Durante algn tiempo ha habido cierta unanimidad a la hora de hablar sobre

las fuentes literarias que han inspirado la Primavera de Botticelli. Esta

procedera de la villa Castello realizada, al igual que el Nacimiento de Venus,
como encargo de Lorenzo de Pierfrancesco, el cual estara bajo la tutela de
su primo Lorenzo el Magnfico. Hay pruebas fehacientes que nos muestran
que Pierfrancesco fue educado por grandes ilustrados como fueron Poliziano
y Ficino. En una de las numerosas cartas a su discpulo, Ficino, plasma el
caracterstico pensamiento alegrico propio del neoplatonismo y anticipa el
lugar que Venus ocupar los siguientes cincuenta aos.

A partir de esta carta Gombrich hace una interpretacin de la Primavera

insistiendo en el papel de Venus. La Venus que nos describira Ficino es un
compendio de virtudes morales como el Amor, la Caridad, la Dignidad, la
Magnificencia, la Gentileza, la Modestia, el Encanto y el Esplendor. Todas
estas cualidades seran las necesarias para poseer la Humanitas, la cual nos
conducira a esferas superiores, al conocimiento y al mundo celestial. Ficino
saba que ms efectivas que las palabras eran las imgenes, confirindole
un valor especial a la vista, pues en este sentido radicaban el correcto
conocimiento de las cosas y su esencia. De este modo la belleza visual es
representada por Venus la cual al ser contemplada nos seran desvelados
todas sus cualidades morales, es decir, la Humanitas. Para eso Boticelli se
servira de varias fuentes literarias como es el Asno de Oro de Apuleyo, y
ms concretamente la descripcin que se hace sobre Venus en la narracin
del Juicio de Paris. El cuadro de Botticelli responde en lneas generales a la
descripcin que se hace en el Asno de Oro de la aparicin de Venus, donde
se muestra acompaada de vrgenes, las tres Gracias, las Horas que
esparcen rosas. Eso s con ciertas discordancias pues en el relato de
Apuleyo se describe la aparicin de varias Horas, pero en el cuadro solo
aparecera una. Esto posiblemente se deba a las necesidades espaciales,
tampoco las dos figuras del margen derecho del cuadro estn descritas en
Apuleyo, lo cual se interpretara como una licencia del autor. En este caso
Pars sera el propio Pierfrancesco que le correspondera alzarse como juez y
elegir a Venus entre las dems diosas.

En 1935 se descubre un documento de 1492 en el que se haca un

inventario del palacio de Lorenzo di Pierfrancesco donde figuraba este
cuadro junto a Camila y el Centauro, situados ambos en la habitacin
contigua a la conyugal, lo que nos lleva a concluir que eran cuadros de
bodas, coincidiendo adems la fecha de la realizacin de las obras con la del
casamiento. Este descubrimiento nos hace vincular su iconografa a
Policiano, poeta de la corte que canta al jardn de Venus. Segn Wind la
clave para la correcta interpretacin vendra dado por la aparicin de las
tres Gracias que nos ayudara a comprender el planteamiento de la obra en
su conjunto. De esta manera vemos como la obra se dividira en tres zonas;
la zona central con Venus y Cupido; la derecha con Cfiro persiguiendo a
Cloris y Flora; y la izquierda con las tres Gracias. Para su correcta
interpretacin debemos centrar su anlisis en la teora neoplatnica.
Debemos preguntarnos pues como la triada de la derecha del cuadro se
relaciona con la de las Gracias, a la izquierda.

Pues bien, la escena de la derecha debemos vincularla con los Fastos de

Ovidio, donde Cfiro, el dios del viento primaveral, persigue a la inocente
ninfa de la tierra Cloris. Con las mejillas hinchadas la asalta de detrs de un
rbol. Cloris intenta escapar, pero finalmente acaba siendo alcanzada por
Cfiro, el cual la toca levemente.

La lnea amplia y vigorosa de su estomago nos puede recordar a las pinturas

medievales.

Suficiente para que esta empiece su trasformacin cuando unas flores

empiezan a brotar de su exhalacin: Fui una vez llamada Cloris y ahora Flora
(Ovidio, fastos, V, 193-214). Boticelli de este modo representa un cambio
de naturaleza una metamorfosis propia de las narraciones de Ovidio, una
alegora de la llegada de la Primavera.

No obstante podemos buscar otro significado ms profundo vinculado al

neoplatonismo, pues no debemos olvidar que el cuadro estaba situado junto
con la obra de Camila y el Centauro. De este modo, mediante la fbula de
Ovidio, se nos introducira a una conocida dialctica del amor. Cfiro
personificara el Amor, en este caso la pasin desbocada, mientras que la
ninfa Cloris simbolizara la Castidad, representada con la desnudez, antes de
ser poseda por el Amor. De la unin de estos principios surge invicta la
Belleza de Flora. Pero este episodio solo es la fase inicial de la metamorfosis
del Amor que germina en el jardn de Venus.

La triada de la derecha se relacionara con la de la izquierda, gracias a estas

virtudes cardinales: el Amor, la Castidad y la Belleza, las cuales tienen su
correspondencia en las tres Gracias localizadas a la izquierda, donde cada
una personificara una de esas cualidades. La triada de las Gracias
significaba liberalidad para los estoicos, para los platnicos era un smbolo
del amor que invitaba a meditaciones celestiales 1. Las Gracias eran
representadas como las doncellas de Venus, no es raro pensar que ellas
reproduciran los atributos de la diosa: un axioma de la teologa platnica
era que todo dios ejerce su poder segn un ritmo tradico. Quien comprende
profunda y claramente como la unidad de Venus se despliega en la trinidad
de las gracias.2

Como bien podemos ver Cupido, el cual es representado con los ojos
vendados, se sita encima de Venus, figura central de la obra, apuntando su
flecha ardiente hacia la bailarina central del grupo de las Gracias, Castitas.
Es distinguible porque, al igual que Cloris, esta no lleva adornos. La
expresin triste y melanclica de su rostro contrasta con la expresin de su

1 Wind 49

2 Conclusiones. De modo intelligendi hymnos Orphei, n 8.

hermana, Voluptas, situada a su izquierda, con los cabellos sueltos y un
broche que trasmite profusin y elegancia, la cual se acerca a ella
enrgicamente. La tercera Gracia, es la ms comedida, luciendo orgullosa
su belleza.

Botticelli no ha ocultado el cuerpo, sino que lo insina tras finos paos, lo

cual se ha traducido en una meloda de belleza celestial: celestial, pero
humanamente conmovedora3. El hecho de que las Gracias no sean
representadas totalmente desnudas nos indica como el pintor se inspir en
la literatura clsica, pues es as como las describe Seneca y Horacio 4.

Las cabezas de las tres gracias son extraordinariamente reales. Son almas
individuales y as sus cuerpos hermosos asumen un patetismo adicional.
Son inmortales por su perfeccin armoniosa, pero son frgiles pues como
podemos deducir de sus rostros, no tienen una creencia en el mundo fsico 5

Mientras Castitas y Voluptas avanzan una hacia la otra, Pluchritud se

mantiene firme y serena, agarrando a Castitas y alzando el otro brazo
mientras entrelaza su mano con Voluptas. El hecho de que este gesto se
realice para cubrir a modo de corona la cabeza de Castitas es un claro signo
de cmo la danza sirve de iniciacin6. Castitas es la nefita, iniciada en el
Amor por la mediacin de Voluptas y Pulchritud. No obstante, est protegida
por Venus que ocupa el papel de mediadora de las fuerzas opuestas del
Amor. Su presencia en la zona central asegura el ritmo aplacado y contenido
de la danza, que de otra forma se desatara indmitamente dada la
naturaleza de las flechas que enva Cupido 7. El concepto de una Venus
beneficiosa pacifica y mesurada era en efecto una de las paradojas mas
refrescantes del neoplatonismo8. Hay un contraste entre la quietud de Venus
y la inquietud de su hijo, plotino eneades vi,ix, 9.

De esta forma la equivalencia con la triada de la zona derecha representara

dos etapas contiguas de la teora del amor neoplatnico, cuyo principio est
basado en el ciclo energtico que rige el cosmos. Dios entrega los dones a
los seres inferiores como una especie de emanacin (emanatio), que
produca un xtasis vivificante o una conversacin (raptio) mediante la cual

3 Clark 103

4 Seneca de beneficiis I, iii,5 y Horacio carmina i xxx

5 Clarck 103

6 Wind 120

7 Raquejo Grado, Tonia 82

8 Wind 120
los seres inferiores podan conseguir la reabsorcin con la propia divinidad
(rematio). Es un ciclo cerrado, una triada y una danza por la cual se da, se
acepta y se devuelve, tal y como sucede en el circuito espiritual segn
Ficino9.

De este modo Botticelli desarrolla el ideal del amor neoplatnico tal y como
lo formular Marcilio Ficino, el cual consideraba el amor como una dicotoma
compuesta por un deseo terrenal fsico y otro espiritual orientado hacia
Dios. As vea el cambio ideal del hombre a apartarse del camino terrenal
hacia el espiritual. De este modo Cfiro, Dios del Viento, representara el
amor pasional, y las Tres Gracias el espiritual.

La figura de Mercurio es la que ms controversias ha suscitado hasta el

momento. Este personificara el movimiento ascendente o rematio cerrando
as el circuito. Castitas mirara haca Mercurio que dispersara las nubes con
el caduceo. La tradicin griega da a Mercurio el papel de mediador, de gua,
pues l sera el encargado de conducir las almas al Hades, con su funcin de
psicopompo, un puente entre el cielo y la tierra. Pero para los neoplatnicos,
era el dios del entendimiento, revelador de conocimiento, de los misterios y
secretos, el cual revela lo hermtico y despeja de nubes el entendimiento 10.
Pero en este caso Mercurio se encargara de sealar el cuadro de Camila y
el centauro, funcionando as como nexo de unin, situado sobre la puerta
de la estancia.

El cuadro representa a un centauro siendo amansado por Camila. Se

funde en este cuadro la filosofa con la poesa. Hasta 1492 se identificaba a
Camila como Minerva, dndole incluso significados polticos al cuadro
suponiendo que celebraba la victoria diplomtica de Lorenzo de Medici
sobre el rey de Npoles al abandonar este ltimo la Liga; Minerva por lo
tanto estara representando a Florencia. Sin embargo, el hecho de que fuera
una pintura tan privada hace que esta significacin fuera desechada.

Camila es una herona tomada de la Eneida con caractersticas

similares a las de una amazona y su figura fue muy popular durante todo el
Quattrocento al aparecer en un libro donde se presentaba como una figura a
seguir por muchas esposas. Su representacin fue un tema muy popular y
usado.

En la pintura aparece al lado de un centauro, seres considerados

como smbolos de lujuria. Aparece representado con arco y flechas, como si

9 Raquejo grado 82

10 Raquejo grado 82
estuviera disponindose a salir a cazar, pero Camila lo ase por los cabellos
para hacerle cambiar sus intenciones. Representa as la victoria de la
castidad sobre la lujuria.

En este cuadro se aprecia el gusto por las veladuras que tanto se

atestigua en Botticelli, as como las transparencias, los movimientos en paso
de danza, la minuciosidad, el inters por los valores hedonistas frente al
arte conceptual.

En su manejo de las lneas fluidas influyeron indudablemente las figuras de

las medanes que fueron un motivo frecuente en decoracin helenstica.

Boticelli ha ignorado el carcter volumtrico del desnudo clsico que

subsiste bajo un ropaje lineal11. Botticelli no hizo ningn amago de
representar el espacio o la solidez, supeditndolos a la interpretacin fluida
de los simbolos.

La Primavera bien se podra vincular con la imagen del Paraso terrenal

donde la diosa levanta su mano adoptando la pose de una Virgen de la
Anunciacin. Aqu es donde vemos como las imgenes paganas hacen una
incursin en los dominios emotivos, hasta entonces exclusivos del culto
religioso, lo cual fue posible gracias a la reinterpretacin de los simbolos
clsicos que el neoplatonismo haba hecho12.

La mayora de la figuras no son clsicas en absoluto como bien podemos ver

en la Venus que levanta la mano como se de una Virgen se tratara. Meter
chastel

En la primavera de Boticelli se mantiene un equilibrio entre el pensamiento

clsico y el medieval, combinando dos conceptos aparentemente
irreconciliables, se combina pues la gracia jonia de las figuras que se
incorporan al esquema de una tapicera gtica13

..

11 Clark 103

12 Raquejo GRADO 92 gombrich

13 Clark 103
En el banquete de platon se nos relata como existen dos Afroditas, a las que
llama celestial y vulgar. Lo cual se convertira en un axioma de la filosofa
renacentista. Platon convirti s estas dos diosas en madre e hija los filosofos
del renacimiento con mas perspicacia comprendieron que eran gemelas 14.

En grecia no hay ninguna esculta de desnudo femenino hasta el vi. Afrodita

desnuda estuvo embarazosamente vinculada a los cultos orientales y fue
porque la belleza de su cuerpo invitaba a la hereja por lo que la estatua de
praxiteles fue objeto de desaprobacin. Mientras que los jvenes se
desnudaban para intervenir en los ejercicios y habitualmente no llevaban
mas que una tnica corta las mujeres griegas iban vestidas de ies a
cabezas.

Venus fue rescatada de su deshonra medieval, fue porque no poda resistir

esta visin , ni creer que tal perfeccion de forma pudiera ser nociva por lo
que marsilo ficino teji su impermeable telaraa de comentarios en torno al
banquete

..

Venus

Cuando pierfrancesco encarga a Boticelli la plasmacin del famoso poema

de Poliziano la Giostra, este ya haba perfeccionado en su mente la idea de
un cuerpo desnudo. Los versos de Poliziano eran casi idnticos a los himnos
homricos. Este cuadro esta concebido como un homenaje a la Antigedad,
por eso abandona ese cariz de tapicera gtica que Botilleci haba impreso
en la Primavera, susbtituyendolo por una composicin casi escultrica qu
podra realizarse en forma de relieve15. Aun as la Venus conserva rasgos
medievales, pues como bien podemos observar su cuerpo sigue la lnea
gtica. Ademas carece de aplomo, su peso no est equitativamente
distribuido sino que se desplaza hacia el lado derecho, esto da el efecto de
que estuviese flotando. Por otro lado los hombros en vez de sostener el
cuerpo parece que fluyen al igual que sus cabellos. La venus se configura a
travs de lneas fluidas.

14 Clark 78

15 Clark 105