Historia del arte y del Diseo

Trabajo de investigacin Henri Rousseau

Diego Toledo Victoria Tomas

Henri Rousseau, Le Douanier Biografa

Henri Julien Flix Rousseau (Laval, Francia, 21 de mayo, 1844 Pars, Francia, 2 de septiembre, 1910) fue un
pintor francs post-impresionista. Sin educacin acadmica en arte, comenz su carrera en la pintura siendo mayor
de edad. Tambin fue conocido como el aduanero por su ocupacin en la oficina de la aduana como recaudador
de impuestos. Criticado y ridiculizado por los acadmicos del arte, se lo reconoci finalmente como un genio
autodidacta, donde sus trabajos artsticos se convirtieron en inspiracin para los grandes artistas de vanguardia
del siglo XX. Sus trabajos en vida fueron exhibidos en el saln de los independientes, que luego con su posterior
reconocimiento sus cuadros pueden ser encontrados en importantes museos del mundo.

Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina Breve historia.

El museo de bellas artes cuenta con el mayor patrimonio artstico del pas y uno de los principales de Amrica
latina. Fundado en 1896 bajo un decreto del Presidente Jos Evaristo Uriburu, el museo abri sus puertas. Su
primer director fue el artista, crtico y primer historiador del arte argentino Eduardo Schiaffino. Junto a Severo
Rodrguez Etchart, Eduardo Svori, Ernesto de la Crcova, Augusto Ballerini, Graciano Mendilaharzu, ngel
Della Valle,Leonela Rojas, entre otros; crea El Ateneo como entidad organizadora de exposiciones de Arte
Argentino. Desde ah es que se impulsa la creacin del Museo Nacional. Schiaffino busc educar el gusto del pblico
como tambin impulsar el arte local, desde una perspectiva enciclopdica en la curadura del museo.

Sala 25 Arte Internacional y Argentino 1900 1920, el trnsito a lo moderno.

Obra seleccionada: Portrait du pre de lartiste - Henri Rousseau Le Douanier.
La obra seleccionada para esta investigacin data de al principio del 1900, como su sala lo indica, y teniendo en
cuenta la poca de la muerte del mismo artista, consideramos que pudo haber sido una de sus ltimas obras
realizadas, ya que no tenemos datos certeros de la fecha de finalizacin de la misma.
Esta obra segn el plano de la sala lo indica*, comparte sala junto a los siguientes artistas y sus respectivas obras:
Redon Odilon, Le bain de Venus, 1908-1913. Francia
(1840-1916) Pintor francs perteneciente al movimiento del Simbolismo. Su mayor trabajo se bas en pintar figuras
inexistentes y fantsticas.
Toda mi originalidad consiste en dar vida, de una manera humana, a seres inverosmiles y hacerlos vivir segn las leyes
de lo verosmil, poniendo, dentro de lo posible, la lgica de lo visible al servicio de lo invisible."
Franz Von Stuck, Batsheba, 1912. Alemania
(1863-1928) Pintor, escultor, grabador y arquitecto alemn que se destac en el estilo del simbolismo y del art
nouveau. Su trabajo se destac por sus reminiscencias mitolgicas y atisbos de sensualidad. Tambin fue el tipo de
arte elegido por los Nazis como aquel que muestra los valores Germanos correctos.
Rogelio Yrurtia, Solicitude, 1916. Argentina
1879-1950. Escultor Argentino de la primera camada de artistas plsticos nacionales.
Leonardo Bistolfi, Monumento al Senador Rosazza, 1910. Italia
(1859-1933) Escultor, poltico y principal exponente del simbolismo italiano. Fue Senador del Reino de Italia en la
vigsima sexta legislatura.
Nicols Lamanna, Cabeza de adolescente, 1916. Argentina
(1888-1923) Escultor Argentino de la primera camada de artistas plsticos nacionales.
Alberto Lagos, La Rama, 1920. Argentina
(1885-1960) Escultor y ceramista Argentino de la primera camada de artistas plsticos nacionales.

*Vase plano de la sala y referencias visuales en apndice pgs. 5-10

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Pablo Picasso, Femme nue de dos, 1953. Francia
(1881-1973) fue un pintor y escultor espaol, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. Uno de los artistas
ms influyentes del siglo XX, que particip de diversos movimientos y pocas en las que siempre se encontr a la
vanguardia.
Kees Van Dongen, Aux acacias (Bois de Boulogne Paris). Francia
(1877-1968) Pintor holands nacionalizado francs, miembro del grupo fauvista y, por un breve perodo, del
movimiento expresionista alemn Die Brcke.
Amedeo Modigliani, Buste da femme. Italia.
Amedeo Modigliani, Figura de mujer. Italia.
(1884-1920) Pintor y escultor italiano, con una obra que es profusa en pinturas y dibujos, si bien desde 1909 a 1914
se dedic principalmente a la escultura. Durante su vida tuvo poco xito y no fue sino posteriormente que su obra
fue apreciada.

Henry Rousseau: anlisis de obras.

Empezando por Van Gogh, todos somos en cierto modo autodidactas, incluso podramos decir que pintores ingenuos.
Los pintores ya no viven dentro de una tradicin, as que cada uno de nosotros ha de crear de nuevo todas sus
posibilidades expresivas
-

Pablo Picasso

Sabemos entonces que Henri Rousseau fue un pintor que ha dejado su profesin burguesa para, a los 40 aos dar
un vuelco en su vida en el campo artstico. Su perodo de produccin data a partir de 1893 hasta su muerte, en
1910. Aparentemente, Rousseau era un admirador de la pintura academicista y anhelaba alcanzar esos saberes,
que con la negativa de los crticos de las Bellas Artes se dedic a exponer en el Salon des Indpendants, donde
clebres personajes como Paul Gauguin o Pablo Picasso frecuentaban. Esa admiracin recibida por los pintores del
modernismo, hizo que Le Douanier gozara de su carente manejo del oficio. Es entonces que nosotros consideramos
a dicho artista como un bastin importante a la hora de pensar la transicin hacia las emergentes vanguardias
artsticas y a la difusin de un art pour l art.
Ridiculizado e ignorado por los intelectuales del arte durante su carrera, no es casual que la obra que se encuentra
en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, se encuentre all gracias a una donacin del coleccionista
Antonio Santamarina en el ao 1970. Es decir, que su reconocimiento fue mucho ms pstumo, siendo de las
ltimas generaciones de artistas en morir pobres. Su posterior admiracin fue mayormente fomentada por los
artistas de vanguardia, lo que llev sus trabajos a una institucin que lo legitime, como lo es el museo. Es por eso
que esta etapa es considerada como de transicin que nos lleva a una diferente era del arte, la que se dedic
justamente, a cuestionar como contracultura de lo que estaba instaurado, al arte legitimado.
En cuanto al movimiento al que pertenece Henri Rousseau, hay diversas corrientes a las cuales se lo asocia, como
puede ser el Simbolismo, el arte Naif y tambin el Post Impresionismo. En cuanto al Post Impresionismo, se lo
asocia por una cuestin de poca, siendo un arte que propone mayores libertades en lo que es la temtica y, el hecho
de que la pintura se encargue de las cuestiones netamente pictricas como son la luz y color. Tambin las formas
propuestas son ms planas y se elimina la perspectiva, aunque se mantiene la idea de volumen ya anteriormente
fomentada por el Impresionismo. Se aprecian fuertes contrastes de colores y el arte es tomado como percepcin
ilusoria de la realidad con un objetivo que apuntaba al mero de gusto esttico.
Con respecto al arte Naif, es una corriente que se la asocia con un arte espontneo, ingenuo, de carcter autodidacta,
uso de colores brillantes y contrastados. La perspectiva es ms intuitiva y acientfica, haciendo de este tipo de arte
una apariencia ms infantil o con reminiscencias a una experiencia sensorial. De hecho, Rousseau aparece como el
referente de esta corriente, llamado con un trmino un poco simplista y hasta despectivo. Es en nuestra opinin,
un comienzo de un arte ms libre, sosteniendo lo dicho por Picasso en la cita elegida.
Finalmente, es asociado tambin al Simbolismo, como un arte que es ms decorativo, que se encargaba de evocar
objetos en lugar de nombrarlos de manera directa. Comparando su obra con el mximo referente de dicho
movimiento, Gustav Klimt, podemos hallar algunas similitudes en cuanto a la perspectiva y a la cuestin

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decorativa. Tambin a este movimiento se lo asocia con la Secesin Vienesa en el diseo del mobiliario, es por eso
que consideramos que estos cambios transitivos en el paso al modernismo afectaron a todos los campos de las artes.
Sumado a esto, en dicho caso hubo un claro desprendimiento de un arte que se sujetaba a ciertas reglas, a una
corriente que se dedicaba a hacer lo opuesto a ello, siguiendo los pasos del anterior Romanticismo del temprano
siglo XIX.
En cuanto a su repertorio de obras, podemos analizar que cada una de ellas contiene en cierta forma, cualidades
que responden a cualquiera de los tres movimientos anteriormente mencionado, lo cual nos habla de un estilo no
estaba consolidado an y que era individualista. De esto luego difirieron los movimientos vanguardistas como el
Surrealismo o Dadasmo, por ejemplo, que contaban con un grupo de artistas que realizaba un manifiesto, en los
que dentro de la ruptura propuesta por los mismos, se manejaban dentro de un sistema de creencias. La nica
pertenencia a un grupo en particular, en el caso de Rousseau, puede llegar a ser la negativa que la academia le ha
dado a ciertos artistas de la poca.
Obras como La gitana dormida, El sueo o Traumgarten, son obras que nos muestran una temtica extica, que no
siempre cuenta con figuras humanas. Son ms del tipo onricas, no son modelos vivos sino producto de la
imaginacin del artista, fantsticos y sugerentes. En el caso de Yo mismo, autorretrato plantea toda una
problemtica en relacin a la perspectiva, en una situacin en la que el retrato del artista es desproporcional al
fondo en s. Este motivo es lo que hace interesante esta obra, el leve cuestionamiento que empieza a aparecer en un
arte que no quiere continuar en la tirana de lo reglamentado. A partir de estas apariciones todo es vlido en un
arte que quiere ser liberado y tener margen para expresiones ms independientes.

MNBA: Retrato del padre del artista, valor exhibitivo.

Consideramos que la obra de Rousseau que se encuentra en el museo nacional, tiene su lugar all por una cuestin
elitista de tener un repertorio amplio de piezas de alto valor no solo monetario, sino representativo de un arte
elevado. Probablemente una obra que por su dimensin pudo haber sido sobrevalorada, como el Picasso que
aparece en la misma sala, comprado a un precio exorbitante, no siendo una obra muy representativa del artista.
Estas cuestiones de tener ciertos nombres en el contenido de la coleccin, da cierto prestigio al museo, lo cual no
siempre significa que estas piezas sean de suma importancia. En el caso de nuestro artista elegido, fue una donacin,
como ya hemos dicho, hecha hacia finales del siglo XX, lo que nos dice que su institucionalizacin fue polmica.
La presencia entonces de esta obra, es una cuestin representativa de lo que el artista pudo aportar al arte moderno,
no siendo esta una de las obras ms caractersticas de Rousseau en s. De hecho, en parte esta obra se desconecta
con las obras de las cuales uno asocia al pintor. Con este cuestionamiento podemos desplegar un sinfn de
problemticas acerca del patrimonio del arte elevado, donde aquellas obras consideradas maestras se encuentran
en los museos ms importantes del mundo o, mejor dicho, de los pases con mayor poder econmico y poltico. El
patrimonio artstico argentino queda entonces ante una pobre eleccin de una pieza que es posible adquirir y no
por su propio valor de obra. Es entonces que, as como no se puede pensar al arte hoy sin la presencia de la
reproductibilidad tcnica, no podemos dejar de pensar al arte hoy como mera mercanca. Se han suscitado
preguntas dentro de los estetas acerca de los hbitos de consumo en el campo del arte y, muchos de los artistas
conceptuales del siglo XX han intentado incomodar sobre esta verdad del inters mercantil en los objetos artsticos.
La obra de Rousseau, es en s una obra muy pequea, que en el contenido total de la sala pasa desapercibida frente
al mural de Bistolfi, que est posicionada de manera tal que sea la obra principal de ella. Sin embargo, parecera
ser que dicha sala, siendo de lo ms heterognea, est planteada en su curadura como un paso a lo moderno. Ubica
de un lado, en la pared pintada lo que es la escultura, dejando del otro lado la pintura, por motivos claramente de
un ordenamiento propicio.
Lo que tambin nos llam la atencin fue que la sala plantea una divisin clara entre el arte argentino y el arte
europeo. El perodo de dichas obras nos muestra dos realidades: un arte que est institucionalizndose,
respondiendo a un arte considerado de elite, ms de estilo neoclsico, maneja ciertas reglas y el intento de que
Argentina se inserte de manera correcta en el campo tradicional del arte; mientras encontramos un arte que intenta
emanciparse de las tradiciones, en forma de contracultura que rompe, lo que era manifestado en ciertas escuelas
europeas. Este hecho de legitimizacin del arte argentino se corresponde perfectamente con la creacin del museo
en s, la aparicin de los primeros coleccionistas argentinos, y un propio inters en la educacin esttica combinado
con el prestigio y el valor mercantil de la naciente alta sociedad.
Otra cosa que result interesante fue el hecho de que la obra de Picasso exhibida, no responde a la linealidad
temporal que propone la sala. La obra es data del 1953, lo que sale del recorrido propuesto por el curador. Podemos

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decir que Pablo fue un gran referente del 1920 y de los comienzos de las vanguardias, y que tambin su educacin
acadmica en el arte fue menester para saber qu reglas deba romper para innovar. Pero la obra con la que cuenta
el museo no es una obra del perodo Azul o de su mximo esplendor en el cubismo, sino un dibujo que ya es muy
posterior a estas pocas. Esto nos responde la pregunta del principio en cuanto a la exhibicin planteada por el
museo de bellas artes, que ve como gran logro patrimonial contar con un Picasso en su coleccin -que lo es- pero
sin sumar sentido a los motivos de la sala en s, si no en modo enciclopdico.
Lo que entonces la sala 25 expresa es un esbozo de linealidad de esta transicin hacia el arte moderno propiamente
dicho, que fue el comienzo de las vanguardias. Nos muestra piezas referentes al Post impresionismo, el simbolismo,
realismo, y figuracin, en un arte europeo que estaba planteando una nueva dinmica, que luego abri espacio a
nuevas expresiones artsticas que pudieron ser aceptadas. Por otro lado, nos indic un arte que estaba
formalizndose en el caso de Argentina, en una misma poca y, que luego muchos de estos artistas que forman
parte de la sala, fueron becados para estudiar en Europa, como forma de traer el arte ms nuevo al pas. Es

as entonces como se empezaron a formar estas nuevas generaciones de artistas argentinos. Siendo la
primera sala del primer piso, nos dice que es el primer paso para entender el arte moderno, que contina
esa lnea temporal en las salas que siguen, siendo este un primer acercamiento a estas nuevas corrientes
emergentes.

Henri Rousseau: Legado artstico y conclusin.

En lo que respecta al legado artstico que nos deja Rousseau podemos nombrar principalmente la apertura hacia
un arte ms libre, el arte por el arte en s, que responde con oposicin a los mandatos de la academia. Tambin
podemos agregar el pstumo inters en el artista y su obra, que gracias a referentes de la vanguardia comienza a
cobrar importancia. Estos hechos en dicha transicin son importantes dentro de lo que fue el desarrollo de un
campo intelectual del arte, en cuanto a las teoras y los nuevos estilos que empezaron a pisar fuerte. La vida y obra
de Rousseau es representativa de un arte que rompe relaciones con las reglas y comienza a armar las suyas,
validando sus expresiones. El arte empieza a poner el ojo en el artista como un genio digno de admiracin, en donde
ya el nombre y reconocimiento hacen de este un sinnimo de buen gusto. A pesar de eso, no siempre la temtica es
lo bello, a veces la fealdad tiene su esttica, y los espectadores la observaran con la misma obnubilacin.
El museo como ente legitimador, propone un espacio para este artista en concepto de su aporte al campo, que como
toda innovacin tuvo sus crticas y su tarda aceptacin en el pblico. Es importante decir que el concepto de
pblico fue mutando a lo largo de los aos, adaptndolo a las nuevas propuestas artsticas que se proponan. No
obstante, ese fervor de acumulacin de objetos valiosos a nivel mercantil y esttico, llevan a esta crisis en donde el
nuevo arte se propuso interpelar a la institucin. El fin de la era del arte, que con la aparicin de Duchamp se
termina de consolidar, es el planteo de que el arte est en bsqueda de una explicacin, ya que no tiene que
comunicar un mensaje, sino que habla por s misma. Esto fue lo que los primeros conos del modernismo, incluido
Rousseau, empezaron a gestar a principios del siglo XX.
En cuanto al arte argentino de principios del siglo XX, en este proyecto que tuvo sus inicios con la apertura del
museo, plante un arte que siempre mir hacia el Viejo Mundo, como referente de un arte elevado y reconocido
como de mayor valor. Luego que se hizo hincapi en la educacin de las Bellas Artes, sumado al posterior inters
en el arte de Latinoamrica, dio a lugar a las nuevas vanguardias en el pas, en donde podemos decir que nuestro
arte se encuentra en desarrollo y es muy joven.
Podemos concluir entonces que el arte por su propia naturaleza innovadora, en todos sus formatos, no es esttico,
siempre est en constante cambio y evolucionando en relacin a su contexto. Estos procesos suelen conllevar a las
crticas y a un proceso de aceptacin a las nuevas propuestas. Los lmites del campo esttico entonces se modifican
constantemente adaptndose a las necesidades de las nuevas generaciones y que an no ha encontrado muchas
respuestas referidas a una actividad humana que proviene tanto del universo de las pasiones como del raciocinio
ms refinado.