Domingo, 13 de Junio de 2010

Que no desaparezca la danza

Por Ale Cosin | Reportaje a Monica Fracchia, Ana Mara Stekelman

Mnica y Ana Mara son amigas desde hace muchos aos (ms de treinta). Ana Mara y Mnica
se conocen tanto, que una habla por la otra, luego discuten por algn detalle histrico o un
recuerdo en el que no coinciden, o a una le gusta lo que la otra piensa que es una porquera.
Mas al rato se miman con palabras dulces y de admiracin.

"Uno cuando baila siente algo divino. Eso no lo entienden los que no bailan. Lo sagrado de la
danza est igual en los que tienen o no tcnica". Quien afirma esto es Ana Mara Stekelman, la
gran coregrafa, maestra de maestros y quien fuera la fundadora del Grupo de Danza
Contempornea del Teatro Municipal General San Martn (ms tarde denominado Ballet
Contemporneo). Hoy es famosa en el mundo por su Compaa Tangokinesis y por la labor
coreogrfica para Julio Bocca, para Carlos Saura ('Tango') o para F. F. Coppola ('Tetro'). Su
amiga, exalumna y exintrprete, Mnica Fracchia, bailarina, coregrafa y maestra, quien fuera
parte del primer cuerpo estable de aquel ballet contemporneo; es la directora de la Compaa
Castadiva.

La motivacin para reunirlas en un caf -con Alternativa, dado que a ellas no les faltan excusas
para juntarse, incluso pasaron sus vacaciones en Crdoba, en casa de otro ex bailarn- fue
hablar de un ciclo de danza que Stekelman est organizando en el Teatro del Pueblo hace
alrededor de un mes. Cuando le propusieron la idea, le pareci importante hacerlo, pero luego
se dio cuenta de que era un verdadero problema: qu programar?, con qu criterio?

"Me est costando muchsimo -se queja Ana Mara-. Program primero a quienes conoca,
a Mnica Fracchiay a Jorge Amarante, porque me encantan los movimientos que hacen.
Despus seguir Teresa Duggan, porque se ofreci desde el principio, pero no s con quin va
a compartir el programa de junio. Creo que fue bueno esto que hicimos hasta ahora, no? -le
pregunta a Mnica-". sta asiente contenta, porque al estreno, con la sala completa, haban
llegado tambin varios crticos especializados."Yo s que quiero programar danza -prosigue
Stekelman- que pueda jugar con lo teatral como lo hicieron ellos (las piezas de Fracchia y
Amarante, aunque diferentes en lneas estticas, son de cierta narratividad o expresividad
similares), pero me gustara que el lenguaje primordial fuera el de la danza. Pienso que la
danza est desapareciendo del mundo. Yo tiemblo cuando de la pera de Pars echan a diez
bailarines del cuerpo estable. Creo que la danza ya no le interesa a nadie. Que no le interesa a
los que hacen las polticas culturales del mundo. Todo se est mediatizando y la danza es
absolutamente un arte vivo. Pero a lo que voy, y que es lo ms importante, es a que si yo
tengo que trabajar en el Teatro del Pueblo ad honorem programando un pequeo ciclo,
imaginate los chicos jvenes! Qu hacen? Todo se va reduciendo, desde el Ballet del San
Martn o el cuerpo estable del Coln, hasta las funciones que realizan por ao. Adems de la
calidad: ac por lo menos atrasamos cien aos!".

Mnica no est convencida de los desastres descriptos por Ana Mara. En todo caso, trata de
ser positiva. Incluso ha formado recientemente una asociacin sin fines de lucro que tendr la
funcin de crear trabajo para su compaa, al mismo tiempo que volcar los proyectos
coreogrficos a la comunidad, a la accin social directa. Su compromiso con lo contingente es
ms intuitivo que terico: "Al da siguiente del 19 y 20 de 2001 yo me puse a
armar Sudakas. sa fue mi respuesta a lo que estaba pasando -relata-. No es que piense en
hacer danza desde la poltica. A m me importa coreografiar, mostrar las obras, que mis chicos
(se refiere a la compaa, todos jvenes bailarines muy preparados) bailen, viajen, no se
detengan".

Dentro de la temtica de autorreferencia histrico cultural, siguieron Febo

Asoma (2004), Fechas Patrias(2005), y la reciente Ramos Generales (2009). Sin
embargo, Venecia sin ti se despega de esa lnea:Venecia... la hice porque la msica de "Les
noces", de Igor Stravinsky, me encanta y cuando estudiaba Historia de la Danza la vi
coreografiada en tres versiones, empezando por la de Bronislava Nijinska y pens la 4 es la
ma', relata Mnica. "Pero todos comentaban que pareca un homenaje a m. Me decan que era
claro que habas sido mi alumna", interrumpe Ana Mara. "Seguro que Ana ha sido muy
influyente para mi, en todos los planos, ya que bail casi todas sus obras mientras estuve en la
Compaa del San Martn -sigue sonriente Mnica- y la verdad es que no reniego para nada de
mis fuentes. Tal vez en algn momento, cuando era ms joven, quera tener algo muy
personal, romper los moldes de los padres artsticos, pero despus devine menos soberbia y
pretenciosa y acept la herencia, constru a partir de ah".

De cualquier manera, lo que atraves toda la conversacin fue la necesidad de reconocimiento

por el trabajo en pos de la cultura nacional, un reconocimiento que debera traducirse no slo
en algn premio, algn somero subsidio, un espacio escueto en la programacin de un teatro
que no cobre seguro de sala, o quiz alguna empresa que por nica vez ponga su marca a
cambio de pocos pesos para el vestuario o la escenografa. El reconocimiento que esperan estas
dos grandes de la danza es la tranquilidad de poder hacer su trabajo cada vez en mejores
condiciones, un trabajo que se transforme en obras artsticas de calidad para un pblico que se
lo merece. Tan tergiversada est nuestra definicin de cultura hoy en da, que leemos las
aseveraciones anteriores y creemos que se trata de una exageracin, una mana de artistas
fuera de lugar. Sin embargo, imaginemos la tristeza de una cultura absolutamente regida por
los cnones que dictan los mercados multimediales, una cultura de la competencia en la que
gana el ms hbil en el marketing, en las relaciones sociales, en la inmediatez de los resultados.
Triste. Y un tanto aburrido.

Publicado en: Notas e Informes

Comentarios