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El Siglo de Oro fue una poca de auge cultural y en el que se dieron varias corrientes. Una de las
ms importantes fue la del Barroco que abarc todas las manifestaciones artsticas desde los
inicios del 1600, extendindose a lo largo de aproximadamente 150 aos.
El trmino Barroco fue creado y aplicado por los tratadistas neoclsicos del siglo XVIII, como
sinnimo de extravagante y ridculo, para designar el arte del siglo XVII. Pero ms tarde en 1888 el
gran historiador de arte Wolffin , en su obra Renacimiento y Barroco le confiere su actual
significado y alcance histrico, como el arte que sucede al Renacimiento y se opone a l.
El Barroco fue un arte emotivo y teatral, con un gran sentido escenogrfico, que se vale sobre todo
de la sugestin y del prestigio, transcurre desde 1600 a 1750.
La iglesia tambin alent a los artistas para que se alejaran de los temas paganos que tanta
aceptacin tuvieron durante el Renacimiento, as como evitar los desnudos y las escenas
escandalosas.
Las diferentes disciplinas (arquitectura, escultura y pintura) fueron utilizadas para ensalzar el
prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe catlica.
El espacio barroco se desarrolla en profundidad, lo que otorga gran dinamismo, que obliga a la
mirada a avanzar y a retroceder, temiendo siempre dejar escapar la forma, de ah la insistencia
barroca de lneas oblicuas y curvas y superficies arqueadas que destruyen la cuadrcula
renacentistas de horizontales y verticales. Aparecen entonces retorcimientos espectaculares,
movimientos impetuosos, utilizacin de efectos luminosos y la disolucin de determinados
contornos en la penumbra.
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Nuevas familias entran en escenas en la vida social y poltica de Roma, los Borghese, los Doria,
los Pamphili y los Barberini.
Es un perodo de crisis econmica, poltica y religiosa lo que refleja el gusto por la inestabilidad y
los contrastes.
El arte es usado como elemento de propaganda para ganarse a la poblacin, por eso se cambia la
concepcin elitista del Manierismo por la idea de la llegada al pueblo.
La gnesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan determinantes como Gian
Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.
ARQUITECTURA
La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo
XVIII. En esta ltima etapa se denomina estilo rococ. Se manifiesta en casi todos los pases
europeos que por aquel entonces eran territorios de Espaa y Portugal incluyendo al continente
Americano. El barroco se da tambin en otras artes, como Msica, Literatura, Pintura y Escultura.
El barroco es una manifestacin eminentemente urbana que tambin incorpora la importancia del
entorno que rodea al edificio. Fue un arte de los escultores que trabajando de arquitectos hicieron
barrocos los edificios creando una fusin entre arquitectura, escultura y pintura.
Caractersticas
Se adopta las formas elpticas y ovales. Las paredes son cncavas y convexas, es decir
siempre onduladas. Se llega al abandono de lneas rectas y superficies planas.
Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensacin de
movimiento, espacios dinmicos. Gusta de representar o sugerir el infinito, un camino que
se pierde, una bveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las
perspectivas. xito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los
campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
Gran riqueza decorativa y exuberancia formal, tanto en los espacios interiores como al
exterior, aunque ms sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilneo y el triunfo de la columna
salomnica. El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo
romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos modos fueron
empleados en el Renacimiento.
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Surge la creacin de nuevas tipologas para edificios concretos como palacios,
construcciones urbansticas, grandes jardines y galeras (que luego dara lugar a las
galeras de arte).
En Francia el barroco adquiere caracteres ms sobrios que en Italia, con plantas menos
complicadas, fachadas ms severas, mayor respeto por las proporciones y renuncia a los
efectos violentos, es un arte fundamentalmente al servicio de la monarqua absoluta, y su
gran realizacin ser el Palacio de Versalles.
Los cambios se van a reflejar mejor en las pequeas cortes europeas, donde las
realizaciones pueden cambiar y determinar la imagen de toda la ciudad, como es el caso
de Wrzburg, mientras que en los grandes organismos urbanos como Pars o Roma, la
complejidad y la aparatosidad de los proyectos se va a enfrentar con la ciudad
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preexistente, que dificulta en gran medida la transformacin pretendida, consiguindose
mejores resultados en las nuevas residencias de los soberanos, fuera de la ciudad, como
es el caso de Versalles.
Amrica recibi los conceptos urbansticos a lo largo de la extensiva urbanizacin que los
colonizadores europeos llevaron a cabo durante los siglos XVI a XIX.
Uno de sus primeros representantes fue Maderno autor de la fachada de San Pedro del
Vaticano (1607-1612). En el perodo barroco las obras arquitectnicas ms admirables
entre 1625 y 1675, est dominado por los nombres de tres grandes arquitectos: Bernini
Pietro de Cortona y Borromini.
El mayor impulsor del nuevo estilo fue el arquitecto y escultor Gian Lorenzo Bernini, el
principal artfice de la Roma monumental que conocemos hoy da. Algunas de sus obras
fueron el Baldaquino de san pedro(1624-1633) donde aparece la columna salomnica,
posteriormente uno de los signos distintivos del Barroco , la columnata de la Plaza de San
Pedro (1656-1667) y San Andrs del Quirinal (1658-1670).
Proyectada y dirigida por Bernini es la urbanizacin exterior de la Plaza de San Pedro, que
forma un espacio abierto, elptico, o ms bien circular prolongado, porque est formado por
dos arcos de crculo, cuyos centros estn separados por un espacio de 50 metros. La
famosa columnata, est formada por cuatro hileras de columnas toscanas que rodea el
vasto permetro y en cuyo fondo se levanta la fachada de la baslica.
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Baldaquino de San Pedro (1624-1633) donde aparece la columna salomnica.
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elptica. La fachada alterna los sectores cncavos y los convexos, insertando pequeas
aberturas, flanqueadas por pequeas columnas, dentro de espacios ms amplios,
flanqueados por columnas grandes.
Tambin fue autor de las iglesias de, Sant'Ivo alla Sapienza (1642-1650) y Sant'Agnese in
Agone (1653-1661).
El tercer arquitecto de renombre activo en Roma fue Pietro da Cortona, que tambin era
pintor, circunstancia quiz por la cual cre volmenes de gran plasticidad, con grandes
contrastes de luz y sombra. Remodel la iglesia de Los santos Luca y Martina, esta
fachada tiene una forma saliente, convexa, siguiendo un segmento de elipse, que permite
establecer una relacin con la cpula. Hay que tener en cuenta que la relacin fachada-
cpula es fundamental en esta poca, que considera la cpula como un elemento casi
indispensable en un edificio religioso, porque representa el cielo sobre el lugar del culto.
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Arquitectura Barroca en Espaa
En la Espaa, la afirmacin del Barroco se encontr con las dificultades debidas a la decadencia
econmica del reinado de Felipe III Progresivamente, la arquitectura espaola del siglo XVII fue
evolucionando hacia el estilo barroco, aunque no dej grandes ejemplos significativos. La mayor
parte de las influencias barrocas fueron recogidas de forma exclusivamente decorativa,
especialmente en las iglesias. Este lenguaje, que resultaba rpidamente comprensible incluso para
el segmento de la poblacin menos instruido, fue exportado con xito a las colonias americanas.
La penetracin del barroco -en sus formas arquitectnicas italianas (plantas complicadas,
movimiento de fachadas, decoracin abundante y creadora de contrastes de luz)- va a ser lenta.
En la primer parte del siglo XVII es escaso el desarrollo del movimiento en plantas y alzados; se
prefiere la lnea recta a la curva; hay un predominio de la Iglesia de nave nica con capillas entre
contrafuertes.
A Finales del siglo XVII, se comienza a complicar la arquitectura; primero penetran las formas
decorativas del barroco italiano (columnas de orden gigante y salomnicas, movilidad de planos en
las fachadas, etc.), y luego las formas espaciales (plantas ovaladas, o cncavo-convexas, llenas de
movimiento.
Durante el siglo XVIII se acelera la construccin de edificios; resalta la plena asimilacin de las
formas espaciales de Italia (De Borromini y Bernini) aumenta la tendencia ornamental hasta lmites
nunca conseguidos; a este estilo se le llama Churrigueresco: por el nombre de la familia con este
apellido que produjo mayores obras. Es una decoracin de amontonamiento de formas en ciertos
lugares del edificio puertas, fachada, etc.; sobresalen por su monumentalidad y aparatosidad.
frente al resto del edificio de lneas ms sobrias
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Arquitectura Barroca en Francia
La arquitectura barroca francesa se da sobre todo en los palacios, los exteriores son de
composicin en general muy clsica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa
sern la sobriedad, la armona y la claridad.
Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarqua absoluta, especialmente a la
persona de Luis XIV, el Rey Sol, quien tom el palacio de Versalles como expresin de su poder
y de su propia persona, convirtindose as en el prototipo de residencia del prncipe absoluto.
Inicialmente, Versalles haba sido un pequeo pabelln de caza construido por Philibert Le Roy por
mandato de Luis XIII, quien qued prendado de la belleza de aquel paisaje. Su transformacin
barroca va a seguir un proceso escalonado que coincide con el ao 1661en que empezaron los
nuevos trabajos de ampliacin acometidos por el arquitecto Louis le Vau. La tercera y ltima gran
ampliacin se alarga hasta el ao 1692 y es llevada a cabo por el nuevo arquitecto real Jules
Hardouin Mansart, quien quintuplicar la superficie de la residencia, aadiendo dos gigantescas
alas laterales al ncleo central que se desarrolla alrededor del patio de mrmol. Versalles se
transforma as en capital de una gran nacin; una ciudad con mansiones para los cortesanos,
imponentes jardines llenos de esculturas y fuentes. A partir de Versalles, tanto el palacio como el
modelo de jardn francs se extendieron por las cortes europeas.
Sin embargo, no se puede atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca nicamente a las
propiedades de la corona, ya que fue en esta poca cuando proliferaron tambin muchas obras de
dominio noble y burgus.
Palacio de Versalles
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Arquitectura Barroca en Inglaterra
El barroco tuvo un tmido desarrollo en Inglaterra, ya que fue un estilo propio del papado y las
casas reales italianas y francesas, enfrentados con la Iglesia anglicana inglesa y de la monarqua
britnica.
El arquitecto ingls Christopher Wren fue la persona responsable de construir 53 iglesias en
Inglaterra. Cada Iglesia tena una esttica barroca particular. El proyecto ms ambicioso de Wren
fue la Catedral de St. Paul que tiene muchas similitudes con las iglesias barrocas de Italia y
Francia.
En Alemania y en Austria la inspiracin italiana combinada con la francesa crear edificios de gran
exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darn paso al
estilo Rococ (El Rococ se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros).
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Arquitectura barroca en Amrica
En Amrica, tras la conquista espaola, el lenguaje del barroco se desarroll en forma importante
enriquecindose con la mano de obra y los conceptos propios de la arquitectura y arte
precolombinos, como el uso extensivo de colores brillantes, destacndose en forma especial
el barroco mexicano, peruano y el cubano. Esta mezcla da origen a un estilo muy caracterstico
que ayud a enriquecer las fachadas de los edificios. Este estilo se hizo totalmente americano al
incorporar lo natural a los diversos elementos decorativos de cada regin.
El Barroco en Amrica no fue un simple traslado de los principios estticos y formales europeos
que caracterizaron a este estilo artstico, sino que tom una dimensin distinta donde a partir de lo
europeo se gener un arte colonial donde se lee la impronta mestiza de Amrica. El indgena,
vencido por la conquista espaola, ejerci una suerte de contraconquista a travs de una
redefinicin de la cultura dominante, enriquecindola y transformndola. Dando inicio as al Arte
Colonial que colonial es el que se desarrolla en Amrica durante el periodo de ocupacin espaola,
es decir, desde que Cristbal Coln descubre el continente hasta que alcanza su independencia.
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Catedral de la Habana Cuba
Escultura
- A diferencia de las equilibradas esculturas del renacimiento, parecen posarse vivas sobre la base
de piedra, dispuestas a salir de ella en cualquier momento
- Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios o abrindolos para gemir, los msculos se
encuentran en tensin y las venas parecen latir bajo la piel, incluso cabellos y barbas,
despeinados, plasman un estado de nimo
- Por doquier aparecen ngeles y arcngeles, santos y vrgenes, dioses paganos y hroes mticos,
agitndose en las aguas de las fuentes o asomndose en las fachadas, cuando no sostienen una
viga o estn en los altares.
- Los materiales que mejor expresaban estos sentimientos eran el mrmol blanco y el bronce.
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Escultura barroca en Italia
El escultor ms grande de Italia fue GIAN LORENZO BERNINI tanto su arquitectura como su
escultura son las obras ms acabadas del arte Barroco.
- Bernini fue al Barroco lo que Miguel ngel al Renacimiento, Arquitecto y escultor casi exclusivo
del Vaticano, ejerci una influencia enorme a lo largo de los siglos XVII y XVIII.
En su obra de El David, llega ms lejos que ningn otro escultor en la representacin de la energa
y el movimiento. El cuerpo del David est torcido, en el acto de arrojar la piedra con la honda.
Aparentemente el rostro de esta obra sera su autorretrato. Con esta obra Bernini realiz
plsticamente el ideal del nuevo momento histrico al que corresponde el Barroco: EL ESPRITU
DE COMBATE.
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El rapto de Proserpina: grupo escultrico que representa a Proserpina siendo raptada por Plutn;
la composicin, figura serpentinata, es reminiscencia del Manierismo. El detalle de la presin de los
dedos frreos de Plutn hundindose en la fluida piel de la bella Proserpina, no haba sido
conseguido an por ningn escultor en ninguna poca.
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Luego esculpe el clebre grupo de Apolo y Dafne en donde muestra el mito de Dafne perseguida
por Apolo y se salva de l convirtindose en laurel.
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prdida de la conciencia, con los ojos cerrados y la boca entreabierta, las manos y los pies
expresan un abandono total, en dramtica actitud.
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Escultura barroca en Francia
- La escultura francesa del siglo XVII, al igual que la arquitectura, tuvo por encima de
todo carcter oficial y cortesano, en que prevaleci la exaltacin del soberano y de los
fue sustituida por retratos, estatuas o monumentos funerarios que perpetuaban la labor
decoracin interior y de los inmensos parques y jardines que rodeaban los principales
edificios.
hacia el espritu ms barroco de Antaine Coseos y, sobre todo, de Pierre Puget, que
pese a ser denostado por el Clasicismo dominante en Francia ser el ms barroco de los
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Franois Giardon, Apolo atendido por las ninfas
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Escultura barroca en Espaa
de Oro. Es un perodo de mximo desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con
la profunda y compleja crisis poltica, social y econmica que se vive en Espaa, lo que
casi anula los encargos de la burguesa y de la aristocracia, que se conforma con las
grandes decoraciones barrocas de pintura. Por tanto es la iglesia el principal cliente y las
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Juan de Mesa
La expresividad de las figuras representadas y el intenso claroscuro son unas de las caractersticas
ms importantes de este perodo en la pintura. Podemos decir que el barroco es un estilo
comprensible para todos, que se manifiesta con dos ideas contrapuestas.
La primera es la del barroco lujoso y cortesano, teatral y catlico y la segunda la del barroco
burgus destinado a representar la vida real, cotidiana y que abarca al protestantismo.
Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de gnero o
costumbristas, as como se enriquece la iconografa de temas religiosos. Existe una tendencia y
una bsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictrica. El color
predomina sobre la lnea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen
ms con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las lneas ntidas y definidas del
dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o
difumina los contornos, define tambin el ambiente, la atmsfera del cuadro, y matiza los colores.
La utilizacin de la tcnica del claroscuro llega a la perfeccin gracias a muchos pintores del
Barroco.
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Los primeros temas fueron, muchachos y mujeres de pueblo, plebeyos que indudablemente son
los personajes que el pintor encontraba en la calle y en las tabernas y de quienes interpretaba las
caractersticas ms genuinas o bien flores y frutas, fueron propuestos con la conviccin
antiacadmica de tratar motivos tan vlidos como los tradicionales, encaminndose a un realismo
que a travs del orden jerrquico de dignidad, tiende a separar lo natural de los falsos mitos.
En la obra El Baco, vemos a un joven de pueblo despojado de todo atributo de divinidad, contra un
fondo liso abstracto.
El Baco
El gnero de la naturaleza muerta era considerado, en Italia como una simple curiosidad, venida
del norte de Europa. En su obra Cesta de Frutas, la ausencia de subjetivismo determina una
presentacin verdica del cesto reproducido con lucidez despiadada para reafirmar el valor de los
nuevos conceptos pictricos. La luz interviene cada vez con mayor importancia, el foco luminoso se
halla fuera de la pintura y los objetos sobre el fondo liso adquieren un sentido de estatismo casi
artificial.
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La visin madura de Caravaggio se va afirmando y nos vamos acercando a la poca de las dos
caractersticas ms importantes de su arte: el realismo y el tenebrismo.
El tenebrismo se caracteriza por el violento contraste de luces y sombras mediante una
forzada iluminacin de forma muy evidente cuando se hace llegar un foco de luz marcando
una diagonal en la pared del fondo.
La vocacin de San Mateo
La vocacin de San Mateo es una composicin casi cuadrada. El tema es una mesa de juegos
alrededor de la cual se amontonan cinco personajes. Por la derecha entra Cristo acompaado por
San Pedro, con una mano extendida, que seala a San Mateo. Todo es moderno para la poca, el
abandono de la concepcin sagrada es sustituida por una presentacin no solo contempornea
sino hasta vulgar, el plano de luz oblicua que proviene de una fuente invisible y corta la oscuridad,
juega un papel preponderante.
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La Cena de Emaus
La escena de este leo narra los primeros pasos de Cristo resucitado Habiendo encontrado
ste a dos de sus discpulos en el camino a Emas, los hombres no reconocen a su maestro
hasta el momento de la cena en una posada, pues al bendecir Jess el pan y el vino
reconocen el gesto de la Eucarista y, por ende, a su Seor
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La segunda etapa es de una pintura ms libre, con una composicin en ejes diagonales y un gran
colorido atmosfrico como en El martirio de San Bartolom
En la tercera etapa retoma los temas de los santos, que a diferencias de las obras anteriores de
esta temtica adquieren gran luminosidad.
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Zurbarn
Realiza un realismo conservador, la composicin es con personajes en torno al ncleo central,
estableciendo lneas diagonales.
Los fondos son neutros y descoloridos, los cuerpos son rgidos como si fueran imgenes
escultricas.
Velzquez
Subordina el color al dibujo. Al comienzo fue partidario de la imitacin.
Sus cuadros religiosos tienen un tono naturalista.
En sus inicios sevillanos, su estilo era el del naturalismo tenebrista, valindose de una luz intensa y
dirigida; su pincelada densamente empastada modelaba las formas con precisin, y sus colores
dominantes eran tonos tostados.
En su primer viaje a Italia realiz una radical transformacin de su estilo. En este viaje el pintor
ensay nuevas tcnicas, buscando la luminosidad.
El pintor no tena la composicin totalmente definida al ponerse a trabajar; ms bien prefera
ajustarla segn iba progresando el cuadro, introduciendo modificaciones que mejorasen el
resultado. Raramente haca dibujos preparatorios, simplemente haca un bosquejo de las lneas
generales de la composicin.
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Pintura barroca en Flandes y Holanda
En el siglo XVII se consolida la escisin de los pases bajos a causa de la reforma protestante, el
auge del comercio y los deseos de independencia de las regiones del norte.
Los pases bajos del sur o Flandes, que seguirn fieles al protestantismo, gobernados por
soberanos extranjeros (los Hasburgo espaoles) y donde la clase social preeminente ser la
aristocracia y la monarqua.
Los pases bajos del norte, que ms tarde se conocern como Holanda que profesarn el
protestantismo, se regirn por un gobierno democrtico favorecido por una sociedad burguesa.
Esta escisin, desde el punto de vista pictrico, dar lugar a dos escuelas bien diferenciadas por
su temtica, el formato de sus cuadros y su clientela:
Escuela flamenca
Temas: pintura religiosa y profana, de asuntos mitolgicos que se representa en grandes lienzos
para decorar edificios palaciegos y eclesisticos, tambin cultivaron el retrato de carcter
aparatoso y solemne.
De padres alemanes en su juventud viaj a Italia donde residi durante tres aos estudiando a los
maestros del Renacimiento.
De Miguel ngel adopt la forma de representar las figuras masculinas ampulosas y las
composiciones dramticas;
De los venecianos asimil el empleo del color, la pincelada suelta, los ambientes lujosos y el gusto
por los desnudos femeninos.
Se establecer en Amberes donde crear un taller en el que con un gran nmero de discpulos
desarrollar una fecunda carrera con ms de tres mil cuadros.
Su estilo vari muy poco a lo largo de su vida y se caracteriza por un colorido vibrante de
influencia veneciana; composiciones llenas de movimiento basadas en el uso de las lneas curvas
y diagonales y los desnudos femeninos de formas blandas y voluptuosas.
Domin todos los gneros: pintura religiosa, composiciones mitolgicas, retratos, bodegones y
paisajes.
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Las tres gracias
Escuela holandesa
Rembrandt (1606-1669) es la figura ms importante del barroco holands y uno de los grandes
maestros de la historia de la pintura.
El arte de Rembrandt parte del realismo y el claroscuro de Caravaggio, pero en sus obras el corte
entre luz y sombras no es tan tajante, prefiere crear unas penumbras ms suaves a partir de la
utilizacin de una luz dorada que envuelve sus cuadros de una atmsfera misteriosa.
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Cultiv todos los gneros incluso el religioso, a diferencia de sus contemporneos. Tambin realiza
obras mitolgicas, paisajes y bodegones, aunque son los retratos los que ocupan un lugar ms
importante en su actividad pictrica.
La leccin de anatoma
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