COMPOSICIN Y PRODUCCIN DE UN DISCO PARA GUITARRISTA

SOLISTA, ESTILO ROCK PROGRESIVO FUSION

ANDRS LVAREZ ALARCN

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MSICA
BOGOT D.C
2009
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COMPOSICIN Y PRODUCCIN DE UN DISCO PARA GUITARRISTA

SOLISTA, ESTILO ROCK PROGRESIVO FUSION

ANDRS LVAREZ ALARCN

Proyecto de grado para optar por el ttulo de

Maestro en Msica con nfasis en Composicin y Produccin

Director
Gilberto Andrs Martnez
Maestro en Msica con nfasis en Composicin y Produccin

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MSICA
BOGOT D.C
2009
 3

Bogota, D.C. 12 de Junio de 2009

Doctora
Catherine Surace
Directora del Departamento de Msica
Pontificia Universidad Javeriana
Bogot

Respetada Doctora:

Por medio de la presente dejo a su criterio el proyecto COMPOSICIN Y

PRODUCCIN DE UN DISCO PARA GUITARRISTA SOLISTA, ESTILO
ROCK PROGRESIVO FUSION, con el objeto de cumplir con el ltimo requisito para
optar por el ttulo de Maestro en Msica con nfasis en Composicin y Produccin.

Cordialmente,

______________________________________
ANDRS LVAREZ ALARCN
 4

ANDRS LVAREZ ALARCN............................................................................ 1

ANDRS LVAREZ ALARCN............................................................................ 2
INTRODUCCIN...........................................................................................................7
OBJETIVOS...................................................................................................................9
Objetivo general........................................................................................................9
Objetivos especficos................................................................................................9
MARCO REFERENCIAL.............................................................................................10
Escogencia del gnero............................................................................................ 10
METODOLOGA..........................................................................................................14
Concepto general....................................................................................................14
1. ROCK PROGRESIVO Y MSICA COLOMBIANA................................................. 16
EL TORBELLINO.....................................................................................................16
Armona, comps y meloda................................................................................ 17
Organologa......................................................................................................... 17
Formas de torbellino............................................................................................ 21
Principales compositores, intrpretes y canciones propias del torbellino ...........23
HISTORIA Y ORIGENES DEL ROCK PROGRESIVO........................................... 25
Definicin (All Music, ProgRock/Art Rock, 2009)................................................ 26
La inexorable ley del progreso (Prensa histrica del rock, 2000, p. 264) .........29
La historia del rock progresivo segn Mike Portnoy............................................31
Arbol genealgico del rock progresivo ................................................................33
............................................................................................................................. 33
Artistas, lbumes y canciones ms importantes del rock progresivo .................33
2. COMPOSICIN.......................................................................................................35
Blood. Tonalidad Mi menor......................................................................................37
Evelyn. Tonalidad: Do menor................................................................................. 41
Silver Tears. Tonalidad: Do sostenido menor......................................................... 42
Flame Stone. Tonalidad: Mi menor ........................................................................ 43
Black Moon. Tonalidad: Mi menor........................................................................... 46
Sky. Tonalidad: Mi menor........................................................................................48
When the spirit collide. Tonalidad Do sostenido menor ......................................... 51
3. GRABACIN........................................................................................................... 54
Eligiendo la frecuencia de muestreo y los bits de cuantizacin ..............................54
Condiciones tcnicas..............................................................................................55
Instrumentos a grabar..............................................................................................55
Batera electrnica...............................................................................................56
Bajo elctrico .......................................................................................................56
Guitarra elctrica..................................................................................................56
Tiple, guitarra acstica y requinto........................................................................57
Teclado.................................................................................................................57
Voces y coros.......................................................................................................57
4. MEZCLA.................................................................................................................. 58
Procesos generales en la mezcla............................................................................59
CANCIONES............................................................................................................59
Evelyn...................................................................................................................60
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Sky....................................................................................................................... 60
Silver Tears..........................................................................................................61
Flame Stone.........................................................................................................62
When the spirits collide........................................................................................ 62
Blackmoon........................................................................................................... 63
My Blood.............................................................................................................. 64
Optimizacin final.....................................................................................................65
CONCLUSIONES........................................................................................................67
BIBLIOGRAFA............................................................................................................69
EQUIPO DE TRABAJO

Voz principal y coros: Paulo Cuevas

Batera y percusin: Esteban Souza
Bajo elctrico: Leonardo Cruz
Guitarra elctrica, acstica, tiple y requinto: Andrs lvarez
Guitarristas invitados: Kiko Loureiro
Teclados y programaciones: Andrs lvarez

Grabacin: Andrs lvarez

Mezcla: Julio Monroy y Andrs lvarez
Composicin, produccin y arreglos: Andrs lvarez
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INTRODUCCIN

En los tiempos actuales, el rock progresivo se ha consolidado a nivel mundial como un

gnero pionero en la industria del metal rock y heavy metal; sin embargo, en Colombia

hasta ahora es un movimiento que est madurando. El rock progresivo abarca muchos

estilos y propuestas a nivel mundial, ha sido fusionado con diversos gneros mediante la

utilizacin de diferentes armonas, las cuales han fortalecido tanto la destreza de

composicin como la tcnica en la interpretacin de los instrumentos.

De igual manera, hoy en da la msica colombiana y latina es considerada como una

fuente de riqueza rtmica y autctona que nos lleva a explorar una gama alta de timbres,

por medio de instrumentos propios de la regin. La msica colombiana cuenta con un

estilo nico que pocos poseen en el mundo; un estilo que expresa la identidad de nuestra

tierra, la cual es un tesoro que aunque cada da se descubre ms, an es desconocido.

Ahora bien, en Colombia, lamentablemente, gran parte de la produccin musical intenta

lograr un estilo basado en artistas, compositores y msicos de afuera; la msica termina

siendo un producto con una sonoridad totalmente extranjera, y en algunos casos, repite

propuestas elaboradas anteriormente. Este proyecto, por el contrario, busca incentivar el

patriotismo y la cultura colombiana, y explorar en lo ms profundo de su msica para

encontrar la fortaleza interpretativa y autctona. En este caso especifico, el torbellino

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ser el gnero colombiano base para el desarrollo del proyecto; el torbellino, msica

autctona dirigida al mundo.

Pero de qu manera logramos dar a conocer el torbellino a nivel global? Mediante una

mezcla entre torbellino y rock progresivo que nos proporciona un campo amplio de

complejidad interpretativa en el formato clsico de rock (guitarra, voz, bajo, batera,

teclado). A esta mezcla se le suma un proceso de composicin y produccin de nivel

profesional, basado en herramientas aprendidas a travs de la carrera de estudios

musicales, tales como composicin comercial (popular), composicin clsica

(renacimiento, barroco, clasicismo, romanticismo, contempornea), arreglos,

orquestacin, armona estilstica y sntesis, entre otros.

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OBJETIVOS

Objetivo general

Presentar un proceso detallado de composicin y produccin, que se materializar en un

disco profesional de larga duracin. Este disco ser una muestra del estilo rock

progresivo fusionado con elementos de msica latina y colombiana.

Objetivos especficos

Realizar un trabajo de produccin basado en el anlisis de diferentes materiales

discogrficos.

Utilizar a fondo los diversos conocimientos adquiridos en la carrera de estudios

musicales y el nfasis en composicin comercial.

Desarrollar un estilo e identidad propios, slidos, que tengan proyeccin a nivel

mundial.

Lograr la fusin entre elementos de la msica colombiana, y el rock progresivo, de

una manera coherente.

Desarrollar un disco de calidad profesional que innove en el mercado, para asimismo

difundirlo en presentaciones en vivo, radio y medios masivos de comunicacin e
Internet.

Mostrar al pblico del gnero rock la riqueza del y originalidad del torbellino y de la
msica colombiana.

Desarrollar a nivel profesional un concepto ms fuerte de produccin musical, que

sirva de experiencia para ejercer la carrera con ms criterio.
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MARCO REFERENCIAL

Escogencia del gnero

El enfoque principal del proyecto es crear un producto original y de esta manera

introducir una produccin innovadora en el mercado nacional y mundial del rock

progresivo. En Colombia, el rock progresivo es un gnero nuevo que ha recogido una

gran concentracin de pblico, numerosas colectividades que estn a la expectativa de

nuevos sucesos en el mbito nacional.

As pues, con la meta de alcanzar un sonido original, se investig el mercado del rock

heavy metal desde hace 20 aos hasta la actualidad, haciendo nfasis en el estado actual

en el que se encuentra el gnero. A travs de los aos hemos visto cmo Colombia y el

mundo son dominados por la msica tropical y el pop, pero a la vez, presenciamos

movimientos llamados underground, los cuales abarcan infinidad de gneros del rock.

Dichos movimientos no constituyen el gran mercado de la msica comercial, pero an

as generan regalas y numerosas ventas a nivel mundial. En ese sentido, vale la pena

recordar que los gneros y movimientos underground han ritualizado a bandas y

msicos solistas que traspasan generaciones con mas de 20 o 40 aos de vida musical

activa.

Pasando a un nivel internacional, el mercado ms fuerte del rock progresivo es el

japons, europeo y estadounidense, pero de estos tres el japons es el que predomina

sobre los dems. Son pocas las bandas sobresalientes del rock progresivo en el mundo;

aunque surgen demasiadas bandas y solistas, a menudo stos se convierten en un espejo

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de proyectos ya existentes, ms que todo desde las races e influencias norteamericanas.

En el mundo, los artistas ms nombrados de este gnero son: Dream Theater, Symphony

X, Rush, Angra, Sepultura, Mathias Ea Eklund y Kiko Loureiro.

Las bandas Dream Theater y Symphony X son de origen estadounidense y han

alcanzado ms de 20 aos de carrera musical, tiempo en el que se consagraron como las

bandas nmero uno del rock progresivo en el mundo. No obstante, existen artistas que

han conseguido el mismo reconocimiento y estn a la misma altura de estas dos bandas

norteamericanas; en concreto, nos referimos a Angra y Sepultura, originarias de Brasil.

Ambas han logrado ser parte del reconocimiento mundial debido a su fusin de msica

autctona brasilera, que lleva de la mano el sonido del rock con instrumentacin e

interpretacin virtuosa, y a la vez instrumentos, armona y ritmos tpicos del Brasil;

samba, batucada, choro, pandeiro, entre otros. Angra es la banda ms importante dentro

del rock progresivo y ha logrado vender ms de 15 millones de discos en sus 20 aos de

carrera, como tambin exitosas giras en todo el mundo que han dejado en alto la cultura

brasilera. A continuacin veremos su discografa.

Reaching Horizons (Demo) (1992).

Angels Cry (1993).
Evil Warning (Single) (1996).
Holy Land (1996).
Freedom Call (EP) (1996).
Live Acoustic At FNAC (Single) (1996).
Holy Live (Direct) (1997).
Unplugged Live - Live at Buenos Aires (1997).
Lisbon (Single) (1998).
Fireworks (1998).
Rainy Nights (Single) (1998).
Carry On (1998).
Angry Maiden - Live in le Zenith, Paris (1999).
Acid Rain (Single) (2001).
Rebirth (2001).
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Hunters and Prey (EP) (2002).

Rebirth World Tour - Live in So Paulo (Direct) (2002).
Temple Of Shadows (2004).
Aurora Consurgens (2006).

Otro solista importante es Kiko Loureiro, el cual tambin hace parte de la banda Angra. Kiko

ha conseguido el ttulo de mejor guitarrista del mundo otorgado por las revistas Young guitar

y Burn, dirigidas por los crticos de guitarra ms conocidos del mundo. Este reconocimiento

lo ha obtenido gracias a sus discos instrumentales: No gravity y Universo inverso, en los

cuales Kiko lleva la fusin brasilera al mximo. Sumado a lo anterior, Kiko ha logrado ms de

180 clnicas y shows alrededor del mundo entre el 2007 y 2008.

Ahora bien, es importante mencionar que los logros de los artistas antes mencionados, sobre

todo en el caso de Angra y Sepultura, se dieron gracias a su fusin de msica autctona con

rock progresivo. Sobre esta fusin, hay que aclarar que fue un proceso paulatino desarrollado

a travs de cada disco, ya que la mayora de los oyentes no se abre a la experimentacin, sino

que por el contrario, ha asimilado muy a fondo el formato y la sonoridad tpica del rock anglo.

Pese a lo anterior, y agregando el hecho de que el rock progresivo es un movimiento

underground y tiene desventajas comerciales frente al pop o la msica tropical, tiene, sin

embargo, una gran ventaja: su duracin por dcadas. El rock progresivo no es una moda, sino

un gnero que persiste a travs del tiempo y evoluciona con el pasar de los aos,

influenciando generacin tras generacin.

El rock progresivo viene del jazz fusionado con el rock y el blues, lo cual lleva a que el

gnero explore amplios pasajes instrumentales, utilizando diferentes tipos de armonas; de

esta manera, se generan canciones de larga duracin que llevan al oyente por pasajes que
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representan ideas, atmsferas y sensaciones. Por ello, observando el aspecto musical, vemos

en el rock progresivo un gnero que ofrece opciones infinitas en cuanto a armona, ritmo,

forma y fusin; permite abordar desde armonas bsicas como la del blues, hasta armonas

ms contemporneas, utilizando atonalidad. De igual manera, es un gnero que se presta para

elaborar canciones con armona ms romntica o barroca, a partir de modulaciones como la

cromtica, acorde comn, entre otras; as, se experimenta en la forma de la cancin sin olvidar

la utilizacin de la msica modal. Por ltimo, es importante mencionar los timbres

caractersticos de los instrumentos bsicos de una banda de rock, sobre todo de la guitarra

elctrica, la cual se puede utilizar para explotar la armona que el compositor desee.

Por estas razones nos hemos enfocado en el rock progresivo, no slo por su mercado y salida

en diversos pases del extranjero, sino tambin para poder abarcar lo visto en la carrera de

estudios musicales, explorando varias de las tcnicas compositivas y de produccin

aprendidas a lo largo del curso; esto implica, por supuesto, llevar al intrprete y al compositor

al lmite de su nivel.
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METODOLOGA

Concepto general

Ao tras ao, un sinnmero de artistas nacionales e internacionales produce discos. La

sobresaturacin de artistas musicales es cada da ms evidente gracias a la tecnologa y

el Internet, lo que hace que la competencia del msico sea ms fuerte; por este motivo,

cada produccin tiene que tener sello propio, para as sobresalir en el mercado. Con base

en lo anterior surge la necesidad de hacer un producto que inicie un cambio en el

contexto musical. Para ello, lo primero que se pens fue la fusin de msica

colombiana, pero tambin podemos ver pequeos elementos bsicos de ritmos latinos.

Sin embargo, al analizar las discografas que nos sirvieron de referencia para el

proyecto, observamos que el sonido autctono de la fusin se logr despus del contacto

con varios trabajos discogrficos. Se tomaron en principio funciones pequeas de los

ritmos para adentrar a la audiencia poco a poco en la propuesta.

Por otra parte, se pens utilizar el torbellino como nico ritmo en el disco. Esto se

expresa en la nica cancin cantada del disco, que se convierte, por tanto, en la ms

importante del proyecto. Con esta cancin se espera una respuesta positiva de parte de

la escena Colombiana y el mundo, para as evolucionar el estilo en futuras producciones.

Tambin se tuvieron en cuenta puntos bsicos como la duracin de los temas; las

canciones tienen una duracin de 3 minutos y medio a 7 minutos. Este es el estndar del

gnero, que est acostumbrado a canciones largas y cortas, tambin a canciones ms

saturadas de elementos y a otras ms digeribles para el oyente; hay mucho para explorar
 15

en cada opcin, la temtica est basada en experiencias de la vida diaria, desde la alegra

hasta la tristeza, lo que hace esta msica ms sincera y sensible para el oyente.

Otro factor importante es el cumplir con los estndares mundiales impuestos por las

disqueras y los mismos artistas independientes, que cada vez muestran mejores trabajos

gracias a la tecnologa, con mezclas mejor definidas y masterizaciones ms

contundentes. Para lograr este objetivo, se recurri a tcnicas actuales, junto con otras

descubiertas tiempo atrs en la ingeniera de sonido y la produccin.

Un punto clave en el proyecto es adentrarse en el gnero para lograr una gran cercana

con el mismo. De esta manera, se logra entender todas las herramientas que lo rodean y

componen formas, patrones rtmicos, temticas, instrumentacin, giros meldicos,

registros de voces, armona, interpretacin, orquestacin, estereotipos de mezcla,

procesamiento de seal y masterizacin. Todos estos factores unidos forman la

composicin de un gnero especfico.

Para lograr este objetivo se hizo un anlisis auditivo de ejemplos importantes dentro del

gnero. La interpretacin de los instrumentos fue decisiva en el proyecto, ya que ste

gnero maneja una alta calidad de interpretacin, que ha sido bien juzgada por expertos

de magazines a nivel mundial cuando se da lo mejor de cada intrprete, que est en

capacidad de llevar las tcnicas y la imaginacin al mximo.

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1. ROCK PROGRESIVO Y MSICA COLOMBIANA

EL TORBELLINO

El torbellino es un aire tradicional popular (o gnero musical) propio de las regiones de

Santander del sur, Boyac y Cundinamarca, en el cual se involucran simultneamente

manifestaciones artsticas tales como msica, danza, artes escnicas (incluyendo vestuario),

coplas y cantas. Se desconoce desde hace cuanto tiempo se interpreta el torbellino, se puede

decir que nace aproximadamente a finales del siglo XIX y principios del XX. Este gnero es

un derivado de la herencia hispana en cuanto a lo meldico y armnico, su base rtmica viene

de patrones ternarios provenientes de frica, y muchos de sus instrumentos de percusin son

indgenas. Las coplas en forma de cuarteta son herencia directa proveniente de Espaa,

aunque la forma de cantarlas tiene mucha influencia indgena; por lo anterior, se considera

como gnero tri-tnico.

En Santander, en la poblacin de Vlez, es donde el torbellino ha tenido mayor desarrollo,

mayor cantidad de intrpretes y de escuelas y, por tanto, ms tradicin. Sin embargo, esto no

quiere decir que en departamentos como Boyac, Cundinamarca y Norte de Santander no se

interprete el torbellino a su debida manera; en Boyac, por ejemplo, se ejecuta de manera ms

pausada y lenta, el requinto va menos arrebatado y el baile es ms sencillo. Ahora bien, en

cuanto a referencias internacionales que permitan reconocer el gnero, el torbellino mantiene

una similitud directa en su forma armnica y en la manera de cantarse con gneros de otras

naciones como el punto cubano y algo de son Jarocho de Mxico.

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Armona, comps y meloda

El torbellino presenta una estructura basada en una progresin armnica en modo Mayor de

I-IV-V7, que ocupa dos compases de 3/4-6/8 (bimetra), en la cual el I grado ocupa los dos

primeros tiempos del primer comps, el IV el ltimo tiempo del mismo comps, y el V7 el

segundo comps completo. Esta progresin se repite infinidad de veces a lo largo de un

torbellino, y se vara a travs de modulaciones por segundas, cuartas, quintas, o a la relativa

menor de la tonalidad original; estos recursos se han empezado a utilizar ms en la

actualidad.

Armnicamente, el torbellino no presenta mayor complejidad, ya que sta se encuentra

totalmente en lo meldico, en donde el requinto tiple realiza infinidad de melotipos

caractersticos, basados en sucesiones de terceras, sextas, o melodas a una sola voz. Tanto

las melodas como las cantas inician siempre en antecomps sobre el V grado.

Organologa

El formato u organologa del torbellino tradicional presenta como instrumento meldico,

improvisatorio y conductor al requinto colombiano (o tiple requinto); en el acompaamiento

armnico principal encontramos al Tiple (que a veces toma el rol meldico cuando se

interpreta a dos tiples); algunas veces figura la guitarra marcante (guitarra acstica

tradicional), la cual se ocupa de los bajos; y en lo referente a la percusin existen infinidad de

instrumentos como la zambumbia, los quiribillos, las esterillas, la guacharaca, charrasca o

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raspa, las cucharas, el chucho o alfandoque, el guache o mates, la carraca de burro, la

tambora y la pandereta. En el plano meldico, tambin existen instrumentos menos utilizados

pero de igual importancia, como lo son el capador y la flauta de pico.

Hoy en da, slo en Vlez y poblaciones campesinas que conservan la tradicin se utilizan los

anteriores instrumentos en su totalidad. Por su parte, los conjuntos instrumentales ms

actuales a nivel nacional utilizan los infaltables requinto y tiple, y varan el resto de

acompaamiento con instrumentos como el bajo elctrico. A continuacin se describen ms a

fondo los instrumentos ms tradicionales y representativos del torbellino:

-Requinto: cordfono de cuerpo y caja pequea, de 10 o 12 cuerdas de acero, agrupadas en

cuatro ordenes de 3 (cuando son 12) o dos ordenes de 3 y dos de 2 (cuando son 10), los

cuales se afinan como las cuatro primeras cuerdas de la guitarra, es decir 1era= E, 2da=B,

3era=G y 4ta=D, pero a partir del segundo orden, es decir desde la cuerda en B. Las cuerdas

del requinto estn afinadas una octava por encima de lo que estara una guitarra, lo que le da

un timbre y un registro agudo, ideal para las melodas. Anteriormente, el requinto se afinaba

un tono por debajo respecto a la afinacin descrita, es decir: 1era=D, 2da=A, 3era=Fa y

4ta=C, lo cual todava se utiliza mucho hoy en da en otros gneros como la charanga;

algunos intrpretes de torbellino gustan ms de esta afinacin que se denomina afinacin

tradicional.
 19

Instrumentos de cuerda:

-Tiple: compaero incondicional del requinto, posee 12 cuerdas y su caja es de tamao

intermedio entre la guitarra y el requinto. Es similar a este ltimo en cuanto a su afinacin,

pero a partir del segundo orden cuenta con las cuerdas bordon o entorchadas, las cuales se

ubican en el centro de cada orden de 3 y suenan una octava por debajo con respecto a las

requintas (cuerdas no entorchadas).

-Guitarra marcante: es la misma guitarra proveniente de Espaa, con cuerdas de nylon y

afinacin convencional.

-Capador: hecho a partir de tubos de caa de diferente tamao, como el utilizado en la

msica andina de Suramrica.

-Flauta de pico: instrumento similar a flauta dulce, de fabricacin ms rudimentaria.

Instrumentos de percusin:

- Zambumbia, marrana o puerca: consiste en un cuero templado sobre una calabaza que

vara su tamao mediante una vara de madera incrustada en la mitad del cuero. Al deslizar los

dedos sobre esta vara se produce una vibracin que suena parecido al sonido de un marrano.
 20

-Quiribillos: son bsicamente trozos de caabrava o bamb atados por cuerdas que los

mantienen juntos, y que al sacudirlos o templar las cuerdas de los extremos, se chocan entre

s produciendo un sonido particular.

-Esterillas: parecidas a los quiribillos, slo que en vez de caabrava utilizan trozos

cilndricos de madera atados uno al lado del otro, formando una especie de estera que al

rozarse entre s produce un sonido similar a la de un giro cubano.

-Guacharaca, charrasca o raspa: de la familia del giro y muy similar a la que se utiliza en

el vallenato y la msica tropical, sta se fabrica a partir de una caa de chonta y vara su

tamao desde 15 hasta 30 cms de largo aproximadamente.

-Cucharas: son de madera, se sujetan en una mano, entre los dedos, y se tocan sobre la

pierna y rodilla. Se realizan efectos con los dedos de la mano opuesta a la que sujeta las

cucharas.

-Chucho o alfandoque: consiste en un trozo de guadua lleno de semillas que al sacudirse

suena parecido a una maraca.

-Guache o mates: similar al chucho, pero en vez de guadua se utiliza media totuma llena de

semillas y cubierta por una tela.

 21

-Carraca de burro: como su nombre lo indica, es una quijada de burro, bastante seca, en la

que los dientes aflojados vibran al golpearla con el puo. Tambin se toca frotando los

dientes con una vara.

-Tambora: tambor mediano con timbre oscuro, se toca con dos mazos, uno para los parches

y el otro para la madera.

-Pandereta: igual a la tradicional.

Formas de torbellino

El torbellino presenta diferentes formas en cuanto a su estructura. En primer lugar, una forma

instrumental, que ha sido la predominante en su escasa difusin comercial. Por otra parte, una

estructuracin potico-musical en los moos, que alterna segmentos musicales con coplas

recitadas; y otra que alterna un segmento musical con canto a capella en la interpretacin de

cantas de guabina, en donde aparece en registros iniciales, preludios e interludios

instrumentales. Por ltimo, se presenta tambin como msica que canta coplas sobre la base

de torbellino, con la existencia de mltiples tonadas; esta forma recibe la denominacin de

torbellino cantado. A continuacin se explicar con ms claridad en qu consiste cada una de

estas formas:

- Forma instrumental: aqu el requinto es el instrumento lder y virtuoso, ya que durante

todo el tiempo interviene de manera continua por medio de melodas y melotipos

preestablecidos o improvisados. Los dems instrumentos manejan un rol secundario al

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acompaar durante las vueltas al requinto. Tambin hay torbellinos instrumentales en donde

el requinto es reemplazado por un tiple meldico. La velocidad o tempo de esta forma vara y

puede ir desde lo equivalente a un andante, hasta lo equivalente a un presto o prestissimo.

-Forma de Moo: aqu se intercalan interludios instrumentales con coplas o cuartetas

recitadas. Generalmente, los moos confrontan a dos personas (hombre y mujer) a manera de

duelo; uno de ellos le lanza al otro una copla con sentido ofensivo, amoroso o pcaro, y el otro

le responde luego del siguiente interludio instrumental. Para dar la entrada a cada coplero se

dice: moo pa el o moo pa ella.

-Forma de Cantas de guabina: similar al moo, con interludios instrumentales, pero a

diferencia de ste, en las cantas las coplas se entonan a una o dos voces, generalmente

femeninas o mixtas.

-Forma de Torbellino cantado: en esta forma no se realizan pausas para la intervencin de

la copla como en las anteriores, sino que sobre la base instrumental se canta directamente, a

una o dos voces. Por lo general, esta forma es de velocidad lenta o media.

- Formas de Danza:

- El Tres: se baila entre una mujer y dos hombres, consiste bsicamente en un coqueteo

continuo de los dos hombres hacia la mujer.

- La trenza: con varios integrantes, mujeres y hombres, que sujetan cada uno una cuerda

que va amarrada a la punta de un mismo palo de manera vertical. La idea es que

durante el baile todas las cuerdas formen una sola trenza.

 23

- La copa: consiste en bailar con una copa, botella o vaso, lleno de chicha, sobre la

cabeza sin dejarlo caer.

- La manta: se realiza con parejas en las que cada integrante agarra la punta de una

cinta, formando un tejido parecido a la trenza pero cuadrado, en forma de manta

gigante.

- Las vueltas: se baila en parejas y generalmente sobre torbellino instrumental rpido.

- El pasamanos: se hace con parejas agarradas de gancho, que al dar vueltas se van

rotando e intercambiando.

- Las perdices: se simula la forma de caminar de dicho animal.

- El gaviln pollero: se representa por medio del baile a este animal mientras acecha a

las perdices.

Principales compositores, intrpretes y canciones propias del torbellino

El torbellino es un gnero basado netamente en la improvisacin desde el instrumento; por

tanto, se consideran compositores a los mismos intrpretes, quienes por medio de sus

cualidades interpretativas e improvisatorias, tejen melodas propias que a su vez constituyen

una pieza de torbellino (en el caso del torbellino instrumental). Las cantas de guabina, los

moos y el torbellino cantado, surgen a partir de coplas populares de la tradicin, por lo cual

es imposible determinar un compositor absoluto para cada pieza o cancin. Entre los

principales exponentes del torbellino a nivel nacional, podemos destacar a los siguientes:

- Jorge Ariza: compositor y precursor del requinto, nacido en Bolvar (provincia de Vlez,

Santander) en 1927 y fallecido en 1993, de origen campesino, dedic su vida entera a la

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interpretacin del requinto, el cual afinaba de la forma tradicional. Jorge Ariza compuso e

interpret infinidad de piezas que van desde bambucos, rumbas criollas, pasillos, danzas, y

por supuesto torbellinos instrumentales. Para destacar dentro del gnero encontramos: Esto

es Torbellino, A Bolvar mi pueblo, Torbellino Veleo y Torbellino Chipateo.

- Luis Lorenzo Pea: otro grande del requinto y precursor de toda una dinasta familiar de

requintistas y msicos, tambin de origen santandereano, mas intrprete que compositor.

- Jorge Elicer Gonzlez: nacido en Vlez, de familia de msicos, es hoy requintista de Jorge

Velosa y Los carrangueros. Ha dedicado su vida a la interpretacin del requinto y es

compositor del torbellino El Pateperro e intrprete de muchos otros.

- Jorge Velosa: nacido en Rquira (Boyac), creador del gnero de msica carranguera,

compositor de infinidad de obras de este gnero e intrprete de las mismas. Tambin ha

recolectado e interpretado varias cantas de guabina.

- Liber Mateus: requintista santandereano actual de gran nivel, arreglista de torbellinos como

Bocapuente y Homenaje a Espitia.

- Hermes Esptia Palomino: reconocido requintista y compositor veleo, ha elaborado obras

para requinto de gran virtuosismo dentro del gnero de torbellino, como son Todo talla, El

minero y El Titino.
 25

- Eugenio Ariza: otro reconocido requintista y compositor, tambin veleo, sobrino del

maestro Jorge Ariza. Ha compuesto torbellinos como El Tureo y Don Jos.

- Grupo Los Luceros de Oiba: representativo grupo de folclor santandereano que se destaca

por la composicin e interpretacin de torbellinos como Jorjarizal, Tierra Velea, Pa los

de Oiba, Negra Negrita y Amor de morena, mata.

HISTORIA Y ORIGENES DEL ROCK PROGRESIVO

El terremoto cultural de 1967-1968 se manifest en el rock como una voluntad de desbordar

las fronteras convencionales de la msica, que se tradujo en voluntariosos experimentos
vanguardistas. El concepto de rock progresivo englobaba gran variedad de tendencias: en
Estados Unidos surgieron grupos que incorporaron elementos del jazz y personalidades tan
polivalentes como Frank Zappa1. Zappa fue uno de los compositores ms consumados de la
era de rock; su msica combina entendimiento y apreciacin de figuras clsicas
contemporneas como Stravinsky, Stockhausen y Varse.

1
Frank Zappa naci el 21 de diciembre de 1940 en Baltimore. En 1964, se uni una cinta local
llamada los Gigantes de Alma. Durante una interpretacin en el Teatro Rainbow en Londres, Zappa
fue empujado por un asistente demente quedando bastante herido. A finales de 1991, fue confirmado
que Zappa estaba seriamente enfermo de cncer. Zappa muri el 4 de diciembre de 1993 en Los
ngeles. Tomado de All Music, ProgRock/Art Rock 2009. http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?
p=amg&sql=11:kbfoxqe5ldde~T1 Biografa por RUHLMANN William (consulta: sbado 4 de abril de
2009).
 26

En Europa se enlaz la bsqueda de nuevos sonidos con la tradicin de la llamada msica

culta: Emerson, Lake and Palmer2, Genesis3, Pink Floyd4 y Yes5 fueron comercializados bajo
la equvoca etiqueta de rock sinfnico. En casi todos ellos late un deseo ms o menos
explcito de proporcionar al rock la categora de arte (La prensa histrica del rock, 2000, p.
253). Para conocer ms de cerca al rock progresivo, es necesario conocer sus races y ms
importantes influencias, aparte de una definicin cercana y estructurada.

Definicin (All Music, ProgRock/Art Rock, 2009)

2
Emerson, lake and palmer (ELP) fue el primer grupo de rock progresivo. El teclista Keith Emerson
plant las semillas del grupo a finales de 1969, junto el cantante y bajista Greg Lake. En agosto de
1970. El lbum de debut autotitulado del grupo fue terminado el mes siguiente y lanzado en
noviembre; un xito inmediato. Un nuevo lbum, Tarkus del 1971, estir su sonido en nuevas
direcciones. Los ELP se dispersan en 1979. En 1991, Emerson, Lake y Palmer se reunieron para un
lbum llamado Black Moon. Tomado de All Music, ProgRock/Art Rock 2009,
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:kifixqe5ldhe~T1 Biografa por EDER Bruce
(consulta: sbado 4 de abril de 2009).
3
Genesis, banda de rock progresivo de los aos 70, 80 y 90. Ellos proporcionaron una almohadilla de
lanzamiento para el superestrellato de miembros (Peter Gabriel y Phil Collins, Tony Banks, Michael
Rutherford, y Steve Hackett). En mayo de 1975, Gabriel anunci que dejaba Gnesis. El grupo intent
reemplazos potenciales en audiciones, pero se hizo claro que los miembros restantes prefirieron que
Phil Collins asuma el papel de cantante. Tomado de All Music, ProgRock/Art Rock 2009,
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:fiftxqe5ldke~T1 Biografa por EDER Bruce
(consulta: sbado 4 de abril de 2009).
4
Pink Floyd es la primera banda de rock espacial. Desde mediados de los aos 60 su msica trat de
hacer arreglos electrnicos y efectos especiales para empujar formatos de msica pop a sus lmites
externos. Los aos 60 estuvieron firmemente bajo el mando del guitarrista Syd Barrett; el genio que
escribira y cantara la mayor parte del material de la banda comparti esta etapa con Roger Waters
(bajo), Rick Wright (teclados), y Nick Mason (batera). Alrededor del principio de 1968, guitarrista
Dave Gilmour, un amigo de la cinta que era tambin de Cambridge, ingres como un quinto miembro.
El nombre Pink Floyd, aparentemente tan extravagante, realmente fue sacado de los primeros
nombres de dos bluesmen antiguos (Anderson Pink y Floyd Council). En los ochenta, tras la salida de
Syd Barret, el grupo comenz a desenredarse. Cada uno de los cuatro integrantes haba hecho
proyectos solistas. En 1986, Waters demandaba a Gilmour y Mason para disolver la sociedad del
grupo; Waters perdi, abandonando a Pink Floyd. Syd Barret muere el 7 de julio de 2006 y Richard
Wright el 15 de septiembre de 2008. Tomado de All Music, ProgRock/Art Rock 2009,
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:wbfyxqt5ldse~T1 Biografa por UNTERBERGER
Richie (consulta: sbado 4 de abril de 2009).
5

Yes es una de las bandas pioneras del rock progresivo, formada en 1968. Influidos en sus inicios por
bandas precursoras del rock ms experimental como The Vtales, The Who y The Moody Blues,
como tambin por el estilo meldico de Everly Brothers, y los multifacticos Crosby, Stills & Nash (and
Young). Rpidamente evolucionaran a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas
armonas, tomando diversos elementos del Jazz, de la msica clsica, junto con sus meldicas
canciones y un enigmtico contenido onrico y potico. Ms duros y menos dramticos que Genesis, y
menos electrnicos que los entonces psicodlicos Pink Floyd, el rock de Yes marcara la historia de
clsicos como Fragile, Close to the Edge y Tales from Topographic Oceans. Tomado de Wikipedia,
2009, http://es.wikipedia.org/wiki/Yes (consulta: sbado 4 de abril de 2009).
 27

El rock progresivo y el rock artstico son dos trminos casi intercambiables que describen una
tentativa, sobre todo britnica, de elevar la msica rock a nuevos niveles de experimentacin
y reconocimiento artstico. Las diferencias entre rock progresivo y rock artstico realmente
existen, pero son a menudo leves en la prctica.

El rock progresivo tiende por tradicin a ser ms meldico (aun cuando las composiciones
multiseccionadas sustituyen estructuras de cancin normales), ms literario, pues se asocia
con la poesa y la novela de ciencia ficcin y fantasa. Por lo anterior, est ms orientado
hacia la tcnica instrumental, clsicamente entrenada (a excepcin de Pink Floyd).

El rock artstico, a diferencia del progresivo, probablemente tenga influencias experimentales

o de Avant-Garde6, lo que en la prctica musical lleva a una nueva textura snica que est por
encima de las ambiciones sinfnicas del rock progresivo. Ambos estilos son intrnsecamente
basados en discos en estudio, por lo que sacan ventaja de la capacidad del formato para
composiciones ms largas, ms complejas, y se extienden en exploraciones instrumentales.

Muchas cintas de rock progresivo eran aficionadas a lbumes que hacian declaraciones
unificadas, y que por lo general contaban una historia pica. Adems de sobrepasar los lmites
tcnicos y compositivos del rock, el rock progresivo era la arena de los sintetizadores y las
texturas electrnicas, que desde ese momento hicieron parte indispensable de un conjunto de
rock.

6
El trmino vanguardia procede de la palabra francesa avant-garde, un trmino del lxico militar que
designa a la parte ms adelantada del ejrcito, la primera en confrontarse con el enemigo, la primera
lnea de avanzada en exploracin y combate. Metafricamente, en el terreno artstico la vanguardia
es, pues, la primera lnea de creacin, la renovacin radical en las formas y contenidos que al
mismo tiempo sustituye las tendencias anteriores; se enfrenta con lo ya establecido, con lo
considerado obsoleto.

Los cambios que produce el vanguardismo afectan a todas las artes. En la arquitectura se desecha la
simetra para dar paso a la asimetra. En la pintura se rompe con las lneas, con las formas y con los
colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso. En la
escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta segn su forma de percibirlo. En la
danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios clsicos para utilizar de mejor forma la
expresin corporal. En la msica, al igual que en la literatura, es donde se producen los cambios ms
radicales. Wikipedia 2009, http://es.wikipedia.org/wiki/Avant-garde (consulta: sbado 4 de abril de
2009).
 28

Los retumbos ms tempranos del rock progresivo y del rock artstico podran ser escuchados
en la poesa de Bob Dylan y lbumes conceptualmente unificados como Freak Out de The
Mothers of Invention7 y Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, los cuales
sugirieron que el rock era algo ms que msica para adolescentes y debera ser tomada en
serio como una forma de arte.

El rock progresivo comenz a surgir de la escena psicodlica britnica en 1967, expresando

una tensin de rock clsico/sinfnico conducida por The Nice,8 Procol Harum9, y The Moody
Blues10 (Days of Future Passed). El debut en 1969 de King Crimson 11 (In The Court of The
Crimson King), firmemente estableci el concepto de rock progresivo, y una escena rara,
eclctica, tomaba la forma en Canterbury, conducido por el jazz psicodlico de Soft
Machine12.

7
The Mothers Of Invention fue una banda de msica liderada por Frank Zappa. Resulta difcil
discernir a qu gnero musical perteneci debido a su amplio estilo. Pero se la relaciona con el rock
and roll y especialmente el jazz rock. Wikipedia 2009,
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Mothers_of_Invention (consulta: sbado 4 de abril de 2009).

8
The Nice fue una banda inglesa de rock progresivo, que comenz a partir de los aos 60,
reconocidos por sus mezclas de rock, jazz y msica clsica. El grupo consisita en sus prinicipios por
Keith Emerson en los teclados, Lee Jackson en el bajo y en las voces, Brian Davison en la percusin
y la batera, y David O'List en la guitarra, ms conocido como "Davy". Wikipedia 2009,
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Nice (consulta: sbado 4 de abril de 2009).
9
Procol Harum es una banda inglesa de rock formada en la dcada de los 60 que tuvo una gran
influencia en el nacimiento de lo que despus sera denominado rock progresivo; su fama mundial
reside en su nico xito musical llamado "A Whiter Shade of Pale", la cual se considera su meloda de
culto a travs de los aos y su carrera. Wikipedia 2009, http://es.wikipedia.org/wiki/Procol_Harum
(consulta: sbado 4 de abril de 2009).

10
The Moody Blues es un quinteto de msicos britnicos que se form en Birmingham en 1964. Su
primera voz fue Denny Laine, que ms adelante sera compaero de Paul McCartney en Wings.
Tambin participaban en el grupo Graeme Edge (batera), Ray Thomas (flauta y voz), Clint Warwick
(bajo, voz) y Mike Pinder (teclados). Sus comienzos fueron como una banda de R&B tpica de la
Inglaterra de la poca. Days of future passed (1967), posteriormente, quedara en el recuerdo como
un lbum conceptual que fue el disco ms representativo de lo que en esos aos se llam rock
psicodlico. Wikipedia 2009, http://es.wikipedia.org/wiki/The_Moody_Blues (consulta: sbado 4 de
abril de 2009).

11
King Crimson es un grupo musical ingls formado en 1968 por el guitarrista Robert Fripp y el
baterista Michael Giles. Es uno de los ms importantes precursores del movimiento de rock
progresivo. El nombre King Crimson (Rey Carmes) fue idea del letrista Peter Sinfield como un
sinnimo de Belceb, prncipe de los demonios. Segn Fripp, Belceb es un anglicismo de la frase
rabe B'il Sabab, la cual significa "hombre que ambiciona". Wikipedia 2009,
http://es.wikipedia.org/wiki/King_Crimson (consulta: sbado 4 de abril de 2009).

12
Soft Machine fue un grupo ingls de rock progresivo, rock psicodlico y jazz fusin formado en
Canterbury en 1966. Su nombre proviene de la novela de William Burroughs The Soft Machine. Son
 29

El rock progresivo tuvo una fuerza comercial a principios de los aos 70, con Emerson, Lake
and Palmer, Yes, Jethro Tull13, Gnesis y Pink Floyd. Mientras tanto, una escena ms de
Avant-Garde (rock alemn doblado) se desarrollaba en Alemania, y ms bandas excntricas,
siguieron surgiendo en el Reino Unido. Pero a mediados de los aos 70, se dio un contragolpe
en el rock progresivo, que a veces confunda la ampulosidad para con la majestad y su
ambicin de gran alcance y legitimidad con la msica sobrehecha y pretenciosa. Su auge
pronto tuvo final con el advenimiento de punk, que explcitamente rechaz los excesos del
rock progresivo y pretendi devolver el rock a sus races inmediatas, viscerales.

De todos modos, el rock progresivo no se march completamente. Pink Floyd, Yes y Gnesis
tenan singles nmero uno en los aos 80. Un pequeo culto de neo-rock progresivo satisfizo
a auditorios fieles que todava degustaban conceptos grandiosos y tcnica llamativa; el
primero era Marillion14, y muchos ms aparecieron a finales de los aos 80 y a principios de
los aos 90.

La inexorable ley del progreso (Prensa histrica del rock, 2000, p. 264)

Segn la dinmica de ciclos propugnada por la historiografa moderna, la msica pop alcanza
a finales de los sesenta y principios de los setenta la edad suficiente para someterse a los
desarrollos socioculturales de otras reas histricas. Lo que comenz siendo una ruptura de la

una de las principales bandas de la Escena de Canterbury, la cual se caracterizaba por fusionar la
psicodelia con el jazz y el rock progresivo. The Soft Machine, transcurri en los Estados Unidos
dentro del gnero del rock psicodlico y rock progresivo. En 1969 Volume Two fue considerado como
el disco que sent las bases del jazz fusin. Wikipedia 2009, http://es.wikipedia.org/wiki/Soft_Machine
(consulta: sbado 4 de abril de 2009).

13
Jethro Tull es el nombre de una original banda de rock progresivo britnica, cuyo lder Ian Anderson
es de origen escocs. Comenz en 1968 y ha trabajado de forma ininterrumpida, siendo, tras los
Rolling Stones el segundo grupo de rock ms antiguo en actividad. Desde sus inicios, este grupo ha
vendido ms de 60 millones de copias de sus ms de 30 lbumes. Wikipedia 2009,
http://es.wikipedia.org/wiki/Soft_Machine (consulta: sbado 4 de abril de 2009).

14
Marillion es un grupo britnico de rock formado en 1979 en Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra.
Su carrera suele dividirse en etapas separadas por la marcha del cantante Fish y la llegada de Steve
Hogarth al grupo en 1988. El estilo del grupo ha evolucionado de forma continua, de modo que no se
les puede encasillar en una categora, aunque el estilo de Marillion ha recibido muchos nombres,
desde rock pico, rock clsico, art rock, rock progresivo, rock neoprogresivo, hasta simplemente rock.
Wikipedia 2009, http://es.wikipedia.org/wiki/Marillion (consulta: sbado 4 de abril de 2009).
 30

moralidad social, haba adquirido el estado de bien industrial (producto y calibre cultural, arte
musical). Las races de los artistas pop, la msica negra y el rock and roll, haban pasado por
el huracn de la psicodelia, y se observaba la msica como un material no slo unido al baile
o a la rebelin juvenil, ni como un objeto comercial dedicado nicamente a las frvolas listas
de xitos, sino como algo digno de trascendencia. Los sntomas de este proceso histrico-
musical son la bsqueda de nuevas estructuras armnicas, el fomento del individualismo, el
aplauso del virtuosismo y la fusin con lenguajes culturales blancos (msica clsica y
electrnica).

Estas manifestaciones histricas eran intuiciones ya apuntadas por los mismos artistas pop
(caso Beatles con su lbum conceptual Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band), y que las
ms jvenes generaciones, influenciadas por la psicodlica, se iban a tomar muy a pecho.
Haba que hacer progresar el pop (ese era el lema) sobreponindose a la elementalidad rtmica
con todos los aditivos que fueran necesarios. Claro est que existieron distintas frmulas de
entender ese concepto tan atractivo y tan peligroso del progresismo; no es lo mismo Zappa
que Yes.

Muchos elementos objetivos, incluso, se subjetivaron en diversos cauces. Citemos algunos: el

teclado reemplaza al smbolo por excelencia del rock, la guitarra; el long play reemplaza al
single; nacen las peras-rock (Jesus Christ Superstar, Evita, Tommy); la terminologa
experimenta un cambio inusitado, y muchas veces disparatado (art-rock, rock sinfnico, jazz-
rock, electro-rock, space rock, moog-rock, y el ms extremo, bach-rock, nombre del primer
xito de Procol Harum).

La msica no se baila, se escucha, se visualiza, se piensa. Los compositores clsico-

contemporneos (Varese, Berio, Boulez) y los electrnicos (Stockhausen, Einer, Henry,
Xenakis) estn en boca de las estrellas de rock. Los sintetizadores del doctor Moog son la
guinda de los escenarios; guinda casi que obligada por el snobismo imperante. Abundan las
referencias al cosmos y a la pica simbolista; se intelectualiza el rock. Lo instrumental vence
a lo cantado, las orquestas sinfnicas figuran como co-intrpretes, los msicos se hacen
exhibicionistas y en los textos resuena con demasiada frecuencia la palabra universo. La
 31

elaboracin de un disco ocupa meses, y las carpetas se estudian como adelanto esttico del
contenido. Flauta, violn y saxo no son mero acompaamiento.

El edificio del rock se convierte en un multitudinario rompecabezas de nombres que van y

vienen, grupos que nacen y mueren. Son aos abigarrados, sin duda. Y qu hoy queda de
todo ello? El 99% de las bandas que se han mencionado ya no existen, y las que an
sobreviven en el panorama musical lo hacen con la fra exactitud de quien se sabe muerto en
poco tiempo. Muchos de estos grupos han querido renacer de sus cenizas apelando a la gloria
reaccionaria del revival.

La historia del rock progresivo segn Mike Portnoy15

En principio, el rock progresivo surge con el lbum Sargent Peppers Lonely Hearts Club
Band. Ese fue en realidad el primer disco que realmente llev la libertad artstica a nuevas
alturas, de all emergi Pink Floyd, el mismo ao, con su primer disco. Un par de aos
despus, King Crimson, Yes, Genesis, lo llevaron en una direccin progresiva. En cuanto a
The Beatles, fue una banda que rompi todas las reglas, pero de eso se trataba el rock
progresivo, de romper todas las reglas. Ms adelante, algunas bandas de rock pesado
retomaran el estilo, como Deep Purple16, Rush17, Kansas18, Dixie Gregs y Frank Zappa.
15
Mike Portnoy (n. 20 de abril de 1967) es el virtuoso baterista de la banda de metal progresivo
Dream Theater. Creci en Long Beach, Nueva York, donde su inters por la msica comenz a
temprana edad. Es principalmente conocido por su trabajo en la banda de metal progresivo Dream
Theater. Famoso por su talento en la batera, Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern
Drummer Magazine. Wikipedia 2009, http://es.wikipedia.org/wiki/Mike_Portnoy (consulta: sbado 4 de
abril de 2009).

16
Deep Purple es una banda de hard rock formada en Hertfordshire, Inglaterra, en 1968, que est
considerada como una de las pioneras del heavy metal y del hard rock, aunque tambin incorpor
elementos del rock progresivo y del pop. A lo largo de su carrera han vendido ms de 100 millones de
discos en todo el mundo, y fueron reconocidos como la banda ms ruidosa del mundo por el libro
Guinness de los rcords en los aos 70. Wikipedia 2009, http://es.wikipedia.org/wiki/Deep_Purple
(consulta: sbado 4 de abril de 2009).

17
Rush es una banda de hard rock y rock progresivo de origen canadiense compuesta por el bajista,
teclista y vocalista Geddy Lee (cuyo verdadero nombre es Gary Lee Weinrib), el guitarrista Alex
Lifeson (cuyo verdadero nombre es Alexander Zivojinovich) y el baterista Neil Peart. Wikipedia 2009,
http://es.wikipedia.org/wiki/Rush (consulta: sbado 4 de abril de 2009).

18
Kansas es una banda estadounidense de rock progresivo que alcanz la popularidad en la dcada
de los aos 70 al encuadrarse dentro del arena rock, con xitos como "Carry On Wayward Son" y
"Dust in the Wind". Gracias a esto, Kansas se ha convertido en un fijo de las radioemisoras de rock
 32

Posteriormente, la movida progresiva decay frente a gneros como el disco y el punk a

finales de los setenta; peor an, la msica progresiva se volvi mala palabra en la industria.
Sin embargo, algunas bandas que emergieron en los ochenta como Marillion, Iron Maiden 19 y
Metallica20, mostrarn una fuerte influencia de la msica progresiva. A finales de los ochenta
Queensrche21, Fates Warning22 y Dream Theater23 abrimos la puerta a principios de los
noventa al hacer nuevamente popular a la msica progresiva y creo que emergimos como los
representantes de una nueva generacin de rock pesado progresivo.

clsico, y suele dar giras por Europa y los Estados Unidos. Wikipedia 2009,
http://es.wikipedia.org/wiki/Kansas_(banda) (consulta: sbado 4 de abril de 2009).

19
Iron Maiden es una agrupacin musical britnica de heavy metal del rea de Leyton del East End
de Londres, fundada en 1979 por el bajista y compositor Steve Harris a la edad de 19 aos. Sus
influencias han sido Thin Lizzy, UFO, Deep Purple, entre otros. Wikipedia 2009,
http://es.wikipedia.org/wiki/Iron_Maiden (consulta: sbado 4 de abril de 2009).

20
Metallica es una banda de heavy metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los
ngeles por el dans Lars Ulrich y James Hetfield. El grupo ha conseguido numerosos premios
musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical
MTV, dos galardones de la Academia de Msica Americana y un premio de la revista Billboard, y
posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!. Wikipedia 2009,
http://es.wikipedia.org/wiki/Metallica (consulta: sbado 4 de abril de 2009).

21
Queensrche, (pronunciado /kunsraik/) es un grupo de metal progresivo creado en 1981 en
Bellevue, (Washington), cerca de Seattle, (Estados Unidos). El grupo ha editado un EP y once
lbumes de estudio y, hasta la fecha, contina haciendo giras y grabando. Wikipedia 2009,
http://es.wikipedia.org/wiki/Queensr%C3%BFche (consulta: sbado 4 de abril de 2009).
22
Fates Warning es un grupo de heavy metal, originario de Connecticut, Estados Unidos. A pesar de
que sus primeros esfuerzos estaban muy influenciados por Iron Maiden, cuando graban su disco
Night on Brcken (1984), ya se haban convertido en una de las bandas pioneras del metal
progresivo, junto con Dream Theater y Queensrche. Sus primeros 3 lbumes cuentan con el inusual
trabajo vocal de John Arch, y las letras versaban sobre temas fantsticos. Sin embargo, Arch
abandon la banda luego del tercer lbum, y Ray Alder asumi la vocalizacin, dndole un giro
introspectivo a las letras de las canciones. Sus ltimos trabajos (Perfect Symmetry y los que le
siguen) toman el camino hacia una msica ms progresiva. Wikipedia 2009,
http://es.wikipedia.org/wiki/Fates_Warning (consulta: sbado 4 de abril de 2009).

23
Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo, iniciada por tres estudiantes de
Berklee en 1985. En sus ms de veinte aos de existencia, se ha convertido en la banda de su
gnero ms exitosa despus de la poca de oro del rock progresivo (a mediados de los aos 1970), a
pesar de ser relativamente desconocidos en los crculos mainstream del pop y del rock. Wikipedia
2009, http://es.wikipedia.org/wiki/Dream_Theater (consulta: sbado 4 de abril de 2009).
 33

Arbol genealgico del rock progresivo

24

Artistas, lbumes y canciones ms importantes del rock progresivo

Artistas
24
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:wbfyxqt5ldse~T1 (consulta: sbado 4 de abril de
2009).
 34

David Bowie
Can
Captain Beefheart
Electric Light Orchestra
Emerson, Lake & Palmer
Peter Gabriel
Genesis
Jethro Tull
King Crimson
The Moody Blues
The Move
Pink Floyd
Queen
Roxy Music
Todd Rundgren
Rush
Soft Machine
Tangerine Dream
Yes
Frank Zappa

Album
10cc/Sheet Music
10cc
A Night at the Opera
Queen
A Wizard, A True Star
Todd Rundgren
Aqualung [Bonus Tracks]
Jethro Tull
Camembert Electrique
Gong
Classic Heep: An Anthology
Uriah Heep
Close to the Edge
Yes

Cancin
21st Century Schizoid Man/Mir
King Crimson
Baby's on Fire
Brian Eno
Bohemian Rhapsody
 35

Queen
Future Days
Can
Hocus Pocus
Focus
Hope for Happiness
Soft Machine
I Know What I Like (In Your W
Genesis
I've Seen All Good People: Yo
Yes
In the Land of Grey and Pink
Caravan
Kings and Queens
Renaissance

2. COMPOSICIN

Para iniciar con la composicin, es importante como primera medida introducirse en las

profundidades del gnero rock progresivo, hasta el punto de ser uno con el gnero. De

esta manera, era preciso conocer todos los elementos que componen el rock progresivo

mediante el anlisis auditivo, armnico y de interpretacin constante de canciones y

artistas del gnero. Bandas como Pink Floyd, Yes y Rush, que iniciaron y crearon el

gnero, como tambin sus nuevos exponentes, Dream Theater, Symphony X y Frost, se

convierten en la mayor influencia e inspiracin para este proyecto que contempla discos

como The wall (Pink Floyd, 1979), A Farewell to kings (Rush, 1977), Images and words

(Dream Theater, 1992), Metropolis part II (Dream Theater, 1999), Holy land (Angra,

1996), Temple of shadows (Angra, 2005), Experiment in mass appeal (Frost, 2008).
 36

Estos discos se vuelven referencia obligatoria para un compositor y productor del

gnero.

En este trabajo de composicin, el instrumento predominante es la guitarra, ya que

utiliza melodas como partes rtmicas, pasajes de gran velocidad, melodas dramticas.

Esto se suma a la ejecucin, que se une a la improvisacin para crear diversos solos y

secciones meldicas de la guitarra. Aparte del estudio del instrumento por varios aos,

se cont con la influencia de guitarristas como Jimmy Hendrix, Paul Gilbert, Jason

Becker, John Petrucci y Kiko Loureiro. Se utilizaron e interpretaron diversos

instruccionales de guitarra, como Paul Gilbert intense rock (volmenes 1, 2 y 3), John

Petrucci rock discipline, Vinnie Moore melodic control y Kiko Loureiro: tcnica y

versatilidad.

Por otra parte, el teclado presenta una importante carga armnica, puesto que todo el

lbum muestra un trabajo de armona en las canciones en un 100%. Se utilizaron

acordes con todo tipo de agregados e inversiones: sptima, novena, treceavas, onceavas,

acordes en inversin. Se duplicaron voces, con lo que se logr una sonoridad muy

compacta.

El teclado, junto con las rtmicas de la guitarra, da un color nico a las canciones, puesto

que la guitarra muchas veces lleva un power chord, el cual se basa en hacer slo

fundamental y quinta, obviando la tercera. As, el teclado complementa la armona con

los dems grados y agregados del acorde. Por estas razones, el teclado toma el segundo

papel ms importante en el proyecto, ya que en la mayora de las canciones armoniza a

 37

la guitarra; ms an, tiene pasajes con solos y protagonismo meldico, aparte de la gran

variedad de sntesis que puede lograr.

Despus de tener la parte armnica y meldica completa, se utilizaron los dems

instrumentos. Se ornamentaron los temas para que tuvieran ms variedad, buscando las

diversas tcnicas que tiene cada uno, como el tapping en el bajo, tcnica que se explor

al mximo en este trabajo. Se logr un bajo armnico y meldico mediante el uso de

arpegios de la tonalidad.

Teniendo en cuenta todo el trabajo realizado, se entiende que al recorrer el largo camino

de la composicin, el compositor se adentra y entiende ms el gnero; de esta forma, se

extendan las posibilidades de creacin, y se manejaban con ms destreza las

herramientas que permitieron expresar sentimientos y experiencias en cada cancin.

A continuacin, se presenta un breve resumen de las canciones que componen este

proyecto, que son 7 en total. Bsicamente, se explicarn sus caractersticas ms

importantes, a partir de los siguientes aspectos: temtica, forma y armona. Dichos

aspectos se pueden apreciar con ms claridad en la grabacin sonora y las partituras que

acompaarn este trabajo.

Blood. Tonalidad Mi menor

Este es el primer tema del disco y el ms importante, ya que es la nueva propuesta del

rock progresivo fusionado con el torbellino. La letra quiso hacer un nfasis en las races

de cada persona, de donde proviene su sangre o descendencia, y sin importar que raza,

pas o cultura. Aunque la cancin tiene una fusin de ritmo colombiano, la letra es en
 38

ingls, ya que al analizar las diversas discografas encontramos que la fusin de ritmos

autctonos, incluidos los grandes hits y sencillos, presenta por lo general las letras en

ingls. De esta manera, las bandas adquieren una proyeccin internacional hacia el

mercado anglo, especialmente el japons.

Al determinar la letra y su idioma, se dio paso para crear la armona del coro, con la cual

inicia la cancin. Esta tiene una mtrica de 4/4, pero realiza un 3-3-2. Los riff de guitarra

siempre van con acordes agregados de 7 y 9, y el piano lleva una figuracin sobre la

armona en octavas; armnicamente encontramos i-VII-iv-VI-V. Se uso una secura en la

cual la batera hace una introduccin para la estrofa; este material de percusin luego se

utilizar en el puente de la cancin. En cuanto a la estrofa, muestra el ritmo del

torbellino en la mtrica de 4/4, armnicamente en esta seccin encontramos: i, iv, VI. A

continuacin se explicara el tratamiento de cada instrumento en esta cancin:

- Batera: desarrolla el ritmo tpico del torbellino, el cual se basa en hacer bombo en

primer y tercer tiempo, sumado al aro que va en la segunda corchea del segundo y tercer

tiempo. El hi hat marca cerrado la mtrica pero se cierra y se abre igual que el aro para

acentuar ms la corchea.

- Bajo: el bajo lleva la figuracin tpica del ritmo, haciendo la fundamental de cada

acorde, Mi en blanca, LA negra y Do en blanca con punto; a este ltimo Do se le hizo

un bordado superior en corcheas que se encuentra en segundo y tercer tiempo.

 39

- Guitarras rtmicas: llevan el mismo tratamiento del bajo, ya que en el ensamble tpico

del torbellino la guitarra cumple un papel de bajo. Aqu se utilizaron dos formas: una

guitarra acstica que lleva un segundo bajo ms figurado, y una guitarra elctrica que

sigue al bajo elctrico haciendo la armona con sptimas.

- Voz: la meloda fue lo ms importante, se hizo un ritmo de negra con punto seguido de

tres corcheas. Este ritmo, sumado al La sostenido que se usa como bordado superior de

Si, hace que tenga un carcter de torbellino muy definido, ya que este bordado es muy

utilizado en el torbellino, mientras que en el rock pocas veces se puede encontrar. Para

enfatizar ms el torbellino, se hizo una segunda voz en octavas que simula una meloda

de tiple o requinto.

El puente de la cancin modula a Si menor armnica. La percusin muestra un pasaje de

toms que sigue la mtrica de 4/4 y el patrn 3-3-2. Las guitarras llevan la armona

arpegiando los acordes V7-VI-iv. La meloda resalta cada acorde, y se dobl para darle

ms fuerza a la seccin. Para conectar el coro, se hizo un acorde de VII seguido de un I7

el cual funciona como V7 en Mi menor.

El coro posee siete voces, lo cual surgi de la experiencia de la prctica coral de la

carrera. Se quiso hacer un coro de formato ms grande, manteniendo notas para salirse

un poco del estilo tpico del coro de rock. Rtmica y armnicamente se encuentra en el

coro lo ya mencionado en la primera explicacin del tema.

 40

La segunda estrofa mantiene los mismos elementos rtmicos y armnicos, pero se le

sumaron ms elementos del torbellino. Podemos encontrar aqu una segunda guitarra

elctrica doblada que figura la armona en corcheas, simulando la figuracin tpica del

tiple o requinto en el torbellino.

Segundo puente y coro se repiten igual, y esto le da paso a la parte instrumental de la

cancin, la cual inicia con el ritmo de torbellino en la batera cambiando el aro por el

redoblante. El bajo realiza la misma figuracin de la estrofa, pero esta vez con distinta

armona: Do sostenido, La, Re. Las guitarras rtmicas llevan el ritmo del tiple,

armnicamente se modul a Do sostenido menor, haciendo i-VII-IIb, todos los acordes

con suspensin de novena. La ltima seccin de esta parte muestra una modulacin a Mi

menor; las guitarras y teclados hacen saltos de octava en la escala, armnicamente

encontramos i-iidis-i6-IV6-Ib. La seccin finaliza con un solo de guitarra elctrica sobre

la armona del coro.

Se utiliz una parte para conectar el coro. Esta pequea seccin es muy importante, ya

que se muestra aire del torbellino utilizando los instrumentos base: tiple, guitarra y

requinto. La guitarra lleva el bajo, el tiple la parte acompaante haciendo la misma

armona del coro, y el requinto improvisa frases, mientras que la voz lleva el primer

miembro de la estrofa, sumando voces por terceras en cada repeticin.

El coro final se repite, slo que la guitarra lder y la voz principal improvisan cuando se

hace la modulacin directa del coro un tono arriba, modulacin muy tpica del gnero

rock.
 41

Forma

Evelyn. Tonalidad: Do menor

Esta cancin fue compuesta en el 2008. Es la ms importante para el compositor, pues

en ella ste plasma el primer sentimiento que tuvo al conocer la trgica muerte de una

persona cercana a l. La atmsfera de la seccion I de la parte A genera oscuridad, y el

puente genera una ambigedad entre Do menor y Fa menor, utilizando Re Bemol Mayor

como segundo bemol de Do menor y Sexto Mayor de Fa menor. De esta manera, la

guitarra lder utiliza en diferentes partes las escalas menores mencionadas en su meloda

para darle mayor ambigedad.

Para generar diversidad en el ritmo y en la atmsfera se utiliz un pasaje con una

progresin armnica: i, VI, III, VII, IIb, i, VI, VII, iv, VII#, pero con suspensin de

tercera por novena mayor en todos los acordes. Esto genera variedad en la cancin, pero

a su vez sirve para mantener la atmsfera bizarra y oscura de la cancin. Este material

conecta con una seccin importante, la cual posee elementos de salsa, pero sigue

llevando una temtica oscura gracias a la progresin de medio tono entre Do sostenido

menor y Do menor, utilizando en ambas un acorde VI6/5 con 11 aumentada. La

figuracin de las guitarras en clean chanel acenta la cuarta semicorchea simulando el

tumbado del piano caracterstico de este estilo tropical. El bajo va al unsono del bombo,

para luego hacer una figuracin en el acorde de VI6/5 con 11 aumentada, la parte de
 42

percusin va acompaada de congas y bongoes, mientras que la guitarra lder realiza un

solo.

Se retoma el tema principal con variacin de registro en la guitarra y armona,

haciendo la progresin en Do menor: i, VI, iv, VII, V6. Se retoma la primera seccin de

la parte B, pero esta vez se vara haciendo una mtrica de 3/4. Para finalizar la cancion

se muestra la parte A con el motivo principal una octava arriba finalizando con un solo

de guitarra.

Forma

Silver Tears. Tonalidad: Do sostenido menor

Esta cancin surge de una progresin armnica repetitiva, ya que se pens en la forma

musical ms comn dentro del mundo comercial (estrofa y coro), pero en este caso

repitindola varias veces en diversas tonalidades. La armona y meloda reflejan

nostalgia. En este caso, el compositor se inspir en un amor daino que era mejor

dejarlo ir, y que nunca se podra recuperar. As pues, podemos escuchar como la lnea

meldica de la guitarra expresa melancola y en ciertos pasajes agresividad por medio de

bends en registros medios y agudos.

 43

La armona que se maneja en la cancin es sencilla, la introduccin utiliza la progresin

de la seccin I de la parte A (estrofa): i-VI-III-VII. Esta armona es la que predomina en

la obra, pero la seccin II de la misma parte (coro) utiliza la armona VI-VII-Isus4-I, VI-

VII-Vsus4-V7. Vale resaltar el acorde Isus4-I, el cual aparece en la seccin II, ya que

estamos en una tonalidad menor, y al realizar este prstamo de la paralela mayor, la

cancin adquiere un clmax que se adhiere perfecto al sentimiento de nostalgia y

melancola que se quiere reflejar. En cuanto a las tonalidades, se utilizaron tres: Do

sostenido menor, Mi menor y Re menor; se lleg a cada una por modulacin directa.

La meloda de la guitarra vara en diversas partes de la cancin para darle ms variedad,

repitiendo motivos, pero a la vez ornamentndolos con arpegios o escalas. En la seccin

II de la parte A (coro) se prolonga la quinta de cada acorde, y se vara con una frase o

lick en cada acorde: Isus4 y V sus4. Para agregar ms variedad a la cancin y que el

oyente no sintiera montono el tema, se pens en componer un bajo totalmente figurado,

utilizando la escala de cada tonalidad ms los arpegios; esto se logra gracias a la tcnica

llamada Tapping. As, se obtuvo una lnea acompaante pero a la vez meldica.

Forma

Flame Stone. Tonalidad: Mi menor

A finales de los 90 y a principios del siglo XXI, diversos medios audiovisuales corran

el rumor de que un gran meteoro se estrellara con la tierra. Con base en esto, el
 44

compositor da a luz a esta cancin, despus de despertar de una pesadilla en la cual un

meteoro de fuego blanco colapsa rpidamente con la tierra que queda en un limbo o

dimensin estelar inexplicable. La cancin tiene tres partes (A-B-C) que representan las

tres principales sensaciones del sueo, tambin se utilizaron diversas ideas en cada

parte que nos llevan a diferentes atmosferas como ocurri en el sueo.

La parte A inicia con agresividad, es muy rpida y expresa la forma como la gente corre

e intenta intilmente escapar de algo inevitable. La atmsfera es oscura, se utilizaron

diversas armonas para generar esta oscuridad dimensional que ocurre en el sueo. La

parte A tiene dos secciones: en la primera, la armona que se utiliz fue i, IIIx, i, vii#,

vi , v, finalizando con un riff que conecta con la segunda seccin (este riff utiliza la blue

note y realiza un pasaje corto en la escala de tonos enteros de Mi); la segunda seccin

aplica una armona de triadas que empieza con i, VI, iidis, IIIx, y finaliza con un

conector de tradas cromticas. Se utiliz un acorde menor, el cual se vuelve disminuido,

tomando su quinta disminuida como quinta del siguiente acorde menor: i-idis-ib-ib dis-

vii-vii dis- viib-viib dis-vi-vi dis-v-v dis- vb- vb dis. Despus de utilizar la armona

cromtica, se llega al solo mas importante de la cancin, que emplea la siguiente

armona en MI menor iv, v, VI, VII. Para conectar con la parte B se finaliza con V6/5,

que resuelve a i, que luego se transforma en aumentado como antesala de la utilizacin

de la escala de tonos enteros en toda la parte B.

La parte B hace un contraste total con la A; en este momento, el meteoro ya ha chocado

con la tierra y se quiere reflejar una dimensin paralela y confusa. Para ello se utiliz

todo el tiempo la escala de tonos enteros, tenemos 4 voces, dos de guitarras y dos de
 45

teclado armonizadas en segundas mayores, tritonos y tercera mayor. De esta manera, se

expone la escala de tonos enteros con sus intervalos caractersticos, cerrando el registro

y formando clusters por segundas mayores. Esta herramienta se puede utilizar, ya que

los timbres del teclado y la guitarra son muy distintos, por lo que se logran leads en el

teclado que unidos a la guitarra forman una sonoridad ms amplia. As conseguimos

fusionar cualquier tipo de armonizacin sin que sea estridente para el odo comn. Para

concluir con esta parte, se realizan diversas amalgamas que sumadas a la armona dan

una atmsfera de confusin al oyente, y se utilizan triadas disminuidas subiendo

cromticamente.

Llegamos al desenlace de la historia con la parte C, en la que se sigue manteniendo una

atmsfera oscura y misteriosa. En esta parte el sueo va a finalizar y el personaje se

encuentra despierto en lo que l cree que es la tierra, o adonde su muerte lo ha enviado

(un lugar sombro y lleno de escombros), sin saber que camino tomar. Armnicamente

se utiliz i, idis; esta armona es ms fuerte, ya que el cambio de primero menor a

primero disminuido da una sonoridad oscura, pero a la vez confusa. Enseguida

encontramos los siguientes acordes: Vsus4/3 y V. Para cerrar y retomar el riff principal

de esta parte, se realiza una amalgama de 6/8 en la cual se utiliza quinta y novena mayor

de RE; ya que no tenemos la tercera del acorde se crea ambigedad en la tonalidad, se

hace una figuracin a las tres notas mencionadas. Por ltimo, se armoniz por terceras

menores descendentes y se hizo una progresin cromtica entre RE y DO sostenido,

conservando los parmetros expuestos. La cancin finaliza con un unsono del riff

principal entre todos los instrumentos, exceptuando el teclado, que lleva la armona i,

idis.
 46

Forma

Black Moon. Tonalidad: Mi menor

Esta cancin se cre a partir de diferentes experiencias con la msica modal y atonal en

el transcurso de la carrera de estudios musicales, su forma es A-B-C-A. Primero se tom

la idea de cerrar el registro en clusters, recorriendo las 4 notas que existen entre E y G,

Empezamos con el bajo, figurndolo cromticamente desde Mi a Sol en semicorcheas

(E-F-F#-G); los strings llevan este mismo motivo pero de una forma ms puntillista.

Realizan saltos de octavas y armonizacin de tercera menor. La guitarra lder se

armoniza por terceras y unsono con dos leads del teclado, haciendo el motivo cromtico

pero en tresillos de semicorchea; de esta manera se logra una reduccin del motivo. E-

F-F#, A estas guitarras y teclados lderes se les aplic una tcnica ms puntillista, en la

que se salt un intervalo de sptima ascendente y se devolvi a una cuarta descendente;

se utiliz el salto de cuarta superpuesta, ya que fue uno de los intervalos que llev a la

atonalidad en el siglo XX. Podemos apreciar una seccin mas meldica en la parte A,

que nos sirve para conectar a la parte B; las guitarras hacen una meloda por terceras

empleando el cromatismo B-Bb, y a continuacin superponen la escala pentatnica de

Mi menor con la armona cromtica que llevaba el bajo.

 47

La parte B muestra una progresin armnica: i-Vb. Esta progresin hace que la obra

adquiera un carcter ms dinmico, pero a la vez sombro. La guitarra est de nuevo

armonizada con el teclado; en este caso, realizan el arpegio de cada acorde en tresillos

de semicorchea (E-G-B y Bb-D-F). Para generar una sonoridad confusa y sombra se

grabaron dos guitarras que se panearon; estas guitarras hacen armnicos artificiales y

saltos con efectos de pitch bend para lograr una ornamentacin distinta.

La parte C muestra el protagonismo del teclado y la guitarra, instrumentos que hacen

diversos solos uno tras otro. Esta parte se encuentra en Fa sostenido locrio con cuarta

bemol. Al componer los solos de esta seccin se quera improvisar en diferentes

armonas; se puede apreciar por ejemplo el arpegio disminuido, que es tpico del modo

locrio, pero a la vez se utiliza la escala de Fa sostenido menor y de Fa sostenido

pentatnica de una manera puntillista por saltos de doceava. Para finalizar la parte C se

utiliza la escala cromtica para conectar con la reexposicin.

La parte A prima slo contiene la primera seccin de la misma parte, la instrumentacin

es la misma, aun que esta vez se intercambi la armonizacin de la guitarra, puesto que

son dos guitarras las que armonizan por terceras menores. El doble bombo de la batera

lleva el unsono rtmico de tresillo de semicorchea (el cual es el mismo de la guitarra

lder) para dar ms contundencia al motivo, mientras que los strings varan haciendo

segundas menores en diversos registros. As, se recurre a la tcnica puntillista vista

desde el inicio de la cancin.

 48

Forma

Sky. Tonalidad: Mi menor

Esta cancin est inspirada en sentimientos encontrados en la prctica de los

videojuegos; se quiso recrear diversas atmsferas, para ello se tom un motivo que se

repite y se vara en distintas partes de la cancin.

Encontramos, para empezar, una parte A con una forma sencilla: seccion I(A)( cumple

funcion de estrofa), puente seccionII(A) (funciona de coro)La introduccin muestra el

motivo principal de la obra en los leads del teclado; la estrofa utiliza un material de

arpegios, el cual est al unsono con la guitarra lder y el teclado. Los pads del teclado

ornamentan, llevando una meloda sencilla entre los acordes. La parte rtmica de

guitarras y bajo se encuentra en su mayora figurando la armona en el acorde de Mi

menor.

Para conectar la estrofa con el coro se utiliz un puente en el cual la guitarra lder y el

teclado siguen al unsono, realizando una meloda sobre sexto y quinto grado de la

tonalidad. Al llegar al coro se rompe el unsono y la guitarra lleva la meloda principal,

mientras el teclado lder figura por medio de arpegios la armona expuesta en la seccin

i, VII, VI, VII, i, para luego hacer un trabajo de imitacin, en el que el teclado lder
 49

retoma la meloda principal, mientras la guitarra lder adopta la figuracin de arpegios,

terminando con un V7 que resuelve a tnica. As, llegamos al motivo principal que se

conecta con la repeticin de la parte A; esta repeticin contiene el mismo material

mencionado, con algunos cambios en la figuracin de las guitarras lderes y teclados

para darle ms variedad a la obra.

Para conectar la parte B se rompi la resolucin del V7 en la ltima seccin de la parte

A, utilizando un link cromtico de triadas disminuidas armonizado por terceras menores.

Se realiz una modulacin al segundo menor (Fa sostenido menor) llegando al primer

solo protagonista de la cancin; armnicamente, en esta seccin se utiliza en los teclados

i, iv 6/4, iv 6/3, iv con bajo en E, v. Las guitarras rtmicas y el bajo mantienen el Fa

sostenido, con la diferencia de que las guitarras realizan un riff con la escala de Fa

sostenido menor para dar variedad a la seccin. La conexin de la siguiente parte se da

por medio del acorde segundo bemol mayor, el cual es Sol mayor, y se utiliz como

cuarto de Re mayor.

Al llegar a la parte C vemos la primera variacin del motivo principal, se muestra en Re

lidio. Esta parte tiene un ritmo de samba, y se utilizaron timbales, tamborim y udu

(instrumento africano tambin utilizado en este gnero); en esta seccin se hace una

secuencia armnica de modos lidios que resalta el tritono caracterstico del modo: Re

lidio, Sol Lidio, Si lidio. Las guitarras lderes realizan diversas improvisaciones sobre la

armona, es importante resaltar que en esta seccin se encuentra la participacin del

guitarrista brasilero Kiko Loureiro, una leyenda del rock progresivo en el mundo, lo cual
 50

representa un aporte fundamental en este proyecto que se propone tener un alcance

internacional.

Nos encontramos en la parte D, y vemos la segunda variacin del motivo en la voz del

teclado, esta vez en la tonalidad de Si menor; en esta primera seccin se utiliza la

progresin i, VII, VI, y se realiza un solo a dos guitarras, armonizado por cuartas y

terceras. El motivo se mantiene durante todo el segmento, al igual que la figuracin en

bajo y guitarras.

La segunda seccin de la parte D muestra la tercera variacin del motivo, esta vez en la

guitarra lder, que poco a poco aade armonizacin por terceras y octava. El motivo

muestra cambio intervlico, armnicamente encontramos i,V6/VII, VI, VII, V6/i. Para

llegar a la tercera seccin de la parte D se utiliz el acorde VII de Si menor como V7 de

Re menor, as logramos la modulacin por acorde comn y encontramos la cuarta

variacin del motivo, esta vez en la tonalidad mencionada con cambios intervlicos y

armonizacin por terceras descendente y ascendente. En esta parte se da prioridad al

bajo con una figuracin de arpegios que muestra la armona del segmento i, VI, VII.

Posteriormente tomamos el acorde de la paralela mayor I sus4 que se vuelve VII de Mi

menor para llegar a la Parte A prima, utilizando de nuevo modulacin por acorde

comn.

La ltima parte es A prima, en la cual el motivo principal est en el bajo. Se realiza un

solo de guitarra durante la estrofa y puente del segmento, llegando al coro, donde la
 51

guitarra vara la meloda mostrada en la primera parte, y se finaliza con un link en quinto

grado utilizando la escala menor armnica para llegar a tnica.

Forma

When the spirit collide. Tonalidad Do sostenido menor

Esta cancin est inspirada en la pelcula de anime Naruto, a partir de la cual quisimos recrear

diversas atmsferas de accin y aventura. La cancin tiene A-B-A. La parte A inicia con una

introduccin basada en arpegios que realizan una progresin en la tonalidad de La menor: i,

IV/6, VI, VII. En la segunda seccin de la introduccin encontramos armnicamente i, VII,

VI, V, siempre utilizando la triada de la progresin en las guitarras con ritmo de

semicorcheas. Esta seccin finaliza mostrando un riff y un motivo en La drico en

semicorcheas para as llegar a la estrofa.

 52

La estrofa muestra un motivo en la guitarra que se desarrolla en la tonalidad de Do sostenido

menor, realizando una triada de Do sostenido menor con novena mayor seguida por

improvisaciones en la guitarra, armnicamente encontramos i, VII, iv. El puente est hecho

por Licks25 de guitarra armonizados por terceras y segundas en semicorcheas, finalizando con

un acorde segundo bemol para llegar a la dominante de la tonalidad; armnicamente

encontramos VI, VII, v, i VI, VII, II, V. El coro muestra el motivo de la estrofa, esta vez

con disminucin rtmica e intervlica, siempre improvisando sobre la tonalidad;

armnicamente encontramos i, Vi, III, VII. La repeticin de estas tres secciones (estrofa-

puente-coro) muestra variacin rtmica e intervlica en el motivo principal; sin embargo, la

armona es la misma. Para conectar la parte B se tom el VII7 seguido de III7 de Do

sostenido, que funciona en la tonalidad de La menor como V/V - V para axial. As se logra la

modulacin de la siguiente seccin que se encuentra en La menor.

La parte B tiene una disminucin de tempo e inicia con el material del puente de la seccin A,

pero en la tonalidad de La menor. Otra guitarra realiza el motivo principal de la cancin en

diversas octavas, mientras los tiples realizan un tremolo armonizado por terceras,

armnicamente encontramos un bajo cromtico i,V6/V, VII, IV6, y a la percusin se le

aaden las congas. Al llegar a la seccin principal de la parte B, vemos el material principal

de la introduccin de la cancin, encontramos un riff en Mi drico, para llegar a Mi menor

mostrando el motivo que se usa en la segunda seccin de la introduccin; esta vez se

desarrolla en diferentes armonas y armonizado a dos guitarras. Armnicamente encontramos:

i-VII6- III- iv- IIb i-II-iv-V.

25
Lick: pasaje rpido pero de duracin corta o en ocasiones repetida que se utiliza como

ejercicio de guitarra elctrica, ya sea en arpegios o escalas.

 53

La seccin B termina con un solo de guitarra armnicamente encontramos: VI-iidis-V.

Enseguida encontramos el motivo de semicorcheas de la introduccin, esta vez siguiendo

arpegios semi-disminuidos y mayores con sptima mayor. Vale resaltar esta modulacin para

la repeticin de la parte A ya que se utiliz un arpegio de Fa sostenido semi-disminuido que

mueve solo el bajo a Fa natural convirtindose en Fa maj 7. Esta progresin de dos acordes

sigue cromticamente hasta llegar al acorde Si bemol, que se convierte en II bemol de La

menor, para luego tomar IV de la tonalidad como el II bemol de Do sostenido. La guitarra

realiza arpegios cromticos y hace una cesura en la Sol sostenido mayor dominante de Do

sostenido menor. Por ltimo, la repeticin de la parte A solo muestra el riff del coro con una

improvisacin de la guitarra, que realiza un fade out en toda la cancin.

Forma
 54

3. GRABACIN

Eligiendo la frecuencia de muestreo y los bits de cuantizacin

Al decidir cmo grabar el proyecto se encontraron varias posibilidades para elegir la

frecuencia de muestreo y los bits de cuantizacin; finalmente, se lleg a la conclusin de

grabar con una frecuencia de muestreo de 88200hz y 24 bit de resolucin. De antemano

sabemos que la versin final quedar a 44100hz y 16bit, por ser ste el formato estndar

del CD de audio, tambin conocido como Red Book26. Sin embargo, la eleccin de esta

frecuencia de muestreo responde a la intencin de evitar el fenmeno conocido como

26
El documento denominado Red Book o Libro Rojo define el estndar para los CD de Audio. Pertenece
a un conjunto de libros de colores conocido como Rainbow Books que contiene las especificaciones
tcnicas para todos los formatos de la familia de discos compactos.
 55

aliasing27. Con respecto a los bit de cuantizacion, fueron elegidos 24bit en grabacin

para tener ms detalle de dinmica en el proceso de mezcla.

Condiciones tcnicas

La grabacin, mezcla y masterizacin se realiz en el sistema operativo Leopard 10.5.6

de Mac OS X, con la interfaz de audio M-Audio Project Mix. El software utilizado para

la grabacin fue Pro Tools M-powered 8.

Instrumentos a grabar

Los instrumentos que se grabaron en los 13 temas del proyecto fueron:

Batera electrnica

Bajo Elctrico

Guitarra Elctrica

Tiple

Guitarra Acstica

Requinto

Teclado

Antes de explicar cmo se grab cada instrumento, es importante aclarar que esta

grabacin fue un trabajo en conjunto entre ingeniero de grabacin y productor, ya que

como compositor cabeza del proyecto, yo tena en mente el sonido de cada instrumento

a grabar. A continuacin se explicar de manera breve cmo se grab cada instrumento:

27
Fenmeno que se genera cuando una seal es grabada y su frecuencia es ms alta que la mitad de la
frecuencia de muestreo final de la grabacin.
 56

Batera electrnica

La batera que se grab es una batera electrnica DW collector series, la cual consta de

cinco piezas: bombo, redoblante, dos toms de aire y un tom de piso. La grabacin de

esta se hizo va MIDI, con un baterista real que interpret los temas. Para esta grabacin,

la conexin se hizo por la salida MIDI de la batera electrnica a la entrada MIDI de la

Interfaz Project Mix. Posterior a esto, en el software Toontrack Easy Drummer se

eligieron los sonidos para cada parte de la batera. La decisin de grabar de esta forma

se bas en estndares sonoros del gnero rock progresivo, los cuales se acomodaban

perfectamente a los sonidos que nos ofreci el software EZ Drummer.

Bajo elctrico

El bajo que se utiliz en la grabacin del proyecto fue un Ibanez SR505 de 5 cuerdas, el

cual fue conectado directamente a un simulador de amplificadores de bajo Line 6 Bass

POD XT Pro, que ofreca el sonido que se buscaba para este instrumento. La conexin

que se realiz fue hecha digitalmente va S/PDIF a la interfaz Project Mix.

Guitarra elctrica

Para la grabacin de la guitarra elctrica se utilizaron dos guitarras: Jackson Custom

Shop USA y Tagima Kiko Loureiro Signatura. Al momento de la grabacin, cada una

de las guitarras fue conectada directamente a un amplificador Marshall JCM 900. Se

conectaron tambin pedales anlogos over drive (Zack wylde) y Chorus Boss; este

ltimo proporcion la distorsin y canales limpios en los momentos deseados. A este

 57

amplificador le posicionamos un micrfono entre el centro y el borde del cono y un

micrfono por detrs para capturar frecuencias bajas.

Tiple, guitarra acstica y requinto

El tiple que se utilizo en la grabacin es un R grug, junto con una guitarra R grug y un

requinto R drug. Los tres instrumentos se grabaron de la misma forma, con un

micrfono de condensador, el cual se encontraba apuntando al doceavo traste del

instrumento a una distancia de 10 centmetros.

Teclado

Los teclados se grabaron con un Korg Triton LE. La grabacin de estos se hizo por

lnea, conectando el teclado directamente a la interfaz de audio.

Voces y coros

Las voces se grabaron con un micrfono de condensador de diafragma grande, el cual

fue colocado a un shockmount para desacoplar el micrfono de la base. Al microfono se

le puso un filtro antipop para prevenir fluctuaciones de aire y saturaciones en el

diafragma del micrfono generadas por sonidos como el de la letra P y T. El micrfono

se ubic a 20cm de la fuente.

 58

4. MEZCLA

En la mezcla de este proyecto tambin trabajamos el productor y el ingeniero de mezcla.

Es importante en cualquier proyecto poder unir los conceptos musicales, sonoros y de

produccin en un solo producto para poder as plasmar lo que se quiere lograr en un

disco.

Como primera medida, antes de comenzar a mezclar, se hicieron diferentes reuniones

con el ingeniero de mezcla, para explicarle el concepto de las canciones, mostrarle guas

sonoras de guitarristas y msicos que influenciaron la msica de este disco, para as

poder lograr el sonido que se buscaba en este proyecto. Por eso fue de suma importancia

encontrar guas para cada cancin y as, con ejemplos audibles, comenzar a trabajar

comparando dichos ejemplos con las canciones a mezclar.

 59

Algunos lbumes que nos sirvieron como gua en el proceso de mezcla fueron:

Images and words, Dream Theater, 1992

Holy land, Angra, 1996

Temple of shadows, Angra, 2006

No gravity, Kiko Loureiro, 2007

Experiments in mass appeal, Frost, 2008

La mezcla de este disco se bas en equilibrar los tres elementos que consideramos

cruciales en este tipo de trabajos, estos son: balance, profundidad sonora e inters en las

canciones.

Procesos generales en la mezcla

Para mezclar cada cancin empezamos por los instrumentos que consideramos ms

bsicos. En el caso de este disco, la batera y el bajo son la base rtmica del proyecto. A

partir de esto, el primer paso fue definir el sonido de los instrumentos nombrados

anteriormente y, posteriormente, lograr el objetivo sonoro. El siguiente instrumento que

activamos para mezclar fueron las guitarras rtmicas, despus los pads, los teclados, las

guitarras lderes y por ltimo la voz. Esta lgica se utiliz para trabajar desde lo ms

bsico hasta lo ms detallado y hacer del proceso algo ordenado y sistemtico.

CANCIONES
 60

Para abarcar con ms profundidad el proceso de mezcla, hablaremos acerca de los

puntos ms importantes de cada cancin respecto al concepto sonoro que se buscaba.

Evelyn

En esta cancin tomamos como referencia el sonido de las nuevas bandas de metal

alternativo, como Evanescence, que ofrece un sonido ms actual sin mostrar tanta

profundidad en mezcla, ya que omite en gran parte el uso de reverberaciones y

desarrolla el concepto de tener los instrumentos ms al frente todo el tiempo.

Como uno de los puntos ms interesantes de la cancin en cuanto a mezcla, vale la pena

resaltar el efecto de volumen que hay en el comienzo, basado en canciones como In the

flash (Pink Floyd) del lbum The Wall (1979), o Bring me to life (Evanescence) del

lbum Fallen (2003), el cual consiste en dejar la introduccin de la cancin a un nivel

mnimo para que el oyente sienta el cambio de energa entre ste y el volumen normal

de la cancin.

Sky

Esta es una de las canciones ms desafiantes del proyecto, debido a la cantidad de

canales que tiene. En ella encontramos batera, bajo, guitarras rtmicas, guitarras lderes,

teclados y percusin secuenciada. Se puede decir que en un 90%, dichos instrumentos

estn sonando casi durante toda la cancin. Es por esta razn que Sky es un tema que

necesita una gran profundidad sonora, para matizar la importancia que requiere cada

instrumento y generar diferentes planos.

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Como ejemplo de esto, se destaca la forma en que la guitarra y el teclado tienen la

misma relevancia en la introduccin de la cancin, en donde se muestra el motivo

principal del tema (segundo 36), y ms adelante el teclado se mueve a un segundo plano

en el 1:06, dejando a la guitarra como instrumento principal. Esto se logr gracias a la

automatizacin, que genera cambios interesantes para la persona que oiga el tema.

Otro punto importante que vale la pena resaltar es en el 1:24. Hace referencia al motivo

que aparece en la introduccin de la cancin, que ahora pasa a un plano lejano; efecto

similar al logrado en el 5:11, en donde la guitarra lder se oye a lo lejos, gracias a efectos

de reverberacin y ecualizacin que le dan ms realismo al mismo plano. Por ltimo,

vale la pena resaltar los pads que cumplen la funcin de generar un colchn armnico a

lo lejos de la cancin; podemos deducir que la profundidad tambin hace parte de una

mezcla y es tan importante como el balance y entendimiento de los instrumentos. Si bien

Sky es una cancin compleja, la mezcla de esta se hizo pensando en plantear varios

campos sonoros para que el oyente percibiera elementos cercanos y lejanos, lo cual es

una buena tcnica cuando se tienen muchos instrumentos sonando al mismo tiempo.

Silver Tears

A comparacin de Sky, esta cancin tiene pocos instrumentos, los cuales se ubican todo

el tiempo en un mismo plano sonoro, incluyendo las guitarras rtmicas, que estn en un

plano medio para dejar entender la guitarra lder y el bajo, elementos muy importantes

en este tema. Ya que necesitbamos darle mayor importancia a los instrumentos

anteriormente mencionados, tambin posicionamos el teclado en un campo medio,

 62

aunque de una manera no realista (ya que entre ms lejano est el oyente de una fuente,

sus frecuencias altas se escucharn menos por la longitud de onda), acentuamos sus

frecuencias altas, para que se pudiera entender la armona que hacan.

Flame Stone

Este tema est construido con una gran cantidad de instrumentos: batera, bajo, guitarras

rtmicas, pads, guitarras lderes y teclados lderes. Debido a su rapidez y cantidad de

instrumentos, es fundamental que todos los elementos se entiendan, por eso dejamos al

mnimo posible los efectos como reverberacin y delay, ya que podran enmascarar la

mezcla de la cancin.

Algo muy particular de esta cancin son sus cambios de mtrica; por esta razn, fue

necesario tener claro cmo se quera que sonara cada parte en donde existen dichos

cambios. Para estar de acuerdo con la msica, la mezcla tambin cambia en estas partes,

realizando automatizaciones de volumen y en algunos casos de espacializacin, como

sucede en el 2:27, punto en el que generamos el efecto conocido como reverse reverb;

por medio la opcin Audiosuite de Pro Tools, invertimos la onda para despus aplicar

reverberacin e invertir la misma de nuevo, haciendo sonar primero la reverberacin que

la seal y dando ese efecto que nos da una transicin entre cambios de mtrica.

When the spirits collide

Esta fue una de las canciones ms agradables de mezclar en el proyecto, ya que a pesar

de la cantidad de instrumentos que existe en ella, manejar efectos de especialidad no se

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torn complicado, debido a la velocidad que tiene la cancin. Es importante destacar los

puntos de inters que tiene esta cancin, ya que gracias a la produccin musical pudimos

encontrar varios que nos ayudaban a diferenciar las secciones del tema musical.

En el 0:55, anulamos todo tipo de reverberacin para tener la guitarra completamente

seca y poder llegar a la siguiente parte, en donde de nuevo la reverberacin vuelve a

activarse, dando especialidad con el teclado que se encuentra totalmente al fondo. Ms

adelante, desde el 1:54 podemos percibir cmo las guitarras rtmicas estn a un volumen

ms bajo para no opacar la meloda, y en el 2:17 vuelven a subir de volumen. Es

importante hablar del cambio que existe en el 3:17, en donde la espacialidad de la

mezcla cambia totalmente; podemos sentir una guitarra al fondo con mucha

reverberacin, ubicada a lo lejos y creando profundidad en la mezcla. Consideramos

necesario generar estos ambientes para que el oyente sienta aparte de un cambio musical

un cambio sonoro, sobre todo en canciones de esta longitud, se hace entonces un

descanso musical y sonoro.

Finalmente, un punto crucial en la cancin sucede en el 3:50, en donde las guitarras

lderes se coloca al lado izquierdo y derecho del panorama respectivamente, creando una

especie de pregunta y respuesta musical soportada con la espacializacion estereo. Estas

dos guitarras se convierten en una en el 4:03, con lo que se vuelve a la mezcla que

tenamos en toda la cancin.

Blackmoon
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Blackmoon es el tema ms corto del proyecto; sin embargo, su longitud no significa que

el trabajo de mezcla haya sido fcil. Por el contrario, Blackmoon maneja bastantes

instrumentos simultneamente, y su tempo es moderadamente rpido. Por esta razn, fue

de gran importancia definir al mximo los elementos determinantes de la cancin, para

lograr el mayor entendimiento posible.

Como puntos de inters, podemos or cmo el clavicordio que entra en el inicio con la

guitarra lder tocando la misma meloda, se posiciona en el campo estereo, al igual que

la guitarras, dando una sensacin de imagen sonora fija. Sin embargo, despus las

guitarras pasan al centro de la mezcla y ms tarde aparece un nuevo elemento, guitarras

con reverberacin a los lados de la mezcla (0:38), haciendo que los efectos de panorama

y espacializacin se muevan a lo largo de la cancin.

My Blood

Este tema es bastante especial, debido a que es el nico que incluye voces en todo el

proyecto; por esta razn, la posicin lejana y cercana de los instrumentos es diferente a

los dems temas musicales, ya que las voces en este caso son uno de los elementos ms

importantes, y deben de estar presentes para el entendimiento de la letra y no perderse

en la sonoridad de la cancin.

De esta cancin vale la pena resaltar los puntos de inters que se lograron para

diferenciar las partes de la cancin. Desde la introduccin de la cancin se percibe una

gran fuerza generada por la entrada de todos los instrumentos; sin embargo, al llegar a la

estrofa uno (0:41), por medio de la automatizacin las guitarras elctricas pasan a un
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plano lejano, dejando percibir ms la guitarra acstica, con lo cual se logra bajar la

energa de la cancin para despus llegar al primer puente (1:00), en donde las voces

fueron ecualizadas de manera diferente y un delay fue aplicado para dar ms

especialidad y hacer sentir un cambio de especialidad al llegar a los coros.

Los coros son la seccin que tiene ms voces en la cancin. Cada una de estas voces fue

ecualizada de forma diferente para crear una nueva atmsfera en la cancin, todo esto se

repite de manera similar para las segundas partes de estrofa, puente y coro. En el 2:47

encontramos la parte instrumental, en donde podemos sentir cmo cambia la

ecualizacin de las guitarras para darle paso al teclado que viene, como tambin el

protagonismo de la batera.

Finalmente, en el solo de guitarra podemos sentir cmo el piano va a un segundo plano,

y posterior a esta seccin el volumen de la cancin decae al entrar los tiples, el requinto

y la guitarra, para darle un respiro y configurar un momento especial, en el que aparecen

cuatro voces, la primera al centro y las siguientes una a una por los lados. De esta

manera, se crea una nueva parte a la cancin que intensifica la parte musical y sonora

para llegar al coro final y de nuevo retomar la fuerza que tena la cancin en los coros 1

y 2.

Optimizacin final

Despus de la mezcla se procedi a masterizar las canciones grabadas, un proceso que a

grandes rasgos se basa en crear un balance de ecualizacin, compresin y limitacin. La

masterizacin se debe efectuar de manera cautelosa para dar mayor definicin y fuerza a
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las canciones. Es de gran importancia aclarar que la masterizacion es el ltimo proceso

de un disco y su resultado depende de que el proceso de grabacin y mezcla hayan sido

exitosos en todos sus aspectos.

Tomamos varias canciones de referencia para hacer la masterizacion, incluyendo artistas

de gneros similares para dar el color sonoro caracterstico de este tipo de msica. Dos

exponentes sonoros clave fueron los lbumes Octavarium (2005) de Dream Theater y

Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock (2008) de Joe Satriani; lbumes que

nos convencieron mucho por su sonoridad nueva de rock instrumental, y por ser acordes

al gnero que manejamos.

Bsicamente, el proceso de masterizacin lo realiz el ingeniero por medio de software

en Logic Pro 8. Fue importante llegar a un punto de equilibrio, en donde todas las

canciones tuvieran un volumen similar. Para esto, se usaron compresores multibanda,

ecualizadores y limitadores; al final comparamos que la sonoridad entre las canciones

fuera lo ms parecida posible, y exportamos las canciones aplicando un Dither,

convirtiendo los 24bits de cuantizacin a 16 bits y pasando de 88200hz a 44100. De esta

manera, conseguimos la calidad estndar del CD de audio que se describe al principio de

la seccin referente a la grabacin.

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CONCLUSIONES

A partir de la creacin de este trabajo discogrfico, se hizo una profundizacin en los

conocimientos vistos en la carrera tales como composicin, produccin e interpretacin.

Una pieza fundamental del proyecto fue el equipo de trabajo, ya que para adquirir un

buen resultado se necesit un ambiente laboral adecuado, para as poder realizar la

produccin y a la vez escuchar y ver las diferentes formas de interpretacin de los

msicos que fueron fundamentales en el proyecto.

El compositor-productor defini el camino y visin del proyecto, como tambin los

estilos musicales y sonoridades tmbricas mediante herramientas instrumentales, de

orquestacin y arreglos. Por otra parte, el ingeniero de sonido aport los elementos

tcnicos necesarios para lograr la realizacin de todos los conceptos de produccin y

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una calidad optima del trabajo; sin embargo, es ineludible que el productor tenga

conocimientos tcnicos bsicos de la ingeniera de sonido para facilitar la comunicacin

con el ingeniero.

Fue fundamental ubicarse en el gnero establecido y reconocer los elementos musicales

estilsticos propios, desde la instrumentacin, la interpretacin, y el reconocimiento de

cmo est hoy en da en industria musical. Es necesario tambin realizar un trabajo de

anlisis e investigacin sobre el gnero, para determinar cmo ha sido su evolucin a

travs de los aos. Algo interesante fue la bsqueda de la fusin del torbellino y el rock

progresivo, ya que son dos gneros distintos; el torbellino posee riqueza rtmica y un

estilo nico que se complementa con la armona del rock para as lograr un producto

original en el mercado.

Otro factor importante fue el logro de distintas sonoridades en cada uno de los temas, a

travs de los procesos de composicin, grabacin, produccin y mezcla, pero a la vez la

unin de todo lo mencionado logra un trabajo discogrfico unificado, tanto conceptual

como musicalmente.

Para concluir, el rock progresivo y la msica colombiana son gneros que pueden ser

mucho ms explorados en la industria discogrfica del pas y el continente. Sus

elementos musicales e influencias son interesantes y en el caso de la msica colombiana

nicos, lo que se convierte en un factor decisivo para lograr originalidad en el mercado

mundial.
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BIBLIOGRAFA

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Velosa Ruz, Jorge. (1983). Cantas y Relatos. Bogot: FM.

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LISTADO DE PARTITURAS

Blood
Evelyn
Silver tears
Flame stone
Black moon
Sky
When the spirits collides
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