar o mostrar de manera literal lo que ocurre en la realidad
emprica, siguiendo sus mismos preceptos de tiempo, espacio y causalidad, para que quien asista establezca
su diferencia con la ficcin del escenario y su realidad. No satisface a quien va al teatro con el nimo de
observar todos los aspectos de su cotidianidad y salir proclamando lo identificado que se sinti con los
sujetos de la escena que le hablan de lo que necesita corroborar.
El coro est en un suelo ideal, por encima de las categorizaciones de lo emprico. La tragedia se
fundamenta en un fingido estado natural donde se han colocado fingidos seres naturales. Tal simulacro es
la transfiguracin apariencial que intenta hacer extender la manos hacia lo inconmensurable con los ojos
inyectados de luz. As el coro insiste con la misma realidad y credibilidad en el hombre griego, toda vez que
se encuentra bajo la admisin del mito y del culto.
Pero no es ste un mundo fantasmagrico interpuesto arbitrariamente entre el cielo y la tierra; es ms
bien, un mundo dotado de la misma realidad y credibilidad que para el griego creyente posea el Olimpo,
junto con sus moradores.26
El stiro es el fingido ser natural que puebla la escena. Ser primordial por el que la sabidura dionisaca se
manifiesta en su extraeza y fascinacin, por ser la alianza que el hombre advierte con el corazn del
mundo. Lugar donde se establece la unidad que le despoja de las leyes de la necesidad y la causalidad, del
deber ser del ciudadano comn, ser de la discontinuidad que vive en la escisin de sus semejantes y del
mundo.
Las diferencias son ahora cubiertas con el sentimiento de unidad. El coro de stiros es la corporalizacin del
consuelo metafsico que detrs de la mudabilidad de las apariencias acenta el carcter placentero de la
existencia por su derroche en el crear y en el perecer. Las apariencias no son ms que la intensidad de las
formas impulsadas en la agitada corriente de la vida que aparecen y desaparecen en su profunda
indestructibilidad.
Con este coro es con el que se consuela el heleno dotado de sentimientos profundos y de una capacidad
nica para el sufrimiento ms delicado y ms pesado, el heleno que ha penetrado con su incisiva mirada
tanto en el terrible proceso de destruccin propio de la denominada historia universal como en la crueldad
de la naturaleza, y que corre peligro de anhelar una negacin budista de la voluntad. A ese heleno lo salva
el arte y, y mediante el arte lo salva par s - la vida.27
Un elemento letrgico se levanta del xtasis dionisaco para crear el abismo que olvida la realidad cotidiana,
pero una vez sta vuelve a la consciencia se le recibe como nusea. El conocer que detiene el obrar. El precio
de haber llegado a tocar la verdad del mundo arrastra la indisposicin de la consciencia. Desubicado el
espritu crecido en la ilusin palidece en su nueva incertidumbre, y slo puede ver lo espantoso y absurdo
del ser.
La descarga dionisaca es la nusea que altera el estado de visin e inmoviliza la accin. El cuerpo sucumbe
al poder de la excitacin dionisaca con ojos y brazos cansados. El deseo constreido de permanecer
completamente inmvil. Nada vale la pena intentar. El absurdo crece sus mltiples espejos en el
escepticismo mortal. El grvido espritu de la pesadez.
Pero el arte provoca el estmulo bajo un nuevo estado de cosas que le acercan a un estado sublimador.
Aqu, en este peligro supremo de la voluntad, aproximase a l el arte, como un mago que salva y que cura:
nicamente l es capaz de retorcer esos pensamientos de nusea sobre lo espantoso o absurdo de la
existencia convirtindolos en representaciones con las que se puede (la cursiva es ma) vivir.28
Aqu la tragedia, entendida como obra de la intensidad dionisaca que en el coro satrico imprime toda su
fuerza. Lo dionisaco potencia el afn encubridor que crea el simulacro del coro trgico. El fingimiento es la
forma como en este punto se muestra la desmesura. Abre el ver en que fluye la energa creadora en toda
su libertad. No encubre nada. Se hace en la apariencia sin excluirla porque no es ni el temor ni la inseguridad
lo que guan su proceder. Est a un paso de acceder a la glorificacin del sufrimiento en apariencia visible.
11. Frente al coro trgico el hombre ordinario se ve contagiado por lo que all se desata junto al vrtigo del
que la sucesiva transformacin le hace presa. Identificado con el stiro se hace uno con el coro que asciende
al rostro cambiante de Dionisos. As lo vemos en el captulo 8.
Todo arte dramtico necesita de esa capacidad de transformacin que establece el hombre con el nuevo
mundo que se le presenta, por cuanto su identificacin es con la verdad del existir a la cual no puede
permanecer ajeno ni distante, sino que impulsa su inconsciencia (para conocer esa verdad) en el contagio
epidmico que sufre en comunidad.
Este proceso del coro trgico es el fenmeno dramtico primordial: verse uno transformado a s mismo
delante de s, y actuar uno como si realmente hubiese penetrado en otro cuerpo, en otro carcter.29
En esa condicin el stiro est expuesto a lo que el movimiento dionisaco disponga. Su entrega se ha
despojado ya de cualquier rgida sentencia para que su cuerpo sea transmutado por la intensidad. No hay
ms tiempo que el instante. Es el pleno acontecer de ese hombre vuelto otro, arrojado al vrtigo del eterno
placer. Su presente es la totalidad de su existir. No aspira ni a la seguridad ni a la estabilidad.
El en s est fuera, y es ello lo que logra la identificacin. El juego placentero de verse otro alcanza la
consumacin con lo Uno primordial. La transfiguracin habla desde el espacio natural fingido como contagio
que involucra toda la capacidad creadora de smbolos de la fuerza dionisaca en el hombre.
El temor, la debilidad, la necesidad de defensa, son todos ellos aspectos constitutivos del mundo
puramente apolneo, del universo de los lmites definidos, donde cada cual es rey o pueblo, padre o hijo,
amo o siervo. En la identificacin dionisaca con el hombre natural, el stiro supera todo este mundo de las
divisiones y de los conflictos, y asumiendo precisamente la mscara hasta el fondo, realizando una total
salida de s y una completa identificacin, redime la mscara de todo elemento de mentira y de engao, se
transfiere a un mundo donde el ser continuamente distintos y el transformarse sin pausa no son ficcin y
disfraz, sino consecuencia e indicio de una recuperada vitalidad originaria.30
Tras la mscara no hay ms que la vida que bulle. El abandono de las formas ordenadas apunta a lo
inconmensurable, sin embargo ese ir al ser natural implicado su nuevo conocimiento es contranatural. Lo
dionisaco rompe con el orden natural de los acontecimientos, de las jerarquas entre dioses y hombres
junto con las leyes y tabes.
La esfera de la poesa no se encuentra fuera del mundo, cual fantasmagrica imposibilidad propia de un
cerebro de poeta: ella quiere ser cabalmente lo contrario, la no aderezada expresin de la verdad, y justo
por ello tiene que arrojar fuera de s el mendaz atavo de aquella presunta realidad del hombre civilizado.31
La huida es recuperacin de la capacidad generadora de apariencias que hacen del mundo un constante
cambio. Ir al corazn del mundo potencia tal capacidad. El camino es de la apariencia a la apariencia que
pasa por el estremecimiento dionisaco. Es el paso de la realidad cotidiana a un estado que habla de un
ansia mayor de apariencia, ah el arte que involucra al ser en su existencia ms ntima y que hace
plenamente justificable la vida. El arte como el artificio necesario para poder vivir.
La tragedia es pleno acontecer donde se actualiza la imagen de Dionisos a su paso por las figuras de la
escena. Exalta lo extraordinario. No representa nada, es presencia pura porque
no hay elaboracin de conceptos, de ideas, de una pasin que quiera ser confrontada en la
escena, guarda en ese sentido el carcter de manifestacin festiva que se valida en la fluidez espontnea e
intensa del movimiento. Es el encuentro mgico que funda comunidad en el acontecer. Coro dionisaco
que una y otra vez se descarga en un mundo apolneo de imgenes.32
Dentro de la escena lo nico que puede ser considerado como realidad es el coro. En su devenir y
perfeccionamiento el coro alcanza el drama, todo lo que constituye la escena propiamente dicha, palabra,
msica baile, son descargas corales transfiguradas en visin. Es el logro de la potencia que hace figura la
visin colectiva.
El drama ser entonces la manifestacin apolnea sensible de conocimientos y efectos dionisacos. En l el
coro ser el elemento que provoque la excitacin dionisaca en los oyentes, la atmsfera plena que recibe
en la figura del hroe el estado de visin, que no viene tanto de la figura como de su propio xtasis, pues el
sufrimiento del dios con el que ya se ha identificado se traspone al hroe. La atmsfera es la del ritual donde
ahora se ha condensado armoniosa y bellamente la duplicidad, en excitacin y ojo obnubilado. Instante del
florecimiento de la voluntad helnica.
Las apariencias no son ya objetivaciones de la torrencialidad dionisaca, todo ello se ha vuelto claridad y
solidez, forma pica, donde Dionisos habla en el lenguaje de Apolo, en una sucesin simblica de carcter
completamente abierto.
12. En la tragedia el dilogo lo da Apolo. El hroe habla con un lenguaje transparente y bello, de gran
precisin y claridad donde el mito se proyecta constante. Esa es la superficie de la tragedia donde se
muestra pleno de luz la parte visible del hroe. Ah el engao apolneo del que se sirve Dionisos para dar al
ojo expectante el horror sin perturbacin, muestra sus gestos ms terribles protegindole, hace del horror
la enajenacin en la belleza ms conmovedora.
Nietzsche habla de Edipo como el personaje ms doliente de la escena griega en el captulo 9. En medio del
pueblo enfermo, del dolor y la podredumbre, surge la figura altiva de Edipo como el nico de los mortales
capaz de derrotar a la peste tal como lo hizo tiempo atrs en su enfrentamiento ante la Esfinge.
En aras de la purificacin de la ciudad, Edipo investido con las ropas del soberano, presencia del poder y el
saber, se pone en la marcha sinuosa de su destino. Acta con el convencimiento mortal de su alta posicin
sin advertir que el ambiente sombro que cubre la ciudad es el reflejo de lo que se suscita en su devenir. Es
adentro donde se genera la peste y la agona y a ello asistimos con el ojo pleno de gozo.
El mito parece querer susurrarnos que la sabidura, y precisamente la sabidura dionisaca, es una atrocidad
contra naturaleza, que quien con su saber precipita a la naturaleza en el abismo de la aniquilacin, ste
tiene que experimentar tambin en s mismo la disolucin de la naturaleza.33
Su actuar est por encima de cualquier orden natural o precisin moral. La alegra por la palabra apolnea
va desatando el modo de su obrar de tal forma que apenas presentimos lo que desborda su palabra y su
noble presencia. Edipo paciente de su acontecer, es incapaz de ver en los primeros signos oraculares la
verdad, por el velo de la apariencia que colma su bienestar y su certeza. En la claridad daimnica,
la hybristurbadora en cada dilogo se inflama ms y ms, pereciendo lentamente en el malestar que l cree
es de la ciudad. Edipo prosigue su cada, camina, busca, ordena, recorre, se pierde.
El camino es lento, pues el silencio de la verdad que se dice a travs del malestar es el inicio de su ceguera,
el orculo le dicta el conocimiento de s y en cada asomo de la verdad la sensacin del abismo.
Edipo, mcula de la tierra, de la ciudad y del mundo. Sumido desde su nacimiento en lo prohibido representa
la mancha que debe esconderse. Es la victoria sobre la Esfinge pero la exaltacin de la monstruosidad. Lo
que los hombres pretenden ocultar, lo que los dioses sacan a la luz, la verdad que no soporta el ocultamiento
prolongado y en su salida despus de la contencin la fuerza de la desgracia aliada a su movimiento.
En todo el fulgor de su lucidez Edipo encuentra su desgracia y su noche. Desgarrados sus ojos, desgarrada
su mirada, su certeza invadida y vencida su verdad, se ve a s mismo. Dolor y saber desgarran sus ojos pero
aclaran la mirada. Excediendo el lmite de lo posible, Edipo el que lleg a ver demasiado se sume en la noche
que reclama a gritos su presencia. Resplandor de la verdad derivado de la profunda noche que le consume.
Edipo es el sentimiento de la angustia suprema. Edipo nos abre el abismo, vivimos en su sed el peligro y el
dolor. La desnudez tranquila que queda tras la conciencia clara pero el camino de la errancia continua.
El personaje ms doliente de la escena griega, el desgraciado Edipo, fue concebido por Sfocles como el
hombre noble que, pese a su sabidura, est destinado al error y a la miseria, pero que al final ejerce a su
alrededor, en virtud de su enorme sufrimiento, una fuerza mgica y bienechora, la cual sigue actuando
incluso despus de morir l.34
La potencialidad del hroe en la tragedia se despliega en el poder de sus efectos. Edipo es la imagen de luz
puesta en el tejido misterioso de la tragedia, que mediante su movimiento atraviesa la mirada del
espectador al punto de develar su desgracia como la corriente que vibra desde el placer por el continuo
cambio de las apariencias. La transfiguracin de tal lucidez gira en la alianza que encumbra la palabra.
13. Acerca del drama musical griego.
La nica forma de arte en la cual podemos intuir el drama antiguo, aunque de modo idealizado, es la pera
(igual sucede en el caso de la comedia tica nueva respecto a la comedia nueva de Shakespeare), sin
embargo, sta se presenta como una caricatura mentirosa y artificial de lo que fue aquella dado que adolece
de lo principal, el brotar no de la erudicin sino de un instinto natural, es decir, de una fuerza inconsciente
llegada desde la vida propia del pueblo, donde pone su huella el paso de Dionisos.
Esto significa un tipo de arte que implique la fuerza natural de la comunidad y de un aire festivo y
carnavalesco, no entonces del academicismo propio de las artes modernas que con el paso del tiempo se
han visto poco a poco delimitadas en fras arcas para el disfrute de unos cuantos que ostentan el saber, y
que tienen como principal valorador de la eficacia de su arte, la consecucin de un efecto determinado en
el pblico.
La falencia de las artes modernas est en la intencin de volver a la msica de la antigedad y el arte en
general de manera docta, y se ha perfilado as la contradiccin y atrofia de lo antiguo. En aras de la habilidad
y el virtuosismo, la fuerza instintiva del arte griego se malogra en la complejidad erudita, y estos conceptos
son los que finalmente imprimen el carcter de las artes modernas. Msica figurativa. Msica literatura.
Msica para leer. Ya no la potencia rtmica en el odo sino en la uniformidad del ojo.
El extravo del gusto ha devenido axioma en cuanto se compromete la particularizacin por la unidad y en
ella radica su dominio. Todo esto lo rebate Nietzsche en la concepcin segn la cual todo
arte autntico debe crecer y evolucionar dentro de una noche profunda. Esto habla de la presencia y el
influjo de Dionisos.
Y es precisamente desde esa mirada que debe ser el acercamiento a lo que es el drama antiguo aun con la
dificultad que impone no tener ms que jirones y fragmentos de lo que fue tal arte, sentido slo en el sabor
del texto escrito y con la sensibilidad de hombres modernos, tan fragmentada por formas de arte que
implican el disfrute de uno o dos sentidos, pero no ya el goce como hombres enteros: estamos rotos en
pedazos por las artes absolutas35 que a su vez, han extraviado el gusto para contemplar en su manifiesta
dimensin el drama antiguo, en tanto arte total. La extraeza sin embargo es el aliciente para tal
acercamiento a su luminosidad, a su veta solar.
Si somos sinceros, declaremos que no la entendemos bien. Aun la filologa no nos ha adaptado
suficientemente el rgano para asistir a una tragedia griega. Acaso no haya produccin ms entreverada de
motivos puramente histricos, transitorios. No se olvide que era en Atenas un oficio religioso. De modo que
la obra se verifica ms aun que sobre las planchas del teatro, dentro del nimo de los espectadores.
Envolviendo la escena y el pblico est en una atmsfera extrapotica: la religin. Y lo que ha llegado a
nosotros es como el libreto de una pera cuya msica no hemos odo nunca, es el revs de un tapiz, cabos
de hilos multicolores que nos legan de un envs tejido por la fe. Ahora bien, los helenistas se encuentran
detenidos ante la fe de los atenienses, no aciertan a reconstruirla. Mientras no lo logran, la tragedia ser
una pgina escrita en un idioma del que no poseemos diccionario.36
El drama antiguo, en tanto arte total, nuestra su magnitud en tres aspectos: El actor, el poeta, el oyente
(pblico).
El actor: semejante a un guerrero, adiestradas sus fuerzas en la exaltacin y el movimiento que el drama le
exiga, elevado sobre la condicin cotidiana de ser hombre. Al interior del cuerpo mismo del lenguaje, las
potencias dionisacas a su travs igualndose a la palabra, hacindose de ella en su ritmo y en su forma
como ungido por cierta capacidad alucinatoria, que revierte tanto en l como en el pblico que le disfruta.
El actor, al igual que todos los elementos de la tragedia, es un medio (medium). Para Nietzsche su condicin
versa en la capacidad que tiene de transformarse en el personaje como vindolo flotar a su alrededor.
El actor teatral intenta alcanzar el modelo del hombre dionisaco en el estremecimiento de la sublimidad,
o tambin en el estremecimiento de la carcajada: va ms all de la belleza, y sin embargo no busca la verdad.
Permanece oscilando entre ambas. No aspira a la bella apariencia, pero s a la apariencia, no aspira a la
verdad pero s a la verosimilitud.37
El oyente: El drama tico convoca un tipo de oyente que va con sus sentidos festivamente estimulados, un
tipo de pblico que conserva, aunque quiz ya de manera velada, el entusiasmo de las fiestas hechas de
comparsas de hombres enmascarados, de seres que cantan y saltan con ropas hechas para la ocasin a
plena luz del da, como infectados por la suficiencia solar. Su ir al teatro evidencia la presencia dionisaca
puesta ahora en un movimiento ms evolucionado que ha ido procurando elementos para un tipo de
espectador que sea acorde al drama.
Hay una atmsfera comn que permite la evolucin del instinto dionisaco tanto en la expresin artstica
del drama como del oyente que se acerca a l para entrar en un estado de nimo tranquilo, que le invita al
recogimiento y que sin embargo, como cualquier otra actividad de la ciudad se hace en pblico. Un aspecto
de su intimidad en el que va hacer frente a lo que dice el drama acompaado de otros hombres iguales a l
que se estremecen.
Hay en esa sincrona evolutiva, en el drama y en el espectador que asiste, un aire de extraeza que convoca
con mayor intensidad, y ello viene dado por el hecho de que la representacin se hace en intervalos de
tiempo muy medidos, no de manera consecutiva y cotidiana, lo que provoca que siempre se est esperando
y que cada vez que pasa es como si fuera la primera vez.
El instinto dionisaco motiva sus sentidos al punto del disfrute de ser hombre y hombre entero, toda vez
que su mirada deba apartarse de lo que se conserva en primer plano como ciudadano comn, para
encontrarse en ese desvo con su ser mas ntimo, que se le devela en una especie de epidemia colectiva, a
plena luz del da, sin los trucajes de las escenografas y los reflectores. Como si la noche profunda de la que
sale infringiera el poder de la luz en penetrantes manchas.
Lo que incita profundamente es la msica que hace de la pasin del hroe, compasin en el oyente, que le
acompaa en el padecer. El drama es padecimiento transfigurado ms que accin. Diferente a la concepcin
aristotlica que pone la accin como centro y motor de la escena.
El elemento incitador es el impulso primaveral que explota con una fuerza extraordinaria, un irritarse y
enfurecerse, teniendo sentimientos mezclados, que conocen al aproximarse la primavera todos los pueblos
ingenuos y la naturaleza entera38. Primavera: comienzo, luz, nacimiento, color, exuberancia,
desbordamiento, totalidad, intensificacin, alegra, fiesta, aroma, comunidad, vitalidad, fuerza, ruptura.
El drama musical griego es, para todo el arte antiguo, ese ropaje libre: todo lo no-libre, todo lo aislado de
cada una de las artes queda superado con l; en su comn festividad sacrificial se cantan himnos a la belleza
y a la vez a la audacia. Sujecin y, sin embargo, gracia, pluralidad, y sin embargo, unidad, muchas artes en
actividad suprema y, sin embargo, una sola obra de arte eso es el drama musical antiguo.39
14.
15. En el pueblo griego se concentran dos instintos de suyo ajenos entre s. Uno que apunta a la formacin
del Estado, la organizacin de la polis en su estructura social que abarca la plenitud de la formacin poltica
paralela a un crecido vigor blico que defiende tal estructura. Y otro instinto efusivo y orgistico, su fondo
vital ms ntimo, que en repetidas ocasiones viene como visitante bajo la forma de ritos orgisticos y fiestas
de transfiguracin. Bajo estos presupuestos hablar Nietzsche en el captulo 21.
El pueblo donde se encuentran este par de instintos opta por la mediacin de los mismos en una tercera va
que no va en detrimento de ninguna sino en su efusin plena. No sale del orgiasmo por el camino de la nada
absoluta propia del budismo ni se anquilosa en la rigidez del sistema poltico cuyo ms alto desarrollo
alcanz el imperio romano, con toda la carga que esto tiene de impulso en la oratoria y en las leyes ms
sagradas del derecho moderno, en la ausencia de msica.
El instinto poltico del pueblo griego, pese a las constantes y fuertes corrientes dionisacas, se mantiene
firme sin sufrir menoscabo alguno, templado en la condicin de asumir tal corriente en tanto es su certera
mediacin.
El pueblo griego fue capaz de soportar las dos fuerzas en las mismas condiciones de intensidad aunque este
equilibrio no se haya caracterizado por su perdurabilidad en el tiempo tal como vale a las cosas inmortales
y perfectas.
El mismo pueblo que halla en la guerra la expresin de su necesidad poltica es el mismo que encuentra en
la tragedia la bebida curativa necesaria.
La tragedia sera pues el estado intermedio que en su soberana permite por la va de los efectos: excitar,
purificar y descargar. La tragedia es la medicina y a su vez el resultado del equilibrio. La mezcla perfecta
para no sucumbir la da el pueblo mismo desde sus races ms profundas. Catalizador necesario que est en
la misma dimensin de los efectos porque hacen parte de sus mismos vigorosos sentimientos.
La tragedia absorbe en s lo que cada fuerza lleva en su estado potencindola. En tanto las absorbe las libra
de perecer a su particular tendencia. Acta la tragedia entre el calor y la contemplacin, entre la excitacin
del instante y la perdurabilidad. Mezcla. All alcanzan una mayor significatividad. Es la tensin en su
expresin ms alta la cual instaura desde ese nuevo poder una soberana que no hace concesiones.
En la tragedia la msica alcanza su perfeccin. Junto a la msica est el mito trgico y el hroe trgico sobre
el que recae toda la fuerza dionisaca y en esa medida descarga al espectador de sus sufrimientos.
El mito trgico por su parte, en otro movimiento, impide al espectador unificarse con el sufrimiento del
hroe y le provoca el presentimiento de un placer superior que se esconde tras la entrega del hroe es su
aniquilacin y derrota.
El mito nos protege de la msica, de igual manera que es l el que por otra parte otorga a sta la libertad
suprema. A cambio de esto la msica presta al mito, para corresponder a su regalo, una significatividad
metafsica tan insistente y persuasiva, cual no podran alcanzarla jams, sin aquella ayuda nica, la palabra
y la imagen.43
Entre la msica y el oyente dionisaco: el mito. Teln en el que se proyectan las vicisitudes del hroe en la
consciencia de su apariencia detrs del cual ruge Dionisos.
La tragedia despierta en el smbolo del mito la apariencia de que la msica es slo el medio a travs del cual
ste se hace perceptible. Por tal engao la msica puede desplegar su poder de contagio y excitacin. En su
sentido ms alto la msica se expresa con la proteccin del engao apolneo, la libertad se conserva en los
lmites de seguridad que da Apolo. La msica se regala en el engao. En contrapartida la msica da al mito
una gran significatividad metafsica.
En la corriente agitada, furtiva y dinmica de la msica se interpone Apolo con el mito y el hroe trgico,
smbolos universales que hablan en boca de la msica de manera ms ntida.
Dionisos vibra en la mscara de Apolo seduciendo el odo del oyente dionisaco. Dionisos proyecta su furor
anuncindose como Apolo, hundiendo su potencia en la esplendencia solar y no turbada. Libera la carga
sufriente en gozo por la forma.
Lo que hay en la naturaleza del ser es msica. Nietzsche en sus consideraciones se dirige a quienes viven
bajo un estado de nimo musical. Deleznable para naturalezas de nimo socrtico.
Impdica en su cimiente profundsima, la msica insta a Apolo al restablecimiento del individuo que puede
pasar por el orgiasmo y su turbulencia porque en su centro lo ampara la apariencia. Apolo: blsamo
saludable de un engao delicioso.
Sin la presencia de Apolo, el mito pasara a nuestro lado sin ninguna significatividad, como en su esencia
ms pura agitara los miembros, arrasara en la excitacin pero nada habra que amparara el ojo para la
contemplacin.
Con la msica, la imagen intercede por el abismo del ser, desde all habla el sufrimiento que quiere pasar y
dejarse al olvido porque a la base siempre corre el placer y su perpetuo anhelo de eternidad.
La figura del hroe trgico guarda la presencia ensordecedora de la voz del mundo en su dolor y
contradiccin, sobre su espalda recae el peso del sufrimiento que desmembra su cuerpo a los ojos
complacidos del espectador, por lo que de all se desprende de noble placer. Anhelar al morir, dice el hroe,
no morir de anhelo.
La compasin y el temor, instancias sealadas por Aristteles en su Potica, nos salvan de unificarnos con
el tormento del hroe mientras el mito nos salva de la unificacin con la idea del mundo. El dolor se instala
en la compasin, como agujas en los ojos intercede para no caer en las manos del dolor que aturde los
miembros e inmoviliza el paso de la agitacin dionisaca que se resuelve en placer. El corazn puede palpitar
impasible en perpetuos espasmos rtmicos.
De este modo lo apolneo nos arranca de la universalidad dionisaca y nos hace extasiarnos con los
individuos; a ellos encandena nuestro movimiento de compasin, mediante ellos calma el sentimiento de
belleza, que anhela formas grandes y sublimes; hace desfilar ante nosotros imgenes de vida y nos incita a
captar con el pensamiento el ncleo vital en ellas contenido.44
La compasin nos salva de perecer, en comunidad, y una nueva comunidad se abre, la de la desgracia. La
compasin es el desgarramiento como experiencia colectiva guardada en la perfecta distancia del dolor del
hroe.
Pensamiento, palabra, smbolo, nos salvan de la efusin incontrolada del fondo primordial. Ello no sera
posible en el hombre natural. Sin el artificio de su desarrollo cultural la tragedia no tendra sentido alguno.
La tragedia slo es posible en un pueblo que ha alcanzado la cumbre de su devenir, que ha permitido el
equilibrio de sus propias fuerzas a
favor de la abundancia de la vida. La cultura donde no prima la negacin por el insulso orden.
El conocimiento en la tragedia es posible en el juego de las apariencias. La luz que da el mito sobre el fondo
primordial es agujero de sombra y luz. Nos lleva a la contemplacin del individuo arrancndonos de la
universalidad dionisaca.
Dionisos usa la mscara de Apolo para llevar la mirada al centro del individuo que se debate en la escena
pues all est concentrado su flujo. La imagen concreta para que el ojo aprecie los detalles que bordean e
incitan la pasin del hroe. All el ojo est en la alucinacin de la figura por lo que de all se contiene. La
imagen capta el ojo, el xtasis de los miembros que danzan se proyecta en el ojo. El cuerpo es todo en el
ojo que en la imagen sublime funde su orgiasmo.
Ese es el engao, la imagen expuesta como si la msica la hiciera ms visible. La msica que alcanza el
pensamiento. La relacin Apolo-Dionisos en su armonizacin hace de la msica la potencia de visin. El
mundo de la escena ampliado hasta el infinito e iluminado desde adentro es la relacin que abarca la lnea
meldica frente a la figura.
La perfeccion de tal relacin est en la nitidez y claridad de la imagen. Las figuras de la escena se simplifican
ante nosotros en la lnea meldica. La msica hace ver ms. Ampla desde adentro el mundo visible de la
escena. La desmesura dionisaca es luz plena en la escena. Imagen hecha de mgica msica.
El engao apolneo bajo cuyos efectos el drama se expone, al final deja ver que la msica es la autntica
idea del mundo y el drama tan slo un reflejo de esa idea, la figura viviente no puede venir ms que de la
lnea meldica. Dionisoses el ritmo que pulsa la imagen.
La figura a pesar de las descargas de luz siempre ser apariencia y la msica ser la donadora infinita. Apolo
habla en las particularidades de la escena pero Dionisos arrasa en su efecto de conjunto ms all de todos
los efectos artsticos apolneos.
Dionisos en el juego de la escena, danza, se metamorfosea, imprime su poder, penetra en la figura del hroe,
transgrede la forma por la alegra y la multiplicidad. Se muestra en lo que le vela. Y ah se debate el juego
esttico.
Dionisos aparece en la mscara del hroe alegre que soluciona el dolor originario y el sufrimiento en su
propio tormento de una manera bella y mesurada.
Dionisos afirma el dolor del hroe en su aspecto exterior no en su interioridad o psicologismo. El carcter
est por fuera de l, no dentro. Mscara. La pasin que le arrebata es el tejido luminoso de su corporalidad.
Hroe ligero, hroe jugador. Justa proporcin de la pasin, en alegra se resuelve la forma del tormento.
Los sufrimientos de Dionisos en la escena bajo formas apolneas son la afirmacin de su sentencia musical
que en cada onda meldica encuentra la manera de profundizar en la superficie de cada pasin o cada dolor
en particular. A su paso, el dolor cobra la ligereza que invoca la penetracin ldica por lo mltiple. Alegra.
Secuencia que forma las imgenes de su aniquilacin.
La difcil relacin que entre lo apolneo y lo dionisaco se da en la tragedia se podra simbolizar realmente
mediante una alianza fraternal de ambas divinidades: Dioniso habla el lenguaje de Apolo, pero al final Apolo
habla el lenguaje de Dioniso: con lo cual se ha alcanzado la meta suprema de la tragedia y del arte en
general.45
16. En el captulo 22 Nietzsche se pregunta por el fenmeno del efecto que trae en el oyente esttico la
experiencia de la tragedia.
La fuerza visiva que se abre ante s, introduce al espectador en la corriente de la escena. La visibilidad y la
transfiguracin estn en un grado de intensificacin suma. En primera instancia las fuerzas apolneas con la
potencia de la individuacin hacen que el ojo del espectador se aquiete a favor del movimiento escnico.
En el oyente se opera un doble mecanismo: el de la alegra por la perfeccin del hroe y a su vez la alegra
por su aniquilacin.
- Mira el mundo transfigurado de la escena y sin embargo lo niega.
- Ve ante s el hroe trgico y sin embargo se alegra de su aniquilacin.
- Comprende hasta lo ms ntimo el suceso de la escena y sin embargo le gusta refugiarse en lo
incomprensible.
- Siente que las acciones del hroe estn justificadas y sin embargo se exalta ms cuando esas acciones
aniquilan a su autor.
- Se estremece ante los sufrimientos que caern sobre el hroe y sin embargo presiente en ellos un placer
superior mucho ms prepotente.
- Ve ms y con mayor profundidad que nunca y sin embargo desea estar ciego.46
Todo esto no es ms que la intensificacin de los efectos apolneos a causa de Dionisos. En el
desbordamiento apolneo Dionisos desarrolla su fin.
Las fuerzas apolneas imponen en el espectador la capacidad suprema de comprensin, lo hace ver, ve ms,
transforma, hace de su ojo la potencia que se conmueve mientras penetra su claridad.
Va hasta el lmite en que el ojo y la luz hacen la imagen. Hasta el lmite en que su individualidad le preserva.
Punto cero de su contemplacin. Punto cero del ojo que se extasa en la belleza de la imagen. Punto en que
esa imagen adquiere total nitidez y comienza entonces a manifestarse en su impenetrabilidad y
desconocimiento. La risa de Dionisos sealando lo que all se esconde.
La imagen que proyecta el mito incita el desbordamiento apolneo. Con la ayuda de la msica la imagen
vibra en el ojo del espectador hasta el punto en que el exceso de luz por su proximidad y excitacin le
enceguece.
El mito trgico slo resulta inteligible como una representacin simblica por medios artsticos apolneos; alusiones del pasado, el presente se hace presa del pasado convirtindose en su servidor, pero no hay
l lleva el mundo de la apariencia a los lmites en que ese mundo se niega a s mismo e intenta refugiarse
de nuevo en el seno de las realidades verdaderas y nicas.47
En la tragedia sin embargo las excitaciones apolneas no enajenan la voluntad por la contemplacin. La
contemplacin incita los movimientos contrarios de su intencin. En cada proximidad del ojo frente a la
imagen se interpone la negacin y el deseo de regresar, de volver, de refugiarse de nuevo en el punto de
partida. El movimiento apolneo no se justifica en s mismo. La individuacin queda a merced de la dinmica
dionisaca de la escena.
El ojo en la fuerza apolnea es el que alcanza la imagen y presiente lo que hay detrs de ella. El ojo del
espectador trgico. El derroche de la lnea le lanza a lo que se esconde. A lo que le sustenta. Belleza de la
forma en que el mito se alza a la superficie. La consciencia de su movimiento hacia la imagen y la
provocacin de ella que no lo despoja de su voluntad. Con ello el mundo que se descubre tras la
aniquilacin.
El renacimiento de la tragedia slo es posible si los efectos trgicos apuntan a fines netamente estticos, si
se conserva fiel a su naturaleza artstica, de la excitacin apolnea-dionisaca en su fraternal alianza,
experiencia de la tragedia como arte en s misma. Esto significara despojar el arte de tendencias morales o
de tinte sociolgico.
Experiencia de los sucesos ms terribles de la existencia que bajo la soberana que opera en la tragedia,
armonizacin de principios, estn en el juego dionisaco que afirma todo en su mutabilidad, en el nacer y
perecer y no pretende endilgarse valores educadores ni moralizantes que alivien el odo atrofiado del
espectador docto. De la comunidad que menoscaba el poder del arte como ente soberano que en s mismo
potencia las fuerzas del ser precisamente porque no se gobierna en trminos de utilidad, servicio, bienestar,
justicia, poder, educacin, moral, ilustracin o entretencin.
El arte en s, no est en los estrechos lmites de la comodidad que brindan las leyes morales y civiles, la
organizacin social. Su fuerza es multiplicadora de estremecimiento que se entrega a un placer harto
superior. Est fuera de los rgidos esquemas del sacrificio, la autoinmolacin, el padecimiento para alcanzar
una especie de recompensa superior o el sufrimiento por la resurreccin.
La tragedia se percibe en su inmediatez y en su furtivo acontecer. Instante de perfecta redondez. Nada
sobra, nada falta. La existencia pues como juego esttico y all justificada.
El arte enfermo concentra su excitacin en la confrontacin poltica que hierve su sangre, all donde los
problemas polticos imponen su furor y en el peor de los casos niega la fiesta a favor de la produccin o la
reflexin.
17. En el escenario sucede el milagro del mito: imagen compendiada del mundo. Sntesis de la fuerza
apolnea, potencia de los dioses en su ms claro esplendor. Captulo 23.
En el pueblo griego la vivencia del mito se dio de una manera directa. El mito es la patria sagrada que acerca
al hombre a la divinidad y enaltece el nimo colectivo. La fuente de su sabidura que liga todas las instancias:
arte y pueblo, mito y costumbre, tragedia y estado. Fuerza natural que imprime el carcter de un pueblo en
su expresin conjunta, smbolo de su ms alta unidad. Crecimiento a base de las representaciones que ha
creado y expandido la cultura. El Olimpo en movimiento.
El ocaso de la tragedia a causa de la disociacin de principios fue tambin la aniquilacin del mito. El suelo
ancestral e ntimo haba quedado en jirones, disperso en la intemporalidad, de la inapetente unidad. El
derrumbamiento mtico da paso a una conciencia histrica que intenta preservar desde el presente las
presencia real en ningn fundamento. El tejido de sus vivencias tiene el olor cansado de sus ruinas, queda
fuera la progresin metafsica de su semblante.
El arte griego y, en especial la tragedia griega retardaron sobre todo la aniquilacin del mito: era preciso
aniquilarlos tambin a ellos para poder, desligados del suelo patrio, vivir desenfrenadamente en el desierto
del pensamiento, de la costumbre y de la accin.48
Desterrado el mito, las imgenes adquieren el color rancio de los monumentos que expone la humanidad
en su decadencia creadora. Busca y busca la expresin en la diversidad cultural pero no tiene el vigor
necesario, ni es cauce propicio para que la fuerza del arte avive su presencia. Los dioses no existen, y si los
hay vienen de la pobreza, de la negacin, del favoritismo que apela a razones y a adecuadas conductas.
Ninguna presencia se alza al encuentro de lo eterno porque la pretensin de su devenir es preservar,
mantener en el saco cosido a retazos las debilitadas estructuras.
18. Dentro de los efectos que provoca la tragedia encontramos el engao apolneo, el cual nos salva de
quedar presas de la arremetida dionisaca en la msica, de unificarnos con ese movimiento, hecho que a su
vez provoca la descarga tranquila de la excitacin musical en ese tejido apolneo. El mundo visible de la
escena, iluminado desde dentro, capta el ojo, pero a diferencia de lo que ocurre con el arte netamente
apolneo el ojo no se queda en la contemplacin apacible, en su captacin hay algo que le induce a seguir
mirando, a ir ms all de ese mirar, a absorber lo que la imagen vela.
Dos procesos se instauran en la visin. Los dos estn en la misma relacin de coexistencia y ocurren en la
simultaneidad de la proyeccin.
En la tragedia se proyecta ya no la imagen como exaltacin de la figura sino la imagen que simboliza el
mundo interno del cual se desprende y hacia el cual el ojo quiere penetrar. Pero ocurre el efecto de la
abundancia lumnica. El ojo presa en la imagen que se acerca para ver ms queda encandilado, hechizado,
y esto le impide penetrar. La ceguera a causa de la abundante luz impide la revelacin de lo que encubre,
no hay zonas de sombra que descansen su deseo. El mito apela al hechizo.
Nietzsche recurre a este fenmeno para explicar la gnesis del mito trgico en le captulo 24.
El mito trgico se entreteje en el placer por la apariencia y a su vez en la negacin de ese placer en aras de
uno que presiente superior a aquel, producto de la aniquilacin de la primera apariencia, de la ms visible.
Se pregunta Nietzsche por la tendencia que provoca que el hroe en su lucha deba entregarse a su propia
aniquilacin a base de los continuos tormentos, del dolor, de su sufrimiento, para dar a la mirada de quien
lo contempla el presentimiento de un placer superior.
La respuesta no puede venir de que as suceda en el movimiento de la vida, o de creer que la tragedia
muestra los sufrimientos del hroe para alcanzar en nosotros una ejemplificacin de la manera correcta de
obrar ante determinadas circunstancias, de mostrar que ese sujeto superior a cualquiera de nosotros se
debate en la creciente amenaza de su porvenir.
El arte no es slo una imitacin de la realidad natural, sino precisamente un suplemento metafsico de la
misma, colocado junto a ella para superarla. En la medida en que pertenece al arte, el mito trgico participa
tambin plenamente de ese propsito metafsico de transfiguracin, propio del arte en cuanto tal.49
La tragedia no es la lucha del hroe contra el destino, ni la elocuencia de la justicia, ni la transgresin de la
norma moral frente a la civil, o la familiar frente a la civil, ni la induccin a la catharsis. La descarga que nos
haga livianos para irradiar renovada vitalidad en la cotidianidad.
La tragedia ha de ser vista desde su fundamento, explicada como se iluminan las imgenes de la escena,
desde adentro. La perfecta tensin dada en la relacin imagen-msica en su presencia pura y viva.
No viene de la vida, no es imitacin literal y naturalista de ella. Es por el contrario su suplemento metafsico.
Con el poder del arte el mito logra la capacidad transfiguradora que supera la realidad de la vida. El mito
trgico exige la bsqueda de su placer en el terreno esttico, vale decir metafsico, aun cuando junto a ella
se presenten efectos morales, no se queda all solamente. El placer es superior a lo que cualquier pretensin
moralizadora intente. Entonces la respuesta por la necesidad de representar el contenido mtico, su terrible
contenido, de mostrar el proceder agobiante del hroe debe darse en la pureza de la sustentacin esttica
sin el influjo de ningn otro medio explicativo.
La relacin del arte con la vida no es de imitacin sino de transfiguracin. No es directa sino volcada al
desdoblamiento. No preserva la vida en su quietud sino que la expone e incita a los lmites de su propia
abundancia. Afirma todo lo que es, aniquila las imgenes que crea porque su poder es irruptivamente
creador, porque la penetracin de su singularidad implica el juego continuo, que no el juego por el juego
pero s la audacia de entregar al azar todo lo que capta a su paso. En ello estriba el goce perpetuo y con ello
la capacidad alucinante de ver lo horroroso y descarnado de la existencia como un juego esttico, donde
precisamente la vida puede justificarse.
Entender esto implica elevarse hasta una consideracin metafsica del arte, lugar donde la voluntad juega
consigo misma en la plenitud de su placer50. La respuesta no arranca de presupuestos culturales o sociales
o psicolgicos o religiosos. El arte desde adentro es la pregunta por el ser.
19. El juego que establece la voluntad se da por va directa en la msica. Dionisos hace en el mito y la msica
la profunda capacidad de sus efectos, que brotan de la eterna fuente del placer primordial. Nietzsche apela
a la disonancia musical como a la instancia que provoca el deseo de mirar e ir ms all del mirar que en una
misma relacin implica or y querer ir ms all del or. Ojo y odo alternando es su potencia de visin.
Espacio que alterna la forma por la onda musical que se ilumina desde adentro. Cada una entrelazada
incitando el ojo y el odo para agolparse finalmente en la ilusin de una visin superior detrs de la cual
Dionisos se transforma y se renueva continuamente. Cuando el ojo cree alcanzar, pese al enceguecimiento
lumnico, lo que se esconde, Dionisos instaura una nueva apariencia, se encubre en la superficie de la
imagen, se entrega en la mscara ms prxima. As la atencin se concentra en el movimiento y no se
dispersa en razones. Ah Dionisos en la disonancia. Este es el nfasis del captulo 25.
Si pudiramos imaginarnos una encarnacin de la disonancia - y qu otra cosa es el ser humano? esa
disonancia necesitara, para poder vivir, una ilusin magnfica que extendiese un velo de belleza sobre su
esencia propia.51
El espacio de visin en la escena es la msica. El odo abierto a la corriente dionisaca apunta con mayor
vehemencia al ojo audaz y lcido que le anima. La serenidad del oyente esttico va en la penetracin por lo
discordante. Apolo templa en los distintos elementos de la escena la quietud que se debate en el vrtigo.
Impasibilidad que ha pasado ya por los pasos de lo inconmensurable.
Dionisos no deja la imagen tranquila, ni el ojo en su contemplacin plcida y quieta que da Apolo, aunque
es por Apolo que tal libertad de entrega musical arrasadora hacia la forma se realiza. Es Apolo en Dionisos,
Dionisos por Apolo la sntesis de la alianza fraternal en la tragedia, la solidez de lo inconsistente. Cada fuerza
mediando el movimiento hacia la expresin ms plena. Entrelazando en mutua afirmacin lo pattico de la
condicin humana y alzando sobre ella la irrupcin del goce. Dentro de la disonancia emerge el anhelo, el
aspirar a lo infinito mientras se multiplica la cada de lo individual en medio del placer.
El arte de nuestro tiempo alcanza muy poco las condiciones de posibilidad de un verdadero arte. Sus
cimientos son raquticos. No hay mitos. No hay msica. La capacidad dionisaca est presa en el carcter
abstracto, el arte es delectacin de la figura, entretencin, publicidad.
El arte ha sido invadido por los medios de comunicacin, aparcado en la estrecha pantalla del televisor, que
podra considerarse como la logia de la produccin de imgenes bajo las cuales crece la cultura mientras
rasgua las telas de lo que considera clsico, en el mejor de los casos con un acercamiento histrico cuando
no mercantil.

El optimismo socrtico manosea con creces el carcter de la msica y el mito queda envuelto en razones,
encerrado en el concepto que marca la pauta para todo lo que produce, tanto en el arte como en la ciencia.
Al debilitarse el mito se debilita igualmente la msica y la aptitud dionisaca de un pueblo queda
completamente dispersa. Todo su caudal queda en la memoria que conserva, que guarda para futuras
expresiones. Lejos queda la tragedia como hecho de la presencia intensa perenne en el olvido.

Por la va docta, el acercamiento a la tragedia es un claro sinsentido. En la contemplacin trgica no importa

lo que sucede sino lo que acontece, fuera de la escena, fuera de la penetracin musical, del nimo festivo y
religioso, la tragedia quedara reducida a relato representado. El espacio de la visin es la msica. La tragedia
no es texto.

Tanto la msica como el mito trgico vienen de una esfera artstica ms all de lo apolneo. Lo dionisaco se
muestra a la base de cualquier pretensin artstica, la fuente perenne que provoca la multiplicidad de las
apariencias en imgenes siempre nuevas y siempre bellas. Ese es el manto de ilusin que se extiende en el
individuo a causa de Apolo y que insta a seguir viviendo, atrapa en la belleza e incita en la apariencia. Apolo
y Dionisos.