Historia del teatro

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a: navegacin , bsqueda
Personajes de la Commedia dell'arte: Arlequn, Pantalone y Dottore.
La Historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo. El
concepto del teatro es muy amplio: cualquier grupo de personas que desarrolla un
espectculo en un tiempo y espacio determinado forman un espectculo teatral. El teatro
tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto
dramtico requiere una puesta en accin, para la cual es imprescindible la interpretacin por
medio de actores o personajes que desarrollen la accin, as como elementos como la
escenografa y decorados, la iluminacin, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos
espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mmica y la
pantomima, donde destaca la expresin gestual. Por otro lado, un elemento indispensable
para la comunicacin es la presencia de un pblico. El teatro tiene una funcin de
socializacin de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualizacin.
Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico, donde el ser
humano empez a ser consciente de la importancia de la comunicacin para las relaciones
sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenan ya desde su origen cierto componente de
escenificacin teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito
se pas al mito, del brujo al actor. En frica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento
y la comunicacin gestual con la msica y la danza, y objetos identitarios como las
mscaras, que servan para expresar roles o estados de nimo. Estos ritos reforzaban la
identidad y la cohesin social: los gun de Porto Novo (Benn) hacen el kubit, ceremonia
mortuoria donde los participantes, con tcnicas de prestidigitacin, desaparecen del
pblico; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de
Mal practican el sigui cada 60 aos, en celebracin del primer hombre que muri; los
abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrcola de ao nuevo, donde se clavan

cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la Amrica
precolombina se desarroll una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya
estaba relacionado con fiestas agrcolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca
desarroll notablemente la mmica, y tena dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el
inca, escrito en quechua, serva a intereses del estado.

ndice
[ocultar]

1 Teatro antiguo

2 Teatro medieval

3 Teatro de la Edad Moderna

4 Teatro contemporneo
o 4.1 Siglo XIX
o 4.2 Siglo XX

5 Vase tambin

6 Referencias

7 Bibliografa

8 Enlaces externos

Teatro antiguo[editar]

Vista panormica del Teatro de Epidauro.

En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro griego evolucion de
antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se
aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a
ser un observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de
valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la
comedia, con un primer componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms
tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la
mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y
Eurpides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y Menandro.1
El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos
espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as
los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms tarde,
al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa bailarines en etrusco,
que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio
Andrnico de origen griego quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectculos la
narracin de una historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi
scaenici (teatro), predominando en este ltimo el mimo, la danza y el canto (pantomima).
Como autores destacaron Plauto y Terencio.2
En Oriente destac el teatro indio, que tiene su origen en el Ntya-stra,
libro sagrado de

Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto,
danza y mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias de
los dioses y hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados,
destacando nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades:
akuntal, de siete actos; Mricchakatik,
de diez actos. Como dramaturgos destacaron
Klidsa y draka.3

Teatro medieval[editar]

Interpretacin de teatro n en el Templo Itsukushima (Hiroshima).

El teatro medieval era de calle, ldico y festivo, con tres principales tipologas: litrgico,
temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y
profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante, por
gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a actores
profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas
vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de san thelwold,
que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio
entre varios clrigos y un ngel.
El teatro medieval se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida de
Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la
vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes
simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano, con
tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y
Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores
de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica.4
En la India, el teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en
espectculos donde, junto a dramas de tipo mitolgico sobre la cosmogona hind,
destacaban el canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos modalidades
principales: el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el
dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda
del mimo y la danza.5
En Japn apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en
prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo baile kakura
y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Est
caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el protagonista
(waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un coro,
mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos
rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y mscaras. Su
principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.6

Teatro de la Edad Moderna[editar]

Frontispicio de la edicin de Hamlet de 1605, de William Shakespeare.

El teatro renacentista acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms
naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la
recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en
las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'oeil. Surgi la
reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en la
Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi
en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto,
predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos como Arlequn,
Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc.
Como principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom
Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499).
En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben
Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las
letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).7
En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del
destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era
ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco. Destacan Pierre
Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En Espaa el teatro
era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con una muy personal tipologa,
distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farndula y
compaa. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y,
principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro
Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).8

Teatro de la Comdie-Franaise (siglo XVIII).

En el siglo XVIII el teatro sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin
la reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se
inspir en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado
entre la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto
entre pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor
pblico, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectculos
ms complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como
dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de
Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la
comedia de saln dieciochesca, con base en Molire.9
El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo
XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en modelos clsicos grecorromanos,
sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y
Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente Garca
de la Huerta.10
En la India, el teatro deriv en esta poca del antiguo dutangada donde predominaba la
danza y la mmica a una nueva modalidad denominada kathakali, que igualmente pona
nfasis en la msica y la gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran relevancia el
lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones bsicas y otras combinadas), as como la
expresin del rostro y los movimientos de los ojos (navarasya). Tambin tena importancia
el maquillaje, donde los colores eran simblicos, identificando al rol o personaje.11
En Japn surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto
musicales e interpretativas como de mmica y danza, con temticas desde las ms
mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono aristocrtico, el kabuki sera la
expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados
donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico,
representando segn el color diversos personajes o estados anmicos. La diccin era de tipo
ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin o el
carcter del personaje.12

Teatro contemporneo[editar]

Melodrama (1856-1860), de Honor Daumier, Neue Pinakothek de Mnich.

Siglo XIX[editar]
El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann
Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann
Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca
por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la
exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y
se popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes
fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset,
Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez,
Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.13
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del
siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no
slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La
interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin grandilocuente, como
en la representacin antiteatral actuar como en la vida real, como si no se estuviese en
un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el
escenario, dejando al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne
Scribe, Victorien Sardou y Eugne Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con
figuras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores
fueron Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y Baus,
ngel Guimer, etc.14
El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando
por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia humana
a travs de la intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas mticos y las

leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul

Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.15

Siglo XX[editar]

Bertolt Brecht, creador del teatro pico.

El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en paralelo a
las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direccin artstica y en
la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica
interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo Stanislavski, Actors Studio
de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el movimiento. Se abandonan las
tres unidades clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro
y un mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas
antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas
veces es el artfice de una determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold,
Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor).
Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear: el expresionismo (Georg Kaiser,
Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico (Bertolt Brecht, Peter Weiss,
Rainer Werner Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado al existencialismo (Antonin
Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry young men, de signo
inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores
destacados son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams,
Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa
destacaron Federico Garca Lorca, Ramn Mara del Valle Incln, Jacinto Benavente,
Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre y Joan Brossa,
principalmente.
Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico,
buscando una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales que afecten al

espectador. Se consideran pioneros en este cambio: The Living Theatre, teatro-laboratorio

de Jerzy Grotowski (y en general las acciones de happening) y el teatro independiente. Los
nuevos directores aadieron a este "teatro de provocacin" una conciencia estilstica basada
en claves como la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio
Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral qued as ampliado por los aspectos visuales, y el
arte dramtico recuper en cierta forma su antigua ambicin de "teatro total". En Espaa,
los mejores ejemplos de esta evolucin partieron de grupos independientes como Els
Joglars, La Cuadra de Sevilla, Tbano, Els Comediants o La Fura dels Baus. A nivel
internacional resulta interesante la repercusin popular de un experimento de origen
circense como el grupo canadiense Cirque du Soleil.16

Vase tambin[editar]

Teatro

Literatura

Historia del Arte

)Teatro y sociedad
El propsito principal de esta escrito es hacer un breve recorrido por la historia del teatro, as
como hacer especial nfasis en la repercusin que la representacin teatral tiene en la sociedad.
Hago una pequea pausa en lo descuidado que est la actividad teatral y el poco merito que se
les atribuye a las personas que hacen teatro, no como un entretenimiento sino como una forma
de vida.
Como hiptesis este trabajo se plantea conocer las repercusiones (en caso de que existan) que
la prctica teatral tiene sobre las sociedades.
Se analizaran no solo sociedades actuales, sino haciendo un breve recuento a travs de la
historia teatral, con el propsito de percibir un avance o retroceso tanto en el pensamiento
cultural de las sociedades, as como la sociedad de nuestros das. El mtodo que se utilizar
para plasmar informacin acerca de nuestra actualidad, fue con una serie de entrevista, con la
intencin de recolectar testimonios de personas involucradas con la prctica teatral (escritores,
actores, espectadores, estudiantes y crticos).
Adems de hablar de las repercusiones que la televisin como medio de comunicacin masiva
tiene en las sociedades y el no menos despreciable retroceso cultural que nos atae en nuestros
das, por las producciones baratas que la gente encargada de hacer tele, cada vez apoyan ms.
Fomentando una cultura barata y dejando cada vez ms de lado la verdadera apreciacin de lo
artstico.
2)Historia del teatro
Tratar con la historia no escrita del teatro implica remontarnos a la historia misma de la
humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones humanas que los antiguos
griegos codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza, perodo o cultura en particular.
Antes bien, es una forma de lenguaje por medio del cual, originalmente, el mundo fenomnico

es imitado y celebrado. Esta forma de lenguaje, que subyace inequvocamente en lo ms

profundo del rito, ha sido un patrimonio comn a todos los hombres -si bien con diferencias de
grado- desde que el hombre existe. El brujo que imita un ciervo, en una escena pintada sobre la
pared de la caverna, y el actor de Broadway que imita a Sir Winston Churchill, tal como aparece
en una cartelera de Broadway, tiene un lazo comn a pesar de los veinte mil aos que lo
separan.
Necesariamente, una historia completa del teatro abarcara varios volmenes y exigira la
amplia colaboracin de expertos en una serie de materias como la literatura, la historia y la
arqueologa, la sicologa, la sociologa, la antropologa y la religin, entre otras. El propsito de
este trabajo, por ende, es solamente el de presentar el mundo del teatro en una visin
panormica, mostrando, de un modo confesamente somero, la forma en que el teatro -uno de
los ndices ms sensibles del desarrollo cultural del hombre- altera constantemente sus formas,
se desarrolla, entra en crisis y redescubre sus fuentes.
Orgenes del teatro occidental
Teatro griego. La historia del teatro en occidente tiene sus races en Atenas, entre los siglos VI y
V A. C. All, en un pequeo hoyo de forma cncava -que los protegi de los fros vientos del
Monte Parnaso y del calor del sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor
Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales iran luego evolucionando hacia el teatro,
constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo
arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilizacin griega que cada una de las ciudades y
colonias ms importantes cont con un teatro, cuya calidad edilicia era una seal de la
impoTeatro Romano
Los romanos, grandes admiradores de los griegos, establecieron sus propios "juegos oficiales"
desde el ao 364 a. C. Pero la significacin cultural que, por as decirlo, presidio la evolucin
del teatro ateniense no tuvo lugar en Roma. Por el contrario, los romanos vieron en el teatro un
aspecto pragmtico y poltico que no habra comprendido los atenienses. Para los romanos el
teatro era un lugar de reunin conveniente para el entrenamiento y la ostentacin. En
consecuencia, las primitivas estructuras de madera modeladas en el siglo V a. C. por los griegos
fueron pronto reemplazados por edificios de piedra, grandes e imponentes, erigidos como
monumentos a la Repblica. Los romanos tambin hicieron uso de escenografas pintadas en
forma realista; en verdad el tratado escenogrfico ms antiguo que existe fue escrito por el
romano Vitruvio al rededor del ao 100 a. C. Estos amplios y nuevos edificios teatrales eran
lugares excelentes para reunir al pueblo y autoridades romanas pronto advirtieron sus
posibilidades polticas, decretando que todas las ciudades del Imperio deban incluir un teatro
en su proyecto urbanstico. Con la creacin de estas cadenas de teatro, los actores romanos
vieron asegurada una buena manera de ganarse la vida si decidan hacer giras por las
provincias y en efecto muchos lo hicieron.
Teatro Espaol
Orgenes. El teatro medieval. El teatro espaol, como el europeo, surge vinculado al culto
religioso. La misa, celebracin litrgica central en la religin cristiana, es en s misma un
drama, una representacin de la muerte y resurreccin de Cristo. Sern los clrigos los que, en
su afn didctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y
analfabetos, creen los primeros dilogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos
episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenan lugar dentro de las
iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo ms largas y espectaculares

dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco
se fueron aadiendo elementos profanos y cmicos a este tipo de representaciones que, por
razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares
pblicos: en los prticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.
En Espaa se conservan muy pocos documentos escritos y menos obras teatrales de estos
siglos. La muestra ms antigua de teatro castellano es el Auto de los Reyes Magos de finales del
siglo XII, escrito en romance y probablemente de origen franco. Pero puede decirse que hasta
el siglo XV no empez a cultivarse como tal el gnero, con Juan del Encina, Lucas Fernndez y
Jorge Manrique, si se exceptan los juegos juglarescos populares.
Siglo XVI
Los parmetros medievales seguirn siendo la clave del teatro espaol hasta que, en el siglo
XVI, se inicia el camino de la modernizacin que culminar en la creacin de un gnero: la
comedia nueva del siglo XVII. El siglo XVI es, por tanto, un momento de bsqueda y
convivencia de varias tendencias: la dramaturgia religiosa (Gil Vicente), el clasicismo (Juan de
la Cueva), los italianizantes (Juan del Encina, Bartolom Torres Naharro) y la tradicin
nacionalista (Juan de la Cueva). La obra dramtica ms importante de este perodo es La
Celestina de Fernando de Rojas. En realidad es una comedia humanista, hecha ms para la
lectura y reflexin que para la escena. Se trata de una obra excepcional, magnfico retrato de la
poca y modelo de la literatura galante posterior. Es, sin embargo, una obra de tan complicada
estructura dramtica (alrededor de 20 actos) que no fue representada en su poca y que sigue
teniendo enormes dificultades para su puesta en escena.
Siglo de oro
El siglo XVII es el siglo de oro del teatro en Espaa. Es un momento en el que las
circunstancias sociales y polticas determinan una situacin excepcional: la representacin
pblica se convierte en el eje de la moral y la esttica. Las apariencias son fundamentales. El
mundo es un gran teatro y el teatro es el arte ms adecuado para representar la vida. Se crean
las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las
Hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los
autores, las obras y las compaas. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para
convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un
interesante debate terico acompaa el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de
entender el teatro. Dos autores de la poca nos sirven para ilustrar el sentido y la evolucin de
este debate y del arte teatral: Cervantes y Lope de Vega.
La Ilustracin
El siglo XVIII estuvo marcado en Espaa, por primera vez, por la intervencin del Estado en la
orientacin teatral del pas. Bajo el influjo de las ideas de la Ilustracin, se cre un movimiento
de reforma de los teatros de Madrid, encabezado por Leandro Fernndez de Moratn. El
cometido principal de este movimiento era recomendar una serie de obras y prohibir otras,
bajo la premisa de fomentar exclusivamente ideas que amparasen la verdad y la virtud,
apoyando las representaciones que supusieran enseanza moral o adoctrinamiento cultural.
Entre las obras prohibidas figuraban algunas del siglo de oro, pero sobre todo se censuraba a
aquellos autores contemporneos que insistan en la frmula del siglo anterior. Es preciso
sealar que, pese a la censura ejercida, los objetivos de la reforma tenan tintes que hoy
llamaramos progresistas. El estado de la comedia espaola era francamente deplorable,

cumplida cuenta de ello dio Moratn en La comedia nueva o el caf (1792), contundente ataque
contra los excesos del posbarroquismo. Entre las propuestas de la reforma estaba la obligacin
de hacer repartos de papeles fundados en las aptitudes de los intrpretes, la dignificacin del
poeta y la valoracin de la figura del director. Sin embargo, y pese a los bienintencionados
programas ilustrados, las que triunfaron en el siglo XVIII fueron las llamadas comedias de
teatro y las comedias de magia. En ambas, los recursos tramoysticos tenan un protagonismo
casi absoluto. Haba encantos, duendes, diablos, enanos que se convertan en gigantes. Los
lugares de la accin competan en exotismo. Por ms que el gnero fue objeto de la irona y el
desprecio de los neoclsicos, que vean en l todas las exageraciones de un posbarroquismo mal
asimilado, el pblico respaldaba con entusiasmo este tipo de comedias.
El movimiento romntico
El romanticismo espaol no pasa de ser un movimiento arrebatado, con apenas quince aos de
presencia en el teatro. Sin duda la guerra de la Independencia y el posterior absolutismo de
Fernando VII retrasaron la aparicin de un movimiento que, como es sabido, tena tintes
altamente revolucionarios. No obstante, podemos decir que los romnticos espaoles
coinciden, en sus grandes directrices, con los alemanes y franceses: afn de transgresin, que
explica las frecuentes mezclas de lo trgico y lo cmico, el verso y la prosa, tan denostadas por
los neoclsicos; abandono de las tres unidades; especial atencin a temticas que giran en
torno al amor, un amor imposible y platnico con el teln de fondo de la historia y la leyenda y
abundantes referencias a los abusos e injusticias del poder; unos hroes misteriosos, cercanos
al mito, abocados a muertes trgicas pero siempre fieles a su motivo amoroso o heroico. En este
sentido, el hroe romntico por excelencia es el protagonista del Don Juan Tenorio de Zorrilla.
En su romntica versin del mito, Zorrilla dota a la leyenda de unos inusitados niveles de
teatralidad y, sobre todo, muestra a un personaje capaz de redimir con el amor su condicin de
burlador, obteniendo as el consiguiente perdn divino que dos siglos antes le negara Tirso de
Molina.
En cuanto a las formas de representacin, hay que destacar que es en este perodo y las ideas
de Larra, que dedic muchos de sus artculos a los problemas que acosaban al teatro,
influyeron en este sentido cuando los actores se plantean por primera vez la necesidad de
renovar las tcnicas de interpretacin. "Es preciso que el actor" apunta Larra "tenga casi el
mismo talento y la misma inspiracin que el poeta, es decir que sea artista". La inauguracin,
en 1830, del Real Conservatorio de Msica, fue el primer paso hacia la consolidacin de los
estudios de interpretacin.
Siglo XX
A finales del siglo XIX y comienzos del XX no se produce en Espaa la renovacin del arte
dramtico que sucede en otros pases gracias a la obra de directores y autores como
Stanislavski, Gordon Craig, Appia, Chjov o Pirandello. Aqu el teatro es, sobre todo, un
entretenimiento para el pblico burgus que acude con asiduidad a las representaciones. Las
compaas teatrales formadas por las grandes actrices y actores del momento, que son adems
empresarios, estn dedicadas a complacer los gustos de este pblico conservador y
convencional. Los casos de Gabriel Martnez Sierra o de la compaa de Margarita Xirgu,
dispuestos a jugarse el dinero y el prestigio en el descubrimiento de nuevos autores y en
innovaciones estticas, son excepcionales. Tambin resultan excepcionales las aportaciones de
Adri Gual, creador del Teatre Intim que realizaba una programacin de corte europeo. Lo
corriente fue el xito de aquellos autores que como Jos Echegaray, Premio Nobel de Literatura

en 1904, complacan las expectativas del pblico teatral burgus. Benito Prez Galds, otro
autor de reconocido prestigio, es un caso diferente. Galds se atrevi a crear unos personajes
femeninos que, como la protagonista de su drama Electra (1901), se enfrentan al fanatismo y al
oscurantismo. Las obras de Jacinto Benavente sealan el final del tono melodramtico,
grandilocuente y declamatorio en el teatro. Benavente inicia con Los intereses creados (1907) o
La malquerida (1913) el realismo moderno.
La escena espaola actual
Con la vuelta de la democracia se produjo una renovacin del teatro oficial. Directores,
hombres y mujeres de teatro hasta entonces vetados Miguel Narros, Nuria Espert y otros
nombres nuevos, como Llus Pascual, acceden a la direccin de los teatros nacionales,
centrando sus programaciones en los grandes dramaturgos clsicos y contemporneos y
recuperando a los autores espaoles del 98 y principios de siglo, como Lorca o Valle-Incln.
El nfasis en la revitalizacin de textos considerados clsicos se ha asociado a una crisis de
produccin de textos dramticos originales. Sin embargo, los grupos independientes van
perdiendo vigor y presencia en la escena espaola. Tan slo unos pocos han subsistido y han
podido mantener una continuidad: Els Joglars, dirigido por Albert Boadella, cuyos montajes
siempre polmicos y provocadores cuentan con el apoyo incondicional del pblico;
Comediants, que reivindica un teatro festivo, de grandes mscaras, de gigantes y cabezudos, un
teatro que entronca con el folclore y las fiestas populares, un teatro de espacios abiertos; o La
Fura dels Baus, grupo que se autodefine como "organizacin delictiva dentro del panorama
actual del arte", y en cuyos montajes se subvierten todos los supuestos de la representacin
teatral, empezando por el espacio del pblico, constantemente violentado por la accin. En
consonancia con las tendencias internacionales, estos grupos tienen una visin del teatro como
espectculo total, no exclusivamente textual, incluyendo en sus montajes otras formas de
expresin artstica como la fotografa, el vdeo, la pintura o la arquitectura.
4)Testimonios
A travs de la recopilacin de testimonios logr darme cuenta de algo fundamental, el gran
desinters que atae ala sociedad, Desinters que es causa de la pobre promocin de la practica
teatral. Es una parte muy pequea de la sociedad la que se interesa verdaderamente por el
teatro y sorprendentemente sta pequea parte de la sociedad esta ntimamente ligada con el
teatro, ya sea por que son actores, estudiantes, directores, promotores, etc. Es decir que el
teatro tiene muy poca influencia social.
Sin embargo los pocos espectadores teatrales, hablaron acerca de una enseanza o beneficios
personales que el teatro a logrado dejar en ellos, de esto se puede rescatar que el teatro en
efecto es un gran medio de comunicacin y tiene el privilegio de interactuar directamente con
su espectador, pero padece la mala fortuna de no ser promovido y realmente valorado.
Dentro del teatro existen diversas corrientes y polmicas, por lo cual no entre teatreros logran
ponerse de acuerdo, ejemplo de ello es la diversidad de opiniones que la televisin el principal
medio de comunicacin masiva tiene, pues hay quien opina que la televisin es un buen medio
de control de las masas, sin pasar por alto una fuerte crtica por como se ha manejado. Otros
opinan que es tan solo una aparatejo capaz de estupidizar y empobrecerlas (culturalmente
hablando) a las personas que gusta de ella. El teatro comercial no esta salvo de variadas
opiniones, pues se le reprocha preocuparse por lucrar con las representaciones teatrales, sin
dejar ninguna aportacin social.

La mejor postura sin duda es la de aquellos optimistas que piensan que estamos en plena
revolucin teatral, y no solo en Mxico sino a nivel mundial pues cada vez ms escritores,
productores y actores de renombre opinan pblicamente acerca de su inconformidad, y esto
junto con una verdadera cultura teatral fomentada desde siempre ayudara a la plana
recuperacin del teatro.
5) Breve conclusin
Desafortunadamente la hiptesis planteada al principio de sta investigacin no logr
afirmarse pues siendo realistas el movimiento teatral poco preocupa a las grandes mayoras.
Sin embargo se deja entre abierta la afirmacin de que el teatro como medio de informacin
masiva es una muy buena opcin. Adems de retomar lo carente que esta en principio Mxico
de buenos proyectos teatrales, a los cuales tengan acceso todo tipo de personas.
Triste es darnos cuenta de que el teatro como muchas otras cosas que deberan de ser de
dominio publico se encuentra monopolizado y el poco financiamiento que tiene la actividad
teatral es administrada por unos cuentos, quienes tiene como prioridad sacar a luz proyectos
personales para satisfacer al mismo circulo teatral del cual ya somos victimas.

Heredia Barajas Yannin Selene.

Comentarios

Miercoles, 26 de Agosto de 2009 a las 14:26 | 0

SARAHY ALDANA
Realmente este articulo es bueno ya que te dice como empezo a existir el teatro, de donde proviene, que
tipos de teatro existen, y como desafortunadamente ha perdido el dominio del publico

Domingo, 19 de Noviembre de 2006 a las 04:51 | 0

kevin arroyo quezada

Se denomina teatro (del griego Theatrn, "lugar para contemplar") a la rama del arte escnico, relacionada
con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso,
gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras
concebidas en un escenario, ante un pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo.
El teatro griego surge tras la evolucin de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia
(ofrecida a Dionisios) donde los jvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las

mejores vides. Luego un joven que resalt entre el grupo de jvenes se transform en el Corifeo o maestro
del coro, quien dirigi al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores.
En el curso del siglo V adC, durante la edad clsica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de
la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sfocles aadieron respectivamente un segundo y
tercer actor a la accin, lo que dio a sta una complejidad que haca necesaria la creacin de mayores
escenarios. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el an conservado de
Epidauro en el siglo V a.C., capaz de albergar unas 12.000 personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo
IV A.C. Su construccin se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se
disponan en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el que se
efectuaba la mayor parte de de la representacin. Tras la orquestra se levantaba una edificacin llamada
sken, escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una pared
columnada, el proscenio, que poda sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la accin. Estos
decorados, junto con las tnicas y mscaras empleadas por los actores y algunas mquinas rudimentarias,
constituan todo el aparato escnico.
Las representaciones del teatro griego se hacan al aire libre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o
maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En el teatro griego se representaban
dos tipos de obras: la tragedia, obra dramtica de final desgraciado que trataba de temas de leyendas
heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su final, y la comedia satrica, que criticaba
humorsticamente a polticos y a las obras e incurran en una mmica iniciada por un coro de stiros, y
comedias que tenan por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban escritas en verso y utilizaban
mscaras.
Mostrando 1-2 de un total de 2 comentarios.
Pginas: 1
Para dejar un comentario, regstrese gratis o si ya est registrado, inicie sesin.
Agregar un comentario

Enviar comentario

Los comentarios estn sujetos a los Trminos y Condiciones

Trabajos relacionados
Cineastas argentinos
contemporneos: identidad, estilo y
lenguaje
En un cierto sentido general, y ms aun en nuestro
pas, la actividad cinematogrfica ha sido ejercida
histricamente po...

Globalizacion Vs. Regionalismo Cmo superar la oposicin?

La identidad: mestizos colonizados. Del pasado a
hoy. Lo pblico: segn pasan los aos. Ni regiones
ni pases: latinos d...

Alfarera Dominicana: Desarrollo,

evolucin y tcnicas.
Origen del desarrollo artesanal en el pas. Alfarera
dominicana para los aos 80. Obras decorativas.
La alfarera cri...
Ver mas trabajos de Arte y Cultura
Nota al lector: es posible que esta pgina no contenga todos los componentes del trabajo original (pies de pgina, avanzadas
formulas matemticas, esquemas o tablas complejas, etc.). Recuerde que para ver el trabajo en su versin original completa, puede
descargarlo desde el men superior.

Todos los documentos disponibles en este sitio expresan los puntos de vista de sus respectivos autores y no de Monografias.com.
El objetivo de Monografias.com es poner el conocimiento a disposicin de toda su