Klavierstck V (Stockhausen)

Klavierstck V era originalmente un estudio que se concentraba en grupos

extravagantemente espaciados de notas centradas alrededor de tonos centrales largos.

Stockhausen revis y ampli drsticamente esta versin temprana, llevando a los grupos

a registros menos extremos y luego utilizando el resultado como fondo para un conjunto

enteramente nuevo de figuraciones sobrepuestas basadas en series no relacionadas con el

material original. Esta versin final fue estrenada en Darmstadt por Marcelle Mercenier,

junto con el Klavierstcke I al IV, el 21 de agosto de 1954. La pieza est en seis secciones,

cada una en un tempo diferente, con los tiempos ms rpidos en el medio y el ms lento

al final. Cada seccin se compone de varios grupos, de gran variedad y carcter distintivo,

que van desde una sola nota corta cerca del final de la sexta seccin hasta un grupo de

cuarenta y siete notas en la tercera seccin. En el contexto de esta pieza, un "grupo" es

una nota central sostenida con otras notas antes, durante, o despus de ella. Estas tres

posibilidades se duplican a seis por el uso o no uso del pedal. Stockhausen describi el

carcter particular de los grupos en Klavierstck V de la siguiente manera:

Un tono central a veces se ataca con un grupo muy rpido de pequeos satlites a su

alrededor, sostenido con el pedal como una coloracin de este tono central, como

satlites alrededor de planetas y planetas alrededor de un sol. Un color especfico tie el

sonido, por medio de los intervalos de las notas que suenan juntas.

En esta pieza, las melodas y los acordes se adornan de diversas maneras para

proporcionar una coloracin envolvente. Estructuralmente est dividida en 6 secciones,

cada una con su propio ritmo bsico, pero con muchos ritardandos y accelerandos (la

seccin inicial comienza con un tempo de 80, se mueve hasta 113 en la seccin media,
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ms activa, y baja entonces a 63.5 mientras la pieza se desvanece con unos grupos de

coda). Las notas secundarias comienzan en forte en la primera seccin de tempo, luego

suaves en el segundo tempo, y luego se mezclan. Tambin hay 2 lugares donde una

secuencia de acordes y notas se encuentran con una dinmica constantemente cambiante.

Varios grupos de acordes y puntos sostenidos se extienden por todas partes.

En la seccin con tempo de 80 encontramos una exposicin con notas satlites en forte,

melodas sostenidas, un acorde pianissimo sostenido, un descanso, que termina con

dinmicas cambiantes en una secuencia de acordes de registro medio y bajo. En la seccin

de tempo 90, la pieza se desarrolla con notas satlite suaves, sonidos sostenidos bajos y

altos. En la seccin con tempo 71 tenemos un primer clmax en donde encontramos

dinmicas escaladas en secuencias de acordes bajos, seguidos de una nube de notas en un

registro agudo. En la seccin con tempo 113 encontramos un segundo clmax ms rpido,

denso y corto con acordes sostenidos, un descanso y partes agudas rpidas sostenidas con

pedal. En la seccin con tempo de 101 llega el tercer clmax donde ya no se repiten tantas

notas cromticas y el tempo se comienza a bajar. En la ltima seccin con tempo de 63.5

tenemos una coda con nubes de notas ms dispersas y suaves.

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 Circles (Berio)

No tena intencin de escribir una serie de piezas vocales con acompaamiento de arpa

y percusin; Ms bien, me interesaba elaborar los tres poemas de forma circular para

que se diera una forma unificada, donde los diferentes niveles de significado, la accin

vocal y la accin instrumental se condicionaran estrictamente, incluso en el plano de las

cualidades fonticas. Los aspectos teatrales de la actuacin son inherentes a la

estructura de la obra misma, que es sobre todo una estructura de acciones: para ser

escuchadas como teatro y ser vistas como msica.

Luciano Berio

Circles fue compuesto en los aos de transicin despus de la Segunda Guerra Mundial.

Es notable como uno de los usos ms tempranos y ms exitosos de la notacin

proporcional, en la orquestacin sin precedentes y la notacin de las elaboradas series de

percusin y por la autoridad concedida al texto sobre la organizacin tmbrica, gestual y

estructural de la pieza.

Berio sigue una forma de arco A-B-C-B-A en Crculos (el texto de los dos primeros

poemas se repite con un ajuste diferente). De esta manera la forma de la propia

composicin expresa un crculo. Berio da instrucciones precisas en la partitura para la

ubicacin de los intrpretes y los instrumentos de percusin en el escenario. A lo largo de

la obra, el cantante se mueve hacia atrs como si estuviera retrocediendo en el conjunto.

En Circles las posibilidades son ampliadas por la presencia de las palabras. Los crculos

no son una serie de fragmentos vocales con acompaamiento instrumental, sino ms bien

una elaboracin de los tres poemas en una forma unificada donde la accin vocal e

instrumental se condicionan estrictamente entre s.

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Circles proporciona algunas de las nociones ms elusivas que salieron de Berio. El score

proporciona slo una explicacin parcial de las lneas que atraviesan las partes que estn

destinadas a actuar como seales entre los intrpretes. Sus extravagantes e

indocumentadas lneas gruesas que encapsulan varios fragmentos parecen tener un

propsito abstracto.

Por ejemplo, en el segundo movimiento la organizacin de los sforzando, las fermatas y

la referencia tonal recurrente sirven como marco estructural para una interaccin continua

del texto y la msica a lo largo del movimiento. Encontramos recursos tradicionales de la

pintura de palabras: Tomb en el comps 5 se canta en el registro vocal ms bajo en el

pasaje. Rain en el comps 13 podra decirse que est representada por los trinos

instrumentales. El glizzando moribundo de morte es inconfundible. Sin embargo, de

ms inters son las extrapolaciones de los sonidos del habla en el texto al timbre y la

figuracin en las partes instrumentales. La parte vocal ocasionalmente adopta un estilo

detach que nos impide seguir la voz de un tono (y un sonido de voz) a otro tan fcilmente,

haciendo que, en este contexto, un sonido de percusin puede captar nuestra atencin en

lugar de la voz.

Berio se basa en todos los aspectos del texto, desde la sintaxis de las frases hasta los

detalles del sonido del habla, para estructurar sus pasajes. No cabe duda, en este contexto,

de que su cuidadosa atencin a los timbres del texto se inspira en la esttica del autor de

estos poemas, Edward Estlin Cummings.

Carlos Fernndez Marroqun