Apuntes de msica de 3 de E.S.O.

Departamento de Msica IES. Mateo Alemn

San Juan de Aznalfarache, Sevilla

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1.- La msica en la Prehistoria.

Se llama Prehistoria a ese periodo de la evolucin humana en el que no tenemos

documentos o testimonios escritos y para su estudio necesitamos los conocimientos que nos
aportan ciencias como la Arqueologa, Antropologa, etc.
Mediante el estudio de los restos arqueolgicos, y de los pueblos que an hoy, viven de
forma similar a como vivan nuestros antepasados, y que no han tenido contacto con los
pueblos ms desarrollados, con la civilizacin, podemos deducir cmo eran , cmo vivan,
cmo era la msica que producan, etc.

1.1.- Paleoltico.
Desde sus orgenes, la humanidad seguramente ya usaba la msica. En principio las
canciones y las danzas primitivas debieron ser una imitacin de la naturaleza. Imitando los
sonidos de su entorno o bailando y disfrazndose como los animales, probablemente el ser
humano poda acercarse a la caza con mayor facilidad.
El ser humano paleoltico era cazador y recolector, segua a las manadas de animales
y buscaba lugares clidos para recoger los frutos del bosque, es decir era nmada, cambiaba
constantemente el lugar donde viva. Para acercarse a los animales y cazarlos con facilidad
se disfrazaba con pieles, se pintaba e imitaba con la voz e instrumentos sus sonidos y sus
gestos. Esta imitacin de los sonidos de la naturaleza podra ser la primera manifestacin
musical del ser humano. Sera muy rica en ritmo y en timbres pero pobre en meloda.
Al considerar la naturaleza como algo mgico, la msica que facilitaba acercarse a
ella tendra esa misma condicin, pronto la msica posey esa cualidad, as realizando ritos
con danzas y msica antes de la caza y pintando a los animales en las cuevas se podra
poseer el espritu, el alma del animal y sera fcil cazarlo.
Los instrumentos que utilizaran seran de pequeo tamao, el equipaje de las
tribus cazadoras era bastante escaso a causa de su condicin nmada. Se han encontrado
instrumentos de percusin sobre todo, tambin pequeas flautas hechas de hueso que
podan producir uno o ms sonidos. En esta poca el ser humano utilizaba el arco para la
caza que sera posiblemente el antepasado de los instrumentos de cuerda.

1.2.- Neoltico.
El Neoltico es el periodo en el que el hombre pasa de un sistema de vida basado en
la recoleccin y la caza, a otro basado en el cultivo de la tierra y la crianza de animales.
Esto supone el asentamiento en poblados ms o menos organizados y el abandono
progresivo de la vida nmada. La organizacin social deba estar basada en la comunicacin
entre sus habitantes y la msica fue un medio importante, como lo es en todos los colectivos
humanos, de expresin individual y social.
Los ritos funerarios tuvieron especial relieve, y en ellos la msica sobre todo vocal
debi tener un lugar destacado. Con la nueva economa agrcola y ganadera surgieron
nuevas concepciones religiosas, basadas en la creencia de dioses como fuerzas
sobrenaturales que dominaban a la naturaleza y al ser humano y para obtener sus favores se
realizaran rituales, acompaados de msica y danza.
La msica estara presente en todas las actividades tanto profanas como religiosas.
Los instrumentos que se usaran seran tanto de cuerda, como de viento muy rudimentarios,
as como de percusin (el dominio de la cermica permiti crear unos resonadores hasta
entonces desconocidos).

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2. La msica en la Edad Antigua.

Los pueblos primitivos eran poblados independientes con organizaciones sociales

muy sencillas. Algunos de ellos fueron creciendo y su estructura se hizo ms compleja,
naciendo as las primeras ciudades y las primeras civilizaciones que se desarrollaron en
zonas frtiles a las orillas de los ros, como es el caso de Mesopotamia o de Egipto. El
florecimiento de estas civilizaciones marca el periodo histrico que llamamos Edad
Antigua.

2.1.- Mesopotamia, Egipto.

Mesopotamia.

Mesopotamia fue el escenario de grandes culturas sucesivas en las que puede apreciarse
una tradicin similar en materia musical. La arqueologa, la iconografa, los documentos
escritos, etc. nos hablan del importante lugar de la msica dentro de esta sociedad. Entre los
instrumentos que aparecen, figuran el arpa tanto horizontal como vertical, la lira y lades,
todo tipo de aerfonos como flautas verticales, instrumentos de lengeta; tambores de todo
tipo y tamaos, timbales, panderos, etc. Las tumbas eran a menudo depositarias de estos
objetos.
La msica tena un papel destacado en los ritos religiosos, donde el canto se
acompaaba de instrumentos musicales. los msicos estaban bien considerados sobre todos
los encargados de la msica religiosa. Junto a la msica de carcter religioso debi existir
otra de tipo profano que se encargaba de las actividades de la corte, banquetes, fiestas
cortesanas, festejos pblicos, etc.

Egipto.

Como Mesopotamia, Egipto alcanz un elevado grado de civilizacin, y a juzgar por

los muchos instrumentos comunes a ambas civilizaciones podemos deducir la influencia
que la cultura mesopotmica tuvo sobre la egipcia en el terreno concreto de la msica.
Los habitantes del Nilo, construyeron grandes templos, en los que se celebraban
solemnes ritos religiosos, en los que la msica ocupaba un papel considerable. Los himnos
y cnticos en honor a sus numerosas divinidades se acompaaban de todo tipo de
instrumentos y los msicos eran tanto hombres como mujeres que cantaban, bailaban y
taan instrumentos musicales. La msica tambin tena un destacado lugar en la vida civil,
y los msicos de la corte gozaban de gran consideracin.
Los instrumentos que aparecen en la cultura egipcia principalmente son: el arpa de
tipo y tamao diversos, que era el instrumento ms apreciado, otros instrumentos de cuerda
como la lira, el lad de mstil largo; aerfonos como flautas verticales y traveseras,
instrumentos de lengeta como el auls (que lo veremos en la cultura griega), trompetas, de
percusin como tambores, timbales etc.
De Egipto e igualmente de Mesopotamia, carecemos de informacin sobre la forma
de afinar los instrumentos, y por lo tanto desconocemos su sonido y la msica que pudiesen
producir.

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2.2.- Grecia y Roma.

Grecia.

La civilizacin griega alcanz un gran desarrollo cultural sobre todo entre los siglos VIII al
IV a.c. Para los griegos el ser humano era el centro de todas las cosas y todo lo que le
rodeaba deba ser lo ms bello y agradable posible. Esta idea marc el pensamiento, el arte
y la cultura de esta civilizacin.
La msica ocupaba un papel importante en la cultura griega, estaba presente en
todas las celebraciones, espectculos y en los juegos olmpicos, tambin en el teatro en el
que exista una estrecha relacin entre poesa, msica y danza.
El estudio de la msica ocupaba un destacado lugar en la educacin junto con la
gimnasia: educar tanto el alma, la mente, como el cuerpo. Filsofos importantes se
ocuparon de la msica y sus efectos en la educacin de los jvenes (Platn, Aristteles,
etc.). Consideraban que la msica acta sobre la voluntad y el carcter, porque la msica
reproduce las diferentes pasiones, estados de animo, ya sean buenas o malas para el ser
humano, as, segn sea el tipo de msica a la que el hombre se entregue, as ser su virtud.
Esta idea educativa de la msica, pasar a la cultura cristiana.
Los griegos fueron los primeros que se preocuparon por reflejar toda una teora de la
msica, Pitgoras, clebre matemtico estudi las relaciones matemticas que existan entre
los sonidos. Tambin fue una de las primeras culturas que intent escribir la msica
utilizando las letras del abecedario para indicar las notas musicales.
La importancia que tena la msica se refleja en sus mitos, los griegos otorgan a la
msica un origen divino, vinculando a sus dioses con la msica.
Los instrumentos ms importantes eran los de cuerda, sobre todo la lira y la ctara,
instrumentos que se utilizaban en el culto al dios Apolo. Los de viento estaban menos
considerados, y entre ellos, destacar el auls que era un instrumento de lengeta
normalmente con dos tubos que se utilizaba en el culto a Dionisos. Los instrumentos de
metal eran los menos utilizados. Entre los de percusin sealar los crtalos que eran
pequeos platillos, el pandero y diversos tipos de tambores.

Roma.
Los romanos conquistaron los pueblos de la costa mediterrnea y asimilaron la cultura de
aquellas civilizaciones con las que entraban en contacto, entre ellas la cultura griega. De los
griegos adoptaron su filosofa, sus creencias religiosas, sus concepciones artsticas, y entre
otras cosas la msica, tanto los instrumentos como la teora musical. Las aportaciones romanas
a la msica, por lo tanto, no fueron muy destacables, pero s contribuyeron a la difusin del
pensamiento musical griego por todo el Mediterrneo.

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3.- La msica en la Edad Media.

Tras la cada del Imperio Romano, Europa qued dividida en pequeos estados
independientes y se abri una nueva etapa histrica llamada Edad Media. El
Cristianismo que apareci en tiempos del imperio romano se convertir a partir del siglo
IV en la nica religin permitida difundindose rpidamente por todo el territorio,
surgiendo multitud de liturgias independientes. Para unificar y organizar la iglesia
cristiana se crear la institucin papal, la unificacin ser labor de varios siglos que
culminara con el papa Gregorio.
A fines del siglo VI, el Papa Gregorio, preocupado por la unidad religiosa, inici una
reforma tendente a conseguir una liturgia comn para toda la iglesia. Mand recopilar
los cantos existentes para seleccionar los ms adecuados y crear algunos nuevos, poco a
poco se fue creando el ncleo de lo que se llamar Canto Gregoriano.

3.1.- Primera etapa, siglos VI-XI: El Canto Gregoriano.

El Canto Gregoriano es una msica seria, equilibrada, cuya finalidad es crear un

ambiente de espiritualidad, de paz y serenidad; al mismo tiempo tambin tiene una
misin pedaggica puesto que los textos que se cantan son textos religiosos muchos
extrados del evangelio.
Por lo tanto El Canto Gregoriano tiene una finalidad exclusivamente religiosa, fruto de
una sociedad convencida de que el ser humano vive para Dios y para la eternidad, y al
mismo tiempo, hijo de una poca en la que la iglesia tena un enorme poder religioso y
espiritual.
a) Caractersticas del canto Gregoriano:
- Es el canto oficial de la iglesia, y se canta en latn.
- Canto vocal, sin acompaamiento instrumental.
- Canto monofnico: una nica meloda y todos cantan esa misma meloda.
- El ritmo es libre depende del texto.
- mbito meldico reducido, es decir usa pocas notas, normalmente prximas en la
escala.
b) Tipos de Canto Gregoriano.
- Segn el n. de notas por slaba se distinguen varios tipos:
Silbico si a cada nota de la meloda le corresponde una slaba del texto.
Neumtico si un grupo pequeo de notas le corresponde una sola slaba.
Melismtico, si hay un extenso grupo de notas para una sola slaba.
- Segn el modo de cantar se distingue: Directo si hay un solista o un coro. Antifonal si
hay dos coros que alternan el canto. Responsorial si se alternan un solista y un coro.

3.2.- Segunda etapa, siglos XI-XV: Msica profana; Polifona.

a) Trovadores y juglares.
A partir del siglo XI, Europa conoce un periodo de progreso: demogrfico, tcnico,
agrcola, econmico, comercial, etc. La clase dirigente, la nobleza y los disponen de un
tiempo de ocio y de relativa estabilidad. Surgir en esta esfera una cancin profana que
se diferencia de lo que se hace en ese momento en la msica religiosa. Surge el
fenmeno trovadoresco.

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Los trovadores fueron poetas-msicos mayormente de origen noble, que surgieron en
primer lugar en el sur de Francia difundindose por toda Europa.
Los juglares eran personas humildes que iban por los pueblos y se ganaban el sustento
por medio de la msica, el teatro y la danza. No eran poetas ni compositores, cantaban
la msica de los trovadores. A partir del siglo XII, mejor su situacin, se agruparon en
gremios, llamndose ministriles.

Caractersticas de la msica de los trovadores:

- Es una msica monofnica, instrumentos y voces realizan la misma meloda (en la
msica religiosa comienza la polifona).
- El ritmo es marcado, a menudo por la percusin
- Es un canto vocal-instrumental. Los instrumentos que utilizan principalmente son
arpas, salterios, lades, guitarras, instrumentos de cuerda frotada, flautas, gaitas,
instrumentos de lengetas, organillos, tambores, panderos, etc.
- Se canta en las lenguas romances.
- Las melodas son sencillas, normalmente silbicas, estructuradas en estrofas y
estribillos.
- La mayora de los textos son de temtica amorosa, cantan las alegras y penas del
amor, tambin hay canciones de gesta que relatan las hazaas de los caballeros,
polticas, canciones de danza, etc.

b) Polifona.

La polifona, es decir, el canto formado por varias melodas o voces que suenan
simultneamente, surgi en el seno de la iglesia par dar mayor solemnidad al canto
religioso. El nacimiento se produjo de forma gradual, los primeros intentos de polifona
consistieron en aadir al Canto Gregoriano melodas que transcurran de forma paralela,
un paso adelante fue aadir melodas por movimiento contrario, es decir si el Canto
Gregoriano se haca ms agudo la nueva meloda se hacia ms grave y viceversa.
Durante los siglos XII-XIV la tendencia fue crear composiciones en las que las
melodas se mueven con mayor libertad, hasta crear obras originales sin utilizar el
Canto Gregoriano como base.
La polifona tuvo como consecuencia el desarrollo de instrumentos polifnicos, un
avance en el conocimiento del lenguaje musical, se perfeccion la escritura musical
(pentagrama, aparicin de las figuras para la duracin de los sonidos, etc.) y de la
msica misma.
La polifona que surgi dentro de la msica religiosa acabar influyendo en la msica
profana dando lugar al nacimiento de la cancin polifnica.

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4. La msica en el Renacimiento (1450-1600).

Desde mediados del siglo XV hasta fines del XVI, se produce en Europa,
especialmente en Italia, una renovacin artstica, literaria, cientfica, cultural, etc. La
corriente de pensamiento en torno a la que gira el Renacimiento se conoce con el
nombre de Humanismo. El ser humano vuelve a mirarse a s mismo y a la naturaleza
que le rodea, a ser el centro, la medida de todas las cosas. Se pasa progresivamente de
una sociedad teocntrica, centrada exclusivamente en la religin, a otra secular, centrada
en el hombre, en la que se intenta explicar el mundo y la naturaleza, no por medio de la
fe, sino por la razn y la ciencia.
El referente, el modelo a seguir, es la cultura clsica griega y romana. Se busca
la belleza, la armona, la claridad en el arte, que empieza a valorarse por s mismo.
En esta poca tuvo lugar un gran avance de las ciencias experimentales:
progresos en medicina, se inventan la brjula, la imprenta ( de importantes
consecuencias para la cultura en general y para la msica en particular), nuevas
concepciones en astronoma, se realizan descubrimientos muy importantes como el de
Amrica en 1492.
Se producen cambios polticos y sociales: se afianza el concepto de monarqua,
adems de la nobleza, aparece una nueva clase social la burguesa,( comerciantes,
banqueros,..).
En cuanto al mbito religioso surge la reforma protestante con importantes
consecuencias para la msica.
La iglesia ser el principal mecenas y fuente de inspiracin y de ingresos para
los artistas, aunque progresivamente hay un apoyo cada vez mayor de la nobleza y de la
burguesa.

4.1- Caractersticas de la msica renacentista.

Una de las caractersticas ms importantes es el uso de la polifona, ya sea en

msica vocal, instrumental, religiosa o profana, la polifona ser la textura de todas las
obras renacentistas. La polifona es una tcnica de composicin que surgi en la Edad
Media y consiste en varias voces o melodas que suenan simultneamente, todas con la
misma importancia (se busca el equilibrio y la armona entre las voces).
El nmero de las voces ser variable pero el modelo a seguir, considerado como
el ms perfecto, ser una polifona a cuatro voces o melodas: Soprano, contralto, tenor,
bajo.
La tcnica polifnica va desde la ms simple en la que las voces van al mismo
ritmo, pronunciando las mismas palabras, hasta las ms complejas en las que las voces
tienen distinto ritmo, cantan diferentes palabras al mismo tiempo, y usan la imitacin,
entrando una detrs de otra imitando lo que ha hecho la anterior.
La polifona afect a los instrumentos siendo los ms importantes aquellos que
son polifnicos: rgano, clave, lad, vihuela, arpa, etc. Adems los meldicos empiezan
a construirse por familias para abarcar un mismo timbre todas las voces as la familia de
la flauta (soprano, contralto, tenor, bajo,), la familia de la viola, la del violn, etc.
El ritmo depende del tipo de msica a veces es libre porque depende del texto
(motete, madrigal, etc.), otras medido como el villancico la msica de danza, etc.

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En el renacimiento predomina la msica religiosa sobre la profana, aunque a partir del
XVI, la msica profana ir adquiriendo mayor importancia, y la msica vocal sobre la
instrumental.

4.2.- Formas musicales renacentistas.

4.2.1.- Formas vocales.

a) Religiosa:

Motete: Es la principal forma religiosa de la msica catlica, se trata de una obra

polifnica, a cuatro o cinco voces, con texto religioso en latn, sin instrumentos, de
ritmo libre porque intenta expresar el sentir del texto, normalmente usa la imitacin
entre las voces. Cada frase del texto se canta con una meloda que aparece
sucesivamente en todas las voces. (Se prohiba cantar a las mujeres en la iglesia por lo
que las voces agudas las cantaban nios, falsetistas, o castratis).
Misa: La misa es una forma musical compleja, resultado de la unin de todas las
piezas integrantes de la liturgia, que puedes estar compuestas como el motete, o
siguiendo otras tcnicas de variacin o imitacin.
Coral: Es la principal forma religiosa de la iglesia protestante. Es una composicin
sencilla a cuatro voces, con texto en alemn y de textura homofnica, es decir, las voces
van al mismo ritmo cantando las mismas palabras a la vez. Esto facilitaba la
participacin de los fieles en el canto a diferencia de la msica catlica mucho ms
compleja.

b) Profanas:

Madrigal: Ser la forma vocal ms importante del Renacimiento, de origen italiano,

es una forma polifnica compleja a cuatro o cinco voces, normalmente sin instrumentos,
de ritmo libre porque pretende describir los sentimientos del texto, en su mayor parte de
carcter amoroso y de grandes poetas italianos. Usa la imitacin entre las voces, e
intevienen tanto voces femeninas como masculinas. Ser una msica no popular sino de
ambiente cortesano.
Chanson: Cancin polifnica de origen francs, a varias voces con
acompaamiento instrumental, deriva de la cancin trovadoresca. Suele tener una
estructura de estrofas y estribillo. Forma menos compleja que el madrigal, usando poco
la imitacin entre las voces.
Villancico: Es la forma ms representativa de la msica espaola. Cancin
polifnica normalmente a cuatro voces, de textura polifnica sencilla, en la que las
voces van al mismo ritmo, cantando el mismo texto, suele llevar acompaamiento
instrumental. Est estructurado en estrofas y estribillos.

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 4.2.2.- Formas instrumentales.

Aunque el Renacimiento fue una poca principalmente de polifona vocal, el mismo

periodo fue testigo de un inters cada vez mayor por la msica instrumental. Un signo
de la preocupacin creciente por la msica instrumental fue la publicacin de libros que
describan los instrumentos o impartan instrucciones para su ejecucin.
No obstante durante el Renacimiento gran parte de la msica instrumental estaba
ligada a la msica vocal. Los instrumentos podan utilizarse para doblar una voz o
sustituirla en composiciones polifnicas tanto sacras como profanas; servan tambin
para acompaar el canto, en donde las voces o melodas ms graves se sustituan por
instrumentos, y as madrigales, villancicos o canciones de todo tipo se transformaban en
solos vocales con acompaamiento instrumental. Tambin comienzan a surgir
composiciones instrumentales, sobre todo a partir del siglo XVI, con un carcter
independiente de la msica vocal.
La msica instrumental poda ser ejecutada por un conjunto instrumental, o bien por
un instrumento solista como el lad, vihuela, rgano o clave.
Las principales formas instrumentales del Renacimiento son las siguientes:

Msica de danza: La danza estaba ampliamente difundida y gozaba de una gran

estima en el Renacimiento, muchas son arreglos de melodas para uso popular, pero la
gran mayora fueron escritas para ocasiones sociales celebradas en los hogares de la
burguesa o en las cortes aristocrticas. As podemos decir que parte considerable de la
msica instrumental del Renacimiento consista en piezas de danza bien para lad,
instrumentos de teclado o conjuntos instrumentales.
Estas piezas tenan ritmos marcados y regulares, se dividan en partes diferenciadas
y utilizaban una tcnica polifnica sencilla.
Normalmente las danzas se agrupaban por parejas, de ritmos contrastantes unas
binarias otras ternarias, unas lentas otras rpidas.
Transcripciones de msica vocal: Otra de las principales forma instrumentales del
renacimiento ser la adaptacin de piezas vocales a la ejecucin instrumental. Al
sustituir las voces humanas por instrumentos, surgieron formas instrumentales como los
ricercari o canzonas que no son ms que las formas instrumentales del motete o de la
cancin polifnica profana adaptada a los instrumentos. Estas formas se diferenciaban
de los modelos vocales por la mayor libertad de las voces o melodas, y por la
utilizacin de adornos tpicamente instrumentales.
Estas formas instrumentales se escriban para instrumentos de teclado: rgano,
clave, etc., para cuerda: lad, vihuela, arpa; o para conjuntos instrumentales.
Variaciones: Son formas de composicin que parten de una meloda sencilla, que se
va repitiendo varindose el ritmo, las armonas, el timbre, etc. Pero de tal manera, que
se reconoce siempre el tema inicial. La mayor parte de las variaciones se realizaban
sobre melodas de danzas, o sobre canciones conocidas. Probablemente esta forma de
composicin tuvo su origen en Espaa con los compositores para vihuela y teclado, con
el nombre de diferencias.
Piezas improvisadas: Son piezas en las que no hay un ritmo, meloda o estructura
fija, y en la que la improvisacin juega un papel importante. Se escriban para
instrumentos solistas, (sobre todo de teclado o de cuerda). Reciben diferentes nombres
(fantasas, preludios, etc.)

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 5.- La msica en el Barroco. (1600-1750)

El siglo XVII fue un periodo de crisis que afect a toda Europa: crisis econmica,
poltica, religiosa, social, agravada por periodos de hambruna, epidemias, etc., que se
mitig a partir de la segunda mitad del XVII. Este periodo de crisis provoc la
necesidad de una fuerte autoridad tanto civil como religiosa. Se estabilizaron las
monarquas europeas, el rey ser la cabeza visible de una sociedad altamente
jerarquizada, surgirn las monarquas absolutas rodeadas de gran pompa y lujo. El
poder se centrar en el rey, en la nobleza y en la iglesia.
El Barroco fue una poca de florecimiento de las artes y las ciencias europeas,
podemos citar en el campo de la literatura a Lope de Vega, Cervantes, Moliere, etc., en
la pintura a Velzquez, Rubens, Rembrandt, etc., en las ciencias a Galileo Galilei,
Newton, etc.
Las artes se convertirn en vehculo de propaganda capaz de persuadir y conmover,
en un medio de expresin del poder. El lujo externo se entenda como una
manifestacin de la autoridad. La msica y los espectculos sern uno de los medios
principales para la representacin y propaganda del poder monrquico y religioso.
A lo largo del siglo XVII se crearon los primeros teatros y conciertos pblicos de
pago, algo que ocurra por primera vez en la historia, y que se consolid en el XVIII.
Hasta entonces para escuchar msica haba que acudir a una iglesia, o ser invitado por
algn noble o rico comerciante en su vivienda privada. Con el surgimiento de una gran
cantidad de aficionados deseosos de escuchar msica, (la mayora procedente de la
burguesa), surgi la necesidad de lugares a los que se acceda pagando una entrada:
teatros y salas de concierto.

5.1.- Caractersticas de la msica barroca.

La principal caracterstica de la msica barroca es la expresin de los sentimientos.

Un rasgo comn a todos los compositores barrocos fue la necesidad de expresar y
representar ideas y sentimientos con la mayor realidad posible por medio de la msica.
Para conseguirlo surgirn tres grandes medios:
a) El contraste.
b) La meloda acompaada y el bajo continuo.
c) El estilo concertato.

a) El contraste.
Utilizan como medio de expresin el contraste de tempo o velocidad, el contraste de
intensidad y el tmbrico.
Contrastan partes rpidas con partes lentas dentro de una misma obra, y para indicar los
diferentes tempos o velocidades surgirn diferentes trminos como Grave o largo para
partes muy lentas, Adagio o Andante para partes lentas, Allegro para las rpidas y
Presto o Vivace para las muy rpidas.
Contrastan tambin partes fuertes con partes suaves, utilizando para ello un mayor o
menor nmero de instrumentos.
Contrastan los timbres, partes de cuerda contra el viento, o partes vocales con
instrumentales, etc. Que dar origen al estilo concertato.

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b) Meloda acompaada y bajo continuo.

Ya desde fines del siglo XVI, se consideraba la expresin de los sentimientos como el
principal objetivo de la msica y de la poesa. Ello implicaba una bsqueda de nuevos
medios de composicin que pudiera dar a la msica mayor poder expresivo: surge la
meloda acompaada basada en la supremaca de una voz o meloda sobre las dems. En
el Renacimiento la msica polifnica supona varias melodas que sonaban al mismo
tiempo, todas con la misma importancia, al comienzo del Barroco se consideraba que
con la polifona no se podra expresar con claridad las emociones y los sentimientos de
un texto, sin embargo una nica meloda principal que llevara el protagonismo de la
obra si podra conseguir la expresin de emociones y sentimientos.
La meloda principal est acompaada por el bajo continuo.
El bajo continuo es un mtodo de acompaamiento propio de la msica barroca, se
llama as a la meloda del bajo que se toca durante toda la pieza. La interpretacin est a
cargo de un instrumento grave ( el violonchelo, el fagot, etc.), y un instrumento
polifnico (lad, guitarra, clave, rgano, etc.) que improvisa los acordes de
acompaamiento.
El bajo continuo se empleaba para acompaar una o varias melodas principales, y a
veces eran varios instrumentos los que realizaban el bajo, y varios polifnicos, para dar
mayor realce o intensidad.

c) Estilo concertato.

El estilo concertato se basa en el contraste entre una voz o instrumento y otro, o de un

grupo contra otro, o de un grupo contra un solista. Este principio de oposicin o
contraste entre masas sonoras diferentes posibilit la aparicin de las grandes formas
barrocas como el concierto.

Otras caractersticas de la msica barroca:

- La meloda: la meloda barroca son frecuentemente largas y fluidas, se busca el

virtuosismo, el lucimiento, es decir son melodas muy ornamentadas.

- El ritmo: Aparece un ritmo muy marcado, con una pulsacin regular. Un ritmo
mecnico con patrones rtmicos repetitivos. Al mismo tiempo tambin se utiliza un
ritmo libre para la declamacin del texto (en los recitativos).
Se generaliza la escritura en compases que ser comn a partir de 1650.

- La meloda acompaada como principal recurso de composicin, pero la polifona no

dej de utilizarse tanto la ms simple (homofnica) como la ms compleja (imitativa o
contrapuntstica), aunque con el bajo continuo.

- Surge la orquesta como un grupo de instrumentos organizados por secciones o

familias, en la que la seccin de la cuerda (violn, viola, violonchelo y contrabajo) se
convertir en la base misma de la orquesta, en torno a ella se aadirn: flautas, oboes
fagot, ocasionalmente trompetas, trombones y timbales. Adems de la presencia del
clave para la realizacin del continuo.

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- El policoralismo: el uso de mltiples voces y coros dentro de la misma obra sobre todo
en la msica religiosa.

- Gran desarrollo de la msica instrumental que se iguala en importancia a la msica

vocal. El gran impulso dado a la msica instrumental fue debido sobre todo al gran
desarrollo tcnico de los instrumentos, sobre todo del violn que se convierte en
protagonista de la orquesta por su agilidad, su volumen y posibilidades tcnicas.
Otros instrumentos tambin mejoraron como las flautas, el oboe, el clave que ser uno
de los instrumentos ms populares, utilizado como solista, adems era uno de los
instrumentos fundamentales en la interpretacin del bajo continuo. Otro de los
instrumentos que alcanzaron un gran desarrollo fue el rgano, instrumento fundamental
en la msica religiosa, tanto como solista como para el bajo continuo.

5.2- Formas musicales barrocas.

5.2.1.- Formas vocales:

a) Profanas:

pera: La pera es un drama musical en el que a diferencia del teatro, la msica

participa de forma esencial en el desarrollo argumental y en la descripcin de estados
anmicos y sentimientos.
Es una de las formas ms importantes del barroco, en la que se vern reflejadas las
principales caractersticas de la msica de este periodo y que influir tanto en la msica
instrumental como en la vocal ya sea profana o religiosa.
Podemos definir a la pera como una forma vocal-instrumental en la que hay partes
solsticas (recitativos, arias, etc.), coros, y acompaamiento orquestal. La pera est
dividida en actos 3-5, estos se dividen en escenas y cada escena tiene su forma musical,
(arias, recitativos, coros, etc.). Las formas ms importantes son los recitativos y las
arias.
- Recitativo: es una forma vocal-instrumental que sirve para que la accin transcurra
rpidamente. Se podra definir como una mezcla entre canto y habla y se distinguen dos
tipos: el recitativo seco acompaado por acordes del clave con ritmo libre, y el
recitativo acompaado por la orquesta con ritmo medido.
- Aria: es una forma vocal-instrumental para uno o dos solistas, que tiene dos funciones
bsicas, por un lado la expresin de los sentimientos ms ntimos de los personajes
principales, por otro mostrar la capacidad vocal del cantante. Es la parte ms meldica y
lrica de la pera, y con ella la accin dramtica se detiene, es decir no hay accin
durante la interpretacin del aria.
- Coro: pieza polifnica interpretada por un grupo de cantantes.
La pera comienza con una pieza orquestal llamada obertura que inicia el espectculo,
luego se suceden las principales formas musicales en su mayora recitativos y arias, la
pera suele acabar con la intervencin de todos los cantantes tanto los coros como los
solistas acompaados de la orquesta.

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b) Formas religiosas:

Oratorio: Es una composicin vocal- instrumental en la que hay solos (arias y

recitativos), coros y orquesta. El Oratorio cuenta una historia basada en textos bblicos o
religiosos pero sin escenografa ni accin, por ello necesita la presencia de un narrador
que por medio de recitativos narra la historia y conforme nombra a los personajes de la
misma stos intervienen cantando solos, en forma de arias o recitativos, o cantando en
grupo para los coros.
Se distingue de la pera por los siguientes aspectos:
- Se basa en un tema religioso.
- La presencia de narrador.
- El mayor uso de los coros con fines narrativos y meditativos.
- Por el hecho de que no estaba destinado a la representacin.

Pasin: Es una composicin vocal- instrumental en la que hay solos, coros y orquesta.
Est basada en los relatos del evangelio acerca de la pasin y muerte de cristo. Al igual
que el oratorio emplea recitativos, arias, coros y piezas instrumentales. En la Pasin el
narrador es un personaje concreto, el evangelista.
Ser una de las principales formas de la msica protestante.

Cantata: La cantata tiene un origen profano, pero ser inmediatamente aceptada por la
iglesia. Es una forma musical en la que se incluyen solos, coros y orquesta. No cuenta
ninguna historia a diferencia del Oratorio o la Pasin. Es una forma ms breve y se sola
interpretar detrs de las lecturas religiosas durante la Misa.

5.2.2.- Formas instrumentales.

Fuga: Es una composicin polifnica que tiene su origen en el ricercari, que era la
adaptacin a instrumentos del motete durante el Renacimiento. Normalmente es una
obra para instrumentos de tecla, (aunque puede ser para cualquier otro instrumento
polifnico o para conjuntos tanto instrumentales como vocales).
La fuga se desarrolla en un solo movimiento. En esencia se basa en la tcnica de la
imitacin. La fuga es una obra para varias voces (3-4), con una estructura compleja que
bsicamente consiste en la reaparicin constante de un tema o meloda principal,
llamado sujeto , acompaado de otros temas secundarios.
El sujeto o tema principal se presenta por primera vez en una sola voz, luego va siendo
interpretado por las dems voces, una por una a manera de imitacin. A lo largo de la
fuga el tema reaparece constantemente, junto con los tema secundarios, al final de la
fuga las voces terminan juntas en un final comn.

Suite: La base de la suite instrumental barroca est en la msica de danzas del

Renacimiento que se agrupaban normalmente en pares (rpidas, lentas).
La suite est formada por una sucesin de danzas de ritmos contrastados, que han
perdido su carcter bailable. El nmero y tipo de danzas es variable aunque hay algunas
que aparecen con ms frecuencia.
La suite puede ser para un instrumento solista, para un conjunto reducido de
instrumentos o para la orquesta.

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 Sonata: Es una composicin instrumental para un grupo reducido de instrumentos
con bajo continuo y que consta de varios movimientos contrastantes, frecuentemente
cuatro movimientos (lento-rpido-lento-rpido).
La sonata puede ser compuesta para un instrumento solista normalmente el clave, si es
para otro instrumento que acte como solista (flauta, oboe, violn), aparece acompaado
por el bajo continuo, y para dos instrumentos agudos y el bajo continuo que sera la
agrupacin ms frecuente.

Concierto: El concierto es una forma instrumental que apareci durante las dos
ltimas dcadas del siglo XVII, y que se convirti en una de las formas instrumentales
ms importantes del Barroco.
El concierto es una forma instrumental en la que se resumen todas las caractersticas de
la msica barroca: el contrate de movimientos rpidos y lentos, la oposicin de timbres
e intensidades, el estilo concertato en la confrontacin del conjunto de instrumentos de
la orquesta con el solista o los solistas.
El concierto es una forma para un instrumento solista o varios instrumentos solistas y la
orquesta, el solista es el protagonista de la obra y tiene que mostrar tanto la capacidad
tcnica del instrumento como su capacidad expresiva.
Est estructurado en tres movimientos: rpido-lento-rpido. En el primer movimiento
as como en el tercero, es la orquesta quien comienza con su tema, dejando paso
posteriormente al solista o los solistas, a partir de ah se inicia un dilogo entre ambos:
orquesta-solista. En el segundo es el solista o los solistas los protagonistas del
movimiento, aunque tambin pueda ser estructurado como el primero y el tercero.

14
6.- La msica en el Clasicismo. (1750-1810)

El siglo XVIII es el siglo de la Ilustracin, un movimiento cultural que crea en el papel

decisivo de la razn para la consecucin de una sociedad ms justa. Propona como
ideales la educacin, la libertad de expresin, la libertad poltica, la tolerancia religiosa
y la fe en el progreso cientfico.
Esta forma de pensamiento fue aceptada como propia por una clase social, la burguesa
y se convirti en el factor ideolgico que ms contribuy al estallido de la Revolucin
Francesa (1789), que terminara con el Antiguo Rgimen abriendo el camino al mundo
moderno.
Se produce en lo artstico una vuelta a los ideales de la Antigedad Clsica: equilibrio,
armona, proporcin, belleza, claridad.
La ascensin de la burguesa a amplios sectores de poder econmico y poltico tuvo
importantes consecuencias para la msica, destinada a esta nueva clase social, se
desarroll una msica que buscaba ante todo la perfeccin formal, la claridad.
Los msicos que se liberaron lentamente de sus aristocrticos patrones, encontraron en
la burguesa un nuevo pblico dispuesto a pagar por escuchar sus obras. Teatros y
orquestas pblicas proliferaron por toda Europa, y la msica dej de ser el privilegio de
unos pocos.
Se asisti a los primeros pasos de la popularizacin del arte en general y de la msica
en particular: aument la impresin de msica destinada a aficionados, se escribieron
las primeras historias de la msica, las primeras biografas de msicos, comienza el
periodismo musical con las crticas de los conciertos, etc.
Se buscar una msica universal y objetiva que no estuviera limitada por las fronteras
nacionales, una msica noble y entretenida, que fuera expresiva pero dentro de unos
lmites, contenida, natural, despojada de complicaciones tcnicas, una msica que
pudiera gustar de inmediato a cualquier oyente sensible, una msica vitalista y alegre.
La msica que mas se acerca a estos ideales se escribi entre 1750 1810 y sus maestros
fueron Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y
Las primeras obras de Ludwig van Beethoven (1770-1827).

6.1.- Caractersticas de la Msica Clsica.

- Meloda: En lugar de la tcnica del desarrollo contnuo del Barroco, con melodas de
estructura irregulares, largas y muy ornamentadas, la meloda clsica se articula en
frases bien diferenciadas, con una estructura clara, son cortas, regulares y simtricas, es
decir divididas en partes con igual nmero de compases. Son melodas sencillas, fciles
de apreciar y recordar, con una estructura muy clara y con escasos ornamentos.

-Ritmo: Frente al esquema rtmico repetitivo del Barroco, el ritmo clsico es regular,
sencillo, ms natural y variado porque depende de las melodas. Con silencios
intercalados como descansos contrastantes entre las diferentes melodas.

-Desaparece el Bajo Continuo. Los instrumentos de viento se convierten en el cimiento

sonoro. La meloda destaca sobre un acompaamiento armnico realizado por los
instrumentos (sobre todo los de viento), en lugar del bajo continuo

15
- Aumentan los contrastes: de melodas, de ritmos, de intensidades y de timbres. La
intensidad no depende como en el Barroco del nmero de instrumentos, se utilizan los
contrastes expresivos a base de fuerte y piano pero tambin surgen los cambios
graduales de intensidad. Hay mayor atencin a los contrastes tmbricos, al sonido de
cada instrumento y su individualidad dentro de la orquesta.

- Aparecen nuevos instrumentos, el clarinete, y el piano. Desaparece progresivamente el

clave.

- Se desarrolla la orquesta sinfnica como una gran agrupacin de instrumentos

compuesta por las cuatro secciones instrumentales: la seccin de cuerda, que aumenta
en nmero en relacin al Barroco, la seccin de viento-madera con dos flautas, dos
oboes, dos clarinetes y dos fagot, la seccin de viento-metal con dos trompas y dos
trompetas y la de percusin con dos timbales y otros instrumentos.
La orquesta se convertir en uno de los medios de expresin ms utilizados.

- Gran desarrollo de la msica instrumental, que predomina sobre la vocal. Mayor

importancia de la msica profana frente a la religiosa.

6.2.- Formas instrumentales.

Sonata clsica: La sonata clsica se convertir en una de las formas ms importantes

porque su estructura servir de modelo para las dems formas instrumentales.
La sonata es una obra para pocos instrumentos uno o dos instrumentos, normalmente el
piano acompaado por el violn u otro instrumento. Se desarrolla normalmente en
cuatro movimientos contrastantes en velocidad y carcter: Allegro, Adagio, Minuet, y
Presto.
La manera estructurar u organizar el primer movimiento ser la ms utilizada por los
compositores del Clasicismo, y se conoce con el nombre de forma sonata.
El primer movimiento se estructura en tres partes denominadas: exposicin, desarrollo y
reexposicin.

- Exposicin: El compositor presenta el material meldico sobre el que se basa

todo el movimiento. Normalmente son dos temas o dos grupos de temas que
suelen ser fcilmente comprensibles y recordables. El primer tema est en la
tonalidad principal de la obra suele ser ms rtmico y enrgico, y el segundo
est en otra tonalidad y es ms cantable y meldico, entre ambos suele haber un
enlace llamado puente. La exposicin suele repetirse para que quede claro en el
oyente el material del que parte el compositor.
- Desarrollo: Es la parte ms libre y creativa en la que el compositor maneja todo
el material expuesto elaborando todas las posibilidades musicales que ofrece.
- Reexposicin: El compositor vuelve a exponer el material de la exposicin,
presentndolo de modo ligeramente diferente. Finalmente se cierra el
movimiento con un breve fragmento conclusivo (coda).

El primer movimiento (y, ocasionalmente el segundo o el cuarto) de la mayor parte de

la msica de cmara, sinfonas, conciertos, etc. se basan en esta forma.

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Sinfona: La sinfona ser una de las formas ms importantes de la msica clsica, tuvo
su origen en la obertura de la pera a la que se aplic la estructura de la sonata. La
sinfona es una forma instrumental para la orquesta sinfnica, organizada en cuatro
movimientos, Allegro, Adagio, Minuet y presto, los mismos que la sonata y que
presentan la misma estructura.
En la sinfona no hay un instrumento protagonista como en el concierto sino que se
juega con todas las posibilidades expresivas de los instrumentos: los instrumentos de
cuerda tienen una posicin de preeminencia y los de viento asumen un papel de
acompaamiento mostrando a su vez todas sus posibilidades meldicas y tmbricas.

Serenata: forma instrumental normalmente para ser tocada al aire libre, con un carcter
festivo y de entretenimiento por lo tanto ms ligera que la sinfona. Puede estar
compuesta para la orquesta sinfnica, para una orquesta slo de cuerda, para
instrumentos de viento, o cualquier otra combinacin. Puede tener los mismos
movimientos de la sonata con su misma estructura (sobre todo las de Mozart), aunque
tambin puede tener ms de cuatro movimientos en el que se incluyen danzas diferentes.

Concierto clsico: Forma instrumental para la orquesta sinfnica y un instrumento

solista (normalmente el piano o el violn, y con menos frecuencia otro instrumento).
Tiene tres movimientos Allegro Adagio y Presto con la misma estructura de la sonata. A
diferencia del concierto barroco, la orquesta tiene un papel ms importante.

Msica de cmara: Se conoce como msica de cmara a las formas instrumentales

para un nmero reducido de instrumentos, y se caracteriza en que cada uno de sus
componentes realiza una parte solstica de alto nivel virtuosstico pero sin perder el
discurso general del grupo.
Segn el nmero de instrumentos as se llaman: Do, tro, cuarteto, quinteto, sexteto,
septimino, octeto, noneto y orquesta de cmara.
Sern el cuarteto de cuerda la agrupacin ms importante y la ms utilizada por los
compositores por la homogeneidad de timbre y las posibilidades tcnicas y expresivas.
Presentan los mismos cuatro movimientos que la sonata.

6.3. Formas vocales.

pera clsica: Durante el Clasicismo la pera adquiri caractersticas que la hicieron

ms cercana y asequible a los intereses del pblico: se busc una mayor sencillez al
reducir el nmero de actos y personajes, se restringieron los adornos vocales que
abundaban en la pera barroca, el recitativo seco ser sustituido por el acompaado por
la orquesta, la orquesta tendr un papel ms importante, los coros tendrn una funcin
ms dramtica, aparecen nuevas formas vocales no slo arias y recitativos como
diversos conjuntos vocales (dos ,tros etc,) canciones etc.
Los castratis sern sustituidos por voces naturales masculinas y femeninas.
Frente a la pera seria basada en temas histricos y mitolgicos cobrar una creciente
importancia la pera cmica, con un argumento ms sencillo en donde los personajes se
comportaban de una manera real y creble con argumentos sacados de la vida cotidiana.

17
Msica religiosa.

Aunque en la msica del Clasicismo hay un predominio de la msica instrumental y

profana sobre la vocal y religiosa, podemos decir que la msica religiosa clsica
adoptar las caractersticas que en esta poca se van a producir.
El Oratorio y la Pasin, creaciones tpicas del barroco, decayeron notablemente pero la
misa conoci una nueva etapa al asimilar gran parte de las tcnicas opersticas y
sinfnicas de este periodo.
La tendencia laica del siglo XVIII tuvo por efecto adecuar la msica sacra al estilo de la
msica profana, las mayoras de las Misas de Haydn y Mozart estn escritas dentro del
lenguaje sinfnico-operstico de esta etapa, mezclado con el polifnico y todo ello
compuesto para coro, solistas que se alternan libremente con acompaamiento de la
orquesta sinfnica.

18
7.- La msica en el Romanticismo. (1810-1900)

El trmino Romanticismo se utiliza para referirse a la historia, el pensamiento y el arte

del siglo XIX. El siglo XIX es la poca de la Revolucin Industrial, aparecen nuevas
fuentes de energa (vapor, petrleo, electricidad), se desarrolla la industria (textil,
metalrgica, qumica, etc), aparecen nuevos medios de trasporte y de comunicacin, as
como se producen tambin grandes avances en el campo cientfico (se descubre la
radiactividad, se inventan las vacunas, se desarrolla la teora de la evolucin de las
especies, etc.)
Desde el punto de vista socio-poltico, el siglo XIX supone la aparicin del concepto de
nacin y el nacionalismo como modelo poltico, la consolidacin de la burguesa, el
surgimiento de una nueva clase social, el proletariado, as como nuevas corrientes
ideolgicas que intentan luchar contra la miseria y las desigualdades sociales (corrientes
socialistas, sindicatos, etc.)
El Romanticismo desde el punto de vista artstico, naci en Alemania como movimiento
literario, influyendo a todas las artes, y extendindose posteriormente por el resto de los
pases europeos. Este movimiento se caracteriz por la revalorizacin de los
sentimientos, buscando la expresin libre de los sentimientos individuales y subjetivos.
A diferencia del Clasicismo que buscaba una belleza basada en el orden, el equilibrio, y
la perfeccin, el artista romntico prestar atencin a los aspectos ms profundos del ser
humano: las emociones, los sentimientos, la pasin, la fantasa y el amor por la libertad.
Se inspirarn en la naturaleza, la literatura, la pintura, los personajes y acontecimientos
histricos, lo lejano, lo mgico y lo irreal.
El mito musical romntico durante todo el XIX fue la figura de Ludwig van Beethoven
(1770-1827) , msico que vivi entre dos pocas y que puede considerarse como el
ltimo compositor clsico y el primer romntico. Fue un gran pianista, gran creador de
msica sinfnica que rompi los moldes de la msica clsica y que busc en su obra y
en su vida, la libertad de expresin en la que se inspiraron no slo los msicos
posteriores sino tambin los literatos y todos los artistas en general.

7.1.- Caractersticas musicales.

- Se busca una mayor libertad para disear y estructurar la msica. Estn ms

preocupados por el contenido que por la forma musical. Intentan encontrar una
expresin de emociones y sentimientos ms intensa y personal, con gran participacin
de la fantasa y la imaginacin.

- Las melodas se hicieron ms libres en cuanto a su forma, ms lricas y cantables. A

veces se inspiran en melodas populares.

- Los ritmos son ms complejos y variados, aparecen polirrtmias (varios ritmos al

mismo tiempo), cambios rtmicos que prescinden del comps, etc.

- Las armonas son ms complejas y ricas, con un uso mayor de las disonancias.

- Mayores contrastes de velocidad, de intensidad, de alturas y de timbres.

19
- Se mejoran tcnicamente los instrumentos: se incorporan las llaves en los instrumentos
de viento madera, y los pistones y vlvulas en los de viento-metal.

- El piano es el instrumento romntico por excelencia, experiment grandes mejoras: se

increment el nmero de notas, obteniendo as un sonido ms amplio y rico, se aument
su potencia sonora con la incorporacin de cuerdas metlicas, con el aumento del grosor
de las cuerdas y con la incorporacin de una caja de resonancia con armazn metlico
que di al instrumento un sonido ms brillante y profundo; la incorporacin de los
pedales posibilit la prolongacin del sonido.

- La bsqueda de mayor expresin tuvo como consecuencia la ampliacin de la orquesta

sinfnica no slo con un mayor nmero de instrumentos ya existentes, sino tambin con
la incorporacin de instrumentos nuevos como: el flautn, el corno ingls, el
contrafagot, el clarinete bajo y el saxofn en los de viento-madera y en los metales con
la tuba. Tambin aumentan los instrumentos de percusin. El arpa es otro instrumento
que aparecer con frecuencia sobre todo en la segunda mitad del siglo.

7.2.- Formas musicales romnticas.

7.2.1.- Formas para piano.

- Sonatas. Forma instrumental para piano, o para piano con otro instrumento, en varios
movimientos. Es una forma heredada del Clasicismo adaptada al lenguaje y expresin
del Romanticismo.

- Formas breves para piano. Son formas de corta duracin que no por breves estn
faltas de gran calidad y profundidad expresiva, de carcter libre en las que se dan rienda
suelta a los sentimientos y a la fantasa. Los ttulos de estas piezas son muy variados y
reflejan sentimientos intimistas (nocturnos, preludios, fantasias, baladas), los llamados
estudios son piezas breves de gran virtuosismo y dificultad tcnica con un alto nivel
artstico, a veces recurren a danzas populares (valses, polonesas, mazurcas, etc), piezas
de carcter improvisado como el impromptu, etc.
Entre los compositores ms destacados se encuentran Chopin, Schumann y Liszt.

7.2.2.- Msica de cmara.

Los msicos romnticos tambin practicaron la msica de cmara, sobre todo los tros
cuartetos y quintetos de cuerda con piano. Destacan Schubert, Schumann, Brahms.

7.2.3.- Formas para la orquesta.

- Sinfona: Forma para la orquesta sinfnica sin solista en varios movimientos, forma
heredada del Clasicismo, los msicos romnticos la adaptaron a su lenguaje, respetando
cada vez menos su esquema formal, con de mayor duracin e intentando conseguir el
mximo rendimiento de los recursos tmbricos de las grandes orquestas romnticas.
Destacan Schubert, Mendelssohn, Schumann, y Brahms.

20
- Concierto: Forma instrumental para un solista y la orquesta dividida en tres
movimientos. El instrumento solista principal en el romanticismo ser el piano, aunque
tambin se utliza el violn y con menor frecuencia otros instrumentos.
Destacar en el concierto romntico la importancia que adquirir la orquesta y el carcter
virtuoso,( gran dificultad tcnica y expresiva) del instrumento solista.

- Msica programtica: Como consecuencia de la inclinacin literaria de los msicos

romnticos y la necesidad de libertad expresiva surge un nuevo gnero musical que
tendr un gran seguimiento no slo en la msica de este periodo romntico sino tambin
en la msica nacionalista y en la msica del siglo XX.
La msica programtica es un tipo de msica sinfnica que se inspira en ideas
extramusicales. Pretende expresar musicalmente una idea, una historia, etc que se
comunica al oyente mediante un ttulo o programa que sirve de argumento. Las formas
ms importantes son:
- Sinfona programtica: Forma instrumental para la orquesta sinfnica en varios
movimientos, que intenta describir una historia o un argumento literario
mediante la msica. Su creador fue Hector Berlioz.
- Poema sinfnico: Forma instrumental para la orquesta de un solo movimiento
que pretende expresar mediante la msica una idea, o un poema. Su creador fue
Franz Liszt. Es la forma ms importante dentro de la msica programtica
preferida por los compositores sobre todo por su gran libertad creativa.
- Otras formas como la Suite o el Ballet.

7.2.4.- Formas vocales.

- El Lied: Es una forma para voz solista y piano que intenta expresar los
sentimientos e ideas de un poema. El piano es ms que un instrumento
acompaante, se iguala en importancia a la voz y contribuye a producir el clima
afectivo de la idea que se canta. Destacan en esta forma Schubert, Schumann,
Bramhs.

- La pera:
El siglo XIX es el siglo de la pera, de los divos, de los grandes teatros, y
ser Italia la gran Protagonista por la importancia que asumir en este pas. La
pera italiana se caracteriza por la belleza de las melodas, el gran virtuosismo
de la voz, que predomina sobre la orquesta, la gran importancia del coro y la
delicada orquestacin. Destacan entre los compositores italianos: Rossini,
Bellini, Donizetti, y sobre todo Verdi.

- En Alemania el gran protagonista ser Richard Wagner, que intenta crear una
pera alemana que est a la altura de la msica sinfnica. Se inspira en la
mitologa alemana, busca la obra total, en la que se funden la poesa, la msica,
el drama, y la accin. La orquesta adquirir una gran importancia,
convirtindose en un personaje ms de la obra. Crear el llamado Leitmotiv,
que es un motivo meldico que caracteriza a los personajes, los anuncia y
describe, suena cuando aparecen, se transforma con ellos, etc.
Renov el interior de los teatros con la disminucin de la luz de la sala para
mejorar la concentracin del pblico, y escondi la orquesta en un espacio
situado delante del escenario.

21
8.- El nacionalismo musical.

El Nacionalismo es un movimiento dentro del romanticismo que surgi en la

segunda mitad del siglo XIX sobre todo en aquellos pases que no haban tenido una
tradicin de msica culta propia, y que encontraron en las races folclricas una manera
de acentuar su individualidad, su autonoma musical y cultural.

Pases como Rusia, Escandinavia, Hungra, Checoslovaquia, Espaa, Estados

Unidos e Hispanoamrica, buscan salir de su inferioridad cultural mediante la
recuperacin de sus valores: investigan su historia, sus leyendas su cultura y su msica.

Ser en Rusia donde surgi en primer lugar en el seno de un grupo denominado

el grupo de los cinco, formado por: Mily Balakirev, Alexander Borodin, Cesar Cui,
Modest Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. La mayora eran msicos no profesionales,
sino msicos autodidactas, y crearon una msica fresca, sin prejuicios normativos, que
inspirndose en el rico patrimonio cultural ruso crearon una msica de gran influencia
en la msica europea. Algunas de las caractersticas de la msica nacionalista rusa: la
riqueza rtmica, meldica que apart su msica popular, el mayor uso de los
instrumentos de viento-metal, su contrastada orquestacin, el uso de instrumentos poco
usuales como el arpa, el mayor uso de los coros, etc. Trabajaron todas las formas
musicales de su tiempo, pero sobre todo canciones, peras, y msica programtica
Otros msicos nacionalistas importantes fueron el noruego Edvard Grieg; los checos
Antn Dvorak, y Bedrich Smetana, etc.

El Nacionalismo en Espaa es un movimiento tardo, no ser hasta casi

comienzos del siglo XX, cuando surja una verdadera corriente nacionalista promovida
por Felipe Pedrell (1841-1922) que investig la msica espaola y promovi en sus
discpulos la inspiracin en el rico patrimonio musical espaol, sobre todo el andaluz,
como base de su obra musical.
Tanto Isaac Albeniz (1861-1909), como Enrique Granados (1877-1916) destacan por su
produccin pianstica, pero sin duda la gran figura del nacionalismo espaol es Manuel
de Falla (1876-1946) que incorpor en su msica las tendencias vanguardistas del
momento

22
9.- La msica en el siglo XX.

La ruptura con la tradicin musical, no fue nunca tan radical, como en la msica
del siglo XX, que llega incluso al completo abandono del concepto tradicional de
msica. Si bien al mismo tiempo gran parte de esta ruptura qued inalterada con : la
msica ligera, la tradicin de peras y conciertos, el Neoclasicismo, etc.
El siglo XX cultiva una gran variedad de estilos mayor que en cualquier poca anterior,
a ello contribuye la conservacin del abundante patrimonio musical, el progresivo
contacto con otras culturas y la posibilidad de escuchar msica en diferentes soportes:
discos, cintas, cd., etc.
Por otra parte la velocidad con que ha ido cambiando la msica occidental en
este poca ha sido mucho mayor que en cualquier periodo precedente. A veces una
tendencia no lleg a establecerse por completo cuando aparece otra acaparando toda la
atencin.
Los importantes acontecimientos que han marcado el siglo XX : Las dos guerras
mundiales, la Revolucin Rusa, etc. Determinar el pensamiento y las manifestaciones
artsticas que surgirn en este periodo y por lo tanto de la msica. La msica
contempornea forma parte de la esencia de su poca, no puede sonar mejor de lo que es
sta, si quiere ser autntica. La msica no ha de ser necesariamente bella y armoniosa
sino sobre todo autntica y por tanto desagradable. La finalidad no es el placer, sino la
conmocin del ser humano.
La msica cuyos recursos tradicionales haban sido explotados hasta la saciedad,
busca ahora nuevos caminos a travs de la transformacin del concepto de meloda,
ritmo, armona y forma.
Durante la primera dcada del siglo XX, el contacto de la sociedad europea con
culturas lejanas propiciadas por las exposiciones nacionales, aport tambin nuevos
horizontes a la creacin musical.

9.1.- Impresionismo.

El Impresionismo fue un movimiento que surge a fines del siglo XIX y se extiende
aproximadamente durante la primera dcada del XX. El creador y principal
representante de este movimiento en msica fue Claude Debussy (1862-1918), ejerci
influencia en otros compositores que, si bien participaban de otros estilos, adoptaron
caractersticas del lenguaje de este movimiento, (Maurice Ravel, Eric Satie, Manuel de
Falla, etc)
El trmino se origino en el mbito de la pintura en Francia. Musicalmente supone una
reaccin frente al sentimentalismo romntico, una bsqueda de un nuevo lenguaje
basado menos en el sentimiento y ms en la expresin de las impresiones que nos
produce la contemplacin de la naturaleza.

9.1.1.- Caractersticas:

- Intenta sugerir con la msica la naturaleza, suscitar una imagen visual, creando
una atmsfera sonora imprecisa.

- Crea una msica contemplativa, esttica, una msica que refleja una impresin
de un instante recordado vagamente.

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 - La meloda pierde su contorno, va desapareciendo, porque se valora el sonido
en s mismo, de ah la importancia que adquiere el timbre. Buscando todas las
posibilidades tmbricas de los instrumentos, utilizando instrumentos poco
frecuentes, como el arpa, la flauta travesera, etc.

- utiliza escalas exticas como las orientales o antiguas como los antiguos modos
eclesisticos, etc.

- Ausencia aparente de pulso rtmico y de comps, dando la impresin de que los

sonidos fluyen libremente. Se adoptan ritmos de otras culturas o estilos
musicales como los ritmos sincopados del Jazz, etc. Ritmos irregulares, etc.

- Gran libertad en las formas musicales. Formas para piano, msica de cmara,
msica sinfnica con influencia de la msica programtica, pera, etc.

- Armonas complejas, gran uso de la disonancia.

9.2.- La msica en la primera mitad del siglo XX.

Las caractersticas que podemos sealar en la msica de este periodo son las siguientes:
- Gran importancia del timbre.
- Igualdad entre consonancias y disonancias.
- Ruptura con el concepto tradicional de meloda y del ritmo.
- Nuevo concepto de la orquestacin: mayor importancia del viento y la
percusin.
- Incorporacin de nuevos sonidos: Los producidos por la naturaleza, los ruidos,
sonidos artificiales producidos electrnicamente, etc.

Dos importantes msicos marcarn el arte musical de la primera mitad del siglo XX:

- Igor Stravinsky (1882-1971)

Discpulo de Rimski-korsakov, difcilmente clasificable, fue una de las figuras claves en

la msica de ste periodo, experiment con una gran diversidad de tcnicas y estilos
musicales.
Investigar en todos los aspectos de la msica: el ritmo, la instrumentacin,, etc. Aport
una nueva concepcin del ritmo con ritmos irregulares, cambios frecuentes de comps,
acentos inesperados, polirrtmia. Otra de sus aportaciones fue el tratamiento de la
orquesta como un instrumento de percusin.

- Arnold Schnberg (1874-1951)

Se inicia bajo la influencia del post-romanticismo, pronto lo abandona y adopta una

lnea expresionista (el expresionismo fue un movimiento pictrico que tiene una visin
pesimista del mundo generando un lenguaje que distorsiona la realidad), en la que
aparece un nuevo concepto de armona en la que todos los sonidos son iguales y se
relacionan libremente. Esta tendencia le llevo a la creacin de un movimiento que
tendr gran influencia: El Dodecafonismo.

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El Dodecafonismo es un intento de hallar una alternativa a la tonalidad tradicional,
creando un sistema en el que las antiguas escalas, son sustituidas por un conjunto de 12
sonidos llamados series.
Este movimiento niega la jerarqua tradicional entre las notas, todos los sonidos tienen
la misma importancia. La msica dodecafnica parte de una serie de 12 sonidos. Se
ordena las doce notas de la escala cromtica en un orden determinado elegido por el
compositor sobre la que basar su obra. Estos sonidos pueden usarse horizontalmente
para crear melodas, o bien verticalmente para crear acordes.

Otros movimientos que surgieron en este periodo: El Brutalismo, que incorpora el

ruido a la msica y fue el precedente de lo que se conocer como msica concreta, se
inspira en el ambiente industrial de la sociedad moderna. El Neoclasicismo,
movimiento que sin olvidar las novedades de ritmo, armona, forma, etc., aspira a
devolver la comprensibilidad y el placer al odo, y tomo como fuente de inspiracin
estilos del pasado.

9.3.- La msica en la segunda mitad del siglo XX.

Las caractersticas ms destacadas de la msica de este periodo son las siguientes:

- Ausencia de pulso rtmico, ritmos irracionales.

- La importancia del timbre. El sonido ser el componente esencial de la msica,
ms importante que la meloda, la armona o el ritmo.
- Potenciacin del sonido, violencia en el sonido.
- Nuevas tcnicas, efectos especiales en los instrumentos.
- Gran expansin del grupo de percusin y la importancia de los sonidos
percusivos.
- mbito sonoro continuo.
- Nueva relacin entre compositor e intrprete debido a la dificultad de
interpretacin de la obra musical con una escritura libre.

Entre los movimientos ms importantes destacar los siguientes:

El Serialismo: Es un movimiento que aplica el concepto de serie introducido por el

Dodecafonismo a todos los parmetros de la msica y no slo a la altura del sonido:
duracin, ritmo, dinmica, timbre, etc. El resultado es una msica absolutamente
organizada y racional.

Msica Concreta: es una corriente que explora las posibilidades del sonido a travs de
su grabacin, utiliza los sonidos que existen en el mundo, los que estn producidos por
objetos concretos y no por los instrumentos, que son luego reelaborados y desarrollados
en un laboratorio sonoro.

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Msica electrnica: es aquella en la que se utilizan solamente sonidos producidos
electrnicamente. Es una msica que incorpora las ltimas novedades en el campo de la
electrnica. Es una msica producida por tanto completamente en el laboratorio, se
crean, procesan y se graban electrnicamente.

Msica electroacstica: Es la tendencia que funde la msica concreta y electrnica y

que se convertir en uno de los procedimientos ms empleados por casi todos los
compositores del siglo XX.

Msica aleatoria: Surge en los aos60 como reaccin a los movimientos anteriores,
buscando crear una mayor libertad compositiva e interpretativa al incorporar un cierto
grado de azar e improvisacin tanto durante la composicin como en el momento de la
interpretacin, haciendo de cada composicin una obra musical nica e irrepetible. El
principal precursor de este tipo de msica fue Jonh Cage (1912-1992).

En las ltimas dcadas del siglo XX, los compositores irn buscando un estilo ms
personal, incluyendo en sus obras las diferentes aportaciones del lenguaje
contemporneo de forma ms libre.

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